ロシアの写真家、クリスティーナ・ロシュコワによる写真集の販売を記念した写真展が、東京・渋谷PARCO 4FにあるPARCO MUSEUM TOKYOにて開催中。

ロシア国内を拠点とし、国際的な雑誌や国外での写真集発売を精力的に行うクリスティーナ・ロシュコワ。写真集の販売を記念し、日本では2度目かつ初の大規模な展示「unbewitched／アンビウィッチド」が開催中だ。

本作にて描かれるのは、高度経済成長を経た後の「アンビウィッチド（魔法が解かれた、夢からさめた）」現在のタフなリアリティと、夢からさめても（なお）求めるファンタジー。少女や少年、恋人たち、性的少数者へ深い親密さをもって向けられるロシュコワのまなざしは、世界の読者を惹きつけている。

緊張感と親密さを併せ持つ、クリスティーナ・ロシュコワの世界観。ぜひ体験してみては。

※掲載情報は4月3日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

クリスティーナ・ロシュコワ「unbewitched／アンビウィッチド」
会場／PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F）
住所／東京都渋谷区宇田川町15-1
会期／2026年3月20日（金）〜 4月13日（月）
時間／11:00〜21:00
料金／500円※未就学児無料
URL／art.parco.jp/museumtokyo/detail/?id=1869

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「飯川雄大　大事なことは何かを見つけたとき」展が水戸芸術館現代美術ギャラリーにて開催されている。2026年5月6日（水）まで。

人間の知覚というのは曖昧なもので、時間の感じ方は人それぞれであるし、見えている世界もちょっとしたきっかけで違うものが現れることもある。飯川雄大（いいかわ たけひろ）はそんな人々の認識の不確かさや、社会で見過ごされがちな存在に目を向ける作品を制作してきた。

部屋いっぱいに現れる巨大なピンクの猫の小林さん。会場のあちらこちらに置かれたリュックやスポーツバッグ、壁から出ているロープ。「？？」となって、思わず解説や但し書きを探したくもなる。スマホを向けても、この気持ちは誰かに簡単に伝えられる気がしない。ちなみに本展のはじまりの入口もブルーの壁で塞がれている。

これらは2007年から発表しているシリーズ作品「デコレータークラブ」。それは世界中に生息する擬態する蟹の名前から由来している。目撃した人は興奮して語るが、彼らが見た蟹の姿は人によってさまざまで、正確な姿はわからないという。作品もまた、一見、かわいらしかったり、日常的に馴染みのあるものによって構成されているが、何か違和感があったりする。作品に出会った鑑賞者たちは、考えたり、作品に触れたり、関わったり、自らの意思で参加することもできる。それは美術館という枠にもとどまらない。時間や場所や距離を超えて、なにかを届けることもできる。

飯川雄大の作品は、とにかく出向いて、まず出会ってほしい。展覧会タイトルの「大事なことは何かを見つけたとき」はまさにそのもの。

訪れた人たちそれぞれが体験し、その場で誰かと何かを共有すること。答えがあるわけではない。「？？」が「？？？？？」に増幅して終わるかもしれない。でも、自分に回帰する、そしてそんな人たちに出会う、または目撃する展覧会でもある。当日に限り入退場自由なので、ぜひ出たり入ったり行ったり来たりしてほしい。（たぶん何度も楽しめます）

飯川雄大『デコレータークラブ―新しい観客』2022年、「感覚の領域　今、「経験する」ということ」展（国立国際美術館、大阪）と個展「デコレータークラブ：メイクスペース、ユーズスペース」（兵庫県立美術館）での連携実施、Photo: Takehiro Iikawa, courtesy of the artist

また、本展出品作『デコレータークラブ―新しい観客』と連携する展覧会が、都内で開催されている。横浜みなとみらい線高島駅にあるギャラリーArt Center NEWでは特別展示「横浜、猫、卓球台」が５月23日まで開催。東京天王洲のKOTARO NUKAGAでは、「デコレータークラブ：重いバッグの中身」を５月２３日（土）まで開催。東京のgallery αMでは「立ち止まり振り返る、そして前を向く|vol.5」が6月13日（土）まで。

飯川雄大　大事なことは何かを見つけたとき
会期／2026年2月28日（土）～5月6日（水・振）
開場時間／10:00～18:00（入場は17:30 まで）
会場／水戸芸術館現代美術ギャラリー
休館日／月曜日　※5月4日（月・祝）は開館
入場料／一般900円、高校生以下・70 歳以上・障害者手帳などをお持ちの方と付き添いの方１名は無料
URL／www.arttowermito.or.jp

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少し前になりますが、2025年11月に中国・上海のウェストバンドにてフラワーアーティスト東信の展覧会「四方自然―Square Nature」が開催されました。

ウェストバンドエリアの工場跡地を生かした巨大なギャラリーや元燃油タンクの美術館「上海油罐芸術中心」（TANK Shanghai）

会場は、西岸美術館（ウェストバンドミュージアム）のギャラリースペース。このウェストバンドとは、黄浦江沿いの徐匯区の古い工業施設跡地を再開発し、美術館、ギャラリーなどの施設に加え、アリババも上海オフィスを構える、現代アート・文化と都市再生が融合した、注目の新興エリア。そして、個展と同時期に開催された国際アートフェア「ウェストバンド・アート＆デザイン」の拠点でもあります。

開発が進む都市を舞台に繰り広げられた展覧会は、コンクリート打ちっぱなしの人工的なギャラリー空間に息づく自然の生態系と、自然とテクノロジーが交差する姿を通して、私たちと自然との繋がりを問いかけるという内容。東がこれまで発表してきたアーカイブ作品を軸に、サイズもアプローチもさまざまな「スクエア／四角」の中で表現し、最新形にアップデート。これらの作品群を通して新たな植物の表現の可能性を提示する。

1階には、かつてドリス ヴァン ノッテン2017SSのショーのラウンウェイを飾ったこともある、シグネチャー作品のひとつ、氷の中にフラワーアレンジメントを閉じ込めた「ICED FLOWERS」と、その保管装置でもある特製冷凍庫９基を配したインスタレーション。まるでSF映画の中のワンシーンのような。

