世界的ベストセラー絵本『はらぺこあおむし』で知られる、絵本作家エリック・カールの大回顧展が開催される。東京・清澄白河の東京都現代美術館にて、2026年4月25日（土）から7月26日（日）まで。

アメリカを代表する絵本作家、エリック・カールの回顧展が待望の開催を迎える。世界中で65言語以上に翻訳されている『はらぺこあおむし』をはじめ、『パパ、お月さまとって！』、『くまさん くまさん なに みてるの？』（ビル・マーティン・Jr文）、日本初公開の『いちばんのなかよしさん』を含む27冊の絵本の原画などから、制作工程や表現の工夫を軸に、エリック・カールの創作の全体像を見渡す試みだ。

とりわけ、『はらぺこあおむし』の原画全ページが一堂に並ぶ会場構成は、大きな見どころのひとつ。同書の着想のもととなったダミーブック『みみずのウィリーのいっしゅうかん』とともに紹介される。物語の流れや構図、ページ展開を検討するために制作されたダミーブックには、完成版とは異なる構成も含まれており、親しんできた物語を別の角度から見つめ直す契機となるはずだ。計12点ものダミーブックが並び、そのいずれも見逃せない。

エリック・カール「『プレッツェルのはじまり』1995年版」（1995年）エリック・カール絵本美術館蔵 Collection of the Eric and Barbara Carle Foundation. © 1972, 1995 Penguin Random House LLC.

さらに本展では、あまり知られていないグラフィックデザイナーとしての横顔にも光を当てる。ドイツでグラフィックデザインを学んだ後、『ニューヨーク・タイムズ』紙のデザイナーや広告代理店のアートディレクターとして活躍した時期のポスター作品のほか、画風の異なる日本未出版の絵本など、約180点を展示。美しい原画だけでなく、ブックデザインの技術の源流にも目を向けつつ、絵本の閲覧コーナーではぜひ手に取ってその魅力を堪能したい。

なお、1969年にアメリカで出版された『はらぺこあおむし』の初版は、印刷や製本の技術的課題から日本の会社が製造を担った。本展は、そんな同書の日本語版50周年を記念し、アメリカ・マサチューセッツ州のエリック・カール絵本美術館とともに開催されるもので、福岡県立美術館（福岡）、あべのハルカス美術館（大阪）へと順次巡回を予定している。

この特別な機会をどうかお見逃しなく！

※掲載情報は4月26日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

エリック・カール展　はじまりは、はらぺこあおむし
会期／2026年4月25日（土）〜7月26日（日）
会場／東京都現代美術館 企画展示室 1F、3F
住所／東京都江東区三好4-1-1
料金／一般 2300円、大学生・専門学校生・65歳以上 1600円、中高生 1000円、小学生以下 無料
時間／10:00〜18:00 （展示室入場は閉館の30分前まで）
休館／月曜日（但し、5月4日と7月20日は開館）、5月7日（木）、7月21日（火）
TEL／03-5245-4111
URL／ericcarle2026-27.jp

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小誌3月号にも登場した注目の写真家・竹沢うるまによる、初期の作品集から最新作までを横断的に紹介する個展が開催中。東京・虎ノ門ヒルズのSELECT by BAYCREW’S内、「art cruise gallery by Baycrew’s（アートクルーズギャラリー バイ ベイクルーズ）」にて、2026年6月21日（金）まで。

写真家の竹沢うるまは1977年生まれ。世界各地を旅しながら、そこに生きる人々の営みを含む「大地」を主題に制作を続けてきた。2010～12年にかけては103カ国を巡る旅を敢行し、写真集や旅行記を発表。14年には、インド北部の村で暮らす女性を捉えた作品で「第3回日経ナショナルジオグラフィック写真賞」グランプリを受賞するなど、ドキュメンタリーを軸に活動を広げている。
小誌「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」2026年3月号のギャラリーコーナーでも、竹沢の最新作品集『BOUNDARY | 中心』を手がかりに、その制作の核となる視点をひもといて紹介しており（※1）、注目を集める才能だ。

（※1）参考記事：Numero.jp「竹沢うるま：世界の中心をめぐる旅」展」

本展は、活動初期に刊行した作品集『Walkabout』から「Boundary」シリーズの最新作に至るまで、これまでの取り組みを網羅的に紹介する試みだ。南米、アフリカ、アジア、太平洋諸国の山や海、深い森に覆われたジャングルの奥地、砂嵐の先にある集落などの自然風景や、そこに生きる人々の姿を捉えた約50点の写真で構成。自然と人間の関係に見出される美しさを“大地”として示し、鑑賞者の目をさまざまな境界の先に広がる世界へと向けさせる。

©Uruma Takezawa

大地から立ち上がる風景と人の営みを、ぜひ会場で確かめて。

※掲載情報は4月25日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

竹沢うるま / Uruma Takezawa
会期／2026年4月23日（木）〜6月21日（日）
会場／art cruise gallery by Baycrew’s
住所／東京都港区虎ノ門2-6-3 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 3F SELECT by BAYCREW’S 内
料金／無料
時間／11:00〜20:00（最終入場は、19:30まで）
休館／会期中無休
TEL／03-3528-8262（SELECT by BAYCREW’S）
URL／artcruisegallery.com/exhibitions/boundaries

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本誌で幾度となくファッションヴィジュアルを手がけ、BTSやTWICEをはじめとするK-POPアーティストからも指名が絶えない韓国のフォトグラファーキム・ヨンジュンと、⽇本を代表するアートディレクター吉⽥ユニによる初のコラボレーション写真展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」が⿇布台ヒルズギャラリーで開催。会期は2026年4⽉29⽇（⽔）〜5⽉28⽇（⽊）まで。

映画やドラマ、舞台と多様なフィールドで活躍する⽇韓のトップ俳優62名が参加。キム・ヨンジュンのレンズと吉⽥ユニのディレクションのもと、俳優たちの内⾯と存在感をアートとして昇華させた作品が展⽰される。

テーマは「⼈間の最も本質的な美しさ」。「花」をモチーフに、⼀⼈ひとりの個性や存在感を引き出した撮り下ろしヴィジュアルは、シンプルなポートレートではなく、吉⽥ユニの独創的な世界観によって彩られる。

