圧倒的に突き抜けたマニアが手がける、ユニークな専門店をご紹介。一癖ある店主と唯一無二の商品ラインナップは、知れば知るほど沼にはまるような魅力がある。心がホットになるお買い物体験をするべく、街へ出よう。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

古着

映画館での映画鑑賞が大好きなオーナーの愛情が詰まった「トラヴィス」。店名は映画『パリ、テキサス』の主人公の名前から。ヨーロッパで買い付けた彩り豊かな古着と着色した特注サイズで額装した映画の古いポスターを販売している。映画作品のムードや配色を拾った服装をして映画館に出かける自分の経験が、バイイングにも生かされているという。

店内には巨大スクリーンと古い映画館の椅子もあり、淡いグリーンの壁紙はミニシアター作品や小津安二郎作品を彷彿させる。「いつか名画座スタイルの映画館を開きたいんです。その前段階として古着屋を営んでいるので、映画館のロビーのような感覚に近いかもしれません。ここは目黒シネマと恵比寿ガーデンシネマの間にあるので、鑑賞前か後に立ち寄ってくださる方もいますよ」。

女優気分を味わえる舞台衣装もあり、映画作品のオマージュでもあるオリジナルアイテムも展開。映画業界人や愛好家たちをうならせるマニアックさがたまらない。
 

店内の壁面を埋め尽くすのは、古い映画のポスターの数々。どれも人気で在庫にも限りがあるので、すぐに売り切れてしまう。店内にある古い映画館の椅子をはじめ、映画関連のアイテムが店内のあらゆるところに。
 
 

ヴィム・ヴェンダーズの『パリ、テキサス』関連のアイテムをあまり目にしないと感じ、プリント工場に勤める友人と作り始めたブートのスウェット。周囲から火が付き、店頭やSNSで「欲しい」という声が絶えない。現在はお店に通い詰めたらもらえる名物ノベルティに。販売中のウォン・カーウァイの『恋する惑星』とジム・ジャームッシュの『ナイト・オン・ザ・プラネット』のヒロインに捧げる、オリジナルのオマージュTシャツ。ギミックが効いたデザイン。左¥7,250、右￥7,700
 

作中の登場人物が着ていそうだったり、映画監督をイメージさせる色のものやアイテムを見つけるのも楽しい。
 

ハラダユウキ
ショップで販売員として勤務後、インディペンデントな映画作品が好きだったことから古着屋を志す。ヨーロッパで買い付けを行い、2023年3月にオープン。

TRAVIS
住所／東京都渋谷区恵比寿３-6-12
営業時間／15:00〜21:00（平日）、13:00〜21:00（土・日・祝）　不定休
Instagram／＠travis_yebisu

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圧倒的に突き抜けたマニアが手がける、ユニークな専門店をご紹介。一癖ある店主と唯一無二の商品ラインナップは、知れば知るほど沼にはまるような魅力がある。心がホットになるお買い物体験をするべく、街へ出よう。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

洋書、古本

壁面と陳列台を埋め尽くす本は1000冊超え。友人のフォトグラファーが個展のために見つけた物件を半ば巻き込まれる形で引き継ぎ、実店舗をオープン。ヴィジュアルに特化した本のみを取り扱う。その理由は、アートやファッションなら言葉が通じない海外の人とも視覚的に感覚を共有できることに面白さを感じてきたから。

「人づての紹介、SNS など独自のルートで仕入れています。かなり絞って選んだ本を“できるだけ雑に”そして“意味を持たせないように”置いています。BGMもダサい（笑）。若い人にアート本を身近に感じてほしいから“ハードルを上げない”こともテーマ。『ちょっとあの店、行ってやるか』と舐められるくらいが丁度いいんです」。

大手書店で取り扱いがない、欧州や北米のインディペンデントな作家の作品が大多数を占め、新刊本と古本が混ざり合う。固定概念にとらわれず、好奇心と感性で本を選び、手に取る。そんなピュアな体験がクセになる店だ。
 

 
 

初のオリジナルTシャツ（¥4,400）は、ファッションブランドkudosの工藤司が手がけた。販売を記念して、モデルの源大を鈴木親が撮影したジン（¥1,500）も刊行。
 

フォトグラファーの山谷佑介が温泉をテーマに野湯を撮影した現在進行形のプロジェクトの新作『ONSEN I』（￥3,850）。フロットサムブックスが初めて出版を担当した写真集。硫黄を転写した画像を再現するため、厚紙にシルクスクリーンで印刷した後に、水による特殊加工を施した不思議な表紙が珍しい。
 

店内にはジンのコーナーも。「こういった小さな印刷物を置いている店は少ないと思います。クリエイティビティと希少性、手に取りやすい価格帯が魅力。学生や若いクリエイターにとっておきの一冊が届いたらうれしいですね」。宝探しみたいな何が出るかわからない興奮と新しいアーティストやカルチャーシーンと出合える喜びがある。
 

小林孝行
古書店に勤務後、ファッションやアート、アートブックの買い取りと販売、洋書新刊のオンラインショップをスタート。2020年に実店舗をオープンした。

floatsam books
住所／東京都杉並区和泉１–10–7
営業時間／14:00~20:00 水休み
URL／www.flotsambooks.com

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圧倒的に突き抜けたマニアが手がける、ユニークな専門店をご紹介。一癖ある店主と唯一無二の商品ラインナップは、知れば知るほど沼にはまるような魅力がある。心がホットになるお買い物体験をするべく、街へ出よう。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

書籍

『週刊つりニュース』のオフィスビル内にある「サカナブックス」。魚にまつわる本を、多角的な切り口で揃える。魚や水生生物、海獣、魚が生息する環境、飼育、図鑑、絵本、小説、水族館、環境問題、レシピ本など子どもも大人も楽しめる。背表紙のタイトルについ目を奪われ、来店者の滞在時間は１時間超えが当たり前。資格本や教本、“魚が痛みを感じるか”を問う哲学的な本もあれば、とにかくタイトルや表紙に魚が付いている本ならばOKという懐の深いセレクト基準も魅力的。

「“魚や水生生物と共生できる未来を創造する”がコンセプト。水産資源の減少や生物多様性の保全など魚を取り巻く環境に課題が多い昨今ですが、 日本は島国で伝統的に魚食や釣りの文化がある。楽しみながら考えるきっかけになれば嬉しいですね（船津さん）」。SNSやオンラインで情報発信をするクリエイターのレアな出版物も。漫画作品や著者、水族館や飼育員とのコラボフェアや刊行記念イベントも不定期で開催している。
 

 
 

（左）水族館でイルカの飼育員をしていた吉田さんのお勧めは、トビウオを美しく捉えた本『トビウオの驚くべき世界』¥1,430／エクスナレッジ）。一種類の魚や生物をとことん探究した本も多数。（右）サカナブックスが出版レーベルとして刊行した『水族館人』（¥2,310）。水族館に関わるさまざまな人たちのインタビュー集。新しい視点の語り口が好評を呼び、目当てにお店を訪れる人も。
 

