シャネルが2021年にパリで設立した複合施設 le19M（ル ディズヌフエム）。ファッションとインテリアの分野において卓越した技を持つ約700人の職人や専門家が集う複合施設で、併設する「la Galerie du 19M」では、クラフツマンシップを伝える展覧会やコラボレーションを発信している。

この度、そんな「la Galerie du 19M」がパリを飛び出して日本に上陸。パリと日本の職人技が出合い、新たなクリエーションを生み出す特別な空間が誕生した。

展覧会は、le19Mの11のメゾンダールが誇る卓越した技術を紹介する「le Festival（フェスティバル）」、日本とフランスの約30人の職人やアーティストが参加する没入型展示Beyond Our Horizons（ビヨンド アワー ホライズンズ）」、刺繍とツイードのメゾン、ルサージュの100周年を記念した「ルサージュ 刺繍とテキスタイル、100年の物語」の3部から構成されている。

le19Mのプレジデントであるブルーノ・パブロフスキーは次のように語る。「日本は、シャネルとle19Mの歴史において、唯一無二でかけがえのない存在です。私たちを強く結びつけているのは、所作やクラフツマンシップへの深い敬意、精緻さと忍耐を追求する精神、素材と時間へのこだわり、そして生きた遺産を次世代へと受け継いでいくという使命感なのです」

なお、日本の職人たちが参加した「Beyond Our Horizons」展は2026年1月、パリの「la Galerie du 19M」にて新たな構成で再び展示される予定だ。普段目にすることの少ない職人技を間近に感じられる貴重な機会となる本展。シャネルが受け継いできたクラフツマンシップと、日本とフランスの職人やアーティストによる創造的な対話をぜひ肌で感じて。

la Galerie du 19M Tokyo
会期／2025年9月30日（火）～10月20日（月）会期中無休
会場／東京シティビュー&森アーツセンターギャラリー
住所／東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー52階
開館時間／10:00〜18:30（最終入館 17:30）
※毎週金・土・祝前日：10:00〜19:30（最終入館18:30）
入場無料
4歳以上は事前の日時指定予約が必要
visit.mam-tcv-macg-hills.comにて予約受付中

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会場となったグラン・パレには、シャネルの無限の卓越性を象徴するダブルCでインフィニティのシンボルを描いたランウェイが出現。舞台美術を手掛けるデザイナーのウィロ・ペロンが手掛けた舞台デザインは、コレクションのキーワードの一つである「色相環」を想起させ、作曲家ギュスターヴ・ルドマンとサウンドデザイナーのミシェル・ゴベールによるオリジナルスコアが華を添えた。

コレクションは、朝から夜へと移り変わる一日のサイクルを色彩で表現。夜明けを思わせるシルククレープのパジャマスタイル、サンシャインイエローのツイードスーツ、ライラックのツイードドレス、白と黒のツイードスーツなど、時間の流れとともに変化するパレットが印象的だ。さらに、パープルのジャカードドレスとオレンジピンクのコート、ミモザ色のドレススーツなど、華やかな色が登場し、洗練されたカラーバランスを際立たせた。

また、刺繍やグラフィカルな装飾が施されたブレード、月や太陽、カメリアのモチーフをあしらったボタンなど、シャネルのコードを再解釈し遊び心溢れるディテールを演出。ドレスはショート、ロング、ミックスシルエットが揃い、軽やかな刺繍やプリーツがオートクチュールの精巧な技術を体現。きらめく星空を思わせるドレスや、スカイブルーのロングパッファーケープ、シークインが輝くドレスなど、幻想的な世界観が広がった。

シャネルのオートクチュールは、今年で110周年を迎える。伝統と革新を融合させ、卓越した技術によって新たな創造の可能性を切り拓いた今回のコレクションは、メゾンの美学と価値観を改めて問い直すものとなった。

Chanel
シャネル カスタマーケア
TEL／0120-525-519
URL／www.chanel.com/

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日本におけるシャネル（Chanel）のファッションおよびウォッチ＆ファインジュエリーのアンバサダーに、二階堂ふみが就任した。

2009年に『ガマの油』でスクリーンデビューして以来、映画『ヒミズ』（2012年）、『リバーズ・エッジ』（2018 年）、『月』（2023 年）、ハリウッド制作ドラマ『SHOGUN 将軍』（2024年）など、数々の作品に出演してきた二階堂ふみ。

アンバサダー就任にあたり、二階堂ふみは次のようにコメントをしている。

「アンバサダーという新たな挑戦の機会をいただき、とても光栄に思います。シャネルのチームの一員として、ガブリエル シャネルから受け継がれるインディペンデントな美しさを学び、体現できるよう努めたいです」

Chanel
シャネル カスタマーケア
TEL／0120-525-519
URL／www.chanel.com/

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M&Oplaysと岩松了が定期的に行っているプロデュースのシリーズの新作が登場。本多劇場を皮切りに全国ツアーを予定している。

主演を務めるのは仲野太賀。NHKの連続テレビ小説『虎に翼』で主人公の夫役を演じ、コミカルで包容力のあるキャラクターが絶賛されたのは記憶に新しい。2026年のNHK大河ドラマでも主役の豊臣秀長を演じることが決まっている。

仲野の岩松作品への出演は、2011年の『国民傘』から数えて6作目。「当時からある岩松作品への憧れは近くづくほどに輝きを増し、その背中の大きさを知れば知るほど、遠のいていくような感覚があります」とコメントを寄せている。

そんな仲野太賀と共演するのは、二階堂ふみ。連続テレビ小説『エール』や、映画『月』、そして今年前半話題をさらったドラマ『Eye Love You』などで記憶に残る演技で魅了し続け、『不道徳教室』以来 11 年ぶりの岩松作品参加となる。

その他にも、柄本時生、池津祥子、新名基浩、豊原功補と実力派俳優が集合している。

物語は、峠にある古い一軒家を舞台に進行する。夏の間、観光客を受け入れる≪峠≫という旅館を営むこの家には主人（岩松了）と息子（柄本時生）、息子の妻（二階堂ふみ）の 3 人が住んでいる。妻は、借金のカタにこの家に嫁いできたという背景があり、この場所から出ていきたいと願っていた。夏が過ぎ、閑散期になったこの場所にある男（仲野太賀）と男の兄嫁（池津祥子）が訪れることから、物語が動き始める…。

岩松了が「二階堂ふみには、女子高生(『不道徳教室』)から、人妻への成長を、仲野太賀には、逸脱する男の色気を期待しています」というように、緊張感のある物語の中で、若い俳優たちの新しい魅力を発見したい。

舞台：M&Oplays プロデュース『峠の我が家』

作・演出／岩松了
出演／仲野太賀　二階堂ふみ　柄本時生　池津祥子　新名基浩　岩松了　豊原功補
主催・製作／株式会社 M&Oplays
公式 HP／https://mo-plays.com/wagaya/

＜東京公演＞
公演日程／2024年10月25日(金)〜11月17日(日)
会場／本多劇場
チケット料金／前売・当日共 8,000 円(全席指定・税込)
U-25 チケット 5,500 円
(ご観劇時25歳以下対象・当日指定席券引換・要身分証明書・チケットぴあにて前売販売のみ取扱い)
お問合せ／(株)M&O plays 03-6427-9486

＜新潟公演＞
公演日程／2024年11月21日(木)
会場／りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館 劇場
＜宮城公演＞
公演日程／2024年11月24日(日)
会場／多賀城市民会館 大ホール
＜富山公演＞
公演日程／2024年11月27日(水)
会場／富山県民会館 ホール
＜愛知公演＞
公演日程／2024年11月30日(土)、12月1日(日)
会場／東海市芸術劇場 大ホール
＜広島公演＞
公演日程／2024年12月6日(金)
会場／JMS アステールプラザ 大ホール
＜岡山公演＞
公演日程／2024年12月8日(日)
会場／岡山芸術創造劇場 ハレノワ 中劇場
＜大阪公演＞
公演日程／2024年12月13日(金)〜15日(日)
会場／梅田芸術劇場 シアター・ドラマシティ

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動物愛護の活動を続け、環境問題に対しても啓蒙する発言を臆さない、女優の二階堂ふみ。ファッションが大好きな彼女が、木の実由来のサステナブルな新素材、カポックを用いた服作りを行うKAPOK KNOT（カポック ノット）と手を組んで、“アニマルライツ×モード”をコンセプトにしたアウターを3型ローンチした。その開発に秘められた、彼女の想いとは。

──KAPOK KNOTと出合ったきっかけと、コラボレーションを行うまでの経緯を教えてください。

「お仕事で寒い地域でロケをする機会があり、スタイリストさんがアウターとして用意してくださったんです。すでに、『動物性の素材を使った洋服は衣装であっても着ない』ということはお伝えしていたのですが、話を聞くと『植物性の素材で軽くて暖かいアウターを作るKAPOK KNOTという日本のメーカーがあり、ダウンの代わりの木の実から作られる素材は木を伐採する必要がなく、環境にもやさしい』と教えてくださって。

