政治的な危機が生み出す情報の偏りや不均衡をミニマルな視覚言語へと翻訳し、隠された権力構造を浮かび上がらせるアーティスト、アルフレド・ジャー。オブジェの腐敗や衝突など、かたちが崩れ変容するプロセスを作品に取り込み、環境を静かに攪乱させる彫刻的な場として提示する和田礼治郎。ふたりのアーティストによる展覧会がSCAI PIRAMIDE（東京・六本木）で開催中だ。

東京オペラシティ（初台）にて個展「アルフレド・ジャー　あなたと私、そして世界のすべての人たち」を開催しているアルフレド・ジャーと、森美術館で開催中の「六本木クロッシング2025」での展示作品が大きな話題を呼んでいる和田礼治郎。SCAI PIRAMIDEで開催中のふたりの展覧会にも注目をしたい。

（参考）アルフレド・ジャーの半生を振り返る個展＠東京オペラシティ

（参考）「六本木クロッシング2025展：時間は過ぎ去る わたしたちは永遠」開催＠森美術館

ギャラリーの空間に静かに浮かびあがるのは、アルフレド・ジャーのネオン作品『TONIGHT NO POETRY WILL SERVE』（2023/2025）だ。フェミニスト詩人エイドリアン・リッチから引用したこのフレーズを、ロンドンのピカデリーサーカスやソウルのCOEXスクエアなど、大規模デジタル・ディスプレイに投影し、公共に展開してきた。いかなる美的論理も対処できない現実を前にして、芸術の無力さを問いかける本作は、言語がもはや現実の惨禍に応じる能力の限界に達していることを示唆している。

和田礼治郎の新作『PORTAL』（2025）は、風景・光学・エントロピーへの持続的な関心を踏まえながら、その彫刻的構成によって見慣れた世界の輪郭を静かに解体する。ジャー作品に呼応するかのように配置されたフレームは、ブロンズ製の枯れた葡萄の木によって支えられている。2枚の強化ガラスで密閉されたフレームのなかには透明なグラッパが流し込まれ、わずかな負圧によってガラス面を通過する光に微細なたゆみを生み出す。物質の終わりやサイクルを示唆しながら、葡萄の生命力は実体を失った死後のエネルギーとして静かに昇華していくさまを見せる。

光、ガラス、金属が、現在の緊張を映し取る媒体として編成され、四角いフレームへの形式的参照が繰り返し現れる本展。政治的な解釈と素材を通じた含意が交差し、あらゆる視覚的経験は、あらかじめ与えられた制約のもとで構造化され、特定の見方へと導かれていることが示される。

ジャーの政治的ミニマリズムと、和田の形而上的な物質性。そのあいだにひらかれる本展は、世界を考え、想像しようとする私たちの思考のあり方がどのように形作られてきたのかを見つめ直す機会となりそうだ。

※掲載情報は2月4日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

アルフレド・ジャー　和田礼治郎
会期／2026年1月21日（水）〜4月18日（土）
会場／SCAI PIRAMIDE
住所／東京都港区六本木6-6-9ピラミデビル 3F
時間／12:00〜18:00
休日／日・月・火・水曜、祝日
URL／www.scaithebathhouse.com/ja/

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今年で15回目を迎えるTOKYO ART BOOK FAIR（以下、TABF）が、初めて2週末にわたり開催！　週末ごとに出展者を入れ替えながら、国内外のアートブックが東京都現代美術館（東京・清澄白河）に集まる。

国内外からアート出版が一堂に集結し、大きな話題となるTABF。2週にわたっての開催となる2025年度は、各週約280組、合計約560組の独創的なアートブックやZINEを制作する出版社、ギャラリー、アーティストらが集い、来場者と直接交流を行う。

ひとつの国や地域に焦点を当てて出版文化を紹介する企画「ゲストカントリー」の第9回では、イタリアを特集。1966〜77年にかけてイタリアで制作された新聞や雑誌、パンフレット、エフェメラなどを収録した『YES YES YES Revolutionary Press in Italy 1966-1977』と、1978〜2006年にかけて刊行されたイタリアのZINEを批評的に紹介する『OUT OF THE GRID: Italian Zine 1978–2006』を紐解く展示を通じて、イタリアにおけるインディペンデント出版の歴史を探る試みだ。イタリアのデザインにおける企業と出版の関係性を切り口に集めた書籍の展示「Marchette」や、ブルーノ・ムナーリ、エンツォ・マーリ、エットレ・ソットサスらの絵本を多数刊行する出版社Corraini Edizioniによる展示も必見だ。

写真家・ホンマタカシの作品展や、Pace Galleryがこれまでに制作してきた展覧会のインビテーションや図録などの印刷物のアーカイブを紹介する展示も開催予定。今年はクリスマスシーズンに合わせて、ブルーノ・ムナーリ、中村至男、デヴィッド・ホーヴィッツの3名によるTABFオリジナルのラッピングペーパーを使った梱包サービスを行う「BOOK WRAPPING CORNER」も登場する。

そのほかトークショー、ワークショップ、サイン会、ライブパフォーマンス、キッズエリア「PLAYGROUND」、地域連動企画「ネイバーズ」、そしてSigma、New Balance、Museum of Imaginary Narrative Arts、バング & オルフセン ジャパン、ビームス カルチャー卜によるスペシャルブースなど、多彩なプログラムを展開。新たな出会いがある7日間となりそうだ。

※掲載情報は12月11日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

TOKYO ART BOOK FAIR 2025
日時／12月11日（木）12:00〜19:00（最終入場18:30）
12月12日（金）〜14日（日）11:00〜18:00（最終入場17:30）
12月19日（金）12:00〜19:00（最終入場18:30）
12月20日（土）〜21日（日）11:00〜18:00（最終入場17:30）
会場／東京都現代美術館 企画展示室B2F、エントランスホール ほか
住所／東京都江東区三好4-1-1
料金／オンラインチケット（日時指定）一般1,000円＋発行手数料165円（税込）、小学生以下無料
https://www.ticketpay.jp/calendar.php?content_code=tokyoartbookfair2025当日券1,200円（販売は各日16時まで／予定数に達した場合はその時点で終了）
URL／https://tokyoartbookfair.com/