2階には、盆栽が格納された『パルダリウム TAMOTSU』。3階には、透明アクリルに中に瞬間の美と生命を留めた『BLOCK FLOWERS』が植物標本のように整然と並ぶ。ちなみに、このアイコニックな作品シリーズは、先日、東京・代官山にオープンした「ディオール バンブー パビリオン」の店内も壁面も飾っている。

再び1階に戻ると、奥には、今回の個展のメインとも言える、さまざまな植生が混在する箱庭。生きたままアレンジした植物の生命を維持する巨大な装置『SQUARE NATURE（四方自然）』が鎮座する。東の作品シリーズでもある植物保管機「パルダリウム」が進化しスケールアップした。本来、自然環境の中では成立し得ない組み合わせを、人為的に成立させる自然界への挑戦でもあるようだ。この生きたフラワーアレンジメントは、生き続けることで変化し、もしかしたらこの小さな自然の中で淘汰され、朽ちてしまうかもしれない。その変化の過程をも含めた作品といえる。

そして、この展示室の窓辺に並べられたコンクリートの立方体『Concrete × Bulb 2025』。よく見ると、光に導かれ、球根が芽を出し始めていた。

「これらの作品はすべて、時とともに変化し続ける。
光は太陽の軌跡をなぞり、雨が降り、霧が立ち上る。
盆栽は霧の中で呼吸する。花は凍り、やがて柔らぎ、消えていく。球根は光を求めてコンクリートから芽吹く。
切り取られた四角い空間の中で、時間は生命の強さと、その儚い移ろいをあらわにする」

これまでにも、鉄骨の立方体フレームに松の盆栽をワイヤーで吊るした「式1」シリーズでは、大自然の絶景や廃墟、大気、水中でその植物の生命力の強さを示してきた。手法は変われど、一貫して、東信の植物表現は、自然界に存在しえない枠の中に自然・植物を留めることで、有限を無限に置き換え、植物の存在価値を高めてきた。

この大小様々な四角い箱の中に閉じ込められた美しい植物の生命は、時の流れとともに変化し続けていくだろう。絶えず進化を続ける上海という人工的な都市で、植物表現の新たな可能性を追求する展示となった。

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東京・高輪ゲートウェイに、注目の新施設「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」が誕生する。こけら落とし展「ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語」は、2024年3月28日（木）から9月23日（月・祝）まで。

JR高輪ゲートウェイ駅直結のエリア「TAKANAWA GATEWAY CITY」に、地上6階・地下3階という大型スケールの実験的ミュージアム「MoN Takanawa: The Museum of Narratives（モン タカナワ：ザ ミュージアム オブ ナラティブズ）」（以下：MoN Takanawa）が新しくオープンする。年2回掲げる「テーマ（＝問い）」を軸に、伝統芸能や漫画・アニメ、音楽、食といった日本文化に最新技術を掛け合わせたプログラムを館内で展開し、日本の伝統文化を未来へとつなぐ文化創造・発信の拠点を目指すという。

そんなMoN Takanawaの開館を記念した展覧会『ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語』では、古今東西の“ぐるぐる”に着目。宇宙の銀河や地球、海、縄文土器、回転寿司、指紋やつむじ、思考のめぐりまで、自然界の現象から人類が築いてきた技術や文化に至るまでを横断的に紹介する。アートや社会、テクノロジー、サイエンス、伝統文化といった領域を行き来しながら、“ぐるぐる”の力を読み解く試みだ。

このほかMoN Takanawaでは、歌舞伎の新たな演出表現や体験型の舞台、空間全体を生かした音楽プログラム、メディアとの共同企画、海外の文化施設や地域の美術館との協働によるイベントなど、さまざまな展開を実施予定している。

新たな文化拠点の取り組みにぜひご注目を！

※掲載情報は3月30日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

ぐるぐる展ー進化しつづける人類の物語
会期／2026年3月28日（土）～9月23日（水・祝）
会場／MoN Takanawa: The Museum of Narratives Box1500
住所／東京都港区三田3-16-1 TAKANAWA GATEWAY CITY
料金（通常）／一般 2500円、25歳以下 1500円、小中高生 800円、未就学児 無料
時間／10:00～19:00（金・土曜日は、～21:00まで）
休館／会期中無休
問い合わせ／montakanawa.jp/contact/
URL／montakanawa.jp/programs/spiral/

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エスパス ルイ・ヴィトンの設立20周年を迎え、インド美術への深い造詣をもつアーティスト、リナ・バネルジーの個展「“You made me leave home…」が、東京・表参道のエスパス ルイ・ヴィトン東京にて開催。会期は、2026年3月19日（木）〜9月13日（日）まで。

インド出身で、現在はニューヨークを拠点に活動しているリナ・バネルジー。イギリスでの生活を経て、7歳の時に家族とともにアメリカに移住。大学では高分子工学を専攻し、プラスチック、ゴム、繊維といった高分子材料を設計、分析、修正、加工する学際的な分野での研鑽は工学的な視点を生み出し、それらは彼女の思考や作品世界に表れている。

また、イェール大学で絵画・版画の修士号を取得。クイーンズ美術館での画期的な展覧会「Out of India: Contemporary Art of the South Asian Diaspora」（1997年）への参加や、2000年の「ホイットニー·ビエンナーレ」（ニューヨーク）への選出を機に、一躍その名を知られるようになった。

パネルジーは約30年にわたる創作活動を通じて、植民地主義、移住、アイデンティティ、国際的な人と物の移動、気候変動、労働、エキゾチシズム、装飾、そして伝統と近代・現代性の間に横たわる緊張関係といった重要なテーマを探求してきた。ポストコロニアル・フェミニズムのアプローチを取り入れる彼女は、多様なサイズ、形、色彩を持つ女性像を制作。「男性の視線から女神を解き放ち、文化における想像力を支配する（男性から見た）性的な（中略）表象から彼女を解放すること」に注力しているという。