実際に着て、機能性や温かさを気に入って購入しました。ブランドにもとても興味を持ったので、やりとりをさせていただくようになったのがきっかけです。それまでサステナブルな素材や地球環境への負荷に配慮があるブランドは、カジュアルなデザインのアイテムが多く、外行きのドレッシーなコートが欲しいと思っていたんです。KAPOK KNOTさんに“人の心を豊かにするような真のラグジュアリーデザイン”を体現したアイテムがあったらいいと思いますとお伝えしたところ、一緒に作りませんかとお話をいただきました」

──「アニマルライツ（動物福祉）」について興味を持ったきっかけは？

「約8年前に、ご縁があってフェレットと生活するようになったんです。一緒に暮らすと、動物はこんなにも気持ちのやり取りができるのかと驚きました。フェレットは猫や犬と比べると生体販売の価格が安いというペット産業の問題があると知り、人間至上主義の社会の中で自分は搾取をする側だと思うようになったんです。それから、アニマルライツのことを気にかけるようになり、最初はファーから始まってレザー製品や羽毛産業の現状を知り、ファッションの環境汚染や環境負荷の問題も視野に入ってくるように。雇用問題や児童の搾取など人権問題についても知るきっかけになりました。

自分が知らなかった、知ろうとしなかったことで、こんなにも問題があり、加担していたことが恥ずかしいと思いましたね。社会的な責任を果たしているブランドのものを買うようになり、自分のものとしてお金を支払う時も、衣装として着る時も、できるだけ犠牲を生まないものだけで身を固めたいという思いが強くなりました」

──今回展開するコートは3型。それぞれのこだわりを聞かせてください。

CHINA DRESS ¥88,000

「小さい頃からシノワズリが好きで、実家にある写真を見たら３歳からチャイナカラーの服を着ていました。でも、チャイナ系の服は細身の作りであることが多いんです。デザイナーさんとパタンナーさんが力を合わせこだわってくださり、見た目よりも可動域があり動きやすいデザインに仕上がりました。ジッッパーで前が止められ、上からチャイナボタンで留められる。さらに襟元からインナー色物や柄を出してコーディネートを楽しめます。日本人であり、アジア人としての誇りも感じつつ、隣国の文化も大好き。そんな気持ちも込めています」

TRENCH ¥88,000

「最初に作りたいと思ったデザイン。シルエットが綺麗な裾広がりのデザインで、ドレスとも相性が抜群。寒いときは首元を閉めることもできるので、中が薄い素材のドレスでも暖かいんです。丈があるコートは重くなりやすいのですが、カポックは柔らかくて軽い素材なので、着心地も軽やか。華美なものやデザイン性重視のアウターはドア to ドアなイメージのデザインが多いですが、これは働く女性にもぴったりのコートになっています。サステナブルはトレンドとともに変わっていくものではなく、ずっと着ることも大事。黒とベージュの普遍的なデザインなので、長く愛用いただけると思います」

SCARF ¥88,000

「ゆったりしたサイズ感で、体型、性別関係なく着られるデザインです。当初のデザインから一番、変更がありました。最初は襟元にニュアンスを付けたデザインでしたが、パターンができた状態で、そのまま首に巻いたら暖かいし素敵ではないかという話に。パタンナーさんが、その場ですぐ切ってつなぎ合わせてくださって。唯一無二なデザインだと思っています。マフラーを下に垂らしたり中に入れ込んだり、いろいろとアレンジが効く。天然成分を配合した染色剤の生地を使い、科学的でない色合いもとても気に入っています。どのコートも見た目より軽くて、可動域があって動きやすく、とにかく暖かい。いろいろな人に手に取って試してもらいたいです」

──改めて、動物との生活がもたらした自身の変化について教えてください。

「動物それぞれ個性があって、何ら自分たち人間と変わらないと知り、動物たちを守るために何か力になれたらと思い、保護犬を迎えたり、預かりボランティアをするようになりました。自分たちと同じように感情がある地球上の仲間のはずなのに、線引きされていて、搾取をすることがあたり前だという構造があると気づいたからです。毛皮などの動物素材は、残酷な方法で生き物の尊厳を奪っていることを知り、工場の形態や毛を剥ぎ取る方法、不衛生な環境で飼育され病気が蔓延し、結果的に大量のさっ処分につながっていく。毛皮に限った話ではなく、鳥インフルエンザや豚コレラなど食肉の問題もそうです。自分が当たり前に消費していたものに対して大きな疑問が募りました。

ファッションではファーの問題がよく取り上げられていますが、羽毛の問題もそう。すでに製品化された羽毛はリサイクルすれば100年使えて、全世界の人に行き渡る量が世の中に普及しているそうです。安価になればなるほど、むしり取って動物から搾取しないと経済的が回っていかない。そういった経済の構造も問題があると思いました」

──ファッション好きとして「アニマルライツ」を学び、後悔していること、変わらずにいることがあれば聞かせてください。

「後悔していることは、知ろうとしなかった過去の自分。それまでは衣装の中に、毛皮や羽毛があっても違和感がなく、どれだけの動物の数が犠牲になったのかを想像もできていなかったんです。ファッションが好きでよかったのは、洋服を通して人と繋がれること。それから、動物と出会って信念ができて、ものを選ぶ際の基準も培われたからか、手に入れたものをもっと愛着を持って大事にするようになりました。そんな自分も誇りに思えて、以前より自分を愛せるようになった実感があるんです。

地球や動物を大切にすることは、いい気持ちの循環となって自分に返ってくるもの。それまでは自分に自信がないと、物質的なもので身を固めれば気持ちを強く保てると思っていました。根本的な気持ちの強さや美意識は、その人の価値観と繋がっていると思うんです。他者への優しさが自分を成長させてくれるし、何よりファッションに対する考えに厚みが増してオシャレが以前より楽しくなったんです。洋服は自分自身を表現するもので、意思表示のツールにもなるもの。自分の信念から素材や洋服、携わっている人たちに出会えたので、ファッションには感謝しかありません」

──2020年の紅白歌合戦で司会をされたとき、ステラマッカートニーのドレスを着た二階堂さんからとてもポジティブなエネルギーを感じました。衣装とは別に、普段のファッションに求めることは？

「実はあれ、私物です（笑）。紅白が決まる前にお店で一目惚れして。鮮やかな色、絵柄が可愛いので、手元に持っていたい思いました。ステラマッカートニーは、環境や動物に配慮した素材で服作りをしたパイオニア的存在。彼女のスタンダードに時代が追いつき、他のビッグメゾンのブランドもさまざまな取り組みに乗り出しています。一方でトレーサビリティを追求すればするほど、商品の値段は上がっていく。だけど、自分自身がその正当性に投資したいと思うかどうかだと思っています。Tシャツ一枚買うにしても、問題がないか自問することは大切。

靴に関してはいい代替品となる素材も発展してきていますが、現実に食肉を選択している人が多い世の中で、その恵みからの副産物を革製品に使っていい循環を作っていき、飼育されている動物の住環境を整えるなど、できることはまだまだあると思うんです。その時々で一番ベストな選択をすることで、この先の未来への犠牲を減らしていくことができたら。一色単にアニマルライツといっても極端な選択がいいと考えているわけではなく、同じ世界に住む仲間を大事にしたい、無駄な犠牲をなくしたいと思っているんです」

──コラボレーションを通して洋服作りをして、何か気づきはありましたか。

「痛感したのは、お洋服を作るのって大変だということ。無限にある素材の中から、できる限り無駄をせず、何度もサンプルを作らないで、何を選ぶか。さまざまな条件と選択肢の中で何を掛け合わせていくかが、常に課題でした。組み合わせは無限にあるけれど、何を大事にしていくかで選択の仕方が変わっていく。消費者の意識が上がるように、作り手も負けないくらい選択にこだわって、消費した後の先のことまで消費者に示してほしいですね。KAPOK KNOTさんが掲げている『farm to fashion』、生産者、消費者、地球環境の視点に立ち、製品ができて届いたその先までに配慮したファッションは理想的ですよね。大量生産、大量廃棄ができない時代になれば、淘汰されてきた職人さんの時代が来て、逆に環境問題に配慮しないブランドが淘汰されていくはず。いまは、ここ数十年で壊し過ぎたものを整理していく時期。過渡期だからこそ、新しい技術といい素材、新たな価値観が生まれるチャンスですね」

──社会問題に対する活動をされていますが、日頃からどのように情報収集をし、学び続けているのですか。

「過去の自分への戒めとして、いろいろなものにアンテナを張っています。消費に対する罪悪感を持った価値観のもと生活していると、おのずと情報交換する仲間が増えて自然と情報が入り、知る機会が増えるようになると思います。いまはいい意味でも悪い意味でも、“サステナブルな商品”がムーブメントになっているし、なってしまっている。その違いを見極められる目が、とても重要だと考えています。エシカルと謳いながらそうでもないものは増えているので、売り手からの情報を鵜呑みにするのは危険だと常々感じています」