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大阪を拠点に世界で活躍する建築家・安藤忠雄。過去の代表作から現在進行中のプロジェクト、さらに未来のビジョンまでを一望する大規模個展「安藤忠雄展｜青春」が、グラングリーン大阪内にできた新たなスペース、「VS.（ヴイエス）」にて開催中だ。

既成概念を打ち破る斬新な建築作品を次々と世に送り出してきた、日本を代表する建築家の安藤忠雄。環境再生や震災復興といった社会貢献事業にも取り組み、建築家の枠組みに留まらない活動は国内外で高く評価されている。

本展は、安藤が長年尽力してきた大阪都市再生プロジェクト、グラングリーン大阪の新しい文化装置「VS.」で開催。安藤の創造的冒険の歩みを一望する試みだ。

（C）TADAO ANDO | YOUTH 2025

会場は「挑戦の軌跡」と「安藤忠雄の現在」の2つのゾーンで展開。前者では住宅から祈りの空間・美術館などの文化施設に至る過去の安藤の代表作を、後者では安藤の現在の仕事を、直島の一連のプロジェクトのような長期スパンの作品から、「ブルス・ドゥ・コメルス」に代表される歴史的建造物の再生プロジェクト、「こども本の森」のような社会貢献プロジェクトまでが紹介される。
（C）TADAO ANDO | YOUTH 2025

（C）TADAO ANDO | YOUTH 2025

安藤の代表作を天上高15mもの空間で没入型映像を展開したり、初期の代表作「水の教会をほぼ原寸サイズで再現したりと五感で体験する建築作品展となった。

また安藤と縁の深い直島との37年間の軌跡を模型と映像音楽のインスタレーションで体感できるのも大きなポイントだ。

約60件もの建築プロジェクトに加え、230点余りの安藤のスケッチ・ドローイング、模型などが紹介される本展。今なお「青春」を生きる稀代の建築家の熱量を体感できる展覧会だ。会期は7月21日まで。

（C）TADAO ANDO | YOUTH 2025

「安藤忠雄展｜青春」
会期／2025年3月20日（木）〜7月21日（月）
会場／VS.（ヴイエス）
住所／大阪市北区大深町グラングリーン大阪内
時間／10：00〜18：00（金・土・祝前日は20：00まで）※入場は閉館の30分前まで
休館／月曜日（月祝の場合は営業）
料金／一般1,800円、大学生1,500円、高校生1,000円
URL／https://vsvs.jp/exhibitions/tadao-ando-youth

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俳優、写真家として多岐にわたる活躍で知られる安藤政信の写真展「憂鬱な楽園」が、神奈川県の川崎市役所本庁舎内にて開催中だ。

俳優としてキャリアをスタートし、「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」とのパートナーシップのもとに写真展を開催するなど、写真家としても活躍する安藤政信。作家として意識的に「タナトス（死の欲動）」を表現し、同時に演技の下では「タナトス」制御することに長けている俳優として、さまざまな場面で魅了してきた。

（参考）俳優・安藤政信 × マーク ジェイコブスの特別写真展が開催中

本展では代表作の赤と青の波をテーマにした作品のほか、「マーク ジェイコブス」とのコラボレーションで発表したファッション写真などを公開。

安藤作品の魅力に触れられるこの機会、ぜひお見逃しなく。

※掲載情報は3月8日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「憂鬱な楽園 　安藤政信 写真展」
日時／2025年2月27日〜3月29日
会場／川崎市役所本庁舎 １階 UNI COFFEE ROASTERY、25階展望フロア
住所／神奈川県川崎市川崎区宮本町１
時間／１階 UNI COFFEE ROASTERY 7:30～21:00、25階展望フロア 9:00～21:00
URL／www.kawasakicity100.jp/event/c-747820250122/

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2010年4月の開館以来、多数企画展を開催してきた三菱一号館美術館（東京・丸の内）。設備メンテナンスのため長期休館をしていたが、2024年11月23日（土）より再開館となった。その記念として、展覧会「再開館記念『不在』 ―トゥールーズ=ロートレックとソフィ・カル」が開催中だ。

時代を映す鋭敏なアーティストの感性を一つの手がかりに、時代の変化に応じた活動を続けてきた三菱一号館美術館。2020年に、開館10周年記念展として企画された「1894 Visions　ルドン、ロートレック」において、現代フランスを代表するアーティストのソフィ・カルを招聘する予定だったが、新型コロナウイルス感染症の流行により来日を見送り。現代アーティストとの協働というプロジェクトは再開館後に持ち越されることになった。なおソフィ・カルと日本のつながりは深く、2024年の「高松宮殿下記念世界文化賞」絵画部門を受賞している。

（参考）第35回「高松宮殿下記念世界文化賞」坂茂ら5名が受賞

満を持して開催となった本展では、美術館のコレクションそして展覧会活動の核をなすアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの作品を改めて展示し、そこにソフィ・カルを招聘し協働することで、美術館活動に新たな視点を取り込み、今後の発展につなげていくことを目指しているという。

長年にわたり、「喪失」や「不在」について考察を巡らせているソフィ・カル。一方、トゥールーズ＝ロートレックは、「不在」と表裏一体の関係にある「存在」について「人間だけが存在する。風景は添え物に過ぎないし、それ以上のものではない。」と言葉を残しており、生涯にわたって人間を凝視し、その心理にまで踏み込んで、「存在」それ自体に迫る作品を描き続けてきた作家だ。

トゥールーズ＝ロートレックも彼が描いた人々も「不在」となり、今ではその作品のみが「存在」している。ソフィ・カルから投げかけられた「不在」という主題を通して、当事者が関わることができない展覧会や美術館活動の「存在」について考えていく。

また、1月3日（金）は夜間17:00〜20:00も開館し、来場者にオリジナルステッカーをプレゼント。休館中に仮囲いとして覆っていた装飾の一部をトリミングしてつくられたものだという。こちらもぜひチェックを。