海洋生態を脅かすマイクロプラスチック問題、SDGsについてのコーナーは最も視線が集まる棚に。雑貨や水産加工品も取り扱い、問題提起にも工夫が。

 

日本全国津々浦々の水族館や施設の資料を集めたコーナー。北海道から沖縄まで順番に並んだパンフレットは壮観。行きたい場所を見比べるだけでわくわくする。

船津紘秋
『週刊つりニュース』の3代目社長。SAKANA BOOKSの発案者。カワハギが好き。

吉田実樹
元イルカの飼育員。水族館で勤務した経験をもとに本の紹介やセレクト、販売を行う。

SAKANA BOOKS
住所／東京都新宿区愛住町18ｰ7
営業時間／12:00~17:00 木・金休み
Instagram／＠sakanabooks_
URL／sakanabooks.jp

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圧倒的に突き抜けたマニアが手がける、ユニークな専門店をご紹介。一癖ある店主と唯一無二の商品ラインナップは、知れば知るほど沼にはまるような魅力がある。心がホットになるお買い物体験をするべく、街へ出よう。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

フォークアート、ヴィンテージファッション

世界各地のフォークアートとオリジナルの別注品、セレクトアイテムを販売する「モギフォークアート」。長年のバイイングのキャリアを誇り「高円寺の良心」とも呼ばれるオーナーたちが2022年にオープンした。所狭しと置かれた品々には、手仕事の温かみとユニークさ、さらにファッション業界でディレクターとして活躍した二人の洗練された審美眼が光る。

「“用の美”といいますが、使えなくても身近に置いて好きだな、素敵だなと思えたらそれで十分だと思っています。情報が手に入りにくい時代に買い付けを始めたので、土地に出向き何度も人に会って話をして買ってみる。ずっと続けて体で覚えてきたことですね。別注品は、長い付き合いと小規模だからこそ実現できているものばかりです（北村さん）」。

さまざまな土地の文化をアイデア次第で自由にクロスオーバーさせる。ネットで見つからないような情報やバックストーリーに耳を傾けて思いを巡らせると、すっかり魅了されてしまう。まさに“沼”な店だ。
 

食器は、陶器から漆、木製のものも。ガラス作家のグラスや皿も取り扱う。
 
 

イギリスの手紡ぎの糸を使い、盛岡のニットメーカーにお願いして作ったニットや、古着のTシャツや「Out of Trad」などのセレクトも充実。
 

（左）伝統的な泡盛の瓶をランプに仕立てた。独特な絵付けがインパクト大。（右）ジャマイカ出身のエリスさんにちなみ、帽子をかぶったラスタカラーのこけし。
 

ムーンスターとのコラボスニーカーとオリジナルのスウェットも、ツイストが効いたデザイン。音楽好きならではの「MOGI SOUND SYSTEM」、56年五輪のジャマイカのウェアからヒントを得た「JAMAICA」のレタリングが。
 

テリー・エリス
1962年、ジャマイカ生まれ。ロンドンでスタイリストをしながら、メンズ向けのショップを営む。日本や北欧など世界中の民藝や伝統文化に魅了され収集する。

北村恵子
1984年に渡英。翌年、テリー・エリスとビームスロンドンオフィスに参画。94年にビームスモダンリビング、97年にフェニカを始動。企画や買い付けを行う。

MOGI Folk Art
住所／東京都杉並区高円寺南３ｰ45ｰ12
営業時間／ 12:00~19:00 火・水休み
Instagram／＠mogi_folk_art
URL／mogi-shop.com

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フードディレクターでアーティストのKAORUはフード本来の力や色彩、フォルムに着目しレシピ本の枠を超えた、独自の世界観でフードを表現する。フードに魅了された経験と、一つとして同じものがない食材を観察する彼女の追求心について迫った。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

──フードでヴィジュアル表現を始めたきっかけは？

母が料理好きで、幼い頃から食べることも、お菓子や料理を作ることも身近でした。祖母はよく音楽会や美術館に連れていってくれたので、いつか文化事業に携われたらと思っていたんですが、普通に就職をして数年たったとき、大きな病気が見つかったんです。一日中病室の白い壁に囲まれていたので、母にお願いしてニューヨークのファーマーズマーケットの写真を持ってきてもらい、コラージュして壁に飾ったんです。野菜の鮮やかな色が部屋にあふれて、元気になれるような気がしました。フードで創作してみようと思ったのは、その頃過ごした時間があったからだと思います。

──そのとき、重要だったのは食材の色だったんですね。

もう一つ、鮮烈な体験になったのは母の手料理です。病院食ばかりだったんですが、あるとき、1時間以内に調理したものなら病室に運んでもいいという許可が出て、母が自宅から離れた病院まで急いで料理を運んでくれたんです。母の得意料理に色彩豊かな野菜のグリルをトッピングしてくれたのですが、母の料理はこんなにおいしかったんだと愛情を感じました。血液検査では、食事をおいしく食べられたりうれしいことがあった日は、免疫力の数値が上がるんです。不思議ですよね。その後、自宅療養になっても外出に制限があったので、料理でテーブルの上に空想の世界を作り、お見舞いに来てくれた友達に振る舞っていました。そのSNSの投稿を見た編集者が声をかけてくださって、そこからフードスタイリストとして仕事をいただくようになりました。

LAのブランド「carrots」のフードディレクションをしている様子。

NYで作品制作中。「この街でのセッションはいつも刺激をいただきます」

──今のようにヴィジュアル表現を追求するようになった理由は？

２つの段階があったと思います。フードスタイリストの基本的な仕事は、食べ物をおいしそうにきれいに見せることですが、食材そのものがこんなに美しいのに切り刻んで使うなんてもったいないと感じたときがあったんです。それで、モノクロのポートレイトの上に食材をコラージュしたら、食材の美しさを残すことができるのではないかと始めたのが「Food On A Photograph」です。これをインスタに投稿したら、尊敬するニューヨークのフードスタイリストがリポストしてくれて。それがうれしくて、ZINEにして配布しようと、ニューヨークの老舗料理書専門店「Kitchen Arts & Letters」に持ち込んだら、店主が「ニューヨークのクリエイターは無料の作品には価値を感じない。値段を付けなさい」と助言してくれました。それから、私は自分のクリエイションについて真剣に考えるようになりました。

──それが一つ目の段階だったんですね。二つ目は？

コロナ禍のステイホームの時期に、毎日の料理の手順を映像や写真に収めて、インスタのストーリーにアップしていたんです。レシピ本を出してほしい。と多くの反響がありましたが、理想の形での出版は難航し、自費出版のフードアート本／雑誌にしようと『shichimi magazine』の制作を始めました。実は、コロナ前からアートディレクターの鳴尾仁希さんとフードのアートレシピ本を作りたいと考えていたのですが、コロナもあったし、もうこれはやろうと。「Kitchen Arts & Letters」のスタッフがうちでローンチしようと提案してくれて、７人のフォトグラファーとのコラボレーションによりそれぞれの視点でフードを捉え、全ページをアートピースとして額装することもできるものに仕上がりました。次の号は来年には出せるように、いま動いています。