──環境保護・動物保護のために私たちが日常でできることについて、何かアドバイスをお願いします。

「目の前の選択肢のどちらが正しいかわからなくなることは、誰でも多いと思います。革製品にしても、靴を作る皮の耐久性がいい代替品がないからといってヴィーガンレザーを選択することが正しいかどうか、一度検証する必要があると思うんです。ヴィーガンレザーは、土に還らない素材であることが多く、耐久性も乏しい。ゴミとなって海に流れ出てしまうと、ヴィーガンレザーで救えた命はあるけれど、他の動物の命を脅かす可能性に繋がってしまいます。常にレザーにはそういう葛藤がつきもの。私も動物性のものは一切身につけず、買わない時期もありました。その選択にも、思い込みによって大きな矛盾が出てくる可能性も否めない。極端な選択をして割り切るのではなく、そのグラデーションの中で悩みながら自問し続け、その時の最善を選択する。そうやって社会的な責任を果たしていくしかないと思っています。

例えば、一生使うと決めて革製品一個を買うのと、常に新しいものを使い捨ていくつも購入するのとどちらが理にかなっているのか。自分がした選択で納得していくことも大事なんじゃないかと思います。さまざまな文化的な背景や住む地域の気候の違いなどもあり、いろんな考えがあると思うんです。でも、気候変動の問題は、誰しもが考えていかないといけない課題だと思います。人類にもう必要がなくなったものを手放しながら、人間以外の動植物との共存するのは避けられない課題ですよね」

──今回のキャンペーンヴィジュアルのスタイリングは、どのようなメッセージが込められているのでしょうか。

「スタイリングを通して、純粋に着飾ることの楽しさを伝えたいと思いました。各コーディネートを、違う人物として撮り分けたかったんです。同じコートでも、着る人によって出てくる魅力や個性は違うと思うので。そういう人それぞれの良さみたいな感覚を大切にして、思い思いに着こなしていただけたら。あとは人が持つ文化的な背景や多様性、アイデンティテイを表現したいと思いました。肌の色や人種、性別、年齢を超えて多くの方に届いて欲しいです。フォトグラファーの下村一喜さんと裏設定を作っていて。黒いトレンチコートは50年代の女優さん風、ベージュのコートは90年代の社会進出していくかっこいい女性というように。チャイナはシノワズリが大好きな自分が投影されているかもしれません。スカーフを巻いたルックは、エスキモーのムードを意識しました。

自分の肌の色や骨格にとらわれず、自分が好きな色とか、着たい服とか、したい髪型みたいな気持ちが自分自身を形成していくと思うので、失敗を恐れずに自分自身が楽しいと思う気持ちを大事にしていただきたいですね」

──影響力があり、今度ロールモデルとして期待されることもあるのではないかと思います。今後の展望について聞かせてください。

「今回の売り上げの一部を寄付する取り組みは、自分がせっかく関わるのであれば、誰かと分け合ってみんなで分かち合いたいという気持ちがあったからです。日々アップデートされていく中で、社会とのつながりや社会問題について、どんな風に向き合っていけばいいか考えています。自分より若い方の方が知っていることも沢山ありますし、世代に関係なく柔軟に人の話を聞いて意見交換をできる存在でありたいと思いますね。そういったやり取りから、最善の選択に繋がっていけばいいなと。今回のコートは価格もしっかりしていますが、一過性のトレンドで作ったわけではなく、長く着ていただけるものに仕上がっています。何十年と着ていただき、次の世代に渡るようなものであってほしい。安くて買いやすいものに目が行きがちですが、裏側にある真実や問題を皆さんと見極めて選択し、私もしっかり生きていきたいです」

KAPOK KNOTオンラインストア
https://kapok-knot.com/

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──今作は手塚眞監督がメガホンをとり、撮影はクリストファー・ドイルさんが手掛けました。お二人の印象はいかがでしたか。

稲垣吾郎（以下稲垣）「ちょうどオファーをいただいたとき、環境が変わり、新しいスタートを切ったときで、新しい自分を見せるにはぴったりの作品だと思いましたし、それに、20代の頃、手塚眞監督の『白痴』（99年）を見て、すごく衝撃を受けたんです。クリストファー・ドイルさんが手掛けた映画も大好きで、写真集も持っていて。お二人ともずっと僕が憧れていて、いつか一緒にお仕事ができたらと思っていたので、断る理由はありませんでした。撮影の合間に、映画や音楽のお話しもたくさんさせてもらって、ドイルさんには、写真集に直筆のサインもいただいて。僕にとって本当に夢のような時間でした」

二階堂ふみ（以下二階堂）「監督はとても穏やかな方でした。今作は、監督のお父様である手塚治虫さんの原作ということで、撮影の合間にお父様のお話しもしてくださったんです。それに監督のパートナーである漫画家の岡野玲子さんも、撮影現場に来てくださって。お二人ともずっと笑顔だったのが印象的でした。クリストファー・ドイルさんは、いつもポジティブで陽気なんですが、繊細な部分もあって、周囲にもいろいろと気を遣ってくださいました」

──演じる上で、原作漫画の『ばるぼら』は意識されましたか？

二階堂「原作は以前、読んだことがあったんですが、ばるぼらは、男性芸術家のミューズというか、ある意味で願望の象徴のような存在。それを完全に理解できたかというと、迷いもあって、まな板の鯉のような状態で演じたところもありました」

稲垣「撮影の最初の頃、二階堂さんが迷っているという話を聞いて、すごく意外でした。すごく、原作のばるぼらの雰囲気があったから。でも、むしろその迷いがあったから、幻想的で魅力的な人物像になったのかもしれないですね」

二階堂「もしかしたら、自分の感情を役に入れ込んだら、演じるのが難しかったかもしれません」

稲垣「僕も、この美倉という人物に完全に共感するのは難しかったですね。ただ、彼は小説家として求められるものと、自分のやりたいこととの狭間で悩んでいました。もしかしたら手塚先生ご自身のことも表現されているのかもしれませんけれど、この主人公のそういう思いは、理解するところもあって。僕も何十年とこの仕事をしてきて、ずっとエンターテインメント性を意識して活動してきたし、グループだった頃はキャラクターを演じる部分もあって、それと自分自身との戦いもあったんです。でも、それがあるからこそ今の自分なのですごく感謝してるんですけど、その悩みはわからなくはない。まあ、異常性欲っていうのは理解できないけど、突然、ミューズが現れて、自分を変えてくれたらという願望はあるかもしれないです」

二階堂「心の中に欲望や願望があっても、社会生活を送るために抑制しますけど、それを解放した美倉に憧れる人もいるだろうなとは思います。70年代という時代だったからこそ、生まれた物語なのかもしれませんね」

稲垣「今の時代だったらどうだったろう」

二階堂「70年代はいろんな価値観が混在していていましたよね。カオスだったけれど、今よりも自由だったかもしれないなと」

稲垣「原作の『ばるぼら』が発表された73年は、僕が生まれた年なんですよ」

二階堂「そうだったんですね！」

稲垣「1973年12月生まれです。この作品が、当時の少年漫画誌に連載されていたっていうことも、今、考えるとすごいですよね。あと原作の美倉が男性の権威主義的なところがあるんだけど、それは今回、手塚眞監督が手掛けて僕が演じたことで、マイルドになったかもしれない。美倉はばるぼらに翻弄されるけれど、ぞんざいに扱っているところもあって。それが今回の映画では、2人の立場がより対等になって、ラブストーリーの側面が強くなった気がします。監督はこの作品を愛の物語にしたいんだって、ずっとおっしゃってました」

──撮影中は美倉とばるぼらのシーンが多かったと思うんですが、お互いに助けられたことはありましたか。

稲垣「やっぱり、二階堂さんがばるぼらを生きてくれたことに一番助けられました。月が月に見えるのはすごく大切なことで、僕はその幻影を追いかけながら演じることができました。さきほど、二階堂さんは迷いながら演じていたとおっしゃっていましたけど、それは僕も、きっと手塚監督もクリストファー・ドイルさんもみんなそうだったかもしれません。その中で、最後まで走り抜くことができたのは、ばるぼらの存在がそこにあったからだと思います」

二階堂「私は最初、稲垣さんは偉大なグループにいた、雲の上の存在という意識があったんです。それは周囲が勝手にそう思ってるだけなのかもしれないですけど、現場には自然体の稲垣さんがいて。クランクアップ後の打ち上げは、新宿に古くからある大衆居酒屋で行われたんですけど、特に個室があるわけでもなく、普通のお座敷だったんです。そこで当たり前のように稲垣さんが寛いでらして、クリストファー・ドイルさんのマシンガントークをふむふむと聞いてらっしゃる姿を見て、とても素敵な方だな、と思いました」

稲垣「考えてみたら、二階堂さんが生まれる前から僕はグループで活動していたんですよね。そんな人から急に“美倉です”と言われても戸惑いますよね」

二階堂「稲垣さんは、私の先入観を全部取り払って、美倉として存在してくださったので、本当にありがたくて」

稲垣「それならよかった（笑） 僕も二階堂さんの存在感が印象的だった瞬間がありました。クラブで、エキストラの方も交えて踊るシーンがあるんだけど、二階堂さんは、その場にすっと馴染むんですよ。家にいつく猫のように。ばるぼらという役を纏っていたからなのかもしれないけれど、その佇まいが素晴らしいと思いました。あと、二階堂さんと撮影の合間に雑談しているとき、ふとボーイズラブの役をおすすめされたんです。『私が企画するので、ぜひやりましょう』と。それまで緊張で張り詰めていたから、肩の力が抜けました」