本展では、地球規模で行われる人間と物の移動と植民地主義のレガシーというテーマに焦点を当て、インスタレーションから彫刻、絵画まで、自身が厳選した作品19点を展示する。本展の核となるのは、記念碑的なインスタレーション『In an unnatural storm a world fertile, fragile and desirous, polluted with excess pollination…』（2008年）だ。フランスの作家ジュール・ヴェルヌの小説『八十日間世界一周』から着想を得たという本作は、世界を巡る冒険の旅がもたらす驚異と危うさを表現している。また、人毛の国際取引とその政治的背景を扱った近作『Black Noodles』（2023年）も公開される。

エスパス ルイ・ヴィトンの設立20周年、およびフォンダシオン ルイ・ヴィトンの「Hors-les-murs（壁を越えて）」プログラム10周年という2つの節目を記念して開催される本展に、どうぞご注目を。

※掲載情報は3月29日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

リナ・バネルジー「“You made me leave home…」展
会期／2026年3月19日（木）〜9月13日（日）
会場／エスパス ルイ·ヴィトン東京
住所／東京都渋谷区神宮前5-7-5　ルイ・ヴィトン表参道ビル 7F
開館時間／12:00〜20:00
休館日／ルイ・ヴィトン 表参道店に準じる
料金／入場無料
※会場内の混雑防止のため、入場をお待ちいただく場合あり
URL／https://www.espacelouisvuittontokyo.com/ja/

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写真家・佐内正史による展覧会シリーズの第3弾が開催され、岡本太郎作品を撮影した新作を軸に展開する。「展対照 ＜第三部＞」は、東京・代々木八幡のVacant/Centreにて、2026年4月13日（月）まで。

写真家・佐内正史（さない・まさふみ）は、1997年に写真集『生きている』でデビュー。90年代を代表する写真家として、雑誌や広告などさまざまな媒体で活動し、2003年には『MAP』（2002年）で、日本写真界の芥川賞といわれる木村伊兵衛写真賞を受賞。くるりや中村一義らのアルバムジャケット写真も手がけたほか、08年には自主レーベル「対照」を立ち上げ、数多くの写真集を発表してきた。

そんな佐内が「対照」から刊行した写真集のいくつかは、アートやデザインの展覧会やイベントを展開するVacantとともに、「写真の物質的価値や写真へのまなざしを更新する」ことを試みる展覧会シリーズ「展対照（てんたいしょう）」として“解体”されてきた。24年の第一部では、写真集『写真の体毛』（2022年）、『度九層』（2012年）、『島島』（2010年）から未収録作約30点を展示。25年の第二部では、『写真がいってかえってきた』（2024年）を中心に、『ARCA』（2008年）や『パイロン』（2011年）から選び抜かれた作品によって展覧会が構成された。

本展「展対照 ＜第三部＞」では、岡本太郎の作品を撮影した最新作『雷写』（2026年）を中心に、『Strong Memory』（2025年）、『銀河』（2018年）から厳選された作品を展開する。

なお、東京・南青山の岡本太郎記念館では、佐内正史による写真展「雷写 / Raisha」も開催。こちらは、2026年7月12日（日）まで。

ぜひ、2会場を巡ってみてはいかが。

※掲載情報は3月28日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

展対照 ＜第三部＞/ Tentaishow Part 3
会期／2026年3月20日（金）～4月13日（月）
会場／Vacant/Centre
住所／東京都渋谷区元代々木町27-6
料金／無料
時間／13:00〜18:00
休館／火〜木曜日
問い合わせ／www.vacant.vc/contact
URL／www.vacant.vc/page/centre/tentaishow3

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チリのサンティアゴに生まれ、現在はニューヨークを拠点として国際的に活躍する作家アルフレド・ジャー。社会の不均衡や世界各地で起きる地政学的な出来事に対する繊細な視点と真摯な調査にもとづいて生まれる作品は写真、映像、建築的なスケールの立体作品と多様なメディアにわたり、身体的体験をともなうインスタレーションで知られる。東京オペラシティ アートギャラリー（東京・初台）にて開催中の個展「アルフレド・ジャー あなたと私、そして世界のすべての⼈たち」を「KAMADO BOOK」代表の柿内奈緒美がレポートする。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年1・2月合併号掲載）

展示風景　撮影：木奥惠三

アルフレド・ジャーは、写真、映像、建築的なスケールの立体作品、そして身体的体験を伴う多様なメディアのインスタレーションが特徴だ。彼はラテン系アメリカ人として「アメリカ人」でありながら、その時代のアメリカ社会では「アメリカ人」として認められないという境遇を生きてきた。はじめのフロアでは、その境遇、そこから生まれる反発を作品に転換させた彼の強い表現を見ることができる。

展示風景　撮影：木奥惠三

差別や区別は常に「自分たちの側から見た世界」という視点から生まれている。この視点の違いを原因とする弾圧や争いが、昔も今も世界で起こっていることを、彼の作品を通して痛烈に感じた。世界経済を巻き込む不均衡さや戦禍など、すぐに個人でどうにかできることではないとしても、そこから目を逸らさず、しっかりと認知し認識することの重要性が、展覧会タイトルにも込められたメッセージだ。

展示風景　撮影：木奥惠三

アートはその時代の鏡で、結晶のような存在だ。私は現代アートが持つ時代の塊のような強いメッセージを受け取ることが好きで、自分が良いと思った展示を人にもよく勧める。だが、ジャーの作品は鑑賞するのにエネルギーを要するので少し注意が必要だと思う。それは、「自分たちの側ではない世界を想像すること」を迫られるから。世界中の理不尽なこと、辛く苦しいことは、生きていれば必ず起きる。だけど、目を逸らさないことで私たちは「誰かを想うこと」ができる。

展示風景　撮影：木奥惠三

展示風景　撮影：木奥惠三

展示風景　撮影：木奥惠三

会期／2026年1⽉21⽇（⽔）−3⽉29⽇（⽇）
会場／東京オペラシティ アートギャラリー
住所／東京都新宿区西新宿3丁目20-2
時間／11:00〜19:00（入場は18:30まで）
休館日／月
URL／www.operacity.jp/ag/exh294/