※掲載情報は12月2日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

再開館記念「不在」 ―トゥールーズ=ロートレックとソフィ・カル
日時／2024年11月23日（土）〜2025年1月26日（日）
会場／三菱一号館美術館
住所／東京都千代田区丸の内2-6-2
時間／10:00〜18:00（祝日を除く金曜日と会期最終週平日、第2水曜日は20時まで）
※入館は閉館の30分前まで
休館／月曜日、 年末年始（12月31日、1月1日）※ただし12月30日、1月13日、1月20日は開館
料金／一般2,300円、大学生1,300円、高校生1,000円、小・中学生無料
URL／mimt.jp/ex/LS2024/

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テクノロジーやメディアがいかに人々の心理に影響を及ぼしているのかを探究するアーティスト、トニー・アウスラー。過去の貴重な作品から新作、また日本未公開の映像作品などで構成される展覧会「Transmission」が、東京・六本木のSCAI PIRAMIDEにて開催中だ。

メディアやテクノロジーが人々の心理に及ぼす影響を探究し、絵画、立体、ビデオ・インスタレーション、パフォーマンスなど多様な活動を通して示してきたトニー・アウスラー。マイク・ケリー、トニー・コンラッド、コンスタンス・ディヤング、キム・ゴードン、デビット・ボウイなどさまざまなアーティストとの協働も数多くあり多方面から注目を集めてきた。
なお近年は、リバーサイド・パーク・サウス（NY) 、カルティエ財団（パリ）、南京眼歩行橋（南京）等でサイトスペシフィックなパブリックアートも数多く展開し、今後も、スイス、ハーシュホーン・スカルプチャー・ガーデン、台湾での展示が控えているなど、国際的な活躍を続けている。

主に、デジタルアイデンティティ（個人に関する、電子化された属性情報の集合のこと）や多くの人々が疑わない既存の信念体系、不安や恐怖を引き起こす「不気味なもの（uncanny）」などをテーマに作品を作り続けるアウスラー。「映像イメージを箱型のテレビから解放した」アーティストの一人でもあり、映像プロジェクションを取り入れたリサーチベースのプロジェクトを展開してきた。

本展は、90年代の貴重な作品から本展のために制作した新作、日本未公開の映像作品を中心に構成。『Blue Mood』（1992）は、1990年代におけるアウスラー初期の実験世界へと誘う作品だ。スーツケースに収められた布製の人形に、その頭部だけが映像プロジェクションで映し出された本作は、人を驚かせ魔法のような体験を与える映像プロジェクションと、物理的な彫刻との稀有な結合と言えるだろう。

2010年に始まったマイクロプロジェクション・シリーズに連なる『Bigger Than Life』（2024）では、イメージや物語の断片を思わせる素材からなる多層的なレイヤーを取り入れ、不安から恍惚までデジタル時代における集合的無意識をあぶり出している。プライバシーを侵害するスマートフォンカメラの視点で、ソーシャルメディアの不気味で覗き見趣味のような体験を捉えており、アウスラー作品に繰り返し現れる主題を反芻した作品だ。

また近作となる「顔認識」シリーズも合わせて公開。アルゴリズムのパターンを利用して、デジタルメディアがアイデンティティ認識に与える影響を探索する作品だ。私たちの新しい人間の肖像が、画像だけでなく「統計や自動抽出したデータによって作られており、それが相互参照して私たちのすべての動きを予測するために使われている」とアウスラーは指摘する。

日本での発表は久しぶりの機会となる本展。ぜひお見逃しなく。

※掲載情報は10月11日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

トニー・アウスラー「Transmission」
日時／2024年10月4日（金）〜12月21日（土）
会場／SCAI PIRAMIDE
住所／東京都港区六本木6-6-9 ピラミデビル 3F
時間／12:00〜18:00
休廊／日、月、火、水曜、祝日
URL／www.scaithebathhouse.com/ja/exhibitions/2024/10/tony_oursler_transmission/

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2024年10月11日（金）〜14日（月・祝）までの4日間、国内最大級のアートとカルチャーの祭典『MEET YOUR ART FESTIVAL 2024「NEW ERA」』が東京・天王洲運河一帯で開催される。

アートを軸に、音楽・食・ファッション・ライフスタイルなどの隣接したカルチャーを一堂に会することで、領域を超えてそれぞれのカルチャーの魅力に気付きを生み出すとともに、アートに対する新しい出会いや発見を設計することを目指す、領域横断型のアートフェスティバル「MEET YOUR ART FESTIVAL」。過去に2度開催され、2023年には4万人以上が訪れた。

2024年のフェスティバルテーマは「NEW ERA」。勢いを増すアジアを中心とした海外のアートやカルチャーにおける新しいムーヴメントまでを体験できる唯一無二のアートフェスティバルへの深化を目指すとともに、未来の文化芸術の担い手となる国内外の気鋭アーティスト、キュレーター、ディレクターと協働しフェスティバルをつくりあげる試みだ。

フェスティバル全体で100名以上の気鋭アーティストが参加。
寺田倉庫G1ビルでは、アートエキシビション「SSS: Super Spectrum Specification」を開催。山峰潤也監修のもと、吉田山、呉宮百合香、堤拓也の3名のキュレーターが、国内外のさまざまな表現形式のアーティストとのコラボレーションにより、抽象化した現代都市の多様な側面を組み合わせながら提案する展覧会となる。本展にはcontact Gonzo、ゴッドスコーピオン、シュウ・ジャウェイらアーティストやパフォーマー17組以上が参加する。

B&C HALLでは、アートフェア「MEET YOUR ARTISTS」が開催される。大竹彩子、梅沢和木、大久保紗也、山田康平などMEET YOUR ARTが推薦する今注目すべき国内外気鋭アーティスト44名の作品200点以上が一堂に会すほか、今年は「日本の美意識」をテーマにした「和を以て美を見出す」（共同ディレクター：渡邊賢太郎）の企画エリアも行う予定だ。

また、E HALLで行われるアートフェア「CROSSOVER」には、PROJECT ATAMIや、スタジオ航大など多様な形式のアートプロジェクトや、ギャラリー、アーティスト・ラン・スペース、キュレーターらが集う。2AMのジヌンと、元BIGSTARで現代アーティストとしても精力的に活動するfeeldogのアートユニット「feeldog&jinwoon」が日本初出展することにも注目だ。