本展は、⿇布台ヒルズギャラリーの空間を活かした、俳優62名それぞれ2点ずつの合計124点の作品が並ぶこれまでにないスケールの展⽰に。キム・ヨンジュンと吉⽥ユニの美意識が交差して生まれた、俳優たちの新たな表情に魅せられて。

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”
会期／2026年4⽉29⽇（⽔・祝）〜5⽉28⽇（⽊）
時間／11：00〜21：00
会場／⿇布台ヒルズギャラリー
住所／東京都港区⻁ノ⾨5-8-1 ⿇布台ヒルズガーデンプラザA　MB階
料金／一般¥2,200、学生¥1,500、中高生¥800
出演／赤楚衛二、アン・ウンジン、アン・ソヒ、アン・ボヒョン、イ・ジェウク、イ・ジヌク、イ・ジュノ、板垣李光人、イ・ドンウク、イ・ヒジュン、イ・ビョンホン、イ・ユミ、ウ・ドファン、オク・テギョン、オダギリジョー、夏帆、河合優実、菊地凛子、キム・ソヒョン、キム・ダミ、キム・ヘジュン、キム・ミンギュ、キム・ヨンデ、小松菜奈、コ・ヒョンジョン、坂口健太郎、ソ・イングク、ソ・ジソプ、ソン・ヘギョ、チャ・ジュヨン、チャン・ギヨン、チェ・ウォンビン、チェ・ジョンヒョプ、チェ・ヒョンウク、チュ・ジフン、チュ・ヨンウ、チョ・ウジン、チョ・ジョンソク、チョン・ウヒ、チョン・ソミン、チョン・チェヨン、チョン・ヨビン、長澤まさみ、永瀬正敏、仲野太賀、永山瑛太、夏木マリ、ハン・ジミン、ハン・ヒョジュ、パク・シネ、パク・ジフ、パク・ソンフン、パク・ヒョンシク、パク・ヘス、広瀬すず、ビョン・ウソク、ファン・ジョンミン、ホン・ギョン、水川あさみ、宮沢りえ、八木莉可子、ヤン・セジョン（五十音順）
URL／https://exhibition-facetoface.com

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アーティスト／ビデオディレクターのアントン・レヴァによる個展「Nervous」が、東京・渋谷のDIESEL ART GALLERYで開催。会期は、2026年4月25日（土）〜7月12日（日）まで。

ジョージア・トビリシ出身のアントン・レヴァは、写真、映像、 コラージュ、 プリント、 インスタレーションなど、さまざまな領域を横断して活躍するアーティスト。ヨーロッパを拠点に活動し、デジタル環境における知覚の歪みやアイデンティティの断片化、記憶と現実の間に生じる緊張を主題とする。

これまでにパリ、ニューヨーク、 ドバイ、 モスクワ、 ソウルなどで作品を発表し、『Numéro Netherlands（ヌメロ・オランダ）』などのメディアでも紹介されている。また、ポスト・マローン、トロイ・シヴァン、野田洋次郎、ブレント・ファイヤーズらの映像作品を手がけるほか、ジバンシィ（Givenchy）、ナイキ、ユニクロなどともコラボレーションを行う。

本展では、相互に関連する2つのプロジェクト「NERVOUS」と「WATGT」 を、“圧力”によって形作られたひとつの知覚的フィールドへと統合する試みを展開。ここでいう“圧力”とは、 現代の環境が知覚や注意力、明晰さ、そしてより深い思考を持続させる力に及ぼす影響を指すという。

また本展では、作品の展示・販売に加えて、今回の展覧会のために制作された限定グッズや、ディーゼル（DIESEL）とのコラボレーションTシャツも販売。展覧会とあわせてぜひチェックしてみよう。

※掲載情報は4月24日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「NERVOUS」
会期／2026年4月25日（土）〜7月12日（日）
会場／DIESEL ART GALLERY
住所／東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti DIESEL SHIBUYA B1F
開館時間／11:30〜20:00
料金／入場無料
URL／https://www.diesel.co.jp/ja/art-gallery/anton_reva/

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マルタン・マルジェラによる美術作品の個展が、タカ・イシイギャラリー 京都にて開催。会期は、2026年4月17日（金）〜5月16日（土）まで。

デザイナーとしてキャリアをスタートさせ、現在はアーティストとして活躍するマルタン・マルジェラ。東京の歴史的邸宅を舞台に開催している「MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE」展（2026年4月11日〜29日)が話題を呼んでいるなか、本展は、同展とあわせて作家にとって日本で初めての展覧会となる。

（関連記事）
Numero.jp／マルタン・マルジェラの日本初となる大規模個展が開催！歴史的な邸宅を舞台に絵画、彫刻、映像作品などを展示

マルジェラは 2009年以降、積極的に自身の視覚表現の射程をファッションの外部へ拡張させてきた。今回は、18年から25年にかけて制作された約14点の近作を発表する。人間の身体への継続的な探究を進める彼の作品は、顕在化と秘匿、露見と保護の狭間にある緊張関係——古典彫刻から現代美術に至るまで身体表象を形成してきた力学——を再活性化させるものだ。

『Tops & Bottoms』と題された連作では、パリのルーヴル美術館に収蔵されている大理石彫刻にもとづいて、規範的な裸像が現代の下着の形状で切り出されている。下着の本来の機能を反転させ、その内部にあるものを露見させることで、これらの彫刻は魅惑と疎外の狭間に緊張を生み出す。

また、『Barrier Sculpture』では、都市の環境で一般的に見られる保護バリケードの形状が用いられ、それらがフェイクファーで覆われている。こうした再文脈化のプロセスによって、それぞれの物体は通常の機能を超え、詩的で不可解なアーティファクトとなる。

シュルレアリスムやポップアートといった歴史的なアートの潮流と共鳴するように、マルジェラは日常的な物体に特別な関心を寄せ、鋭い観察眼にもとづいて、日々の生活の中にある素材に取り組む。そこから生み出される美術作品が示す世界観を体感しに、ぜひ足を運んでみたい。

※掲載情報は4月23日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

マルタン・マルジェラ
会期／2026年4月17日（金）〜5月16日（土）
会場／タカ・イシイギャラリー 京都
住所／京都府京都市下京区矢田町123
開館時間／木〜土 10:00〜17:30
※予約制 https://airrsv.net/takaishiigallerykyoto/calendar
休館日／日〜水、祝
URL／https://www.takaishiigallery.com/jp/archives/37062/