（左）オードリーにりんごの皮を載せた「Food On A Photograph」 の作品。（右）編集長を務める『shichimi magazine』。創刊号は「The Framing Issue」。

──「Food On A Photograph」と『shichimi magazine』を経て、新しく見えてきたことは？

いま、フードを使ったストーリーテリングを追求しています。例えば、人物像によって、料理のあり方も器のあり方も全て変わります。その場面の背景や人間の感情を食材を通して表現したり、そこから物語を想起させるフードを作りたいと思っています。特に映画やPV、CMなどの映像の仕事にもっと携わってこういったことを実現していきたいですね。それから、リファレンスに出てこないような文字だけで残されている古いレシピや、地方のおばあちゃまたちに受け継がれている郷土料理を、現代にアップデートするというプロジェクトも進行中です。郷土料理は土地の歴史が反映されていたり、家庭ごとに作り方が違ったり。本来、料理に正解はなく、解釈の仕方が無限にあるのが面白さの一つですよね。

『The Fashion Post』で文・写真を担当していた連載「DRESS THE FOOD」より。

──追求するほど魅了されるフードの魅力とは？
普段、料理をしている途中でも、見慣れた食材が光の当たり方で新しく見える瞬間があって。簡単なサラダを作っていたのに、この角度がきれいだなと思うと撮影を始めてしまってできあがるまで３時間もかかったなんてこともよくあるんです（笑）。さまざまなクリエイターとセッションすると、新しい視点に気づき、どんどん世界が広がっていきます。フードにはまだ私がたどり着いていない魅力があると実感しています。

The post フードの力と生き様を追い続ける表現者 first appeared on Numero TOKYO.

何かに魅せられ、意味を突き詰め、創意を凝らし、全霊を傾けて表現する。アートとは尽きせぬ問いの繰り返し。なぜやるのか、その先に何があるのか——。アーティストそれぞれの探究心、その飽くなき軌跡を、たどりながら見ていこう。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

「15歳のときにパルクールの映像を見て、自分自身の肉体や周辺の環境に対するさまざまな“当たり前”の認識を疑うきっかけを与えてもらいました。自分も表現を通して社会にアプローチしていくことを天命だと思って活動しています」と力強く話すのは、アーティストのZEN。ビルからビルへ体ひとつで飛び回るパルクールのシーンで右に出る者のない実力者は、世界大会優勝を果たした2020年より自身の身体性を用いた作品を発表。まるで合成のような没入感のある写真作品で、今年6月に初個展を開催したばかり。今後は「コンセプトと視覚情報の掛け合わせから、人間の身体的衝撃を刺激する探究」を軸に絵画や立体作品の制作などにも挑戦。これからも鑑賞者の能動的な想像力を駆り立たせる。

1993年、東京都生まれ。ストリートの障害物に適応しながら心身を鍛えるスポーツ、パルクールと15歳で出合い、単身渡米。その哲学やメソッドにのめり込み、19歳で日本人初のプロになる。2015年にはアジア人で初の全米チャンピオンに輝き、日本の第一人者に。20年に世界大会で優勝し、同年より作品制作を開始。24年1月より阪急メンズ東京、博多阪急、阪急うめだ本店にて個展を順次開催予定。
https://www.zenshimada.com/

（作品2点）コレクション「002」より、縄文土器に着想を得たドレス『JOMONJOMON』シリーズ。

2022年「LVMHプライズ」のファイナリストに選ばれたファッションデザイナー・岡﨑龍之祐。彼の発表の場はランウェイから個展までと幅広いが、一貫して「人と自然の調和」と「祈り」を表現の核に置いている。伸縮性のあるニットとプラスチックの曲線が組み合わさった造形に、彼は「作品が持つ空気感や様態、偶然出来上がる形の中の“生命”」を探究する。あえて設計せず左右対称に組み上げる制作プロセスに、生きものが形を帯びていくさまを感じるのだという。「表現はある種、自分自身に向き合うことでもあります。これからも心赴くままに手を動かし続けていきたいです」。生命と自己への探究。まるで新たな生命が誕生したかのような神秘性が老若男女、世界中の人々の心を揺り動かす。

1995年、広島県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻を首席で卒業。クマ財団「クリエイター奨学金制度」の4期生。2021年9月、デビューコレクション「000」を発表し、国内外から注目を集める。翌年、渋谷にてランウェイ形式で「001」を実施し、自然と人間の営みをコンセプトにした特徴的なアートピースを展開。「Forbes 30 Under30 Asia」を受賞するなど、躍進を続ける。
https://ryunosukeokazaki.com/

『Computer drawing “キャベツ太郎”』2022年

『Computer drawing “かっぱえびせん”』2022年

沼田侑香は、近年海外のアートフェアや展示にて精力的な発表を行う日本人若手アーティストの一人だ。彼女が無数のアイロンビーズを使って描く日常的な商品パッケージには、どこかバグのような歪みが生じる。そこには「デジタル社会といわれる現実世界の場所」への探究心が込められている。まずデジタル上で作られたイメージは、一つずつピクセルを並べるようにビーズへと出力。デジタル⇄アナログの時間の伸縮を鑑賞者に想起させることで、日々スピード化されていく情報社会への適否を投げかけていきたいという。「仮想空間よりも、もっと大事なものがあると信じています。今後も作品を通して現代の時代性をどのようにして残せるかを考えながら、表現を突き詰めたいです」

1992年、千葉県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科修了。デジタルネイティブ世代として、現代の時代性や世代的特徴を取り込み作品に置換。現実の存在性と移り変わる先をテーマに、加工したデジタルイメージをアナログな作業に置き換えて現実世界における場所性を追求している。近年の個展に「Imaginary farm」（Gallery SCENA.／東京）、グループ展では「positions art fair」（ベルリン）などに参加。
https://tokyointernationalgallery.co.jp/ja/artist/yuka-numata-jp

『light source』2023年　©Yukino Yamanaka Courtesy of biscuit gallery

『flow』2023年　©Yukino Yamanaka Courtesy of biscuit gallery

若干24歳にして、この冬に東京・渋谷のDIESEL ART GALLERYにて個展を開催するアーティスト、山中雪乃。大学院在学中より京都と東京の両方で精力的に作品を発表してきた。滑らかな筆致、滴る絵の具によって浮かび上がる抽象的な女性像。かつては具象的に描いていたそうだが、絵画を探究し続けた結果「自分自身もコントロールできない過程を経て、描いたイメージが物理的に持つ質感から離れ、モチーフそのものが持つ本来の姿を想像させる」作品に行き着いた。これまで撮影した他者の写真をもとに人物像を描いていたが、近年では自画像を通して自己認識に向き合っている。これからも絵画への探求を通して、自己と他者の存在や境界について思考し、作品を生み出していく。