二階堂「すみません。私が見たいんです、というお話をしました（笑）」

──最後に、美倉にとってのばるぼらのように、ご自身がインスパイアされる存在は？

稲垣「ひとつに限らず、映画や小説、音楽、いろんなものに触発されます。ワインもそのひとつです。1本に歴史や造り手などたくさんのことが詰まっています。あとは、花も。週に1回、自分で活けているんです。コロナの自粛期間中に、94年頃に使っていたフィルムカメラが出てきたんです。僕はロバート・メイプルソープが好きなんですけど、そのフィルムカメラを使って、花の写真を撮ることにハマっています。インスパイアというと大袈裟かもしれないけれど、そうやって自分の好きなものに囲まれて生きています」

二階堂「私は動物です。一緒に暮らしている彼らもそうだし、お馬さんとか全ての動物がインスピレーションソースです」

稲垣「どこに行ったら会えるの？」

二階堂「乗馬クラブでも会えますが、北海道に野生の馬が生息している地域があって、いつか会いにいきたいと思っています。それから日本は、動物愛護や動物福祉が立ち遅れていて、それをポジティブに変えていきたいという気持ちがあって。発言だけじゃなくて、自分の活動とつなげながら、実際に行動できたらと思っています。表現はまた違うフィールドだと思われるかもしれないけれど、彼らに教えられることがたくさんあるんです。人間以外の動物を無視して生きて行きたくないので、彼らの現状を少しでも改善していきたいです」

小説家の美倉洋介は、新宿駅の片隅でホームレスのような酔払った少女・ばるぼらに出会い、思わず家に連れて帰る。大酒飲みでだらしないばるぼらに、美倉は奇妙な魅力を感じ手元に置くことに。すると、不思議なことに、新たな小説への意欲が湧き上がってきた。一方で、美倉は異常性欲により常に幻想に苛まれていた。ばるぼらは、そこから美倉を救い出すのだが、現実か幻想か曖昧なばるぼらに、美倉は翻弄され混乱していく。そして、次第に狂気の世界に堕ちてゆくのだった。

監督・編集／手塚眞
撮影監督／クリストファー・ドイル・蔡高比
出演／稲垣吾郎、二階堂ふみ／渋川清彦、石橋静河、美波、大谷亮介、片山萌美、ISSAY／渡辺えり
原作／手塚治虫
脚本／黒澤久子

©️2019『ばるぼら』製作委員会
R15+

全国公開中

https://barbara-themovie.com/

衣装（稲垣吾郎）：ジャケット ¥300,000 シャツ ¥180,000 ベルト 参考商品 パンツ ¥60,000 ブーツ ¥135,000／すベてSaint Laurent by Anthony Vaccarello（サンローラン クライアントサービス 0120-95-2746）
（二階堂ふみ）：ジャケット¥56,000 パンツ¥39,000／ともにLokitho（アルピニスム 03-6416-8845) ブーツ¥17,800／Yello（03-6804-8415）その他スタイリスト私物

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──最初に伝説的作品『翔んで埼玉』で共演すると聞いていかがでしたか？

二階堂ふみ（以下二階堂）「まず、こんなにナイスなキャスティングがあるのだろうかと驚きましたし、麻実麗役をGACKTさんが演じることで、この作品の説得力が一気に増すだろうと思いました」

GACKT「ボクは魔夜峰央先生の原作を読んでいたから、ふみちゃんが壇ノ浦百美役と聞いて『そう来たんだ』と。原作では百美は男性だけど、女性に変更するのかと思っていたら、ふみちゃんが原作のまま男性を演じると聞いて、それは面白いだろうなと思った」

二階堂「魔夜先生の作品はギャグでコメディですが、少しゾクッとするほど美しい世界が描かれています。そのためには百美は男性のままがいいのではないかと思いました。でも、私は女性の役しかやったことがなかったので不安でした」

GACKT「それが普通だから（笑）。ボクなんか高校生役だよ。最初にオファーをもらったとき、高校生役はさすがに無理があるから断ろうと思ったんだ。でも『そもそもブッ翔んだ作品なので』と言われたし、それに魔夜先生が直々に指名してくださるなんて光栄なことだから」

──今回が初共演ですか?

GACKT「直接ではないけど ドラマ『テンペスト』でも一緒だったし、『ぐるぐるナインティナイン』でも共演した。今でもはっきり覚えているんだけど、ふみちゃんは飛行機の座席 が好きで、どんな機種のシートも全部わかると言っていて。ボクも飛行機が好きでいろいろと航空会社を変えて乗っているけど、そんなマニアックな人がいるんだと感動した」

二階堂「番組ではシートを見て航空会社を当てるクイズがあり、全問正解したのですが、GACKTさんが素晴らしいと拍手して褒めてくださいました。GACKTさんはミステリアスで高貴というイメージがありましたが、お話しすると優しくて、いろんなことを教えてくださって。そのギャップも素敵でした」

GACKT「今回の現場ではいろいろ深い話までした。ふみちゃんは興味深い人だから」

二階堂「ありがとうございます」

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──ところで、これまで埼玉にはどんな印象を持っていましたか？

GACKT「20歳の頃に上京して初めて住んだのが池袋だったんだ。当時のバンドメンバーも全員池袋だったんだけど、当時、知り合いにそれを話したら『池袋？ あんなところに住んでるの？ ほぼ埼玉じゃん』と言われてなんだかよくわからなくて。『ほぼ埼玉』がどのくらいの意味を持つのか。ふみちゃんが上京したのはいつ？」

二階堂「12歳で仕事を始めて、15歳で本格的に上京しました」

GACKT「最初に住んだのは？」

二階堂「港区です」

GACKT「レベルが違うな！」

二階堂「東京の中心という実感はありませんでしたけど、東京タワーがいつも見えていたから、ここは東京なんだなと思っていたくらいです」

GACKT「ボクなんか、最初『西に東武、東に西武、これが池袋の七不思議』と聞いて、池袋ってすごい！と感動してたよ」

二階堂「私の父が東京の町田市出身なんです。板橋に親戚もいて、私自身、小さい頃は府中で暮らしていました。でも埼玉については漠然としていて。『さいたまスーパーアリーナ』があって、夏にロケをするとめちゃくちゃ暑い場所という印象だけでした」

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GACKT「町田や府中についての百美のセリフもあったね」

二階堂「あれはすごく心苦しくて。GACKTさんが埼玉に足を踏み入れたのはいつ頃でしたか？」

GACKT「ボクがソロになってすぐ、一緒に曲のアレンジをしていたメンバーが埼玉に住んでいて、初めて埼玉に行ったんだ。池袋から近いけど、心の距離は遠くて、それがボクの初埼玉。メンバーの家は埼玉でも田舎のほうで、家にパイプオルガンがあったんだ。曲のアレンジが終わって、食事に出かけたんだけど、埼玉なのに意外と雰囲気のいい店で。その店のトイレはドアがスライド式で自動開閉するシステムだったんだ。今なら普通だけど、当時はまだ東京のどの店も導入していなかったから『え？ いま勝手に閉まった!』と驚いて振り向くと、トイレの蓋がフワーッと開いて。『ヤバイ!ここ何か憑いているのか』と驚いた」

二階堂「心霊現象のような？」

GACKT「そう(笑)。今なら普通なんだけど初めて見たから。あとで自動だと気づいて「埼玉ってボクが思っているよりもはるかに進んだ街なんだ!」と衝撃を受けた。トイレの自動水洗システムも初めて見たのは埼玉だったから、意外にも最新のものがあるという印象だった」

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二階堂「私は小さい頃から『クレヨンしんちゃん』が好きで、春日部は名前だけ知っていました。でも、よく埼玉と千葉を間違えてしまって、千葉出身の友達に『埼玉出身だよね』と言って、怒られることがよくあります」

GACKT「埼玉千葉神奈川は間違えちゃいけないポイント。ボクもよく茨城と栃木を間違えて、ファンに怒られるよ。ほぼ一緒に見えるんだけど」
 
──茨城と栃木は全然違います！ 人口密度は茨城の方が高いんです！（※ライターは茨城県出身）
 
二階堂「栃木も茨城も、実際に行けば違いがわかりますよね。栃木には別荘地があるし、茨城には海があるし…」

GACKT「そ、そうだね。まったく別…。北関東でいうと、今回、群馬の描写が面白かった」

二階堂「あのシーンは、栃木や静岡でも撮ったんです。作品全体で見ても埼玉ロケは少なかったみたいですね」

GACKT「今回ロケが多くて、しかも毎回ロケ地が変わって、撮影は連日深夜まで。でも始まるのは早朝だから、ふみちゃんが体を壊さないか心配だった」

二階堂「ありがとうございます。私はGACKTさんとは違うシーンで撮影終了だったんですが、完成試写を観て、こんな大変なことが起こっていたんだと驚きました。台本で話の流れはわかっていても、まさかあんなことになっているとは」

GACKT「ボクは最初に撮ったシーンを観て、絶対にこの映画は面白くなると確信したよ。生徒会室のすさまじく豪華なセットにふみちゃんが衣装で 現れたとき、もう笑いが込み上げてきて。ボクは漫画好きでもあるから、漫画を実写化してそれが中途半端に終わるのは絶対に嫌だと思っていたんだ。でもそれは杞憂だった」