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東京都写真美術館にて「TOPコレクションDon’t think. Feel.」展が開催されている。TOPコレクションは、約39,000点にもおよぶ写真や映像作品などの収蔵作品から、さまざまな切り口で紹介する展覧会。今回のテーマは、AI時代における「感触」。ブルース・リーの言葉「Don’t think. Feel.」を手がかりに、5つのテーマで構成するオムニバス形式の展覧会。2026年6月21日（日）まで。

5つのテーマで構成される本展の第１室は「Don’t think. Feel.」。香港の武術家であり俳優、哲学者ブルース・リーの言葉から。「考えるな、感じろ」の言葉のままに、身体を通して「感じること」を味わう作品が並ぶ。

第2室は「家族写真の歴史民俗学」。文化史研究の川村邦光の著作『家族写真の歴史民俗学』（ミネルヴァ書房 2024年）を展示化。19世紀から現代までの家族写真の構図や撮影背景を分析し、家族の社会表象について、考察のテキストと合わせて展示される。

川内倫子『M/E』2022年 東京都写真美術館収蔵

そして第3室は「川内倫子〈Illuminance〉」。写真シリーズ「Illuminance」や同名の映像作品、映像作品『M/E』などが展示。”光の照度”を意味する「Illuminance」シリーズは、2012年に開催された個展「照度　あめつち　影を見る」でも展示された川内の代表作。さらに本展では映像作品『Illuminance』最終バージョンが公開。流れていく日常の時間、つかめるはずのない光に触れたような感覚になる。

川内倫子『Illuminance』2022年 東京都写真美術館収蔵

第4室は「記憶の部屋」。街のスナップショットや、都市の風景、かつてそこにあったという感覚や見たことがある記憶に出会うような作品がならぶ。街の景色、いつか感じた湿った空気。よみがえる自分の感覚と向き合いながら、記憶装置としての写真について考えたくなる。

稲越功一「記憶都市」より　1986年 東京都写真美術館収蔵

最後の第5室は「イメージの奥にひそむもの」。画面上のイメージの奥にある、作家固有の感性や感覚を探る。写真固有の芸術表現を追求した中山岩太の戦前の作品から、森村泰昌や吉田志穂ら現代の写真まで、想像力に働きかける作品が並ぶ。

吉田志穂「砂の下の鯨」より　2021年 東京都写真美術館収蔵

写真と向き合ったときに湧き上がる感覚は人それぞれ。実体のないAI時代だからこそ、自分が目の前にある作品から感じることを確かめてほしい。

中山岩太『長い髪の女』1933年 東京都写真美術館収蔵

また、ダンサー・映像作家である酒井直之が講師をつとめるプログラム「ダンス・ウェル」が5月23日に開催予定。作品をゆったりとあじわい、からだ全体で表現してみる試み。こちらもぜひに。

TOPコレクション Don’t think. Feel.
期間／2026年4月2日（木）～6月21日（日）
会場／東京都写真美術館 3F展示室
休館日／毎週月曜日（5/4を除く）および5/7（木）
料金／一般 700円、学生 560円、高校生・65歳以上 350円 　
URL／topmuseum.jp

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京都市内を舞台に、例年春に1カ月間開催される「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」。今年は「エッジ」をテーマに掲げ、4月18日（土）より8の国と地域14組のアーティストの展示を行う。

歴史的建造物から現代建築のランドマークといったさまざまな空間を舞台に、斬新な会場構成で展開する「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」。例年、ひとつの大きなテーマを掲げ、それを軸に世界各地のアーティストを紹介してきた。2026年度は「EDGE（エッジ）」をテーマに、森山大道、リンダー・スターリング、ジュリエット・アニェル、タンディウェ・ムリウ、柴田早理、イヴ・マルシャン&ロマ・メェッフェル、福島あつし、ファトマ・ハッスーナ、フェデリコ・エストル、アントン・コービン、アーネスト・コール、ピーター・ヒューゴ、レボハン・ハンイェと8の国と地域14組のアーティストが参加する。

本年度の大きな見どころが、共同ディレクターによる最近の現地リサーチのもと選ばれた、南アフリカ出身の3名のアーティストだ。アパルトヘイトの実態を記録したアーネスト・コール、彷徨するような視線で現代を映し出すピーター・ヒューゴ、個人的な歴史と政治的な歴史を重ね合わせながら探究するレボハン・ハンイェという南アフリカを代表する3世代の写真家を紹介する。

またケープタウンのアートラボラトリー「A4 Arts Foundation」と協働し、1940年代から現在までの南アフリカの歴史や政治、文化を辿るフォトブック・コレクションも公開。南アフリカの写真表現の奥深さを探究する機会となりそうだ。

そのほか、ブラジルのモレイラ・サレス研究所のチアゴ・ノゲイラがキュレーションし、60年にわたるキャリアを見渡す回顧展がひらかれる森山大道、CHANEL Nexus Hallとの協働による個展が開催となったイギリス出身のアーティスト、リンダー・スターリング、例年KYOTOGRAPHIEが取り組むアフリカと京都のローカルをつなぐレジデンスプログラムにはケニア出身のタンディウェ・ムリウが参加するなど、見どころが満載だ。

メインエキシビションのほか、トークやワークショップ、イベントなどのパブリックプログラムも多数開催。多様な写真表現を紹介するサテライトフェスティバル「KG＋」、音楽とサウンドアートの祭典「KYOTOPHONIE」の同時開催にも注目だ。この春ぜひ、京都のまちを巡ってみては。

KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2026
会期／2026年4月18日（土）〜5月17日（日）
会場／京都市内各所
料金／一般6000円、学生3000円
URL／www.kyotographie.jp/
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イギリスを代表する現代美術家、ジュリアン・オピーの最新作が、2026年4月10日（金）より、東京・銀座のGINZA SIX ガーデン（屋上庭園）および1Fエントランスにて期間限定で公開される。

昨年9月からGINZA SIXの中央吹き抜け空間で話題を集めているジュリアン・オピーの作品。今回は、その続編として「子どもたちの歩く姿」を表現したシリーズ最新作を展示する。