そのほかにも、出展アーティストやキュレーターとMEET YOUR ART番組MCの森山未來らによるトークセッションや、アートグッズやZINEを取り扱うショップを中心に40店舗以上が集結する「TOKYO ART MARKET」、ファッション、ライフスタイル、フードなどのショップが全国から集う「OUTSIDE MARKET」や、三浦大知ら14組のミュージシャンによるライブパフォーマンスなど盛りだくさん。今年もお見逃しなく。

MEET YOUR ART FESTIVAL 2024
日時／2024年10月11日（金）〜14日（月・祝）
会場／東京・天王洲運河一帯
料金／一般2,500円、学生1,500円
URL／avex.jp/meetyourart/festival/

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真鍋大度・石橋素が主宰するクリエイティブコレクティブ、ライゾマティクス。東京・表参道のOMOTESANDO CROSSING PARKにて、展覧会「recursive」が開催中だ。

技術と表現の新しい可能性を探求し、研究開発要素の強い実験的なプロジェクトを中心に活動を展開する、ライゾマティクス。ビョーク、Perfume、ELEVENPLAYなど世界的に活躍するアーティストと数多くのコラボレーションを手掛け、メディアテクノロジーと身体性の関係を実践的に探求している。近年では東京都現代美術館やDesign Society（中国・深圳）で個展を開催し、大きな話題を呼んだ。

本展ではキュレーターに金沢21世紀美術館館長の長谷川祐子を迎え、「AIの再帰的な自己学習と創造性の進化」をテーマに、会場の屋外と屋内両方のスペースを活かした映像作品等を公開。現在、現代アートギャラリー・KOTARO NUKAGA（東京・天王洲）でも個展を開催しており、本展はその発展の一つと言えるだろう。

（参考）ライゾマティクスの大規模個展、テーマは「AIと生成芸術」＠KOTARO NUKAGA（天王洲）

鑑賞者の存在が、AIの創造性にどのような影響を与えるのか。ライゾマティクスが切り拓く、AIと人間の共創による新しい芸術体験に出会える本展。ぜひ体感してみて。

※掲載情報は9月27日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「recursive」
会期／2024年9月14日（土）〜10月3日（木）
会場／OMOTESANDO CROSSING PARK
住所／東京都港区南青山5丁目1-1
料金／無料
時間／10:00〜20:00
URL／rhizomatiks.com/news/2024/09/10/recursive-omotesando/

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国内外で注目されるアーティスト、内藤礼。東京国立博物館（東京・上野）と共同で企画された個展「内藤礼 生まれておいで 生きておいで」が、銀座にある銀座メゾンエルメス フォーラムにて開催中だ。

「地上に存在することは、それ自体、祝福であるのか」を一貫した問いとして作家活動を続けてきた内藤礼。光や影、水や大気のうつろいがもたらす生と死のあわいに、日々見過ごしがちなささやかな事物や情景、知覚しがたい密やかな現象を「根源的な生の光景」として、私たちの中に結び付けることで、深い体験をもたらしてきた。

本展は、東京国立博物館にて開催され、大きな話題を呼んだ同名の展覧会と一連の流れを持って構想されたもの。会期を一部重ね合わせながら、ひとつの大きな円環を描くというかたちで展開される。歴史ある東京国立博物館の空間とは対照的でもある、近代的な銀座メゾンエルメス フォーラムの空間を生かした展示となった。

（参考）「内藤礼 生まれておいで 生きておいで」が開催＠東京国立博物館（東京・上野）

連続する2つの会場は、絵画や立体作品によってつながった構成で行われる。とくに、2023年から24年の間に日々アトリエで制作された『color beginning/breath』シリーズは、展覧会に向かう作家の生の刻として、物理的な時間の不可逆性を示し、両会場を結ぶ円環の語りの一軸を形成しているという。

東京国立博物館で縄文時代の土製品や獣骨と出会い紡がれた親密な時間やままごとの痕跡、数々の展示室を巡る回路からもたらされた記憶らが、作品の断片や空気、眼差しの間に交差する時空を形成し、空間に佇む人や低い位置に設置された『座』に身を寄せる人の姿を通して、超越的な協和を浮かび上がらせるはずだ。
会期は2025年1月13日（月・祝）まで。お見逃しなく。

※掲載情報は9月22日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「内藤礼 生まれておいで 生きておいで」
会期／2024年9月7日（土）～2025年1月13日（月・祝）
会場／銀座メゾンエルメス フォーラム8・9階
住所／中央区銀座5-4-1
時間／12:00～19:00（入場は18:30まで）
休館日／水曜日、10月24日（木）
URL／www.hermes.com/jp/ja/content/maison-ginza/forum/240907/

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北アルプスの麓、長野県大町市を舞台に開催される「北アルプス国際芸術祭2024」。第三回目が9月13日（金）〜11月4日（月・祝）のおよそ3カ月にわたって開催中だ。

総合ディレクターに数々の芸術祭を手がける北川フラム、ビジュアルディレクターにミナ ペルホネン（mina perhonen）の皆川明が参加する「北アルプス国際芸術祭」。第三回目となる今回は、自然豊かな北アルプスエリアから着想された「水・木・土・空」をテーマに、地域の特徴的な場所と11の国と地域からの37組の作家による、サイトスペシフィックなアート作品が公開中だ。

参加作家として、かぎ針編によるカラフルな生き物の世界をつくりだすムルヤナ（インドネシア）、場所の歴史や物語などを起点としたインスタレーション作品をつくるソ・ミンジョン（韓国）、地元の土・竹を素材に、トンネルという場所の特性を活かしたインスタレーションを発表するルデル・モー（南アフリカ）、大町の民話を基にした物語を影絵で表現するエカテリーナ・ムロムツェワ（ロシア、アメリカ在住）や、大町の水資源をテーマに、写真と映像作品を展示する写真家の鈴木理策など、国内外から多様なアーティストが集う。

アートや食を通して信濃大町の歴史や文化、自然に触れられる「北アルプス国際芸術祭」。この秋、ぜひ足を運んでみては。

※掲載情報は9月17日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「北アルプス国際芸術祭2024」
会期／2024年9月13日（金）〜11月4日（月・祝）
会場／長野県大町市
休日／水曜
料金／一般3,000円、16〜18歳1,500円、15歳以下無料、アートサイト個別鑑賞券300円
URL／shinano-omachi.jp/