1999年、長野県生まれ。2023年に京都芸術大学大学院美術工芸領域油画専攻を修了。大胆かつ特徴的な筆致で独自の女性像を探究し、脚光を浴びる。主な個展に「figure｣ （haku kyoto）、「attitude」 （biscuit gallery／東京）、グループ展では｢PLAY A｣ （CON_tokyo／いずれも2022年）など。12月1日（金）より、個展「POSE」をDIESEL ART GALLERY（東京・渋谷）にて開催。
https://biscuitgallery.com/yukino-yamanaka/

アーティストそれぞれの“探究の道” vol.1 奥山由之 Art / 09 12 2023
アーティストそれぞれの“探究の道” vol.2 会田誠 Art / 10 12 2023

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一つのものごとを徹底的に掘り下げ、探究した先にしか生まれないクリエイションがある。注目ブランドの象徴的なアイテムをデザイナーのコメントとともに採集すると、私たちを魅了するその個性がくっきりと浮かび上がってきた。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

トップ￥50,600　スカート￥49,500／ともにChika Kisada（エドストローム オフィス 03-6427-5901）

バレエルーツを体現するチュール

バレエとパンク、儚さと強さ、相反するイメージの融合から生まれる「強いエレガンス」がコンセプトの「Chika Kisada（チカ キサダ）」。ブランドのシグネチャーといえるチュールアイテムは、これまで歩んできたルーツに寄り添ったバレエを表現するのに欠かせないツールであり、高揚感や繊細な感情を映し出すものでもある。

「バレエのエレガンスとパンクの生命力を吹き込むこと、非日常のファンタジーの要素をイメージしながら、シンプルさや実用性、複雑さのバランスをパターンで探り、ブランドの表現に落とし込みます。チュールは毎シーズン描いているテーマや女性像のメッセージでもあります」（デザイナー幾左田千佳）　

ドレス￥86,900／Telma（テルマ info@telma.jp）

花はシーズンテーマを語るツールの一つ

シーズンテーマに沿ったアプローチや解釈で毎シーズン、フラワープリントを展開している「Telma（テルマ）」。

「その理由は、純粋に花に心惹かれるということ。そして、花は生命と豊かな無秩序に満ちた自然の美しさや恵みを提示してくれる身近な存在であり、ブランドにとってのコアな部分を既に持ち合わせ、シーズンテーマを反映する最適なモチーフだから」（デザイナー中島輝道）

今季は「夜の肖像」をテーマに、夜にまつわるストーリーを展開。夜景、舞踏会や社交ダンス、装飾性のある煌びやかなイブニングドレスを纏って踊る様子を切り取ったコレクションの中で、フラワープリントは、花にあふれ躍動的に踊る情景を表現している。　

アーミッシュハット￥71,500　フェルトハット￥66,000／ともにEntwurfein（エントワフェイン 03-6821-1952）Cooperation：Utuwa

エレガンスを表現するハットと風になびくリボン

ハットは顔に翳をつくることでエレガンスを演出するのに欠かせない存在。「Entwurfein（エントワフェイン）」の特徴でもある、顎紐から派生したリボンやコードは、長く伸びやかにすることでモードな空気を纏っている。

「シグネチャーであるアーミッシュハットの原型は、アーミッシュの男性がかぶっているハット。風で飛ばないように付いている顎紐と直線的なシルエットにミニマルなモードさを感じ、実用性をアレンジしました。顎紐を美しい上質なリボンにすることでラグジュアリーさを加えています。このハットから、日常的なものとラグジュアリーやエレガンスの融合というコンセプトが生まれました」（デザイナー南雲詩乃）　

スカーフ￥77,770　ナロースカーフ￥66,660／ともにLove It Once More(ラヴィットワンスモア info@loveitoncemore.online)

ラブを循環するアップサイクル・ニット

企業ブランドのニットデザイナーをしていたとき、ニット工場の余剰糸廃棄問題を知り、余剰糸を使ったエゴのない物作りをしたいという思いからアップサイクル・ニットに特化。

「家庭用編み機で一つ一つ手作業で作っているオンリーワンが強み。編み段数や柄にこだわり、ブランド名『Love It Once More（ラヴィットワンスモア）』の通り、もう一度愛せるようにをテーマに、月と太陽、植物など自然界のモチーフ、ハート、蝶々といった愛や幸せのシンボル的なマークを取り入れています。糸の色も種類も太さも違うので、自分がしないような組み合わせになり、想像できない“可愛い”を作れたり、自分の限界を超えることができたと思います」（デザイナーMaro Kuratani）　

ストライプのバッグ￥24,200　シルバー×オレンジの市松模様のバッグ￥27,500　ネオンブルーのバッグ￥26,400　オレンジのバッグ￥31,900　シルバー×ライムグリーンの市松模様のバッグ￥33,000　マイクロバッグ 各￥19,800／すべてLastframe（タカ 03-6670-8089）

ニットバッグというフレームで伝統技術を守る

普遍的でボーダレスなデザインと日本の職人技を融合させたブランドを象徴する「Lastframe（ラストフレーム）」のニットバッグは、日本国内に数台しかない特殊な編み機を使用して細かな柄を表現。そこには減少傾向にある日本の伝統技術の存続に貢献したいという思いがある。

「シーズンごとに消費されてしまうことなく、トートバッグのようにデイリーに使え、シンプルな洋服に一点プラスするだけでスタイリングが決まるデザインを心がけています。バッグというカテゴリーを超えて、ファッションの一部として提案したい」（デザイナー奥出貴ノ洋）　

シャツ￥55,000　シューズ￥57,200／ともにTender Person（テンダーパーソン info@tenderperson.com）

ファイヤーモチーフはラッキーチャーム

東京の今を伝える時代感や空気感を独自に捉え表現する「Tender Person（テンダーパーソン）」。インパクトのあるアイコニックなファイヤーモチーフは、プリント、刺繍、カットワーク、グラフィティなどさまざまな手法で毎シーズン登場する。

「もとは古着からインスパイアされ、ファイヤーモチーフをデニムやTシャツのグラフィックにしていました。このアイテムで初めて取引先が決まったり、アーティストに着用してもらったり、幸運のお守りのような存在です。以来、表現を変えながら続けています。派手でテンションの高い服を作り続けるのは、シンプル主流の時代と逆行しているけど、ファイヤーアイテムを身に着けると強くなれる気がするし、自分たちの意志ややりたいことを貫くことの大切さに気づかせてくれます」（デザイナー ビアンカ）　

トップ￥132,000／Tanakadaisuke（タナカダイスケ tanakadaisuke.jp）

心ときめくビジュー刺繍の装飾

“おまじないをかけたようなお洋服で、⾃分の中のまだ⾒ぬ⾃分と出会えますように”をコンセプトに、得意のビジュー刺繍をあしらった装飾的なコレクションで、ロマンティックで幻想的な世界観を作り出す「Tanakadaisuke（タナカダイスケ）」。

「アレキサンダー・マックイーンのコレクションを雑誌で見つけて以来、刺繍、手仕事に惚れ込みました。昔から工芸品と呼ばれるもの、なかでも特に装飾美に興味があり、美しいバランス感覚に心奪われ、創作意欲が掻き立てられます。甘ったるさと薄暗い緊張感がブランドの大切な要素です」（デザイナー田中大資）　

The post デザイナーのこだわりが凝縮した逸品。注目ブランドの偏愛シグネチャー標本 first appeared on Numero TOKYO.