二階堂「武内（英樹）監督は『真面目に演じれば演じるほど映画は面白くなる』とおっしゃっていたので、私たちは変に小細工せずに真っすぐやるだけでしたね」

GACKT「そう。監督は『笑いを狙うと冷めるので、演じる側は真面目にやってください。それで観客がクスッと笑う映画にしたい』と」

二階堂「一回だけ、笑いが堪えきれずカメラのフレームから外れた瞬間に崩れ落ちたことがあったんですよ。クライマックスのGACKTさんのシーンなんですけど」

GACKT「そうだったんだ(笑)」

二階堂「皆さん、すさまじくて、百美が一番まともな役だと思いました（笑）」

GACKT「ボクも同じように思ってた、ボクが一番まともだって（笑）。やっぱり現場に京本（政樹）さんが現れたときは衝撃が走った」

二階堂「京本さんはすごかったです」

GACKT「京本さんの台詞に『小型春日部蚊が媒介する埼玉特有の熱病、サイタマラリア。放置すると死に至ることもある』というのがあるんだけど、京本さんが途中で嚙んでしまって『台詞が長いんだよ! それに小型春日部蚊ってなんだよ！』とブツブツ怒り始めるわけ。それがおかしくて。でも笑うわけにはいかないから 苦しかった。

二階堂「その分、熱の入ったシーンになっておりました。GACKTさん、京本さんという伝説の人物のような方々が、麻実麗やデュークを演じると現実味がどんどん薄くなり、ファンタジーの世界でした。お二人が揃うと本当に美しくて。伊勢谷さんとお二人のシーンも素晴らしかったです」

GACKT「伊勢谷くんとの絡みでは、ボクが監督に提案したシーンがあるんだ。魔夜先生のファンとして、先生の世界観なら絶対にこのシーンは入れたほうがいいだろうと思って。映画を観た人には、それがどこか予想してほしい」

二階堂「あのシーンは、本当に本当に素晴らしかったです！ 最高でした！（拍手）」

GACKT「それならよかった（笑）。それにしても今回、ボクは京本さんに終始、圧倒されっぱなしだった」

二階堂「こんなにも違う星の高貴な方々が集まることは珍しいと思います。GACKTさんもそうですが、皆さん少し地上から浮いているというか。本当に同じ人間なのだろうかと思ってしまいました（笑）」

GACKT「そんなことない（笑）」

二階堂「百美の母親役の武田久美子さんにもそれを感じました」

GACKT「久美子さんはふわっと宙に浮いてるみたいで、すごく不思議な人だなとボクも思った」

二階堂「でもやっぱり、武内監督が一番おかしかったです（笑）」

GACKT「監督はモニターを見て、一人でゲラゲラ笑うんだ。ボクはそんなに面白いことしてないのに。最初はその笑い声に振り回されたよ」

二階堂「監督一人だけが現場で笑っているので、なんだか異様でした（笑）。しかも、モニターを見ずにOKを出すこともあって『こういうときは大体OKだとわかるから』と言っていました」

GACKT「監督はクリエイティブな人だから、最初から映画の全体図が見えていたんだろう。こういう映画はしっかりしたヴィジョンがないとバランスが取れないから。一つ一つのシーンに武内監督のこだわりが詰まった作品になったと思う」

──二人のキャリアにとって、本作はどのような位置付けでしょうか？

二階堂「キャリアという小難しいことではなく、観ていただいた方に『埼玉はいい場所だな』と思っていただけたらうれしいです。武内監督のこだわりも含め、邦画のいい部分もあり、洋画のような現実にはあり得ないことを力技で成立させてしまうところもあって、すごく面白い作品になりました。この作品に携わらせていただいたことには感謝しかありません」

GACKT「この世界観を実写化するのに、ボクには荷が重いんじゃないかといろいろ悩んだんだけど、結果的にこのキャスティングは正解だったと思う。それに、あらためて日本映画の底力を感じたよ。そういう意味でも、この作品は漫画原作の実写化映画の中でもトップ5に入る」

──今後、埼玉に行くことになったら、特別な気持ちになりそうですね」

二階堂「この前、埼玉に行ったんですが、それが意外と普通でした」

GACKT「そう（笑）。埼玉に対する感情は何も変わらない。今までも、これからも」

東京屈指の名門校・白鵬堂学院を舞台に、生徒会長・壇ノ浦百美（二階堂ふみ）と、アメリカ帰りの転校生・麻実麗（GACKT）の出会いから生まれる伝説の物語と、それがラジオで流れる現代パートで展開される。漫画家・魔夜峰央による“埼玉県をディスりまくっている”と話題になった80年代の作品が原作。

監督／武内英樹
出演／二階堂ふみ、GACKT、伊勢谷友介、京本政樹
原作／『このマンガがすごい!comics 翔んで埼玉』魔夜峰央（宝島社）
URL／www.tondesaitama.com/
2019年2月22日（金）より全国公開

©2019映画「翔んで埼玉」製作委員会

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2月16日より公開される、岡崎京子原作の90年代漫画の金字塔『リバーズ・エッジ』実写映画の主演を務める、二階堂ふみ。本誌では、90年代テイストなストリート感のあるファッションを着こなしたビジュアルとともに、ロングインタビューを掲載。

自身にとって、念願のプロジェクトだった『リバーズ・エッジ』の映画化。すごく好きな作家だという原作者、岡崎京子の作品を、「いつ読んでもリアルタイムに感じられるんですよね。例えば『ヘルタースケルター』も『pink』も、年齢によって、自分が経験したことによって、全然違う解釈ができたりする。でも、やっぱり人間の欲だったり、自分に嘘をついたり、取り繕ったり、そういうものを『全部あらかじめ知ってるよ』と見透かされているような気持ちになる。だから残るものがあるんだと思います」と語る。

そして、90年代ファッションも大好きだという彼女。「90年代から2000年代初頭の女子高生のファッションが好きで、ルーズソックスも憧れていて、高校生の頃履いていました。（中略）私たちが小さい頃に見ていた女子高生ってすごくかっこよくて、大人っぽく見えていたんですよね」と、高校生時代のスタイルを振り返る場面も。

さらに、『リバーズ・エッジ』を初めて読んだ時の衝撃、映画化に至るまでの長い道のり、作品に込めた熱い想いとともに、90年代のカルチャーへ印象など、23歳の二階堂ふみの“いま”が詰まった、読み応えたっぷりのインタビューは最新号にて。

二階堂ふみの撮影舞台裏をレポート！

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ロケ場所に選んだのは、『リバーズ・エッジ』リバイバルにちなんで、アナログレコード回帰を楽しめる歌謡曲バー。ドーナツ盤レコードがディスプレイされているだけじゃなく、実際にリクエストしてかけてもらえます。ギリギリ９０年代生まれという二階堂さんは、懐かしの名曲を結構知っていました。

「ファッションは大好き」だそう。ポップなルックからフェミニンなルックまで着こなしてしまう二階堂さん。身長１５７㎝とは思えない！

無事撮影終了。この日は撮影が何本かあり、NumeroTOKYOがラスト。疲れを全く見せず、楽しかったと言ってくれました。

『リバーズ・エッジ』について聞くと、個人的に大好きな漫画の映画化は念願のプロジェクトだったとか。「『ヒミズ』（2011年公開）の半年後に、あるプロデューサーの方から私で映画化したいとお話をいただいたんです。残念ながらなかなか企画が進まない状態が続いていて。この6年間は『リバーズ・エッジ』がずっと頭の片隅にあって、でも同時に私は思春期と言われる年齢をどんどん過ぎていくし、これ以上大人になってしまうとこの役はできないんじゃないかという焦りもありました」と。6年間も温めていたとは驚きです。しかも過激なシーンが多くなるであろう作品に10代で挑戦することを決めたとは！ 『リバーズ・エッジ』にかけた想いを語ったインタビューは本誌をチェックしてみて下さい。

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おとぎ話しのように美しいものと怖いものは表裏一体。今シーズンはそんなロマンティックだけど、どこかダークさを感じるコレクションやアイテムがトレンドに。ファッションから、世界観を伝えるイラスト、体現するクリエイターを紹介。“毒ロマ”の世界にようこそ。

・毒ロマンティックレビュー劇場
・イラストで描き出す毒ロマンティック・コレクション
・ロマンティックに毒をひとさじ
・ニューエイジ・ニュークリエイターズ

Numéro TOKYO presents romance!…& poison
毒ロマンティックレビュー劇場

甘いだけはモードじゃない。モードだけでは遊びがない。2016年春夏はロマンティックなスタイルに毒を盛る“毒ロマ”スタイルがおすすめ。Numero TOKYOがお送りする“毒ロマ”劇場では、今すぐ欲しい新作の靴・バッグやヘアアクセサリーなどの小物と、おすすめ“毒ロマ”スタイリング12をご紹介。

a drop of poison
ロマンティックに毒をひとさじ

毒っ気のあるロマンティックなスタイルは、今シーズンの筆頭トレンド。色に色、柄にレースやフリルなどダークでメロウなムードを漂わせ最旬モードへ。

genuine mode
田中杏子のリアル・モード vol.62 tocix romanticism

2016年春夏コレクションに登場した豪華絢爛なルックたちに注目。優美な装飾が施されたピースでも、どこかエキセントリックさを潜ませて、多面性を孕むスタイリングに仕上げるのが今季流のドレスアップ。煌びやかなジュエリーで飾るよりも、コサージュやヘッドピースでヴィンテージライクな雰囲気を漂わせるのもポイントです。大胆なカラーリングや小物使いなどエッセンスをデイリーにも取り入れてみては。

new age new romantic
ニューエイジ・クリエイターズ

世界中で若き20代クリエイターの活躍が目覚ましい。今回は、“毒ロマンティック”という言葉に象徴されるクリエイターを厳選。アーティストのペティート・ミラー、ファッションデザイナーの中里周子やアンナ・ケイ、フォトグラファーのエレノア・ハードウィックやインゲラ・フラスティグに、自身のキャリア、表現にまつわるルーツについて迫った。SNSなどネットを駆使して世界とつながり、活躍を続ける彼女たちの声に注目してほしい。