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現代美術作家・ヤノベケンジによる展示「BIG CAT BANG」の期間限定ポップアップショップが、東京・銀座のGINZA SIXにオープン。期間は、2024年9月4日（水）〜24日（火）まで。

小誌『Numero TOKYO』およびNumero.jpのトークレポートでも紹介したヤノベケンジの圧倒的な大型展示「BIG CAT BANG」。旅をしながら福を運ぶ猫「SHIP’S CAT」シリーズの新作アートである「BIG CAT BANG」が、2025年夏(予定)までGINZA SIX中央の吹き抜け空間に展示されている。その大きな反響を受けて、ポップアップショップが期間限定でオープンする運びとなった。

（関連記事）
Numero.jp／GINZA SIXの巨大アート、ヤノベケンジ『BIG CAT BANG』トークレポート

「SHIP’S CAT」の新作フィギュアマスコット、Tシャツなど、ここでしか手に入らない限定アイテムや岡本太郎ミュージアムグッズが登場するほか、ヤノベケンジの新作彫刻作品も展示予定。さらに、館内の食物販店舗の一部では、「SHIP’S CAT」とコラボレーションしたGINZA SIX限定の特別商品を販売する。

また「BIG CAT BANG」と連動し、東京・青山の岡本太郎記念館では企画展「ヤノベケンジ：太郎と猫と太陽と」を同時開催中。

（関連記事）
Numero.jp／猫たちが岡本太郎記念館をジャック！「ヤノベケンジ： 太郎と猫と太陽と」開催

GINZA SIXの吹き抜け空間いっぱいに広がる圧巻の作品を、360度あらゆる角度から楽しむことができる銀座での展示。そして、その背景にあるストーリーを別の視点から紡ぎ出す青山での企画展。
それぞれのアプローチからヤノベケンジと岡本太郎の世界を堪能できるこの機会に、どうぞご注目を。

※掲載情報は9月9日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「BIG CAT BANG」 POP UP SHOP
会期／2024年9月4日(水)〜24日(火)
会場／GINZA SIX 4F THE POP UP 4th
住所／東京都中央区銀座6-10-1
時間／ショップ・カフェ(B2F〜5F)10:30〜20:30、 レストラン(6F、13F)11:00〜23:00
※一部の店舗、レストランは営業時間が異なる
URL／https://ginza6.tokyo/

[サイン会情報]
ポップアップ開催記念に、ヤノベケンジが来場しサイン会を実施
日時／2024年9月14日(土)15:00〜
参加方法／ポップアップショップにてサイン会当日、1レシート￥5,500（税込）以上の購入者先着70名に整理券を配布
※サインは1人1点まで

同時開催
「ヤノベケンジ:太郎と猫と太陽と」
会期／2024年7月12日(金)〜11月10日(日)
会場／岡本太郎記念館
住所／東京都港区南青山6-1-19
URL／https://taro-okamoto.or.jp

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フランスのファッション誌『Purple』のアートディレクションを手がけた、知る人ぞ知る目利きにしてアーティスト、大類信。ドローイングやコラージュ作品などのほか、デザインを手がけたポスターや書籍などの展示販売が、東京・神保町のKOMIYAMA TOKYO Gにて開催。

日本にクリエイティブ・ディレクターという言葉が浸透していない頃から、デザイナー、アートディレクター、編集者、出版者、ギャラリスト、画家、陶芸家等としてマルチに活動する大類信。海外のボンデージ、フェティッシュカルチャーを日本に持ち込むなど、数々のブームの火付け役でもあり、アートやエロティシズムへの繊細な美意識とピュアな感覚をもとに、ジャンルを超えて影響を与え続ける一人だ。

本展では、ライフワークである墨によるドローイング作品、コラージュ作品、セラミック作品に加え、大類が手掛けたポスターや書籍などが紹介される。洗練された美意識が築き上げた、50年に及ぶ大類信の軌跡を堪能してみては。

※掲載情報は9月7日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

大類信個展
会期／2024年9月6日（金）〜9月29日（日）
会場／KOMIYAMA TOKYO G
住所／東京都千代田区神田小川町 3-20-4 第 2 龍名館ビル 1F D
時間／12:00〜18:30、日曜・祝日12:00〜17:30
休廊／火、水曜
URL／www.komiyamatokyo-g.com/?exhibit=makoto-ohrui-solo-exhibition

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東京・麻布台ヒルズに、世界各国に拠点を持つ国際的なアートギャラリー、Pace ギャラリーが誕生。オープンを記念し、アメリカ人アーティスト、メイシャ‧モハメディの新作絵画展が開催となった。

1960年に設立以後、ニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドン、ジュネーブ、ソウル、香港にスペースを構えるPace ギャラリー。世界で8つめとなるスペースが、麻生台ヒルズに誕生した。
Pace 東京は、イギリスの建築家、トーマス・ヘザウィックが設計したビルの3フロアを有し、建築家・藤本壮介が内装を手がけたことにも注目が集まっている。本誌でもインタビューしたのでぜひ一読を。

（参考）Pace ギャラリーが東京にオープン。藤本壮介に聞いた、アートを彩る空間デザイン

新スペースのグランドオープンを記念し、メイシャ・モハメディの個展が開催。カリフォルニア州サンルイスオビスポで育ったモハメディは、独学で絵画を学び、画家として出発する前は神経科学者としての訓練を受けていたという。現在はロサンゼルスを拠点に制作活動を続け、普遍的な思想や、経験についての自身の考えが反映された空気感のある抽象画で知られている。

本展は、モハメディにとって日本およびアジアで初となる個展だ。2023年から2024年に制作された未発表の絵画が紹介される。これらは約20年前のモハメディの日記に触発されたもので、その頃、日本で科学者として3ヶ月日本に住んでいたという。当時の日記に記された人々や訪問場所の名前から着想を得ており、一連の絵画制作において自身が20代だった頃の精神空間に立ち戻り、活性化することで、海外での自己形成期と現在の生活における偶然や幸運な巡り合わせを織り交ぜているそうだ。日常生活や、人間関係から生まれる物語や画面を抽象化し、つなぎ合わせるというモハメディの特徴的な手法も見てとれるはずだ。