（関連記事）
Numero.jp／GINZA SIX中央吹き抜け空間に、イギリスを代表する現代美術家ジュリアン・オピーの新作登場

1Fエントランスでは銀座の街を行き交う人々と呼応するように、映像作品が来訪者を迎え、屋上庭園には20体の立体作品が緑豊かな空間に新たな没入体験をもたらす。

今回、GINZA SIXは館内全体へと展示を拡大し、オピーの世界観を多角的に体感できるアート空間を展開。また、2025年より始動した「DAIKEI MILLS」との3年にわたる協業アートプロジェクト「A Tree（エイ・ツリー）」では国内外で活躍する6組のデザイナー作品が登場し、Phase 2が完成、藤原ヒロシとサカナクションの山口一郎による人気番組『FUJI-YAMA MID-NIGHT-FISHING』（BSフジにて不定期放送）の公開収録など、多彩なカルチャープログラムも実施される。

さらに、オピーの新作グッズを期間限定で販売するPOP UP SHOPが登場。「Children」シリーズや、『Marathon. Women.』の作品をモチーフにしたTシャツやトートバッグなど、ここでしか手に入らないオリジナルアイテムが並ぶ。

アートとカルチャーが交差する、GINZA SIXならではの特別な春を、この機会にぜひ体感してみよう。

※掲載情報は4月18日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

『20 Children』
会期／2026年4月10日（金）～6月30日（火）予定
会場／GINZA SIX ガーデン（屋上庭園）
住所／東京都中央区銀座6-10-1
『Playground』
会期／2026年4月10日（金）～6月30日（火）予定
会場／GINZA SIX 1F エントランス（中央通り正面4丁目側）
住所／東京都中央区銀座6-10-1
URL／https://ginza6.tokyo/sp/gsix2026/art

【POP UP SHOP】
期間／2026年4月22日（水）～5月6日（水・祝）
場所／GINZA SIX 4F
※数量限定販売（なくなり次第終了）
URL／https://ginza6.tokyo/sp/gsix2026/art/popup

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ISSEY MIYAKE（イッセイ ミヤケ）で企画に携わる傍ら、スープを探求するデザイナーの遠山夏未がディレクターを務める展覧会が開催中。スープを手がかりに、衣食住と身体の関係を見つめ直す企画展「スープはいのち」は、東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2にて、2026年8月9日（日）まで。

デザイナーの遠山夏未は、ISSEY MIYAKEで衣服のデザインを担う一方、「スープ」に着目し、探求を深めながら実践を重ねてきた。命を守り育む基本的な営みとしての衣食住を、いずれも身体の外側と内側から「身体を包む行為」として捉えてきたからだという。そんな遠山がディレクションを手がける異色の本展「スープはいのち」は、スープを入り口に衣食住の根源をあらためて見つめ直す試みだ。

見どころの一つは、0.9パーセントの塩分濃度の水で満たした器と、天井から垂らした蚕の糸で構成される作品『はじまりのスープ』。本作について遠山は、「羊水の塩分濃度は、人が『おいしい』と感じるスープと同じ0.9パーセント。うま味成分であるグルタミン酸も豊富に含まれています。つまり私たちは、お腹の中にいるときから、すでに“おいしいスープに包まれていた”のです」と語り、胎内の記憶を想起させる没入型のインスタレーションであると説明する。

さらに、3人の映像作家によるインスタレーションにもご注目を。映像作家の岡本憲昭が陶芸家・二階堂明弘の野焼きの器を通してスープの原初的な風景を捉えた作品や、サウンドデザイナーの岡篤郎が陶芸家・木村肇の器を用いた作品、野菜がスープやテキスタイルへと変化する過程を映した映像作家・林響太朗の作品を展示。加えて、絵本作家でありアーティストの田島征三による本展のための描き下ろしのイラストや、料理研究家・辰巳芳子の言葉なども奥行きを添える。

スープから広がる衣食住の風景を、ぜひ五感で味わってみて。

※掲載情報は4月16日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

企画展「スープはいのち」
会期／2026年3月27日（金）〜8月9日（日）
会場／21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2
住所／東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
料金／一般 1600円、大学生 800円、高校生 500円、中学生以下 無料
時間／13:00〜18:00
休館／火曜日（但し、5月5日は開館）
TEL／03-3475-2121
URL／www.2121designsight.jp/program/soup/

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森山大道の個展「ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK」が、東京・銀座のAkio Nagasawa Gallery Ginzaで開催。会期は、2026年4月8日（水）〜5月30日（土）まで。

今年の「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」（※1）でも大型展示が行われ、ますます注目が高まる写真界の伝説・森山大道。本展では、1971年のニューヨークを舞台にした写真集から作品を紹介する。

（※1） 「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭　森山大道 A Retrospective」

本展のタイトル「ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK」は、74年に開催された「森山大道プリンティング・ショー」で制作されたセルフパブリッシングの写真集『ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK』に由来する。このプリンティング・ショーは、71年に森山がニューヨーク滞在中に撮影したプリントをコピーし、その場で製本して即売するという、現代でいう“ZINE”のような形式で行われた。当時としては極めて実験的なプロジェクトで、 “幻のコピーブック”として知られ、写真集史においても特異な存在となっている。

2013年には Akio Nagasawa Publishingより同名写真集の復刻版が刊行され、さらに25年には、このプリンティング・ショーの精神を現代に発展させた企画として、ニューヨークのギャラリーにて来場者がプリントをコピーし、その場で製本して写真集を制作する参加型ワークショップが開催された。

本展では、この『ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK』シリーズよりオリジナルプリントを展示する。また、本展開催にあわせてAkio Nagasawa Publishingより刊行された『ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK』（新装版）も販売。本書には、オリジナル版には収録されていなかったコンタクトシートが多数追加されている。

展覧会と写真集を通して、森山大道が捉えた“1971年のニューヨーク”を、この機会にぜひ体感してみよう。

※掲載情報は4月15日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK」
会期／2026年4月8日（水）〜5月30日（土）
会場／Akio Nagasawa Gallery Ginza
住所／東京都中央区銀座4-9-5銀昭ビル6F
開館時間／火〜土 11:00〜19:00
※土の13:00〜14:00はクローズ
休館日／日、月、祝、4月29日（水・祝）〜5月6日（水・祝）
URL／https://www.akionagasawa.com/jp/exhibition/another-country-in-new-york/