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現代社会を多用に映し出す日本人女性現代美術作家を紹介する国際プログラム「Women to Watch」の展覧会が開催。入江早耶、風間サチコ、宮永愛子、村上華子、米田知子の作品が東京・表参道ヒルズ内ギャラリーのAND COLLECTIONにて公開中だ。

米国ワシントンD.C.を拠点とし、世界中の女性美術作家を対象に、作品の展示と収集を通じた支援活動を行うNational Museum of Women in the Arts（通称NMWA「ニムワ」）。活動の一環として世界各地のネットワークを通じて優れた女性美術作家を発掘・紹介する国際プログラム「Women to Watch」（注目すべき女性たち）を数年ごとに展開してきた。日本では第7回（2023–2024年）に続き、2度目の開催となる公式連動展が開催中だ。

今回は創立40周年に向けた公式プログラムと連動し、現代社会を多様に映し出す日本人女性現代美術作家5人を推薦。入江早耶、風間サチコ、宮永愛子、村上華子、米田知子の作品が一堂に会する貴重な機会となった。本展タイトルは「A Book Arts Revolution」。それぞれが「本」にインスピレーションを受けた作品を公開する。

なお会期終了後の2026年4月初旬に、出展作家5名の中から日本代表として1名が選出され、2027年に米国で開催予定の第8回Women to Watch 「A Book Arts Revolution」に参加する予定だ。本展の会期は3月29日（日）まで。どうぞお見逃しなく。

「A Book Arts Revolution」
会期／2026年3月4日（水）〜3月29日（日）
時間／11:00〜20:00
会場／AND COLLECTION Contemporary Art
住所／東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館 B2F
休日／会期中無休
URL／www.and-collection.com/

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スペイン・バルセロナ在住のペインター、アドリアナ・オリバーの日本では4年ぶりの個展をGALLERY TARGET（東京・神宮前）にて開催中。本展だけのオリジナルグッズも展開する。

ポップアートに根ざした大胆でカラフルな作風で知られるアドリアナ・オリバー。フェミニストの視点を加え、シンボルを最小限のニュートラルな形に分解することで、ジェンダーの役割とステレオタイプを探求し新たな方法で表現している。

日本では4年ぶりとなる本展では、身体を象徴とし、動きを物語へと昇華させた新作を発表。1960年代のスポーツ広告に見られる視覚言語——鮮やかな色彩、グラフィカルな構図、そして躍動する生命力——に着想を得て、その美学を現代的な視点から再構築したという。単なるスポーツを主題としたシリーズではなく、アイデンティティを絶えず更新され続けるプロセスとして捉え、変容とは一瞬の出来事ではなく、持続する“生成”の状態であることを私たちに想起させる試みだ。

本展に合わせCoffee Supremeではアドリアナ・オリバーとコラボレーションしたアイテムを販売。こちらもぜひお見逃しなく。

※掲載情報は3月23日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「BECOMING」by ADRIANA OLIVER
会場／GALLERYTARGET
住所／東京都渋谷区神宮前5-9-25
会期／2026年3月5日（木）〜3月28日（土）
時間／12:00〜19:00
休廊／月曜
URL／www.gallery-target.com/

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東京・表参道と原宿をつなぐ起点として、2025年に生まれ変わった複合商業施設「原宿クエスト」のB1Fに、新スポットTHE HALL & TUNNELが誕生。こけら落としとしてYOSHIROTTENによる展示「Quiet Underground: Energy, Sound and Time」を期間限定で開催する。会期は、2026年3月14日（土）〜29日（日）まで。

クリエイティブエージェンシー・en one tokyoが手がける新たなカルチャースポット・THE HALLと、隣接するレストラン・THE TUNNEL。「原宿への深い理解」を共有するパートナーとして、アーティスト／アートディレクターのYOSHIROTTEN率いるYARが設計段階から参画。ロゴデザインをはじめ、館内サインや2F踊り場のオブジェまでを手がけ、施設全体の世界観を構築している。

施設コンセプトである“デュアリティ（二面性）”は、原宿クエストを表現する重要なキーワードだ。メインストリームとサブカルチャー、メジャーとアンダーグラウンド、フィジカルとデジタル、さまざまな領域を横断するこれからの原宿。「その象徴として、新しいロゴにもこの思想を取り入れた」と、YOSHIROTTENはコメントしている。

YOSHIROTTENの解釈による「新しい感覚や出会いを生み出す原宿の地下室」を体現する今回のこけら落とし展示。「Quiet Underground: Energy, Sound and Time」と題し、原宿で生まれた創造の物語、そしてYOSHIROTTENがTHE HALLの地下空間から受けたインスピレーションを一つの空間として再構成したという。また、会期中はさまざまなイベントも開催。夕方からは毎日「THE HALL」が「THE TUNNEL」とつながり、原宿や本展と縁のある人々がお気に入りの音楽をプレイする。

新たなカルチャーを発信する拠点として生まれ変わった原宿クエストに、この機会にぜひ足を運んでみよう。

※掲載情報は3月19日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「Quiet Underground: Energy, Sound and Time」
会期／2026年3月14日（土）〜29日（日）
会場／原宿クエストB1F THE HALL & TUNNEL
住所／東京都渋谷区神宮前1-13-14 B1F
開館時間／インスタレーション：12:00〜22:00
イブニングプログラム：18:00〜22:00
URL／https://harajuku-quest.com/event_news/opening-installation-quiet-underground-energy-sound-and-time-by-yoshirotten/

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「渋谷ファッションウィーク」との共催により、「高木由利子 写真展 Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。」が、東京・渋谷のBunkamuraザ・ミュージアムにて開催。会期は、2026年3月10日（火）〜29日（日）まで。