何かに魅せられ、意味を突き詰め、創意を凝らし、全霊を傾けて表現する。アートとは尽きせぬ問いの繰り返し。なぜやるのか、その先に何があるのか——。アーティストそれぞれの探究心、その飽くなき軌跡を、たどりながら見ていこう。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

油断大敵。絵画からパフォーマンスまで、痛烈な批評性と表現性で度肝を抜き続ける会田誠。その彼が近頃、梅干しの絵ばかり描いていた。一体なぜ!? 梅干しの悲哀、日本の美術——探究の真意が語られる。

──「梅干し」シリーズを描いたきっかけは？

人生の終盤に近づいたこのタイミングで、中学から高校にかけてやっていた写生的油彩画を、もう一度描いてみたくなりました。イーゼルにキャンバスを立てて、目の前に置いた現物を素直に見つめて描くやり方ですね。美大受験のため東京の美術予備校の夏期講習に参加した高校3年以降、そんなピュアさは失われていき、いまやすっかり穢（けが）れてしまったという自己認識があるのです。

そして僕はこの体験を、明治時代にいち早く油彩画に取り組み『豆腐』などの写実画を描いた高橋由一と、つい勝手に重ねてしまう。『豆腐』の魅力は、由一が初めて油絵の具を手にして「おお、こんな本物らしく描けるのか」と感動しているのが、ありありと伝わってくるところ。僕も中学の美術部で初めて油絵の具を使ったとき「リアルに描ける！」と驚喜しました。その感情は時代を超え、由一と相似形をなしていただろうと想像します。

『梅干し』2020-2021年　撮影：宮島径　©︎ AIDA Makoto　Courtesy of Mizuma Art Gallery

──写実画のモチーフに梅干しを選んだのは、なぜでしょう。

まずは単純に梅干しが大好物なので。コンビニでおにぎりの種類を選ぶときは、梅干し一択です。ただし、そのおいしさは寿司や天ぷらとは違って、国際的にほとんど通用しないのもまた事実。最近は日本の中でも、若い人には理解されにくくなっていますね。そうしたありようは、美術家としての僕の姿と重なる。作品を海外で見せたとき、露骨に拒絶されたり無視されることも何度となく経験していますから。

また、梅干しを画面の真ん中に描いて背景を白にすれば、日の丸の構図になります。梅干しを具象的、立体的に描きながら、日の丸という平板なサインも想起させる二重性は狙っていますね。ジャスパー・ジョーンズが米国旗をそのままペインティングにした「旗」シリーズは、現代美術におけるクラシックというべき作品ですが「梅干し」もその系譜に連なる作品にできるんじゃないかと考えました。このようにコンセプトを整えることは、現代美術を制作する上での最低限のマナーですから。

『梅干し』2020-2021年　撮影：宮島径　©︎ AIDA Makoto　Courtesy of Mizuma Art Gallery　コロナ禍の自宅で日々、描き続けた油絵の具による写生画の連作。「梅干しという存在のあり方が、日本の美術家である自分の姿と重なって見えていた」（本人談）

──制作はいつ頃、どのように進んだのでしょうか。

制作したのはコロナ禍の真っただ中、あまり人にも会えない時期でした。朝起きると、冷蔵庫から梅干しを一つ選んで白いまな板の上に置き、光の当たり具合を調整して、あとはひたすら写生する。調子がいいと一日一枚、遅くとも3日以内に描き終えるペースで続けました。

習慣ができてそれに従っていると、煩雑な考えが消えて心がシンとしてきます。無の境地に少し近づけたように思えました。こんな落ち着いた心持ちで制作したことなどなかったので、いいものだなとしみじみ感じました。かといってさすがに一生涯、梅干しだけを描く画家になろうという気持ちを固めるには至らず。単一のモチーフを追求する画家としての振る舞いは、2021年に個展を開くまでの約2年間という期間限定のものになりました。

展示風景：会田誠展「愛国が止まらない」（ミヅマアートギャラリー／東京、2021年）撮影：宮島径　Courtesy of Mizuma Art Gallery　同展にて「梅干し」シリーズとともに日本兵の亡霊の大型作品を発表。いずれも日本への断ちがたい思いを題材としたもの。

──梅干しを描き続けて、何を表現しようとしたのでしょうか。

日本で油絵を描いたり、国際的な美術を指向することに含まれる、根本的なねじれについて、作品に込めたつもりではあります。僕は東京藝術大学の油画科から大学院で技法材料研究室へ進んだという保守的な経歴なこともあって、水と油のように相容れぬ日本の伝統的美術と現代美術が常に同居し喧嘩（けんか）する状態を、自分の内側に抱えてきました。「梅干し」シリーズも、基本的には同じ問題に取り組んだことになりますね。

この時代に生まれ落ちた日本人として、いかなる美術表現ができるのか、またするべきなのか…。僕が約30年のキャリアで探究してきたことは、言葉にすればそうまとめられるかもしれない。探究はもちろん道半ばで、達成感などまるでないですが。“成功”を目指しているわけでもないので、これからも自分なりの探究がただ続いていくのでしょう。

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何かに魅せられ、意味を突き詰め、創意を凝らし、全霊を傾けて表現する。アートとは尽きせぬ問いの繰り返し。なぜやるのか、その先に何があるのか——。アーティストそれぞれの探究心、その飽くなき軌跡を、たどりながら見ていこう。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

写真表現から映像まで、奥深い光を捉え続ける奥山由之。その新作は、ひたすらに“東京の不透明な窓ガラス”を写し出したものだった——。10万枚もの写真に託した思い、探究の精神（こころ）を問うインタビュー。

──不透明なガラス窓だけを写し出す「windows」シリーズ。テーマやモチーフが決まった経緯は？

建物の窓を眺め、内側でどんな生活が営まれているのか想像するのが、昔から好きでした。海外へ出かけると、路上から垣間見える家の中の様子に心惹かれたものです。

それがコロナ禍で東京に居続けるようになり、近場での散歩が常になりました。そのなかで東京は海外と違って、外部から室内を見通せることは少なく、窓ガラスも不透明なものが多いと気づいたのです。またこの７年来、東京以外の都市で“東京らしい”と感じる光景を撮り集める「TOKYO」シリーズを作っているのですが、その作中にも不透明なガラスはよく写り込んでいました。

奥山由之『windows』（2020-2022年）より。　© Yoshiyuki Okuyama

どうやら自分は不透明なガラスを、東京という街のシンボルとして無意識下で捉えている。ならば、日用品や洗濯物など窓際に置かれたものが不透明なガラスを通して抽象的な模様に見えるさまを撮ることで、東京の人々の表情を描けるのではないか。そう考えるに至りました。

