美少女アニメや少年マンガ、スケートカルチャー、テクノなど、日米のサブカルチャーを取り入れた独自の世界観を描く。まずアメリカで注目され、日本では2019年にDIESEL ART GALLERYで開催された自身初の個展「魔法少女DESTROYERS（萌）」で脚光を浴びた。秋葉原を舞台とするアニメ『魔法少女マジカルデストロイヤーズ』のテレビ放映が決定し、原案を担当。マンガ家への挑戦も続けている。

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The post ストリート経由のアーティストたち【７】JUN INAGAWA first appeared on Numero TOKYO.

20年以上にわたりアーバンアートの先駆者として活躍するLADY AIKO。その作品はニューヨークのストリート、浮世絵、日本のカワイイ文化、女性のセクシュアリティ描写からインスピレーションを得たもの。ニューヨークの「バワリー・ウォール」、マイアミ「ウィンウッド・ウォール」など世界各地で壁画を制作。グラフィティやストリートアート界だけでなく、現代アート界からも高い評価を得ている。

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The post ストリート経由のアーティストたち【６】LADY AIKO first appeared on Numero TOKYO.

奇人・変人という意味を持つ「wack」。千葉を拠点に活動するwackwackの作品は、アメリカンコミックやポップアート、ヒップホップなどの音楽の要素がミックスされ、独自の世界を形成している。ミュージシャンやブランドとのコラボレーションのほか、自身でもアパレルやZINEを展開。この10月にはマーク ジェイコブスのブックストアBOOKMARCで個展を開催、初の作品集を刊行した。

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The post ストリート経由のアーティストたち【５】wackwack first appeared on Numero TOKYO.

湘南の鵠沼で生まれ育ち、サーフィンやグラフィティの影響を受けながら、独自のスタイルを築く。反復された文字が画面全体を埋め尽くし、何層にも塗り重ねられた彼の作品は、コム デ ギャルソンなどファッションとのコラボレーションや油彩画への挑戦を通して、さらなる進化をみせる。近年は「ARIGATOU GOZAIMASU」を一日も休まず描き続けたらどうなるのかという実験芸術を続けている。

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The post ストリート経由のアーティストたち【４】baanai first appeared on Numero TOKYO.

10代でグラフィティを始め、同時に日本画など古典的な美術を学んだKYNE。代表作は1980年代のコミックのような『KYNE-girl』のポートレイト群。このステッカーを福岡のあちこちで見かけるほどストリートとの関係は深いが、カイカイキキ ギャラリーでの個展が話題になるなど、現代アート界からの注目度も高い。イラストレーターのNONCHELEEEとアトリエ兼ショップ「ON AIR」を福岡で運営。

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The post ストリート経由のアーティストたち【３】KYNE first appeared on Numero TOKYO.

ブルックリンを拠点に、絵画の基本である筆致（ブラシストローク）の可能性を追求した作品を展開。この夏に銀座 蔦屋書店で開催した個展では自身や宇宙を流れるエネルギーを可視化した「MÖBIUS（メビウス）」の過去最大の新作を発表。「固定概念・ルール・国境・境界線の越境、絵画の拡張」というコンセプトのもと、3Dプリンタ技術を用いて筆致の形状自体を立体的に実体化し、話題を呼んだ。

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The post ストリート経由のアーティストたち【２】山口歴 first appeared on Numero TOKYO.

公園や誰かの家の庭、街中に咲く花など、何げない風景を独特のテクスチャーで描く山口幸士。彼の原点には中学生の頃に始めたスケートボードと、風景画家だった祖父がいる。

「スケートボードは、地元・川崎で楽しそうに滑る、ちょっと悪そうな先輩に憧れて始めました。そこからデッキや洋服のグラフィック、グラフィティに興味を持ち、それと幼い頃から身近にあった絵画が自然と結びついていきました」

美術大学には進まず、マーケティングを専攻しながら独学で絵を描き続け、ギャラリーやクラブイベントなどで展示を行った。自分らしさを模索するなか、祖父の描く風景絵画とスケートボードが再びリンクする。

「自分がいつも目にしていたスケートスポットを描こうと考えました。設備を壊したり、騒音などで通報されて追い出されたり、再開発でスポット自体が失われることもあります。だから、場所の記録という意味もありました」

「ROJOKANSATSU」シリーズより。2018年 ©Koji Yamaguchi

2015年に渡米し、ニューヨークで活躍するアーティスト松山智一のアシスタントを務める傍ら、スケートスポットを探して描いた。あるとき現地のスケーターに「周辺に有名なスポットはある？」と尋ねたら「滑ればそこがスポットだ」という答えが返ってきた。街中の段差や階段も彼らにとっては特別な場所。それから、視点はより身近なものに移っていく。

「渡米から１年半くらいたった頃、スケートで膝の靭帯を切ってしまいました。アメリカの医療費は高いので手術ができず、アシスタントとしても十分に働けない。日本にいた妻が渡米したばかりというタイミングで、何かしなくちゃと道端のバラや風景を描き始めました」

全体が横にブレているような画風は、スケートをしていた頃に目にした、街が後ろに流れていく風景だ。

「小津安二郎作品と路上に座るスケーターの視点の低さに共通点を感じたり、街中の無用の長物に新たな価値を見いだす赤瀬川原平の視点に共感したり、多くのことから影響を受けました。スケーターは職業や好きな音楽、ファッションもさまざまで、年齢、国籍、性別も関係ありません。今は滑っていなくても、そのマインドを持ち続けています。自分の絵にもそれを感じてくれたら」

作品を街の景色の中にゲリラ的に設置する「INDIRECT CONTACT」シリーズより。2020年 ©Koji Yamaguchi

18年に帰国し、ギャラリーでの展示のほか、街中にゲリラ的に作品を展示し、川崎市と組んで壁画プロジェクトにも取り組んでいる。

「街にはたくさんの可能性が広がっています。そして絵画にも。自分がイタリアの画家ジョルジョ・モランディの絵に衝撃を受けたように、数十年後の人の心を動かす普遍的な絵を残していきたいと思っています」

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