SRETSIS in wonderland
スレトシス三姉妹の魔法にかけられた家

タイをベースにワールドワイドに活躍するブランド、スレトシス。仲良し三姉妹のクライ、ピム、マティーナによって生み出されるのは、いつまでも夢を見たい乙女心を映し出したロマンティックな世界。そんな彼女たちのエッセンスが詰め込まれた、インスピレーションの拠点となる自宅には不思議の国が広がっていた。いざ、彼女たちのワンダーランドへ迷い込んで…。

boy meets girl
二階堂ふみ×村上虹郎の“恋人ごっこ”？「うたかたの恋」

若手演技派女優として個性的な魅力の女優・二階堂ふみと新人ながら独特の雰囲気で存在感を放つ俳優・村上虹郎。次世代を代表するホットな二人が恋人同士を演じてくれた。少年の面影の中に男らしさを覗かせる彼とちょっと年上の大人びた彼女。恋する二人の、二人きりの世界を描く。プロジェクトを通して、彼の今に迫る。
from girl to woman
モードな表現に初挑戦！ きゃりーぱみゅぱみゅの新しい私

今年、デビュー５周年を迎えるきゃりーぱみゅぱみゅ。節目である年に、23歳の等身大の姿をモードな装いで表現してくれた。アーティスト“きゃりーぱみゅぱみゅ”の佇まいを脱ぎ捨てて、ハイヒールを履いた大人っぽいメイクとファッションに初挑戦。彼女に秘められた、大人の女性らしさへと迫る。

neo world of art & tech
テクノロジー×アートの新領域

IT、バイオテクノロジー、人工知能——。これから訪れる巨大な変化を前にして、アートが今、未知の予兆に沸いている。最先端の技術とアートが融合したその先に、私たちは何を目撃するのか。変革の背景、鮮烈なる才能、最新情報からひも解く。「科学と融合するアートの未来」を、森美術館館長南條史生に聞いた。

my defining moments
西島隆弘インタビュー きっかけは“コレ”でした

名だたる監督や演出家から高い評価をうける、俳優・西島隆弘。２年ぶりの俳優業となった、月９ドラマ「この恋を思い出してきっと泣いてしまう」では、悩み多い御曹司を熱演している。AAAにソロ音楽活動、俳優業と何事も起用にこなす天才肌でいて、実はかなり理性的に物事を考えるタチ。俳優としてのターニングポイントや、俳優として、アーティストとしての思いを語ってくれた。

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セルジュ・ゲンスブールとジェーン・バーキンみたいに

──本誌で掲載されている二人が恋人同士を演じたヴィジュアルストーリーは二階堂さんからの提案で実現した企画ですが、撮影を終えた感想は？

二階堂ふみ（以下F）「いろんなシーンにトライができて、自由な気持ちでできたのでとても楽しかったです。以前二人で『ファッション撮影ができたらいいね』なんて話していたこともあるし、恋をテーマにしたこのストーリーを二人で楽しくできそうだと思ったんです。『虹郎、よく動くな～』って思いながら、楽しくできました（笑）」

──恋というテーマはどこから？

F「いつか昔の雑誌で、男女がカップルの設定になっているフォトストーリーを目にしたことがあったんです。セルジュ・ゲンスブールとジェーン・バーキンの2ショットなどもそうですが、写真の中の二人がすごく素敵で、見ている方が思わず憧れてしまうことってありますよね。この企画もそんなふうに感じてもらえるページにできたらいいなと考えていました。いつまでもスクラップして取っておきたいと思ってもらえるようなページに」

村上虹郎（以下N）「僕はこのお話をいただいた時に、ふみさんのテンポに任せてとにかく楽しもうと思っていました。何しろ、年齢はもちろんですが、キャリアの面でも大先輩ですからね。実際に撮影は最後までスムーズ。個人的には二人が抱き合っているラストのカットが気に入っています。この企画に続いて、いつかは映画で共演ができたらいいですね」

F「そう、私たちって共演していそうで意外に機会がないんですよね。今日のように二人だと、単独の撮影とは違って、相手がいるからこその表現ができたようにも感じました。それに、ファッションも素敵でフェミニンな服が多かったから、100％女の子の気分を満喫できてうれしかったです」

映画の中の恋、リアルな恋

──役者として恋や愛を表現する機会もあると思いますが、実際の恋愛観は？

F「私にとって作品の中の恋愛は、カメラがまわっている時だけのものです。相手役を演じている役者さんとも、作品を共に作り上げる同士のような関係を築いているといった感じです。劇中ではものすごく情熱的な気持ちを持っていたとしても、カットの声がかかった瞬間に、何ていうか、まるでスイッチを押したように気持ちが切り替わります」

N「僕は10代なので、芝居で接するのはいわゆる等身大の若者の恋。だから素に近い演技で体当たりしてやってきました。そこに変化が生まれるとしたら、これからだと思う。映画、テレビ、舞台と、さまざまなフィールドに触れてみて、それぞれの場での見せ方があるんだと気がつき始めたところなんです。恋愛を恋愛らしく演じることも、この先あるかもしれないし」

──では、素の自分の恋愛はどんなふうに見ている？

N「うーん、どうだろう。あ、実はシャイです。数年前までは女の人とまともに話ができなかったくらい。そういうところがあるからか、近い距離にいる身内のような存在の人の前だと、身構えてしまうことがありますね。親友とか、彼女とかの前だと。相手が自分のことをよく知っているのが分かるから、本心を見透かされてしまいそうで。そんな部分もあるのだけれど、反対に人との距離がすごく近かったりする。時々、無意識のうちに近づいてしまっていて、『動物みたい』と言われたりもするし…。やけにオープンなところもあると自覚しています。意外だと言われるけれど、人の話を聞いてあげるほうが多いですしね」

──例えば彼女に対してだとしても？

N「そうですね。会話をベースにして、お互いを高め合える関係がいい。あとは許し合える関係。ロマンティックな恋人同士の気分もありつつ、そういうことが成立する関係がいいですね」

fumi nikaido nijiro murakami

恋愛観を変えた映画作品とカップル

──憧れの恋愛映画はありますか？

N「映画なら、『パンチドランクラブ』かな？　とは言っても実際のところ僕は、映画や理想の女性像を夢見るのではなく、リアルに出会った女性にときめきを抱いて、恋が始まるタイプだと思う。いいなと感じるのは、その人の笑顔が素敵だった時。あとは声、太もも……などでしょうか(笑)。自分との関係で重視するのは、決断や妥協をする時の落としどころが同じということ。この相性は、僕の恋愛にとってかなり重要なんです」

F「私は『クライ・ベイビー』が好きで、マイ・ベスト・ロマンスムービーと言ってもいいほど！　映画ではないけれど、先にも挙げたゲンスブール＆バーキンも憧れの的。あんなふうに、二人の関係性が素敵な恋人たちに憧れてしまいます。荒木経惟さんと奥様の陽子さんも、写真からにじみ出ている二人の空気感に見入ってしまう。以前と違うのは、男性としてや異性としてよりも、ひとりの人間としての魅力に引き込まれて相手を好きになっているという感覚を大事にしたいです。あとは、恋愛のあり方を意識しなくなったし、相手に要求することもなくなってきていますね」

──何も求めない？

F「そうですね。恋愛ってどうしても『私がこれだけやったんだから、あなたも同じだけ返してよ』みたいな気持ちが生まれてしまうじゃないですか。それってつまりは、どちらかが実は妥協したり譲ったりしているということですよね。やっぱり、すべてを分かち合うのは無理だから。でも、その譲り合うっていう余裕が自分のなかにあったら？　そこがスタートラインになったなら、いろんなことがラクになるし、関係もきっと楽しくなるはず。そう思えたんです。例えば、いろんなことを相手のペースに合わせたいと言うと、一見妥協しているように聞こえるかもしれないですが、自分自身は妥協とも感じていない。私は男の人を立てたいと思っていて。二人でいて、お互いが頑張っていない時が、すごく楽しいと感じるんです。つまり、ギブ＆テイクすることへの欲求がなくなった時が、理想的な関係の始まりなのかもしれない。幸せな恋愛って、お互いに何も要求しなくなった瞬間に生まれていくんだろうなって、考えています」

二階堂ふみ（にかいどう・ふみ）

1994年9月21日生まれ。2009年に映画『がまの油』でデビュー。以降、映画やテレビドラマ、CMなどで活躍している。ベネチア国際映画祭で新人俳優賞を受賞した映画『ヒミズ』（11年）を筆頭に、大河ドラマ『平清盛』（13年）、『私の男』（14年）など代表作多数。4月には『蜜のあわれ』が公開を控えている。

村上虹郎（むらかみ・にじろう）

1997年3月17日生まれ。2014年に映画『2つ目の窓』に主演し俳優デビュー。以後、テレビドラマや舞台、広告など活躍の幅を広げる。近作にフジテレビドラマ『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない』（15年）、舞台初出演・初主演『書を捨てよ町へ出よう』（15年）などがある。映画『ディストラクション・ベイビーズ』が5月公開予定。

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「うたかたの恋」舞台裏インタビュー first appeared on Numero TOKYO.