1989年の開館以来、渋谷の地から多くの文化・芸術を発信してきたBunkamura。2023年より一部の施設を除き休館中だが、この期間を「自由な発想で新たな挑戦を行う会」と捉え、さまざまなかたちで文化・芸術の創造と発信を続けている。2024年からは「渋谷ファッションウィーク」において、休館中の館内で特徴的な建築空間を生かしたアートインスタレーション・プログラムを開催し、好評を博してきた。

本展では、「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」での展示（2023年）や、クリスチャン・ディオールとのコラボレーションも記憶に新しい写真家・高木由利子が、伝統的な衣服を纏って生きる人々の日常を30年にわたり世界各地で撮影してきた「Threads of Beauty」シリーズに焦点を当てる。

（関連記事）
Numero.jp／「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭2023」高木由利子のパラレル・ワールド

会場構成を手がけるのは、建築家・田根剛（ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane
Architects）。テーマ性、先見性、話題性をもった多彩なジャンルの展覧会を開催してきたBunkamura ザ・ミュージアムという空間において、「ファッションとは何か。」という問いをあらためて見つめ直す試みとなる。

（関連記事）
Numero.jp／場所の記憶を未来へつなぐ 建築家・田根剛

「Shibuya Upper West Project」（2029 年度竣工予定）における新施設への拡大移転を控えているBunkamura ザ・ミュージアム。現展示室における最後の展覧会に、ぜひ足を運んでみよう。

※掲載情報は3月17日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「高木由利子 写真展 Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。」
会期／2026年3月10日（火）〜29日（日）
会場／Bunkamura ザ・ミュージアム
住所／東京都渋谷区道玄坂 2-24-1 Bunkamura B1F
開館時間／13:00～20:00
※最終入場 19:30 まで
休館日／会期中無休
料金／入場無料
URL／https://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/26_takagi.html

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この3月にオープンした本とアートの複合スペースで、イラストレーターのジェリー鵜飼による個展「Zen Hiker」が開催されている。東京・渋谷の「NONLECTURE books/arts」にて、2026年4月5日（日）まで。

東京・渋谷のスペイン坂に、書店でもギャラリーでもない新たなカルチャースポット「NONLECTURE books/arts」が誕生した。マーク・ジェイコブスのブックストア「BOOKMARC原宿」のディレクションをはじめ、国内外アーティストの写真展などに数多く携わってきた持田剛が率いる「NONLECTURE（ノンレクチャー）」によるもので、2026年3月13日（金）、渋谷PARCOが運営する商業施設「ZERO GATE」の地下1階に開店したばかり。
ここでは、海外のアートブックや希少なビンテージブックを中心に取り扱うほか、アートや写真作品、ビンテージポスターに加え、チラシやパンフレットの「エフェメラ」も展示販売。また、カウンターではこだわりのドリンクを堪能できる。

そんな「NONLECTURE books/arts」のこけら落としとして、イラストレーター・ジェリー鵜飼の個展「Zen Hiker」が開催されている。本展にあたって“山のあれこれ”を描いたというジェリー鵜飼は、山に向かい、山と向き合う心境について、「獣の気配に怯え、冷たい風に震え、雨を避けて寝袋に潜り夜が明けるのを待つ。森を歩く。太陽は真上。不安も悩みもすべて消えていた」と、語っている。

このほかオープニングでは、写真家・柏田テツヲによる展示や、海外直輸入ポスターを扱う日本最大規模のショップ「SOONER OR LATER」によるポップアップストア、さらにはアメリカのロックバンド・ニルヴァーナのデビュー作品のリリースを手がけたブルース・パビィットのサイン会など、注目展示やイベントがめじろ押し。

ジェリー鵜飼の個展とあわせて、これらもぜひお見逃しなく。

※掲載情報は3月16日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

NONLECTURE books / arts powered by Goldwin
会期／2026年2月15日（日）～6月7日（日）
会場／NONLECTURE books/arts powered by Goldwin
住所／東京都渋谷区宇田川町16-9 渋谷ZERO GATE B1
料金／無料
時間／11:00〜21:00
休館／会期中無休
問い合わせ／info@nonlecture.jp
URL／nonlecture.jp/

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ガブリエル・シャネルの愛蔵品や歴史的コレクションを組み合わせ、新たな命を吹き込む創造性の魔法――。ファッション、広告、アートを股にかける写真家ロー・エスリッジの作品群が、シャネル・ネクサス・ホールで初公開される。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年4月号掲載）

ジャック リプシッツ『ココ シャネルの石膏像』1921年、CHANEL　サングラス2002/03年秋冬 プレタポルテ コレクション　ともにパトリモアンヌ・シャネル蔵　© CHANEL/Roe Ethridge

驚きに満ちたクリエイションはいつも、異なる感性が交わるところに生まれる。パリ、カンボン通り31番地にその息吹を伝えるガブリエル・シャネルのアパルトマン。貴重なプライベートコレクションが残されたこの非公開のフロアに、一人のアメリカ人写真家が招かれた。ファッション誌や広告で培った手法をアート写真に取り入れ、高い評価を受けるロー・エスリッジ。彼がそこで目にしたのは、彫刻家ジャック・リプシッツによる胸像やパブロ・ピカソのスケッチなど親交を深めた芸術家たちの作品から、古代エジプトのマスクをはじめとする古今東西の文物まで、シャネルその人による愛蔵品の数々だった。彼はこれらをメゾンのアーカイブ施設「パトリモアンヌ」所蔵のアイテムや現代的な小道具と組み合わせ、昨年創刊の『アーツ ＆ カルチャー マガジン』の誌面を驚くべき作品で飾ってみせた。

エジプトの葬儀用マスク　2世紀　ガブリエル シャネルのアパルトマン（カンボン通り31番地）蔵、CHANEL　パールネックレスとカメリア　1990年代　パトリモアンヌ・シャネル蔵　© CHANEL/Roe Ethridge

社会の慣習や文化の壁を乗り越え、斬新なクリエイションを紡いだシャネルのレガシーと、ビューティ撮影のアウトテイク（未使用カット）にヒントを得て、商業写真と芸術の境界を突破したエスリッジ。時代を超えた出会いから生まれた作品群が、このたび初めて一般公開される。シャネル・ネクサス・ホールの空間に広がるクリエイションの輝きを、ぜひその目に焼き付けてほしい。