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エディター、キュレーター、フォトグラファーであるティム・バーバーが、2005年に設立し、2011年まで運営していた伝説的オンラインギャラリープラットフォーム「tinyvices.com」の20周年を記念した展覧会を、SO1（東京・神宮前）にて開催。ティム・バーバー、ライアン・マッギンレー、ピーター・サザーランドらの作品が公開される。4月19日（日）まで。

人気の作家や新進気鋭のアーティストなど、通算600名以上の作家、フォトグラファーの作品が世界中から集まるプラットフォームとして知られ、現在もtinyvicesarchive.com としてアーカイブの閲覧が可能な、オンラインギャラリープラットフォーム「tinyvices.com」。20周年を記念した展覧会が、2025年にニューヨークで行われ、今回日本ツアーとして東京（SO1）、京都（Urban Research Kyoto、 4月17日〜5月6日）での開催となった。

今では世界的な知名度を誇るアーティストから、まだ日本では作品が展示されたことのない作家のアートワークまで、多種多様な作品が展示される本展。ティム・バーバーが得意とするコラージュウォールをフォーカルポイントに展開し、一部作品は購入も可能だ。

tinyvices.comが記録した20年の軌跡を辿る貴重な機会。ぜひお見逃しなく。

「TINYVICES ARCHIVE 20 YEAR ANNIVERSARY EXHIBITION」
会期／2026年4月11日（土）〜4月 19日（日）
会場／SO1
住所／東京都渋谷区神宮前6-14-15
時間／12:00〜19:00
URL／www.instagram.com/so1

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作品が置かれる現場で一貫してストライプを展開するなど、美術界に新風を吹き込み、60年以上にわたるキャリアの中で美術とそれを枠組み化する構造との関係性を生み出してきたダニエル・ビュレン。精力的な活動を続ける現在、日本での新作が東京・谷中のSCAI THE BATHHOUSEにて公開中だ。

1960年代以降、60年以上にわたる活動を展開し、コンセプチュアル・アートの地平を切り拓いてきたダニエル・ビュレン。「ゼロ度の絵画」と名付けた8.7cm幅の白とカラーのストライプ柄は、パレ・ロワイヤル中庭に設置され論議を巻き起こした『Les Deux Plateau（二つの台地）』（通称「ビュレンの円柱」）をはじめ、場の構造をサイト・スペシフィックな作品、およびパブリック・プロジェクトの基軸ともなり、現在も世界中で展開され続けている。

Photo-souvenir : L’Observatoire de la Lumière, travail in situ, Fondation Vuitton, Paris, 2016. Détail ©DB-ADAGP Paris

本展では、6点におよぶビュレンの新作『Prismes et mirroirs : Haut-relief（プリズムと鏡 :高浮き彫り）』が公開。インダストリアル・カラー・パレットからランダムに選ばれた色彩が“、「Prisme」と作家が呼ぶ凸状の形態に塗布され、鏡面様の支持体の上に配置されている。作品が置かれる環境と作品との関わりについて考察を続けているビュレンの、「光」や「反射」への深いアプローチとも言えるだろう。なお代名詞的なストライプ柄は三角のPrismeの側面に表現。布、キャンバス、ポスターと媒体を変えながらも、決して変わることのないビュランの視覚言語であると同時に、与えられた場所ごとに無数のバリエーションを生み続けるという、矛盾と思索に満ちた実践の軸を感じさせる。

SCAI THE BATHHOUSEの建築や、高い天井から差し込む自然光の移り変わりといった環境の諸要素が作品と共鳴する様にも注目だ。半世紀以上におよぶ実践を持続させる「我々は何を見ているのか」という問いが、ビュレンの作品とともにポスト・トゥルースの時代にある今日、より一層の時宜を得て真価を発揮する機会となりそうだ。

ダニエル・ビュレン「Third Eye, situated works – 知覚の拡張－そこにある眼差し」
会期／2026年3月17日（火）〜2026年5月9日（土）
会場／SCAI THE BATHHOUSE
住所／東京都台東区谷中6-1-23
時間／12:00〜18:00
料金／日・月・祝日休廊
URL／www.scaithebathhouse.com

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2007年から続く、アーティスト・飯川雄大の人気作品シリーズ「デコレータークラブ」の新作展が、現在、複数の会場で同時期開催されている。「デコレータークラブ：重いバッグの中身」は、東京・天王洲のKOTARO NUKAGA（天王洲）およびKOTARO NUKAGA Threeにて、2026年5月23日（土）まで。

アーティストの飯川雄大は、代表作の「デコレータークラブ」シリーズで知られる。全貌をつかむことができない「ピンクの猫の小林さん」や、重いバッグを鑑賞者が運ぶ「新しい観客」、壁のように見える構造物が別の空間へとつながるインスタレーション「配置・調整・周遊」などからなる同シリーズをはじめ、その場で思いがけない変化を見せることで鑑賞者の思考を誘う飯川の作品は、さまざまな美術館やアートプロジェクトで発表され、その評価を積み上げてきた。

本展『デコレータークラブ：重いバッグの中身』では、観客の関わりによって思いがけない“風景”を生み出す大規模なインスタレーション作品を展示。飯川にとっては初となるKOTARO NUKAGA（天王洲）とKOTARO NUKAGA Threeでの開催であり、同会場にどのような風景が立ち現れるのか、関心は尽きない。

さらに本展は、茨城・水戸の水戸芸術館現代美術ギャラリーで開催中の個展「飯川雄大　大事なことは何かを見つけたとき」（※1）をはじめ、横浜のArt Center NEW、東京・市ヶ谷のgallery αMと連動し、鑑賞者が複数の会場を行き来する試みとして実施。美術館やギャラリーの枠組みを越え、作品のあり方と鑑賞方法を問い直す。