それで2020年4月から22年11月にかけて都内をくまなく歩き、不透明なガラス窓を約10万点撮影していきました。同時に日本の建築様式や、治安などを含む社会・経済状況、人口密度なども絡んだ都市のありようについて、本や資料を読んだり識者に話を聞いたりして、リサーチも進めました。コンセプトに確信を持つための、自分なりの裏付けが必要だったのです。

奥山由之『windows』（2020-2022年）より。　© Yoshiyuki Okuyama

──2年半の時間と10万枚という量は圧倒的です。なぜそこまでのめり込んで探究するのですか。

創作時にはいつも、世界の一点を凝視することから始め、その狭い入り口から普遍的な広い出口に到達するようなものを作りたいと考えています。「windows」は、そんな思いを十分に叶えられる構造を備えています。不透明なガラスという極めて限定的な被写体を撮り続けることで、その土地に根差した固有の人間性という普遍的なテーマを描き出す、そんな見込みがあるわけですから。それでどんどんのめり込んでいきました。どの作品も、作り始めると夢中になって、その創作世界に入り込んでしまうのは毎度のことではありますが。

──撮影のみならず、撮った写真をセレクトし編集するのにも、かなりの時間をかけたとか。

撮影後のセレクトやレイアウトに半年以上を費やしました。軽々しく言葉を用いて規則的に選んでいくと、見る人に「ああ、こういうルールで構成しているのか」とすぐに言語化されてしまうような作品になり、“言葉の檻”を超えられなくなります。言葉に頼るのではなく、自分の真の直観に根差した写真を選ぼうと心がけました。それで、ずいぶん時間と体力を要することとなったのです。

でもこれは「windows」という作品にとって、必要なプロセスだったと感じています。全身全霊で写真と向き合って、とことんまで掘り下げた作品にこそ、簡単に分析しきれない魅力が宿るはずですし、見る人により広がりのあることを感じてもらえるものになる、そう信じていますから。

奥山由之『windows』（2020-2022年）より。　© Yoshiyuki Okuyama

──具体性の強い写真表現にしては抽象度の高いシリーズですが、受け入れられると思えましたか。

誰もが無意識下で気に留めていたことが作品という形になって初めて「そうそう、これ前から気になってました！」と言いたくなる表現は、自分も好きです。そして「windows」は、そういう作品になり得ていると思います。少なくとも不透明なガラス越しの抽象的な模様を、きれいだな、面白いなと感じたことのある人は多いはず。「昔住んでいた家に似た窓があった」とか「自分もこういう写真を撮ったことがある」という話を、作品の感想代わりに聞く機会は実際のところ多いです。僕の感じたことや考えたことが、窓だけ写っている“入り口の狭い作品”を通して、いろんな人の記憶と結びつき、奥深く伝わる普遍性を帯びているとしたら、うれしい限りです。

奥山由之『windows』（通常版）赤々舎

花を媒介に亡き祖母との対話を試みた「flowers」シリーズに続き、“人以外の被写体を通して人を描く”3部作の2作目。コロナ禍の日々、東京の家々に多く見られる不透明なガラス窓を約10万枚も写し続け、今年6〜7月にamanaTIGPで開催の個展「windows」にて初公開。作品集も刊行した（写真上／サイン入り特別限定版も刊行された）。

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“究極”を追い求めて生まれたものは過去、現在、未来とときを超えて愛される。今季もブランドの歴史を辿って新作のバッグとシューズが誕生した。レンズから見た景色を極め続ける写真家たちがその“究極”の逸品と出合ったら……。6人の写真家が撮影した一枚をきっかけに、あなたが人生に寄り添う逸品に出合うことを願って。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

上質なツイード素材で作り上げたチェーンバッグはシャネルの代表的なアイテムの一つ。そこへ今季のテーマである“永遠の愛”を意味する花のアイコン「カメリア」を中央に配し、究極のエレガンスを貫いた逸品に。

吉田塩

（よしだ・しお）愛知県出身。武蔵野美術大学卒業後、グラフィックデザイナー／カメラマンアシスタント等を経て2018年独立。「変化」「揺らぎ」「多面的」などをテーマにしており、不完全でアンバランスな状態の絵が持つ、時間的/空間的な奥行きを意識して撮影している。ファッションのみならずコスメやインテリアなどのライフスタイル撮影もこなす。

ドリス ヴァン ノッテンのどこまでも深く花を愛する職人芸と独自の世界観に圧倒される。新しいアンティークをテーマとして誕生した新作ブーツは繊細なゴールドジャガードで施され、哀愁漂う一足。シルバーヒールからも美しき輝きを放つ。

ブーツ ヒール9.5cm ￥220,000／Dries Van Noten（ドリス ヴァン ノッテン 03-6820-8104）

中島啓一郎

（なかじま・けいいちろう）長野県生まれ、静岡県育ち。横浜市立大学卒業後、渡米。New York Universityの大学院在学中に写真家としてのキャリアをスタート。幅広いジャンルの仕事に対応する柔軟性や、動画と写真を編集まで自身で手掛けられる器用さが評価され、現在は日本を拠点に各国でファッション撮影を中心に活躍中。

近年フェザーのテクスチャーを大胆に取り入れ、唯一無二の世界観を極めたヴァレンティノ。ハードなブーツに大輪の花を咲かせたデザインはシックとアーティスティックなムードが共存する。漆黒に染まり独立した佇まい。

ブーツ￥386,100／ Valentino Garavani（ヴァレンティノ インフォメーションデスク 03-6384-3512）

刈馬健太

（かりま・けんた）長野県生まれ。映像専門学校卒業後、単身渡米。 2016年に帰国し17年よりフォトグラファーとして活動を開始する。国内外のエディトリアルや広告を中心にブランドビジュアル、アーティストのジャケット写真等で活躍。22年に自身初となる個展『Atmosphère』を開催。

職人たちが丁寧に編み上げたイントレチャート技法は1975年以来ボッテガ・ヴェネタを象徴する存在。大人なエメラルドグリーンカラーにリボンのようなノットモチーフのゴールド金具が配された「アンディアーモ」の新色は、銀座フラッグシップストア5周年を記念し11月に先行発売。

バッグ￥572,000（W29 × H18 × D10cm）／Bottega Veneta（ボッテガ・ヴェネタ ジャパン 0120-60-196）

大西日和

（おおにし・ひより）1994年生まれ、京都府出身。京都市立芸術大学ビジュアルデザイン専攻卒業後、アマナにて3年半のアシスタントを経て、2020年にフォトグラファーとして独立。色彩にこだわり、鮮やかで優しさを感じる色彩が特徴的。現在は広告を中心に活動中。

フェンディの現代アイコンバッグである「ピーカブー」はカラーや素材を変えて進化し続けている。今季の新作は柔らかなシープスキンを使用しつい触りたくなる質感が魅力的。フューシャピンクがスタイリングにアクセントをもたらす。