「FUGUE FOR 31 RUE CAMBON: ROE ETHRIDGE AT CHANEL ARCHIVES」
シャネルと10年以上にわたって協働する、アメリカ現代写真を代表する写真家の一人。同ブランドより昨年6月に創刊された『アーツ ＆ カルチャー マガジン』のために撮り下ろした作品シリーズを、初めて一般公開する。最新情報はサイトを参照のこと。

会期／2月25日（水）～4月18日（土）
会場／シャネル・ネクサス・ホール
住所／東京都中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング4F
URL／https://nexushall.chanel.com/program/2026/roe_ethridge/

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日本のアートシーンを象徴する国内最大級のアートフェア「ART FAIR TOKYO 20」が、今年も東京・有楽町の東京国際フォーラムで開催。会期は、2026年3月13日（金）〜15日（日）の3日間限定。

「ART FAIR TOKYO」は、古美術、工芸から、日本画、近代美術、現代アートまで、幅広い作品のアートが展示されるフェアとして、2005年から続く日本最大級の国際的なアートフェア。アジアでも最古のアートフェアの一つとして、日本の多様なアートシーンを世界に向けて発信している。

20回目を迎える今回は、国内外より全141軒の厳選されたギャラリーが参加。小山登美夫ギャラリーからはトム・サックス、サム・フォールズ、山本桂輔（彫刻）、伊藤慶二（セラミック）が名を連ねる。また、TARO NASUからは、昨年ポーラ美術館で個展も開催したライアン・ガンダーの作品を出展。さらに、歌川広重をはじめ、ゴッホなどの貴重な名画や古美術作品も展示され、時代を超えた幅広い表現が一堂に会する。

さらに、特別プログラムとして、映像作品に焦点を当てるセクション「FILMS」を実施。また、関連プログラムとして日本陶磁協会による呈茶席及び特別展示「EMBODIED – Soil, Fire, Body」や、「Maji Art Project」による盆栽作家・平尾成志の特別展示「カルチャー・イノベーション」も行われる。また、会場のVIPラウンジでは、POLA最高峰ブランド「B.A」による特別空間「AFT Premium Lounge produced by POLA B.A」を展開。そのほか、トークイベント、オフィシャルバーなど、今年も関連企画が目白押し。イベント詳細は、公式サイトをぜひチェックしよう。

※掲載情報は3月13日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「ART FAIR TOKYO 20」
会期／2026年3月13日（金）〜15日（日）
会場／東京国際フォーラム
住所／東京都千代田区丸の内3丁目5-1 B2F ホールE ／ B1F ロビーギャラリー
開館時間／3月13日（金）、14日（土）11:00〜19:00まで
※最終入場は18:30まで
3月15日（日）11:00〜17:00
※最終入場は16:30まで
URL／https://artfairtokyo.com/

特別プログラム「FILMS」
会期／2026年3月12日（木）〜19日（木） 11:00〜19:00
会場／東京ミッドタウン日比谷
住所／東京都千代田区有楽町1-1-2 9F ROOM6
協力／三井不動産株式会社、株式会社アマナ
助成／アーツカウンシル東京【ライフウィズアート助成】
URL／https://aftfilms.studio.site/

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日本を代表するグラフィックデザイナー・仲條正義のデザインをひもとく展覧会が開催中。「うたう仲條 おどる仲條 －文字と画と、資生堂と」展は、東京・銀座の資生堂ギャラリーにて、2026年6月28日（日）まで。

多くの人々に惜しまれ、その生涯を閉じたグラフィックデザイナー、仲條正義（1933-2021年）。資生堂社の企業文化誌『花椿』のアートディレクションをはじめ、同社および資生堂パーラーの広告やグラフィックを数多く手がけたほか、「松屋銀座」（1978年）や「東京都現代美術館」（1995年）のロゴデザインでも知られている。時代に対する鋭い感性とアバンギャルドな精神から立ち上がる唯一無二の世界観は、今なお国内外で異彩を放ち、自由な構成や手描きの線を生かした独自の表現は、次世代のクリエイターに大きな影響を与えてきた（※1）。

（※1）参考記事：Numero.jp「グラフィックデザイン界の巨匠 仲條正義の名作が集結＠銀座」

そんな仲條の没後5年目を迎える今年、生涯をかけて資生堂社とともに生み出してきた代表作を一望できる注目の展覧会が開催されている。本展「うたう仲條 おどる仲條 －文字と画と、資生堂と」では、同社に収蔵されている作品を中心に紹介。広告ポスターやパッケージ、包装紙、グッズ、さらには展覧会初出品のイラスト原画まで、領域を横断する多彩な作品を通して、一貫した造形感覚と遊び心が立体的に浮かび上がる構成に。

なかでも注目は、仲條の40年にわたるライフワークであり、アートディレクターとして采配を振るった『花椿』の貴重なライブラリーコーナー。ページの展開や構成を含め、仲條の真骨頂ともいえるグラフィカルなエディトリアルデザインを、実際に手に取りながら体感できる。また、仲條の作風に影響を受けたグラフィックデザイナー・山口崇多による映像作品からは、次世代へと引き継がれるエッセンスを感じ取ることができるはずだ。

『花椿』表紙（1983年1月号）　撮影：冨永民生、スタイリング：檜山カズオ、ヘアメイク：マサ大竹

文字を造形として扱うことで「文字と画」がまるで“おどっている”とも称された仲條の躍動感あふれるグラフィックデザイン。その革新の軌跡をとくとご堪能あれ。

※掲載情報は3月10日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

うたう仲條 おどる仲條 －文字と画と、資生堂と
会期／2026年3月3日（火）～6月28日（日）
会場／資生堂ギャラリー
住所／東京都中央区銀座 8-8-3 東京銀座資生堂ビル B1F
料金／無料
時間／11:00〜19:00（火〜土）、11:00～18:00（日･祝）
休館／月曜日
TEL／03-3572-3901
URL／gallery.shiseido.com/jp/