ぜひ複数の会場を行き来して、「デコレータークラブ」の魅力を堪能してみてはいかが。

（※1）参考記事：「飯川雄大　大事なことは何かを見つけたとき」　とにかく訪れてほしい水戸芸へ。

※掲載情報は4月11日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

飯川雄大「デコレータークラブ: 重いバッグの中身」
会期／2026年4月4日（土）〜5月23日（土）

会場1／KOTARO NUKAGA
住所／東京都品川区東品川1-32-8 TERRADA Art Complex II 1F

会場2／KOTARO NUKAGA Three
住所／東京都品川区東品川1-33-10 TERRADA Art Complex I 3F

料金／無料
時間／11:30〜18:00
休館／日・月曜日、祝日、4月26日（日）〜5月6日（水）
問い合わせ／kotaronukaga.com/contact/
URL／kotaronukaga.com/exhibition/takehiro_iikawa_solo_exhibition/

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ロシアの写真家、クリスティーナ・ロシュコワによる写真集の販売を記念した写真展が、東京・渋谷PARCO 4FにあるPARCO MUSEUM TOKYOにて開催中。

ロシア国内を拠点とし、国際的な雑誌や国外での写真集発売を精力的に行うクリスティーナ・ロシュコワ。写真集の販売を記念し、日本では2度目かつ初の大規模な展示「unbewitched／アンビウィッチド」が開催中だ。

本作にて描かれるのは、高度経済成長を経た後の「アンビウィッチド（魔法が解かれた、夢からさめた）」現在のタフなリアリティと、夢からさめても（なお）求めるファンタジー。少女や少年、恋人たち、性的少数者へ深い親密さをもって向けられるロシュコワのまなざしは、世界の読者を惹きつけている。

緊張感と親密さを併せ持つ、クリスティーナ・ロシュコワの世界観。ぜひ体験してみては。

※掲載情報は4月3日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

クリスティーナ・ロシュコワ「unbewitched／アンビウィッチド」
会場／PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F）
住所／東京都渋谷区宇田川町15-1
会期／2026年3月20日（金）〜 4月13日（月）
時間／11:00〜21:00
料金／500円※未就学児無料
URL／art.parco.jp/museumtokyo/detail/?id=1869

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「飯川雄大　大事なことは何かを見つけたとき」展が水戸芸術館現代美術ギャラリーにて開催されている。2026年5月6日（水）まで。

人間の知覚というのは曖昧なもので、時間の感じ方は人それぞれであるし、見えている世界もちょっとしたきっかけで違うものが現れることもある。飯川雄大（いいかわ たけひろ）はそんな人々の認識の不確かさや、社会で見過ごされがちな存在に目を向ける作品を制作してきた。

部屋いっぱいに現れる巨大なピンクの猫の小林さん。会場のあちらこちらに置かれたリュックやスポーツバッグ、壁から出ているロープ。「？？」となって、思わず解説や但し書きを探したくもなる。スマホを向けても、この気持ちは誰かに簡単に伝えられる気がしない。ちなみに本展のはじまりの入口もブルーの壁で塞がれている。

これらは2007年から発表しているシリーズ作品「デコレータークラブ」。それは世界中に生息する擬態する蟹の名前から由来している。目撃した人は興奮して語るが、彼らが見た蟹の姿は人によってさまざまで、正確な姿はわからないという。作品もまた、一見、かわいらしかったり、日常的に馴染みのあるものによって構成されているが、何か違和感があったりする。作品に出会った鑑賞者たちは、考えたり、作品に触れたり、関わったり、自らの意思で参加することもできる。それは美術館という枠にもとどまらない。時間や場所や距離を超えて、なにかを届けることもできる。

飯川雄大の作品は、とにかく出向いて、まず出会ってほしい。展覧会タイトルの「大事なことは何かを見つけたとき」はまさにそのもの。

訪れた人たちそれぞれが体験し、その場で誰かと何かを共有すること。答えがあるわけではない。「？？」が「？？？？？」に増幅して終わるかもしれない。でも、自分に回帰する、そしてそんな人たちに出会う、または目撃する展覧会でもある。当日に限り入退場自由なので、ぜひ出たり入ったり行ったり来たりしてほしい。（たぶん何度も楽しめます）

飯川雄大『デコレータークラブ―新しい観客』2022年、「感覚の領域　今、「経験する」ということ」展（国立国際美術館、大阪）と個展「デコレータークラブ：メイクスペース、ユーズスペース」（兵庫県立美術館）での連携実施、Photo: Takehiro Iikawa, courtesy of the artist

また、本展出品作『デコレータークラブ―新しい観客』と連携する展覧会が、都内で開催されている。横浜みなとみらい線高島駅にあるギャラリーArt Center NEWでは特別展示「横浜、猫、卓球台」が５月23日まで開催。東京天王洲のKOTARO NUKAGAでは、「デコレータークラブ：重いバッグの中身」を５月２３日（土）まで開催。東京のgallery αMでは「立ち止まり振り返る、そして前を向く|vol.5」が6月13日（土）まで。

飯川雄大　大事なことは何かを見つけたとき
会期／2026年2月28日（土）～5月6日（水・振）
開場時間／10:00～18:00（入場は17:30 まで）
会場／水戸芸術館現代美術ギャラリー
休館日／月曜日　※5月4日（月・祝）は開館
入場料／一般900円、高校生以下・70 歳以上・障害者手帳などをお持ちの方と付き添いの方１名は無料
URL／www.arttowermito.or.jp

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少し前になりますが、2025年11月に中国・上海のウェストバンドにてフラワーアーティスト東信の展覧会「四方自然―Square Nature」が開催されました。

ウェストバンドエリアの工場跡地を生かした巨大なギャラリーや元燃油タンクの美術館「上海油罐芸術中心」（TANK Shanghai）

会場は、西岸美術館（ウェストバンドミュージアム）のギャラリースペース。このウェストバンドとは、黄浦江沿いの徐匯区の古い工業施設跡地を再開発し、美術館、ギャラリーなどの施設に加え、アリババも上海オフィスを構える、現代アート・文化と都市再生が融合した、注目の新興エリア。そして、個展と同時期に開催された国際アートフェア「ウェストバンド・アート＆デザイン」の拠点でもあります。

開発が進む都市を舞台に繰り広げられた展覧会は、コンクリート打ちっぱなしの人工的なギャラリー空間に息づく自然の生態系と、自然とテクノロジーが交差する姿を通して、私たちと自然との繋がりを問いかけるという内容。東がこれまで発表してきたアーカイブ作品を軸に、サイズもアプローチもさまざまな「スクエア／四角」の中で表現し、最新形にアップデート。これらの作品群を通して新たな植物の表現の可能性を提示する。