バッグ￥599,500（W20 × H15.5 × D11cm）／Fendi（フェンディ ジャパン 03-6748-6233）

石田晃大

（いしだ・こうた）1997年生まれ。小説家を志していた際、写真から文章を紡ぎ出す試みを行ったことから写真の道へと傾倒。以後独学で写真を撮り始める。アメリカにて映画『NINE DAYS』(2021)などの撮影に参加。23年より本格的にファッションフォトグラファーとして活動を開始。

ここ数年技術や手法、テクニックによりフォーカスしたコレクションを発表しているプラダ。アッパーに添えられたフラワーの繊細さからもその精神がうかがえる。暗闇に光を灯したような柔らかなイエローと自然のモチーフが融合し静かなエネルギーを感じる一品。

シューズ ヒール2.5cm ￥181,500（予定価格）／Prada（プラダ クライアントサービス 0120-45-1913）

森山将人

（もりやま・まさと）1980年生まれ。ファッション誌のみならずあらゆる雑誌や広告、カタログなどで幅広く活動。役者やミュージシャンなどのポートレート撮影の経験の多さから表情の引き出し方に定評がある。現在はMVや短編ドラマの撮影など、動画撮影でも活動の場を広げている。

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NYを拠点に活躍するケイト・アーリンが写し出したのはマンハッタンを舞台に繰り広げられたシネマティックな情景。グラマラスとエレガンスの魅力が詰まった新スタイルがここに。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

コート￥640,000　イヤリング￥70,000　ソックス￥67,000　シューズ￥410,000／すべてDior（クリスチャン ディオール 0120-02-1947）

1950年代のパリジャンスタイルを現代的に再解釈したコレクションから、構築的なシルエットが美しいトレンチコートをピックアップ。足元はストラップシューズにソックスを合わせてモダンに演出。

ドレス￥836,000　シューズ￥159,500／ともにGivenchy（ジバンシィ ジャパン 0120-218-025）　イヤリング ブレスレット／ともにPatricia Von Musulin（https://patriciavonmusulin.com/）

自信、快適さ、エンパワーメントをキーワードにアーカイブをモダンに刷新。イブニングドレスのバックに施された煌めくビジューは、職人の技が光る艶やかな仕上がりに。

コート　参考商品／Dolce&Gabbana （ドルチェ&ガッバーナ ジャパン 03-6833-6099）

細部にまで卓越した技術を詰め込んだロングコート。凛とした佇まいに潜むアンニュイな表情が魅力を引き出す。

ドレス 参考商品／Dolce&Gabbana （ドルチェ&ガッバーナ ジャパン 03-6833-6099） イヤリング ブレスレット／ともにスタイリスト私物

マンハッタンの街を背景に、センシュアルなムードを加速させるシアーなランジェリードレス。

ドレス 参考商品／Gucci（グッチ クライアントサービス 0120-99-2177）

過去と未来が交差するアイコニックなデザインやスタイルにフォーカス。繊細かつ大胆なレースのバックシャンなドレスは、神秘的な光と重なり輝きを増す。

ドレス￥836,000／Louis Vuitton（ルイ・ヴィトン クライアントサービス 0120-00-1854）

多彩な要素が組み込まれた新フレンチスタイル。立体的なシルエットが目を惹くドレスは、ドラマティックな雰囲気を放つ。

トップス￥330,000　スカート￥439,000　ベルト￥77,000　シューズ￥165,000（すべて参考価格）／Saint Laurent by Anthony Vaccarello（サンローラン クライアントサービス 0120-95-2746）　イヤリング／Vintage Grace（https://vintagegraceny.com/）

大胆にカッティングされたトップスを主役にオケージョンルックが完成。選び抜かれた素材と職人技が甘美な世界へと誘う。

トップス￥198,000 スカート￥462,000／ともにFerragamo（フェラガモ・ジャパン 0120-202-170） イヤリング／Patricia Von Musulin（https://patriciavonmusulin.com/） シューズ／Anny Nord（https://www.annynord.com/）

50年代のハリウッドスターのワードローブからインスピレーションを得てモダンにアップデート。繊細なシアーなトップスにコルセット効果を演出するハイウエストスカートを合わせることでぐっとモードに昇華。

ショートパンツ￥788,700 サングラス￥80,300 イヤリング￥238,700　ブーツ￥369,600 ミニバッグ（写真右）￥514,800　フラップバッグ（写真左）￥917,400／すべてChanel（シャネル カスタマーケア 0120-525-519）

優しさと力強さを兼ね備えたブランドを象徴するカメリアにフォーカスしたコレクション。ひとつ身につけるだけで最高の時を刻めるアイテムを味方に。

コート　参考商品／Dolce&Gabbana （ドルチェ&ガッバーナ ジャパン 03-6833-6099）

優しい夕日が差し込む瞬間をキャッチ。特別な日には上質なコートを纏えば個性が際立つ。

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2023秋冬コレクションで各々のブランドが魅せてくれた「探究心」。アーカイブへのリスペクトを持った新たな挑戦や、知識の追求、未知の領域への興味など、さまざまなデザインへの「探究心」が詰め込まれていた。エネルギーと熱量の注がれたディテールはまさにアートピース。田中杏子が共感する「探究心」溢れるセンシュアルなスタイリングをチェックして。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

ドレス￥980,000　ネックレス￥110,000　ピアス￥77,000　シューズ￥178,000／すべてDior（クリスチャン ディオール 0120-02-1947）

既成概念にとらわれない力強い女性を体現したディオールのルック。全体にしわ加工が施されたロングコートは張り感があり、ワイドなシルエットをキープしてくれる。エッフェル塔のピアスを揺らしてパリジェンヌになりきって。

トップ￥220,000 スカート￥770,000 シューズ￥181,500 すべて予定価格／Prada（プラダ クライアントサービス 0120-45-1913）

薄手のニットトップに合わせたのは、クラフツマンシップが詰まった白く繊細なフラワーモチーフがあしらわれているミニスカート。小さな花々が先端にあしらわれたポインテッドパンプスで、プラダが提案する心づかいと愛の美しさを追求したい。

ドレス　参考商品　シューズ￥179,300／ともにThe Row（ザ・ロウ・ジャパン 03-4400-2656）

シアー生地をプレスして特殊な加工を施した構築的で立体的なドレス。まるで一枚仕立てのようなドレスはザ・ロウのファブリックへの探究心と好奇心が感じられる。唯一無二なアイテムが気分を高めてくれる。

ドレス￥630,300　ヘアバンド￥34,100　グローブ￥84,700　シューズ￥176,000／すべてEtro（エトロ ジャパン 03-3406-2655）

ブランドが得意とするテキスタイルの要素を中に忍ばせレースを掛け合わせたドレスは、今までにないエトロスタイルを提案。エッジィの効いたインナーと同柄のヘアバンドとグローブに、厚底のシューズでゴシックなムード漂うイットガールになりきって。

ジャケット￥1,738,000　ショートパンツ￥3,588,200 ネックレス（上）￥475,200 （下）￥106,700 タイツ￥72,600　ブーツ￥451,000／すべてChanel（シャネル カスタマーケア 0120-525-519）