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京都・四条河原町にあるアートホテル「BnA Alter Museum」が、開業から7年目の節目となる2026年2月、一部客室をリニューアル。藤倉麻子ほか、新たなアーティストのアートルームがお披露目となった。

滞在そのものがアーティストの思考空間へと没入する時間となるようなアートホテルとして注目を集める、BnA Alter Museum。日本の現代アーティストによって制作された全31室のアートルームで構成され、作品鑑賞だけでなく、実際に作品を体験する空間として設計されている。

今回、新規アートルームや改装を経てリニューアル。その見どころを紹介したい。

新規アートルームを手がけた藤倉麻子は、第19回ヴェネチア ‧ ビエンナーレ国際建築展出品作家に選出されるなど、『Numero TOKYO』でも注目するアーティストのひとり。

（参考）注目のアーティスト藤倉麻子が仮想×現実で導くリアリティの行方

藤倉の作品は「サンライト計画、緑の段差」と名付けられ、自然光と段差構造、風景に連なる映像作品を通して、段差構造を取り入れることで、屋外の公共空間にあるやわらかな日差しの感覚を室内に立ち上げる新客室となった。

また、すでに同館で高い人気を誇るMon Koutaro Ooyamaも、新たなアートルームを追加。新作「NEXTEFX – Abstract Flora」では、植物の生命感や開花のエネルギーをモチーフに、夕暮れを描く〈Dusk〉と朝を描く〈Dawn〉の2室を展開する。

今回リニューアルとなった三嶋章義「MY ROOM」は、フェナキストスコープを中心に据えつつも未来を感じさせる和モダンな空間へ改装。身体感覚に根ざした映像体験を提案する。AOKI Takamasa「TRAVELING ROOM」は、新たにスピーカーやレコードを想起させる什器や、照明の調整機能を追加し、立体的な音像に包まれながらも、より心地よく滞在できる空間へと改装されている。

またリニューアルを記念し、参加アーティストらによる過去作品を中心とした展覧会も開催中だ。泊まれるアート作品（アートルーム）と展覧会の場でのアート作品の間（あわい）を探るような試みだ。

ますます進化し、新しい滞在のあり方を提案するBnA Alter Museum。この春ぜひ注目を。

※掲載情報は3月6日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

ご予約はこちらから
https://bnaaltermuseum.com/

【関連イベント】
展覧会「客室のエコトーン」
会期／2026年2月14日（土）〜6月14日（日）
会場／BnA Alter Museum 1/2F
休館／会期中無休
料金／入場無料

BnA Alter Museum
住所／京都府京都市下京区天満町267-1
TEL／075-748-1278
URL／bnaaltermuseum.com/
Instagram／instagram.com/bnaaltermuseum/

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「VISAGES DU CINEMA FRANCAIS フランス映画界の顔たち」が、東京・表参道のアニエスベー ギャラリー ブティックにて開催。会期は、2026年2月21日（土）〜4月5日（日）まで。

「第33回フランス映画祭 2026」（3月19日（木）〜22日（日） Bunkamuraル・シネマ 渋谷宮下）の開催を記念して行われる本展は、マリー・ルージュ、ローラ・スティーヴンス、フィリップ・R・ドゥミックによる写真展だ。国内最大級のフランス映画の祭典と呼応しながら、フランス映画をかたちづくってきた“顔”に焦点を当てる。

ジャン＝リュック・ゴダールからダルデンヌ兄弟、レア・セドゥに至るまで、フランス映画の黄金期を象徴する映画人をはじめ、現在から未来へと映画界を牽引する映画監督や俳優たちのポートレート全42点を紹介。それらを通して、フランス映画の豊かな歴史と、現在進行形の多様な魅力を浮かび上がらせる試みだ。

会場内のブティックスペースの一角では、「j’aime le cinéma！（映画が大好き）」をアイコンのひとつとして、長年にわたり映画を支援してきたアニエスベーと映画文化との関係も紹介する。

また、同映画祭のメインヴィジュアルを手がけたフランス人アーティスト、ジャン・ジュリアンとアニエスベーによる特別コラボレーションTシャツや、マグカップなどの関連アイテムも販売。

フランス映画界をひもとき、それぞれの“顔”から感じ取る世界観を体感しに、ぜひ足を運んでみたい。

※掲載情報は3月5日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「VISAGES DU CINEMA FRANCAIS フランス映画界の顔たち」
会期／2026年2月21日（土）〜4月5日（日）
会場／アニエスベー ギャラリー ブティック
住所／東京都港区南青山5-7-25 ラ・フルール南青山2F
開館時間／12:00〜19:00
休館日／月曜
URL／https://www.agnesb.co.jp/news/26m01-galerie/

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現代アーティスト・三浦大地の個展「“Arch” DAICHI MIURA ART EXHIBITION」が、東京の伊勢丹新宿店 本館6階 催物会場にて開催。会期は、2026年2月27日（金）〜3月8日（日）まで。

現代アーティストやファッションデザイナー、アートディレクターなど、肩書きを超えて多面的で多層的に活躍する三浦大地。ラグジュアリーからカジュアルまで数々のブランドとのコラボレーションを実現し、グラフィック、住居などのデザイン、広告やCMのディレクション、ブランドのプロデュース、イラストレーションなど、多様な作品を手がけている。

本展のテーマは、「Arch（アーチ）」。旅や日常の中で切り取ってきた風景の中に繰り返し現れていたこの形は、三浦の感覚や思想を象徴する存在へと昇華されてきた。窓や門、橋やゲートとして、隔たりながらも世界をつなぐアーチは、「過去と未来」、「個と世界」、「相反するもの同士」を行き来させる存在でもある。そうした意味を重ね持つアーチは、いまや三浦の表現を語るうえで欠かせないモチーフとなっている。