新たなスペースの動向と合わせ、要チェックを。会期は10月16日（土）まで。

※掲載情報は9月6日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

Maysha Mohamedi「yesterday I was a tiny tube of toothpaste」
日時／2024年9月7日（土）〜10月16日（土）
会場／Pace ギャラリー
住所／東京都港区虎ノ門 5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザ A1階
時間／11:00〜20:00
休廊／月曜
URL／www.pacegallery.com/galleries/tokyo/

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京都市内10箇所を会場に京都にゆかりのあるアーティスト14名の展示を行うArt Rhizome KYOTO 2024「逆旅京都」が、2024年9月3日（火）から、およそ2ヶ月間開催される。

宿泊施設、商業施設、公共空間など文化と歴史のまち京都を物語る10会場を巡るアートプロジェクトArt Rhizome KYOTO 2024「逆旅京都」が開幕する。「逆旅」は宿を意味する言葉で、さまざまな人・もの・出来事を迎え入れてきた京都全体を宿のようなものとしてイメージしているという。

14名の京都にゆかりあるアーティストが参加。現在京都市立芸術大学博士課程在学中の漆芸家・呉雯雯、2019年に銀座メゾンエルメスで個展開催など国内外での活躍が目覚ましい湊茉莉、数々の美術展や映画祭で作品を発表し注目を集める映像作家・美術家の林勇気や、2024年京都市芸術新人賞を受賞した宮田彩加、本誌『Numero TOKYO』2024年4月号でも紹介した長谷川由貴など、新進気鋭の若手から評価の高まりを見せるキャリアのある作家までが集う。

（参考）Artist 05｜Yuki Hasegawa

それぞれの空間と作品が呼応するさまに注目したい。京都市役所分庁舎では、画家の高田マルが全長約10mのガラス面を用い、日記の記述と公開をめぐる絵画の大型インスタレーションを公開。また、ホテル ザ セレスティン京都祇園では、吹き抜けのメインロビーを会場に、染織作家・清原遥が揺れ動く景色をテーマとしたテキスタイルインスタレーションを展開する。

全会場を、キュレーター・金澤韻による紀行文が繋ぐのも見どころのひとつ。テキストを通して、まちとアートを発見する新たな体験となりそうだ。

※掲載情報は9月1日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

Art Rhizome KYOTO 2024「逆旅京都（げきりょ きょうと）」
日時／2024年9月3日（火）〜11月6日（水）
※2024年10月31日（木）〜11月6日（水）フェア期間
会場／INTA-NET KYOTO、関西日仏学館、京都市役所分庁舎、Sfera (0F Café DOnG by Sfera)、 No.317 アニュアルギャラリー、ホステルニニルーム、ホテル ザ セレスティン京都祇園、ホテルリングス京都、堀川新文化ビルヂング、RC HOTEL 京都八坂
入場料／無料
時間／会期中の会場日時は各会場に準ずる
URL／artrhizome.jp/

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静謐で詩的な写真作品やインスタレーションで知られる山本昌男の個展「生物 ≅ 静物」が、東京・飯田橋のミヅマアートギャラリーにて開催中。

近年盆栽や木の根、路傍の石に向かい合い、それらのような世界の小さなひとかけらから、あらゆるものに宇宙が宿っていることを見出してきた山本昌男。本展では、山本が新たに取り組んでいるアンブロタイプ （ambrotype）という19世紀の写真技法を用いた作品を発表する。

アンブロタイプとは、ガラス板を支持体とし、濃度の高いコロディオン溶液を塗布した湿板方式の撮影により、美しく精細なガラスネガ作品が生まれる技法だ。それを黒い布に乗せると、精細なポジ像が浮かび上がり、薬品の塗り方によって見せる絵画的な表情や、印画紙とは異なる物質感も魅力の一つである。

今回アンブロタイプの技法でガラスに映るのは、さまざまな生物（≅静物）により山本が描き出した絵画のような写真作品だ。山本は自然物だけでなく、人工物もふくめた「身の回りのありとあらゆるものに生命は宿るのかもしれない」と捉えている。

会場では、台座に1点ずつ展示したアンブロタイプによるガラス湿板写真を中心に、壁面にはガラス湿板を原板に用いたゼラチンシルバープリントが展示されるほか、小展示室にはさまざまなシリーズの中から選ばれた作品も公開される。ぜひお見逃しなく。

※掲載情報は8月29日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

山本昌男展「生物 ≅ 静物」
日時／2024年8月28日（水）～9月28日（土）
会場／ミヅマアートギャラリー
住所／東京都新宿区市谷田町3-13 神楽ビル2F
時間／12:00〜19:00
休館／日・月・祝日
URL／mizuma-art.co.jp/exhibitions/2408_yamamoto_masao/

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日本の伝統文化から独自の視点で美をとらえた作品や、資生堂広告の写真などでも知られる十文字美信の個展「空想の宙（そら） 『静寂を叩く』 大乗寺十三室｜十文字美信」が、東京・銀座の資生堂ギャラリーにて開催される。

古くからの日本の伝統文化に向き合い、そこに底流する普遍的な価値をとらえようと試みてきた写真家・十文字美信。写真を通じて自身の経験や記憶を掘り下げ、独自の思考をめぐらせながら、時を超える日本の美を表現し続けている。

本展では、十文字が撮り下ろした大乗寺客殿（兵庫県美方郡香美町）の写真を、その特徴ある客殿空間を再構成した大型インスタレーションにより展開。大乗寺は円山応挙とその一門が描いたとされる襖絵で知られており、十文字の独自のまなざしが生みだす新たな空間は、かつて応挙らがつくり上げた仏教的世界観を包み込みながらも、驚きに満ちた体験をもたらすだろう。

また本展に合わせ、「SHISEIDO」の最高峰ライン「フューチャーソリューションLX」と十文字がコラボレーション。撮り下ろされた新ビジュアルは、今秋「SHISEIDO」の公式SNSより発信予定だという。こちらもぜひ注目を。