1階には、かつてドリス ヴァン ノッテン2017SSのショーのラウンウェイを飾ったこともある、シグネチャー作品のひとつ、氷の中にフラワーアレンジメントを閉じ込めた「ICED FLOWERS」と、その保管装置でもある特製冷凍庫９基を配したインスタレーション。まるでSF映画の中のワンシーンのような。

2階には、盆栽が格納された『パルダリウム TAMOTSU』。3階には、透明アクリルに中に瞬間の美と生命を留めた『BLOCK FLOWERS』が植物標本のように整然と並ぶ。ちなみに、このアイコニックな作品シリーズは、先日、東京・代官山にオープンした「ディオール バンブー パビリオン」の店内も壁面も飾っている。

再び1階に戻ると、奥には、今回の個展のメインとも言える、さまざまな植生が混在する箱庭。生きたままアレンジした植物の生命を維持する巨大な装置『SQUARE NATURE（四方自然）』が鎮座する。東の作品シリーズでもある植物保管機「パルダリウム」が進化しスケールアップした。本来、自然環境の中では成立し得ない組み合わせを、人為的に成立させる自然界への挑戦でもあるようだ。この生きたフラワーアレンジメントは、生き続けることで変化し、もしかしたらこの小さな自然の中で淘汰され、朽ちてしまうかもしれない。その変化の過程をも含めた作品といえる。

そして、この展示室の窓辺に並べられたコンクリートの立方体『Concrete × Bulb 2025』。よく見ると、光に導かれ、球根が芽を出し始めていた。

「これらの作品はすべて、時とともに変化し続ける。
光は太陽の軌跡をなぞり、雨が降り、霧が立ち上る。
盆栽は霧の中で呼吸する。花は凍り、やがて柔らぎ、消えていく。球根は光を求めてコンクリートから芽吹く。
切り取られた四角い空間の中で、時間は生命の強さと、その儚い移ろいをあらわにする」

これまでにも、鉄骨の立方体フレームに松の盆栽をワイヤーで吊るした「式1」シリーズでは、大自然の絶景や廃墟、大気、水中でその植物の生命力の強さを示してきた。手法は変われど、一貫して、東信の植物表現は、自然界に存在しえない枠の中に自然・植物を留めることで、有限を無限に置き換え、植物の存在価値を高めてきた。

この大小様々な四角い箱の中に閉じ込められた美しい植物の生命は、時の流れとともに変化し続けていくだろう。絶えず進化を続ける上海という人工的な都市で、植物表現の新たな可能性を追求する展示となった。

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東京・高輪ゲートウェイに、注目の新施設「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」が誕生する。こけら落とし展「ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語」は、2024年3月28日（木）から9月23日（月・祝）まで。

JR高輪ゲートウェイ駅直結のエリア「TAKANAWA GATEWAY CITY」に、地上6階・地下3階という大型スケールの実験的ミュージアム「MoN Takanawa: The Museum of Narratives（モン タカナワ：ザ ミュージアム オブ ナラティブズ）」（以下：MoN Takanawa）が新しくオープンする。年2回掲げる「テーマ（＝問い）」を軸に、伝統芸能や漫画・アニメ、音楽、食といった日本文化に最新技術を掛け合わせたプログラムを館内で展開し、日本の伝統文化を未来へとつなぐ文化創造・発信の拠点を目指すという。

そんなMoN Takanawaの開館を記念した展覧会『ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語』では、古今東西の“ぐるぐる”に着目。宇宙の銀河や地球、海、縄文土器、回転寿司、指紋やつむじ、思考のめぐりまで、自然界の現象から人類が築いてきた技術や文化に至るまでを横断的に紹介する。アートや社会、テクノロジー、サイエンス、伝統文化といった領域を行き来しながら、“ぐるぐる”の力を読み解く試みだ。

このほかMoN Takanawaでは、歌舞伎の新たな演出表現や体験型の舞台、空間全体を生かした音楽プログラム、メディアとの共同企画、海外の文化施設や地域の美術館との協働によるイベントなど、さまざまな展開を実施予定している。

新たな文化拠点の取り組みにぜひご注目を！

※掲載情報は3月30日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

ぐるぐる展ー進化しつづける人類の物語
会期／2026年3月28日（土）～9月23日（水・祝）
会場／MoN Takanawa: The Museum of Narratives Box1500
住所／東京都港区三田3-16-1 TAKANAWA GATEWAY CITY
料金（通常）／一般 2500円、25歳以下 1500円、小中高生 800円、未就学児 無料
時間／10:00～19:00（金・土曜日は、～21:00まで）
休館／会期中無休
問い合わせ／montakanawa.jp/contact/
URL／montakanawa.jp/programs/spiral/

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エスパス ルイ・ヴィトンの設立20周年を迎え、インド美術への深い造詣をもつアーティスト、リナ・バネルジーの個展「“You made me leave home…」が、東京・表参道のエスパス ルイ・ヴィトン東京にて開催。会期は、2026年3月19日（木）〜9月13日（日）まで。

インド出身で、現在はニューヨークを拠点に活動しているリナ・バネルジー。イギリスでの生活を経て、7歳の時に家族とともにアメリカに移住。大学では高分子工学を専攻し、プラスチック、ゴム、繊維といった高分子材料を設計、分析、修正、加工する学際的な分野での研鑽は工学的な視点を生み出し、それらは彼女の思考や作品世界に表れている。

また、イェール大学で絵画・版画の修士号を取得。クイーンズ美術館での画期的な展覧会「Out of India: Contemporary Art of the South Asian Diaspora」（1997年）への参加や、2000年の「ホイットニー·ビエンナーレ」（ニューヨーク）への選出を機に、一躍その名を知られるようになった。

パネルジーは約30年にわたる創作活動を通じて、植民地主義、移住、アイデンティティ、国際的な人と物の移動、気候変動、労働、エキゾチシズム、装飾、そして伝統と近代・現代性の間に横たわる緊張関係といった重要なテーマを探求してきた。ポストコロニアル・フェミニズムのアプローチを取り入れる彼女は、多様なサイズ、形、色彩を持つ女性像を制作。「男性の視線から女神を解き放ち、文化における想像力を支配する（男性から見た）性的な（中略）表象から彼女を解放すること」に注力しているという。