本展では、アーチ形キャンバスに描かれた新作平面作品をはじめ、複数のアーチをレイヤードした代表作『Arch』など、150点以上におよぶ作品を展示・販売する。

代表的なファッションアイコンイラストレーション「Josie’s RUNWAY」も、本展ではアーチ形キャンバスによる新たな表現で登場。グラフィカルに見える作品はすべて手描きによるもので、ひと筆ずつ絵の具を重ねることで生まれる微細な揺らぎや奥行きが、作品に独自の温度と深みをもたらしている。三浦は本展を通して、アートに「こうあるべき」という答えを提示するのではなく、鑑賞者それぞれが自由に感じ、立ち止まり、進み、対話するための“通過点”をつくり出す。

さらに会場では、ライブパフォーマンス（3月7日14:30から30分程度）や、 Archカプセルトイなどのオリジナルアイテムも販売。展示とあわせて三浦大地の世界観をさまざまなかたちで体感してみよう。

※掲載情報は3月4日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「“Arch” DAICHI MIURA ART EXHIBITION」
会期／2026年2⽉27⽇（⾦）〜3⽉8⽇（⽇）
会場／伊勢丹新宿店 本館6F 催物場
住所／東京都新宿区新宿3−14−1
開館時間／10:00〜20:00
※最終日は18:00終了
料金／入場無料
URL／https://www.mistore.jp/store/shinjuku.html

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それは、90年代UKカルチャーとともに世界を席巻した一大ムーブメントだった――。常識を覆し、今に至る潮流を決定づけたヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）。英国美術の中心地テート美術館発、スターたちの伝説的作品がそろい踏みを果たす。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年3月号掲載）

ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）——1990年代を中心に頭角を現した、鮮烈なる才能たち。物語の始まりは88年、サッチャー政権下の不況にあえぐロンドンで、美学生だったダミアン・ハーストが企画した展覧会に遡る。以後、若手アーティストが低家賃の倉庫街を拠点に、不要品の使用や赤裸々な表現を打ち出す動きが活発化。92年、サーチ・ギャラリーの『ヤング・ブリティッシュ・アーティスト』展を皮切りに、YBAは停滞していた英国アートシーンに熱狂と賛否を巻き起こしていく。

ダミアン・ハーストは、動物の死骸を用いた作品のほか、煙草の吸い殻が置かれたオフィス空間を密閉するなど、死のイメージを示唆。ジュリアン・オピーは、広告と美術の境界を問う作風で時代の寵児に。クラブシーンの写真で知られたヴォルフガング・ティルマンスによるケイト・モスの肖像も象徴的だ。今やスターアーティストとなった彼らの活躍は、ブリットポップやレイヴなどの音楽、ファッションなどUKカルチャーの熱気とも呼応し、世界に多大な影響を及ぼした。

本展はテート美術館が自らキュレーションしたYBAおよび同時代の約60名による作品で構成される。その陣容たるや、壮観の一言。いわば私たちは、YBAのアフターパーティの時代を生きているのかもしれない。

ヴォルフガング・ティルマンス『ザ・コック（キス）』（2002年）を用いた展覧会メインヴィジュアル

「テート美術館 ― YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート」
既存の美術の枠組みを問い、旋風を巻き起こしたYBAを中心に約60名の約100作品が集結する。最新情報はサイトを参照のこと。

会期／2月11日（水）～5月11日（月）
会場／国立新美術館
住所／東京都港区六本木7-22-2
TEL／050-5541-8600（ハローダイヤル）
URL／www.ybabeyond.jp/

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ミニマルアートの潮流をけん引した巨匠ドナルド・ジャッドによる、アメリカ・マーファの町での伝説的な活動に焦点を当てた展覧会が開催中。「ジャッド｜マーファ 展」は、東京・神宮前のワタリウム美術館にて、2026年6月7日（日）まで。

20世紀の最も重要なアーティストの一人として知られているドナルド・ジャッド（1928-1994）。1959～65年に美術評論家として活動し、60年代前半まで絵画を中心に制作したのち、三次元の作品へと移行。生涯を通してアートと芸術表現のあり方を問い続け、土地保全や積極的な市民参加の重要性についても幅広く論じた彼の活動は、アートのみならず建築やデザインの分野にも大きな影響を与えてきた。

本展「ジャッド｜マーファ」では、初期の絵画から、60年代以降の立体作品までを展示するほか、ドローイングや図面、映像、資料を通して、70年代以降の活動拠点であるマーファの町に残した空間を取り上げる。複数のユニットを垂直に配置する通称「スタック」と呼ばれる代表作や、日本初公開作品も見どころだ。
また、展示会場のワタリウム美術館の前身「ギャルリー・ワタリ」で開催された「ジャッド展」（1978年）に関する資料、当時収蔵された作品やドローイングも見逃せない。

展覧会名にもあるマーファとは、テキサス州西部に位置する小さな町の名。73年以降、亡くなるまで同地を活動の拠点としたジャッドは、この地に建つ既存の建物を生活や制作の場へと作り変え、自身を含むアーティストらの作品を恒久的に設置した。作品と空間の関係を不可分のものとする彼の姿勢を実践したその空間は、半世紀を経た現在もジャッドが意図した状態のまま残されており、彼の思想を体現する場所として位置づけられている。

マーファを通して、ジャッドの思想に迫る本展。ぜひ、会場に足を運んでみてはいかが。
15点の無題の作品（1980–1984年）　チナティ財団、テキサス州マーファ 　Permanent collection, The Chinati Foundation, Marfa, Texas. Photo by Florian Holzherr, courtesy The Chinati Foundation. Donald Judd Art © 2026 Judd Foundation/ARS, NY/JASPAR, Tokyo.

※掲載情報は3月2日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

ジャッド｜マーファ 展
会期／2026年2月15日（日）～6月7日（日）
会場／ワタリウム美術館
住所／東京都渋谷区神宮前3-7-6
料金／大人 1500円、大人ペア 2600円、学生（25歳以下）・高校生・70歳以上 1300円、小・中学生 500円
時間／11:00〜19:00
休館／月曜日（5月4日は開館）
TEL／03-3402-3001
URL／watarium.co.jp/

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