※掲載情報は8月26日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「空想の宙(そら) 『静寂を叩く』 大乗寺十三室｜十文字美信」
日時／2024年8月27日（火）〜10月20日（日）
会場／資生堂ギャラリー
住所／東京都中央区銀座 8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下 1階
時間／平日11:00～19:00、日・祝11:00～18:00
休館／月曜
URL／gallery.shiseido.com/jp/?rt_pr=trq64

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2023年7月の初回開催から今回で第3回目を迎えるイベント「ART SESSION by 銀
座 蔦屋書店」。“SESSION”という言葉をコンセプトに、さまざまな表現が集い交わるイベントが、2024年8月30日（金）～9月2日（月）限定で開催される。

世界をフィールドに活躍するアーティスト、国内のアートフェアやコンペティションで注目を集めるアーティスト、ストリート、ファッション、グラフィックといった多様なカルチャーをバックグラウンドに持つアーティストなど、現代のアートシーンで新たな表現に挑戦し続けるさまざまな世代の“いま”が交差する「ART SESSION by 銀座 蔦屋書店」。2024年1月に開催した前回は、総勢およそ100名のアーティストが参加し話題となった。

中でも注目なのが、ART SESSIONの初の試みである2名のアーティストによる合同制作作品だ。2024年の春よりGINZA SIXの吹き抜けアート「BIG CAT BANG」を担当した現代美術作家・ヤノベケンジと、アニメーターであり、ロンドンのサーチギャラリーの「START ART FAIR 2021」に日本人アーティストとして選出された米山舞によるコラボレーション。大きな話題を呼んでいるヤノベの同作については、本誌『Numero TOKYO』でもトークの様子を紹介したので、こちらも要チェックを。

『BIG CAT BANG』（撮影：Yasuyuki Takaki）

（参考）GINZA SIXの巨大アート、ヤノベケンジ『BIG CAT BANG』トークレポート

なお作品は、会期終了後は銀座 蔦屋書店内のインフォメーションカウンター前へ場所を移し、9月8日（日）まで展示される。

米山舞『METAMORPHOSIS 01』

※掲載情報は8月25日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「ART SESSION by 銀座 蔦屋書店」
日時／2024年8月30日（金）～9月2日（月）
※ 一般公開日は9月1日（日）11:00～20:00、9月2日（月）11:00～20:00
会場／銀座 蔦屋書店内 GINZA ATRIUMほか
住所／東京都中央区銀座６丁目10-1 SIX６階
休館／月曜
URL／store.tsite.jp/ginza/event/art/41236-1606530626.html

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映像作品やインスタレーションによって国内外で活躍するアート・ユニットの山下麻衣＋小林直人。過去最大規模の個展が、茨城県にある水戸芸術館現代美術ギャラリー、広場にて開催中だ。

動植物や自然を含めた他者との関わりを通して制作を行う山下麻衣＋小林直人。コントロールの効かない不確かな存在としての自然をわからないままに捉え、どうにかして関係性を構築しようとするのが特徴的だ。本展「山下麻衣＋小林直人　他者に対して、また他者と共に」は、最初期から最近作まで、国内未発表作品を含む山下+小林の作品35シリーズ、約120点を網羅的に出品し、その全貌を紐解くというものである。

また、本展にあたり考案・制作された新作『人が花に対して、また花と共に行う営み』を発表。水戸芸術館の広場につくられた巨大な花壇は、同館のタワーから見下ろすと、芝生の中に「大丈夫」という文字が浮かび上がる。作家は本作において、自由に持ち寄った花を芸術館の花壇に植えるという、一風変わった作品との関わり方を鑑賞者に提案している。また会期中には、月ごとに大規模な花植え会を開催し、「大」「丈」「夫」を一文字ずつ花苗で彩っていくという。一文字に必要な花苗は約1,000株。展覧会を訪れた人々が「花を植える」という体験をきっかけに一鑑賞者の枠を超え、能動的に携わることのできる参加型の作品だ。

なお展覧会会期前の制作準備から、花の配色決め、会期中のイベント運営、花の継続的なお世話など、新作の花壇制作にかかわる人を募集し、「花壇クラブ」が結成された。
疫病や災害、紛争など様々な問題を抱え、世界の情勢が不安定な中、アーティストの制作活動においても政治への意識が高まっている。「政治」の意味として広辞苑には「他者に対して、また 他者と共に行う営み」とあり、これまで他生物や自然と関わり制作してきた山下＋小林は「他者」を「花」に読み替え、新作のタイトルとしたという。花壇作りを小さな政治と捉え、地域の人々との協働を通し、「大丈夫」を育ていく試みだ。ぜひ注目を。

※掲載情報は8月20日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「山下麻衣＋小林直人　他者に対して、また他者と共に」
日時／2024年7月27日（土）～10月6日（日）
会場／水戸芸術館現代美術ギャラリー、広場
住所／茨城県水戸市五軒町1-6-8
時間／10:00～18:00（入場は 17:30 まで）
休館／月曜日（ただし9月16日、9月23日は開館）、9月17日（火）、9月24日（火）
料金／一般900円、高校生以下・70 歳以上、障害者手帳などをお持ちの方と付き添いの方1名は無料※学生証、年齢のわかる身分証明書が必要
URL／www.arttowermito.or.jp/

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音楽とアートの融合によるプロジェクト「MUSIC LOVES ART 2024 – MICUSRAT -」が、SUMMER SONIC幕張会場および大阪会場にて開催！　会期は2024年8月12日（月）～25日（日）。

文化庁によって始動した、世界の文化芸術の発展に寄与する「新たな価値」や文脈づくりの一端を担うために、世界的に展開できる作品をアーティストと創作し、日本を文化芸術のグローバル発信拠点へと成長させていくプロジェクト「MUSIC LOVES ART 2024 – MICUSRAT (マイクスラット) -」。

その一環として展開される音楽フェスティバル「SUMMER SONIC」と連携したアートプロジェクトが、今年も千葉県千葉市（幕張新都心）および大阪にて開催される。昨年度は本誌も注目するアーティスト、『YOSHIROTTENのSUN』プロジェクトが登場し、大きな話題を呼んだ。