注目すべき「Generation Z」

今、Generation Zと言われる新世代の活躍が目覚ましい。ヴァネッサ・パラディとジョニー・ディップの娘、15歳のリリー・ローズ・デップや、キース・リチャーズの孫娘エラ・リチャーズ。早熟な天才たちは、私たちが想像もしなかった未来をいとも簡単に作り上げる。ファッション界でも、2016年春夏のパリコレ最大の話題は、100年の歴史を持つバレンシアガが次のデザイナーに、ストリートブランド、ヴェトモンのデザイナー、デムナ・グヴァザリアを選んだことだった。若いデザイナーの起用で、ブランドは新しい市場を獲得し、その帝国を常にリフレッシュしていく。一方で、70代の川久保玲は以前にも増してアバンギャルドなコレクションを発表し、80代のカール・ラガーフェルドは最先端の技術をも取り入れて、未来のラグジュアリーを作り上げる。それもまた恐るべき世代である。時代の殻を破るアバンギャルドはいつか正統となり、次世代のアバンギャルドにまた塗り替えられていく。正統とアバンギャルド、大きな世代のうねりの中に私たちも生きている。

・才能あふれる二世＆三世セレブリティ
・二階堂ふみディレクション ニューヨーク、二十歳最後の私
・セルフプロデュースする次世代ガールズ
・アップカミングなニュージェネスタイル
・シェアを楽しむイマドキ女子

注目のモデル　エラ・リチャーズがロックに着るモード

ザ・ローリング・ストーンズのギタリストであるキース・リチャーズを祖父に持つ時代の空気を体現するネオミューズ、エラ・リチャーズが表紙とファッションページに登場。2015年秋冬のバーバリーのキャンペーンに大抜擢され、注目されているモデルだ。祖母はイヴ・サンローランのミューズだったモデルのルル・ドゥ・ラ・ファレース、母のルーシーは現在もモデルを続けている。そんなセレブな家系に育ったエラは去年から本格的にも出るの仕事をスタートした。家族から学んだことやファッション、夢中になっていることなどを話してくれた。

a new stage for Fumi
二階堂ふみディレクション ニューヨーク、20歳最後の私

若手実力派女優の二階堂ふみが自ら企画、スタイリング、ディレクションを手がけるフォトストーリーに挑戦！ 彼女が大好きな街だというNYを舞台に、若手気鋭写真家チャド・ムーアとタッグを組んで撮り下ろした。等身大の素の自分と、女優として表舞台に立つ自分の二つの顔を、私服と着物で表現した映画のような美しいビジュアル。20歳から21歳を迎える直前の心境と今の真っ直ぐな気持ちを自らの言葉で綴った書き下ろしエッセイとともに送ります。

cross-generation closet
シェアを楽しむイマドキ女子

ヴィンテージや古着を活用するのと同じ感覚で、ママからもらったお下がりを、自分のアイテムをコーディネートして個性的なおしゃれを楽しむ若者が急増中。モデル入夏＆元少女隊の美豊母娘から、クリスウェブ佳子＆新音母娘、点子、マッピー…ママとシェアしたり、お下がりを上手にスタイリングする新世代女子たちのファッションをチェック！

Ninagawa family tree
蜷川幸雄×蜷川実花 対談 世代を受け継ぐということ

蜷川幸雄、蜷川実花。演劇と写真。その舞台は違えども、互いが創作という場で戦い、創造者としてリスペクトし合う関係である。時代を超えて伝えたいものとは何か。80歳を超え、なおも演劇と立ち向かう父と、写真表現を追究する娘との対談が実現した。

genuine mode
田中杏子のリアル・モード vol.59 thick of winter

本格的なウィンターシーズン到来。ロングコートやファーベストなどアウターを中心に、旬なスタイリングをご提案します。ポイントは、ヴィンテージムードが香るミックス感。ゴージャスなポンチョにスノーブーツを合わせたり、柄と柄を組み合わせるなど、一ひねりを効かせた新鮮かつ個性のひかる着こなしに注目を。冬ならではのレイヤードで、お洒落を思い切り楽しんで。

the man of the hour
岩田剛典という才能

いま最も活躍が目覚ましく、旬な男といえば？ EXILE／三代目J Soul Brothers岩田剛典だろう。グループの中でも異彩を放つ“王子様キャラ”の彼は、本当はいったいどんな人物？ すべてを兼ね揃えている男と言っても過言ではない、“岩田剛典”の魅力に迫った。普段あまり見ることができないナチュラルな表情に注目して。

my bundle of joy
後藤真希、母となるそのときに

30歳となった後藤真希が、もうすぐ母になる。最愛の人と昨年結婚した彼女には、まもなく家族がもう一人増える。「幸せと思えることが幸せだと思う。そういう自分になれた成長が幸せだと」と語る彼女。“国民的アイドル”という、誰もが経験することのできないキャリアを経て、いまひとりの女性としてしっかりと地に足をつけ、ゆっくりと着実に、目の前に起こる人生の変化を受け入れる後藤真希の姿が、凛と輝いていた。出産間近のマタニティ姿に加えて、彼との出会い、家族になること、そして母となる現在の心境を赤裸々に告白した。

the beauty of growing up
進化するから美しい 田丸麻紀の大人の洗練美

妻、母、働く女性…と現代女性の生き方を体現し、センス溢れるライフスタイルで同世代の女性から絶大な支持を得ている田丸麻紀。14歳でモデルとしてデビューし、現在37歳。ストイックさを感じさせない佇まいでありながら、彼女に触れて見ると、純然たるその生き様にインスパイアされる。そのしなやかさはいったいどこから生まれるのだろうか？ 彼女の美意識、センスのルーツに迫ってみた。

LABYRINTH OF UNDERCOVER
アンダーカバーの過去と未来

現在、東京オペラシティ ギャラリーにてアンダーカバーの大回顧展を開催中。今年25周年を迎えたアンダーカバーはどんな道を歩み、どこへ向かうのか。旧知である小誌編集長・田中杏子がデザイナーの高橋盾に話を聞くほか、展覧会の様子を撮り下ろしで紹介。洋服だけでなく、映像や写真、絵画、ドールなどさまざまな表現でファンを魅了し続けるアンダーカバーの本質をいまあらためて見つめ直す。

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私たちは女性の時代を生きています。恋をすること、結婚すること、仕事をすること、子どもを持つこと。女の人生は選択肢が多いのです。2015年秋冬コレクションで、ブランドが打ち出したのはまさにいまの時代を生きる様々な女性像。人気ブランドのいい女スタイルから、ヒロイン別に提案するシューズ＆バッグ、荒木経惟が撮り下ろす５人の女に、リアライフレポートまで女であることを謳歌するための「La Femme」大特集。

・田中杏子のリアルモード vol.56 city mirage
・もしも○○○だったら…ヒロイン別妄想シューズ&バッグ
・女性写真家が捉えた話題の次世代モデル
・クリエイターたちの人生の選択
・荒木経惟が撮るLa Femme
・欲ばりな私たちの今どき幸せ論

girl-on-girl
女性写真家が捉えた、話題の次世代モデル

SNSの普及で、誰もがいつでもどこでも写真を共有できる時代に。時代とともに変化するファッション写真も女性の視点が加わったことでどこかリアルで優しさがあり、共感を呼ぶ写真が生まれてきた。今回はNuméro TOKYOが注目する女性写真家３人をピックアップし、それぞれの視点で気になるモデルを捉えてもらった。彼女たちの視点、そして彼女たちの写真にまつわる話から見えてくる“写真の今”。

designing our own life
クリエイターたちの人生の選択

国内外で多くの個展を開催するアーティストの束芋。ニュースにならない人々の姿やその真実を伝えるべく世界中を奔走するフォトジャーナリスト林典子。若手映画監督として注目を集めるやいなや結婚、出産、高知への移住と転機を迎えた安藤桃子。プライベートでは２児の母としての顔を持つ建築家の永山祐子。四人四様にそれぞれの分野で活躍し、いきいきと輝いているクリエイティブな女性たち。彼女たちが今に至るまでの人生の中で、考え、迷い、決断した瞬間とはどんなものだろう。クリエイターとして、ひとりの女性として、彼女たちが選んだ幸せのカタチに迫ります。

prime time women
荒木経惟が撮るLa Femme

巨匠・荒木経惟と、クリエイティブシーンにおいていま目が離せない女性たちのコラボレーションが実現。寺島しのぶ親子、蜷川実花、満島ひかり＆みなみ姉妹、二階堂ふみという世代を超えて輝き続ける彼女たちの魅力をどこまでもひきだしてみせた。“女”の表情とともにそれぞれが考える女性としての“幸せ”について迫ります。

trend report 2015-16 autumn winter
押さえておくべき秋冬おしゃれのキーワード

新感覚のヴィンテージテイスト、カラフル＆グラフィカル、ロマンティックな貴族風、キラキラ☆シャイニー…と、秋冬のファッションを楽しむ上で外せないトレンドをキーワード別にピックアップ。さらに、一つあれば今シーズンのスタイルが完成する、今すぐ取り入れたいアイテム、コーディネートのワザやポイントを紹介。これで秋冬のおしゃれ計画をスタートしよう。