本展では、地球規模で行われる人間と物の移動と植民地主義のレガシーというテーマに焦点を当て、インスタレーションから彫刻、絵画まで、自身が厳選した作品19点を展示する。本展の核となるのは、記念碑的なインスタレーション『In an unnatural storm a world fertile, fragile and desirous, polluted with excess pollination…』（2008年）だ。フランスの作家ジュール・ヴェルヌの小説『八十日間世界一周』から着想を得たという本作は、世界を巡る冒険の旅がもたらす驚異と危うさを表現している。また、人毛の国際取引とその政治的背景を扱った近作『Black Noodles』（2023年）も公開される。

エスパス ルイ・ヴィトンの設立20周年、およびフォンダシオン ルイ・ヴィトンの「Hors-les-murs（壁を越えて）」プログラム10周年という2つの節目を記念して開催される本展に、どうぞご注目を。

※掲載情報は3月29日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

リナ・バネルジー「“You made me leave home…」展
会期／2026年3月19日（木）〜9月13日（日）
会場／エスパス ルイ·ヴィトン東京
住所／東京都渋谷区神宮前5-7-5　ルイ・ヴィトン表参道ビル 7F
開館時間／12:00〜20:00
休館日／ルイ・ヴィトン 表参道店に準じる
料金／入場無料
※会場内の混雑防止のため、入場をお待ちいただく場合あり
URL／https://www.espacelouisvuittontokyo.com/ja/

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写真家・佐内正史による展覧会シリーズの第3弾が開催され、岡本太郎作品を撮影した新作を軸に展開する。「展対照 ＜第三部＞」は、東京・代々木八幡のVacant/Centreにて、2026年4月13日（月）まで。

写真家・佐内正史（さない・まさふみ）は、1997年に写真集『生きている』でデビュー。90年代を代表する写真家として、雑誌や広告などさまざまな媒体で活動し、2003年には『MAP』（2002年）で、日本写真界の芥川賞といわれる木村伊兵衛写真賞を受賞。くるりや中村一義らのアルバムジャケット写真も手がけたほか、08年には自主レーベル「対照」を立ち上げ、数多くの写真集を発表してきた。

そんな佐内が「対照」から刊行した写真集のいくつかは、アートやデザインの展覧会やイベントを展開するVacantとともに、「写真の物質的価値や写真へのまなざしを更新する」ことを試みる展覧会シリーズ「展対照（てんたいしょう）」として“解体”されてきた。24年の第一部では、写真集『写真の体毛』（2022年）、『度九層』（2012年）、『島島』（2010年）から未収録作約30点を展示。25年の第二部では、『写真がいってかえってきた』（2024年）を中心に、『ARCA』（2008年）や『パイロン』（2011年）から選び抜かれた作品によって展覧会が構成された。

本展「展対照 ＜第三部＞」では、岡本太郎の作品を撮影した最新作『雷写』（2026年）を中心に、『Strong Memory』（2025年）、『銀河』（2018年）から厳選された作品を展開する。

なお、東京・南青山の岡本太郎記念館では、佐内正史による写真展「雷写 / Raisha」も開催。こちらは、2026年7月12日（日）まで。

ぜひ、2会場を巡ってみてはいかが。

※掲載情報は3月28日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

展対照 ＜第三部＞/ Tentaishow Part 3
会期／2026年3月20日（金）～4月13日（月）
会場／Vacant/Centre
住所／東京都渋谷区元代々木町27-6
料金／無料
時間／13:00〜18:00
休館／火〜木曜日
問い合わせ／www.vacant.vc/contact
URL／www.vacant.vc/page/centre/tentaishow3

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チリのサンティアゴに生まれ、現在はニューヨークを拠点として国際的に活躍する作家アルフレド・ジャー。社会の不均衡や世界各地で起きる地政学的な出来事に対する繊細な視点と真摯な調査にもとづいて生まれる作品は写真、映像、建築的なスケールの立体作品と多様なメディアにわたり、身体的体験をともなうインスタレーションで知られる。東京オペラシティ アートギャラリー（東京・初台）にて開催中の個展「アルフレド・ジャー あなたと私、そして世界のすべての⼈たち」を「KAMADO BOOK」代表の柿内奈緒美がレポートする。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年1・2月合併号掲載）

展示風景　撮影：木奥惠三

アルフレド・ジャーは、写真、映像、建築的なスケールの立体作品、そして身体的体験を伴う多様なメディアのインスタレーションが特徴だ。彼はラテン系アメリカ人として「アメリカ人」でありながら、その時代のアメリカ社会では「アメリカ人」として認められないという境遇を生きてきた。はじめのフロアでは、その境遇、そこから生まれる反発を作品に転換させた彼の強い表現を見ることができる。

展示風景　撮影：木奥惠三

差別や区別は常に「自分たちの側から見た世界」という視点から生まれている。この視点の違いを原因とする弾圧や争いが、昔も今も世界で起こっていることを、彼の作品を通して痛烈に感じた。世界経済を巻き込む不均衡さや戦禍など、すぐに個人でどうにかできることではないとしても、そこから目を逸らさず、しっかりと認知し認識することの重要性が、展覧会タイトルにも込められたメッセージだ。

展示風景　撮影：木奥惠三

アートはその時代の鏡で、結晶のような存在だ。私は現代アートが持つ時代の塊のような強いメッセージを受け取ることが好きで、自分が良いと思った展示を人にもよく勧める。だが、ジャーの作品は鑑賞するのにエネルギーを要するので少し注意が必要だと思う。それは、「自分たちの側ではない世界を想像すること」を迫られるから。世界中の理不尽なこと、辛く苦しいことは、生きていれば必ず起きる。だけど、目を逸らさないことで私たちは「誰かを想うこと」ができる。

展示風景　撮影：木奥惠三

展示風景　撮影：木奥惠三

展示風景　撮影：木奥惠三

会期／2026年1⽉21⽇（⽔）−3⽉29⽇（⽇）
会場／東京オペラシティ アートギャラリー
住所／東京都新宿区西新宿3丁目20-2
時間／11:00〜19:00（入場は18:30まで）
休館日／月
URL／www.operacity.jp/ag/exh294/

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