（参考）YOSHIROTTENの話題作『SUN』が新アートプロジェクト＆「サマソニ」会場に登場

幕張エリアでは、スマホで指を使って描き、現代の疑問や理想を反映した作品を発表するCOIN PARKING DELIVERYのほか、草花をモチーフにしたものや一度描いたモチーフを分解、再構築し新たな視点やバランスを模索した実験的な作品で知られるwitness、「あり得ない生き物や時間が混合する事によって生み出される楽園」「この世とユートピアの間に存在する世界」をテーマに作品をつくる双子のアートユニットHAMADARAKA（EruArizono/EmuArizono）、美術家・ミナミリョウヘイと、数寄者H-NAITOとのユニットDUV『ナ”ウ”』によるSILVER SATAN (ART TRUCK)が参加。

また、大阪市内中心部では、若手アーティストの作品を展示するほか、大阪市内に点在するパブリックアートやアートスポットを巡るデジタルスタンプラリー「STAMP MAP ART」も実施。幕張エリアで展開するアーティストに加え、大谷陽一郎、渋田薫、鐵羅佑、Buggy、檜皮一彦、MASAGON、R E M Aらが参加する。

今年のテーマは「はんえい」。ひらがなで表すことで、「繁栄」「反映」などをイメージさせ、文化芸術そのものが「時代を”反映”し、世界の発展や”繁栄”を願う」という意味合いも持ち合せているという。
多様なアートが集う熱い機会。両会場ともぜひお見逃しなく。

※掲載情報は8月13日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「MUSIC LOVES ART 2024 – MICUSRAT (マイクスラット) -」
日時／2024年8月12日（月）～25日（日）
場所／千葉県千葉市美浜区（幕張新都心）、大阪府大阪市、吹田市
URL／micusrat.com
※会場によって会期は異なるためウェブサイトを要チェック

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現代アートシーンを代表するアーティスト・鴻池朋子。東日本大震災以降のプロジェクト展開をもとにつくられた新作個展が、青森県立美術館とその周辺野外、国立療養所松丘保養園 社会交流会館（すべて青森市）にて開催中だ。

北東北（秋田）出身で、現代アートシーンを代表するアーティスト・鴻池朋子。絵画、彫刻、手芸、歌、映像、絵本などさまざまな画材とメディアを用い、また旅での移動や野外でのサイトスペシフィックな活動によって、芸術の根源的な問い直しを続けている。国内外で多数展覧会を実施し、なかでも2020年、東京・八重洲のアーティゾン美術館のコレクションと現代アーティストの共演企画「ジャム・セッション」の第1弾作家としても注目を集めた。

（参考）五感で体験する野生なるもの「鴻池朋子 ちゅうがえり」展

地球の振動をも画材と捉える鴻池にとって、「絵」とは単に絵画に留まらない。パブリックアートやアートプロジェクトも「絵」の一部だ。今回は、震災以降、世界各地で今この瞬間も続くプロジェクト展開をもとにつくられる圧倒的なスケールの作品や、指人形といった新作の数々が紹介される。本展は、場所と呼応し、人間社会はもとより動物や自然界との交流の中でなされる鴻池のつくる営みそのものでもある。

個展の枠や、美術館という場も超えた世界の「いま」と呼応するアート展開も大きな見どころだ。
ウクライナやバルカン半島に思いを馳せながら縫われたカーテンを、能登半島地震における被災者住宅に設置するプロジェクトや、青森の人々が参加し自らの思い出を縫った「物語るテーブルランナー」（2015、2016）での制作物、美術館・アレコホールに集められた全国の美術館を展示使用し、列島を覆うネットワーク・インフラの使いなおしを試みる「車椅子アレコバレエ」、鴻池作品を素材に研究活動をおこなう研究者が自らの展開を紹介するアートラボ「新しい先生は毎回生まれる」など、鴻池の作品展開は、従来的な作品構造、制度的枠組みを軽々と飛びこえ、そこからの抜け道を探すかのようである。社会と地球の「いま」と呼応しながら広がり、アートという個人的営みのもつ可能性を拡張していく。

なお、本展サテライト会場として、国のハンセン病療養施設である「松丘保養園社 会交流会館」にも作品が展示されている。2019 年の「瀬戸内国際芸術祭」で国立療養所大島青松園（香川県高松市）を訪れたり、熊本の国立療養所菊池恵楓園絵画クラブ「金陽会」メンバーによる作品群を大島に持ち込み、美術館での個展会場内で巡回展示する活動を行ったりと、ハンセン病療養所や施設から生まれた作品と関わり続けてきた鴻池。本展では、松丘の成瀬豊（菊池恵楓園絵画クラブ「金陽会」発足メンバー）の作品と金陽会作品約30点が再び交わるほか、鴻池の作品『物語るテーブルランナー in 大島青松園』、新城中学校美術部や北中学校総合文化部員とが「美術館ロッジ」で制作した梵珠山六角堂休憩所の皮絵、木下直之によるノート公開やお話、山川冬樹のライブパフォーマンスなど、療養所から今も生み出される創作の数々が紹介される。

旅する作家から、「地図帳やランドマーク」の役目を託されたという青森県立美術館。同館は、新作や現地レポートを通じて、観客に鴻池の軌跡をリレーする中継ぎ役でもある。「作家やアーティストのようにメッセージや問いを投げかけるのではなく、後はもう自分の体しかない、というギリギリのところまで連れだしたい」と語る鴻池。観客の体がその場に晒された時、アートが人間の本能的なものに向けて、豊かに染み渡るメディシン（薬草）のように機能していくかもしれない。会期は9月29日（日）まで。

※掲載情報は7月31日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「鴻池朋子展 メディシン・インフラ」
会場／青森県立美術館とその周辺野外、国立療養所松丘保養園 社会交流会館
会期／2024年7月13日（土）〜9月29日（日）
開館時間／［美術館］9 : 30〜17 : 00（入館は16 : 30まで）［社会交流開館］10 : 00〜16 : 00
休館日／［美術館］8月13日（火）、8月26日（月）、9月9日（月）、9月24日（火）［社会交流会館］毎週月曜日
入場料／［美術館］一般1,500円、高大生1,000（800）円、中学生以下無料 ［社会交流会館］無料
「鴻池朋子展」＋「AOMORI GOKAN アートフェス 2024 かさなりとまじわり」セット券一般 2,000円、高大生1,200 円、小中学生100 円
URL／www.aomori-museum.jp/

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