包み隠さず、今の自分のすべてを語る
浜崎あゆみ、その素顔の奥へ

アーティスト 浜崎あゆみにとっての“幸せ”とはなんだろう？ 彼女がステージで見せる笑顔は輝きに溢れ、満たされた心の幸せを語っている気がする。世界から注目されるアーティストとして生きる彼女にとっての幸せとは、一般的な“幸福論”とはかけ離れているかもしれないが、彼女が生み出す歌やステージには、キラキラ瞬く星屑のような輝きが宿っている。それは自分自身の経験を通して創造された、人生の煌めきの片鱗。自らを“音楽の奴隷”だと語る浜崎あゆみの、素顔の奥にある本音を聞いてみた。

母としてモデルとして、新時代のスーパーウーマン
滝沢眞規子の幸福論

読者モデルとして雑誌に登場したのがきっかけで、「おしゃれで可愛いあの女性は誰？」と読者の心を鷲掴みにし、31歳で本格的にモデルとしてキャリアをスタート。３児の母として生きてきた、滝沢眞規子の新たな挑戦はこうして始まった。母としてモデルとして多忙を極める、スーパーウーマン。新しい生き方を自然体に実現させた、滝沢眞規子の魅力に迫る。デジカメ日記の拡大版として、彼女のプライベートライフも大公開！

20代でも白髪と抜け毛に悩む昨今。１日でも早いケアが解決の鍵に
白髪、薄毛＆抜け毛に、今こそ向き合う！

働く女性が増える現代では、20代から薄毛や白髪に悩む女性が増加。頭皮環境の老化が加速し、肌同様に１日でも早いケアが必須であるのに、以外にも“正しい”毛髪の知識を知っている人が少ない現実…。白髪、薄毛＆抜け毛のメカニズムや効果的な予防方法を5人のプロフェッショナルな美髪師が、様々な視点から解き明かし、いまからでも、理想の美髪に再生できるケア方法をご紹介します。

personality of the month
きっかけはコレでした 福士蒼汰インタビュー

幅広い年代からの支持を受け、いまやラブストーリーにいなくてはならない存在となった福士蒼汰。高校を卒業してから、役者一本の道へ進み、現在22歳。「続けているうちに“欲”が出てきたんだと思います」と、語る福士蒼汰のターニングポイントを聞いた。現在、初主演となる月９ドラマ『恋仲』では、幼なじみを思い続ける社会人、三浦葵を演じている。「今回の作品は等身大に近い気がしている」と語る、自身が恋におちる“きっかけ”とは？

the world of poetry, where words dance
言葉が躍りだす。美しき詩の世界

既存のスタイルにとらわれないニューエイジの詩人が活躍したり、詩と音楽や演劇が融合されたライブイベントが各地で開催されるなど、いま、言葉の楽しみ方が広がってきている。今号のテーマ「La Femme＝女性」をキーワードにした3人の女性詩人の作品や、第一線で活躍するクリエイターのお気に入りの詩作、さらには詩を“体感”するという新しいブームを背負うアーティストたちを紹介。言葉の美しさや魅力を再解釈する。

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ヌメロ・トウキョウ、
2015年さらにモード宣言！

“私たちはファッションを永遠に愛することを誓います！”Numéro TOKYOはそんな思いで2015年、さらにパワーアップ。ファッションのパワーアップ第一弾として、Numéro TOKYOが選挙活動を実施!?　選挙カーでの街頭演説、政見放送…など、世界中がもっとお洒落であふれるように、もっとモード人口が増えるように、ヌメロ・ファッション党が立ち上がります！

・アートピース化するプレタポルテ
・靴マニアが恋をしたアドレナリンが出るシューズ
・厳選！春夏最新おしゃれ計画
・ストリートファッションが面白い！
・時代を動かしたモード
・私たちがファッションに目覚めた理由

trend report
厳選！ 春夏おしゃれ計画
2015SS トレンドレポート

春夏シーズン最大のトレンドは、自由なスタイルがあふれた70年代のムード。その波にのって、デニムはさまざまなブランドのランウェイを賑わし、モード最前線に台頭した。ほかにもホワイトを中心としたナチュラルなトーン、フラワープリントをはじめ、鳥やフルーツなどオーガニックなモチーフ、モダンなスポーティ、ネクストitバッグ…。いますぐ欲しいワクワクしてくるバリエーション豊かなコレクション満載。ひと足先に春の着こなしチェックしよう。

pumps of adrenaline
靴マニアが恋をした
アドレナリンが出るシューズ

いよいよ始まる2015年春夏シーズン。今季も各ブランドから魅惑のシューズが続々リリースされ、シューズマニアたちは早くも狙いを定めているという噂。せっかく女に生まれたんですもの、女性だからこそ履きこなせる、アドレナリンが出るほどの美しいシューズをセレクト。ヌメロ女子は今までもこれからもヒールを愛します。

how i met fashion
35人のファッショニスタに聞きました！
私たちがファッションに目覚めた理由

いわゆるファッショニスタと言われる人たちは、誰よりも“ファッションの持つ力”を知っている。YOU、野宮真貴、蜷川実花、篠原ともえ、萬田久子、ヨンア、秋元梢、マリエらおしゃれと名高い総勢35人が、そんな力と出会った「ファッションの目覚め」について告白。その後の人生を変えてしまったほどの衝撃的な出会いとは!?

radiance of a woman
年を重ねるほどに、自然体で美しい魅力を輝かせる
深田恭子、32歳の健康美

奥ゆかしくありながらも、大胆。そして、少女のようなあどけなさと、引き込まれんばかりの大人の女の色気を同時に持ち合わせた、とてつもなく魅惑的な女性へと成長した女優・深田恭子。昨年末に発売した写真集『Down to earth』では、趣味のサーフィンを披露するなど、抜け感のある、ナチュラルな新しい魅力がとても新鮮に映った。現在32歳、年齢を重ねるほどに脱皮するかのように、内側から輝き溢れる自然体の美しさで、私たちを魅了する。この不思議な美の引力とは？ また、深田恭子の知られざるプライベートが垣間みられるデジカメ日記も掲載！

inner feng shui
婚活も妊活も叶える女子力アップの開運術
キレイに！ 幸運体質になれる子宮風水

運命を切り開く方法はいろいろあるけれど、子宮から自分の人生を好転させる「子宮風水」をご存知ですか？ 秘められたフェミニニティを目覚めさせ、女性として生まれてきた悦びを享受し、恋愛・仕事・お金の流れを好転させる愛新覚羅ゆうはんが提案するインナー風水。美しさに磨きをかけるだけでなく、幸運を引き寄せる美容のルールを教えます。

personality of the month
きっかけは“コレ”でした 二階堂ふみ

男性社会に立ち向かう女性たちをコメディタッチで描いたドラマ『問題のあるレストラン』に出演中の二階堂ふみ。2011年には映画『ヒミズ』で日本人初のベネチア国際映画祭新人俳優賞を受賞し、一躍注目を集めた。現在20歳、昨年は大学への進学も果たし、女優業と学生の両立を続けている。「大人たちと一緒にいても実年齢はやっぱり子どもなんですよね」と、早くから大人に囲まれてきたなかでも見失わない等身大の自分を語ってくれた。

men laid bare
蜷川実花 裸のオトコ 小栗旬

今回から始まる不定期連載、写真家・蜷川実花による「裸のオトコ」。話題の男たちの裸の表情と心を撮り下ろす。初回の男は「小栗 旬」。ドラマ、映画の主演を間断なく務め、猛スピードで今を走り抜ける男。その男の本音を解き明かす。

TOKYO seen by…
河原シンスケ×YOUの「シンYOU散歩」

パリを拠点に活躍するアーティストの河原シンスケと、マルチに活躍するタレントにしてファッショニスタのYOU。大の仲良しだという二人（＝シンYOU）が東京の街を散策しながら、大人の視点であれこれを語り合う新連載。初回テーマは「プレゼント」。シンスケさんがYOUさんにあげたプレゼントとは？

get the hyper hot “bijin” look!
峰なゆかの「ふんいき美人ちゃん」

モード系女子や美人はモテない。そんなジンクスがありますが、 好きな服も美貌も、そして素敵な殿方も手に入れたいのが女の性。 モテもモードも両方手に入れているズルい女子を「ふんいき美人ちゃん」と命名し、峰なゆかが全力でお届けする新・モテ美女へのプロセス。

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