シャネルを代表するツイードジャケットは、ヘムラインがアシンメトリーラインを描き、裏地には同色で花柄が施されたピンクのサテン生地というこだわりが。ガブリエル・シャネルが愛したカメリアのシークインが施されたショートパンツと、カメリアの点画アートのようなロングブーツに白いタイツを合わせて、カラーパレットのバランスに酔いしれて。

コート￥843,700 ピアス￥155,100　パンタレギンス￥511,500／すべてBalenciaga（バレンシアガ クライアントサービス 0120-992-136）

ダークベージュのフェイクファーコートとブーツとタイツが合体したパンタレギンスを合わせて、周りと差がつくスタイルに。肩を誇張したラウンドショルダーでバレンシアガらしい堂々とした佇まいを演出できる。

ブラウス￥803,000　パンツ￥264,000 ベルト￥77,000　ピアス￥126,500　バッグ￥390,500　シューズ￥165,000／すべてSaint Laurent by Anthony Vaccarello （サンローラン クライアントサービス 0120-95-2746）

サンローランの象徴的なボウブラウスをダイナミックな長さへと引き伸ばしたタータンチェックの柄のトップ。スリムなシルエットのニットパンツに、ゴールドの効いたアクセアリーを輝かせて構築的な美のシルエットを楽しんで！

ドレス￥429,000　ピアス￥108,900　ネックレス￥275,000　バングル￥198,000　シューズ￥297,000／すべてFerragamo（フェラガモ・ジャパン 0120-202-170）

フェラガモのエネルギッシュでドレープが美しいイエロードレスと、プレキシガラス製の大ぶりなピアス、ネックレス、バングルをつけて大胆な配色に。アーカイブにインスパイアされ蘇ったゴールドのシューズで暗闇でも個性を放つ。

ドレス￥803,000　タイツ￥39,930（ともに予定価格）／Miu Miu（ミュウミュウ クライアントサービス 0120-451-993）

襟からカッティングされた胸元に煌めくビジューとスパンコールをふんだんあしらったミュウミュウのドレス。いくつもの色が混じったヘリンボーン生地に爽やかさをプラスするブルータイツをオン。旬なミニドレスでパーティモード全開。

ドレス￥594,000／Valentino　ネクタイ￥60,500　リップクリップ￥29,700 リング￥145,200 シューズ￥228,800／すべてValentino Garavani（ともにヴァレンティノ インフォメーションデスク 03-6384-3512）

妖精らしさの漂うふんわりとしたシルエットに三連のボリュームフリルが施されたミニ丈のドレス。歴史のあるロックスタッズがあしらわれたブーツと、ヴァレンティノが提案する反骨精神を秘めたブラックタイがスタイルを格上げしてくれる。　

コート￥476,300　中に着たコート￥338,800　トップ￥151,800　パンツ￥169,400　ブーツ￥193,600／すべてDries Van Noten（ドリス ヴァン ノッテン 03-6820-8104）

服への愛を提案し続け、スタイルを探求しているドリス ヴァン ノッテン。サテンのトップにジャカードの煌めくパンツと色褪せた花柄が施されたシルクのロングコートを。さらに重ねたのは、リバーシブルで着られるファーとシルクのコート。レイヤードが織りなす存在感を纏って。

田中杏子のリアル・モードをもっと見る

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「ヌメロ・トウキョウ」編集長・田中杏子のリアルな着こなしと私物を紹介。 （『ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）』2023年12月号掲載）

久しぶりのパリファッションウィークへ！ 3年半ぶりなので、気合いも十分！ おしゃれスイッチをONにして、パリの街並みに合うモードなスタイリングで過ごしました。スーツやユニフォームスタイルなど、シックな装いが気分です。

一枚でスタイリングの幅がグッと広がるサカイのシアーボウタイブラウス。どんなアイテムとも合わせやすい万能ブラウスで、この冬はクルーネックニットと合わせて楽しむ予定。

以前、紹介したゴールデングースのセットアップに、サカイのブラウスとシャネルのミニバッグを合わせて華やかなスタイリングに。足元には、パリのファッションウィーク中にヘビーユーズしたサカイのブーツを合わせてシックにまとめました。

これからの季節に大活躍しそうな、タカヒロミヤシタザソロイストのロンT風ワンピース。家の中や長距離移動の機内などリラックスシーンではもちろん、足元をあえて綺麗めなシューズでコーディネートするのも良いかも。

サンローランのキルティングバッグはたっぷり収納できるビッグサイズ。中のチェーンを留めると台形フォルムに変わる仕組みで、スタイリングに合わせて変化も楽しめます。デニムと合わせてカジュアルに持ちたい気分です。

この秋、かなり重宝しているドット柄のサカイのセットアップ。ツヤっとした素材ですが生地が肉厚で、着るとモダンで立体的なフォルムに仕上がり、お気に入りの一枚です。上下別で着ても可愛いです。

メタルのVロゴが象徴的なヴァレンティノのネクタイ、その名も「ValenTie」。ワンタッチなので、ネクタイを結び慣れていない女性でも安心。トレンドアイテムの一つなので、今シーズン積極的に取り入れていきたいです。

今回のパリファッションウィークで必ず使いたかったヴァレンティノのネクタイ「ValenTie」を主役にしたコーディネート。ネクタイを合わせるために白シャツを首元まで閉めてバレンシアガのスカートと、ミュウミュウのグレーソックスでユニフォーム気分に。足元は動きやすいサカイのアンクルブーツでパリコレを駆け回りました。

クロエの「nama」スニーカーは軽くて履き心地抜群。ボリュームのあるソールに施されたステッチ加工が洗練された雰囲気を演出してくれます。

田中杏子のプライベートスナップ

Deeper and Deeper Magazine / 26 10 2023
【Editor’s Letter】デザイナーたちの探究心に触れ、魅了された2024SSパリコレクション Fashion / 27 10 2023

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2023年10月27日（金）発売の『ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）』2023年11月号に寄せて。編集長・田中杏子からのエディターズレター。

3年半ぶりのパリコレクション（以下、パリコレ）に参加してきました。前回のパリが2020年の2月末〜3月、パンデミックが世界に蔓延していくタイミングでした。あれから多くの出来事を経て、世界中が新しい局面を迎えましたが、今季のパリコレではいつもと変わらぬパリに出合え、うれしくなりました。まるで時間だけが猛スピードで流れたようでしたが、ランウェイを取り巻く周辺の様子には明らかに変化があったのです。一つ目は招待客の顔ぶれがセレブリティであふれかえっていたこと。二つ目は、会場の外いっぱいにファンが集まりお祭り騒ぎが起こっていたこと（会場のエントランスにたどり着くまでに、詰めかけた人を掻き分けたトンネルのような“人間ロード”を延々と歩くのですが、その“人間ロード”の入口にさえたどり着くまでにかなりの時間を要しました）。三つ目は最新コレクションをレポートするのみならず、招待されたセレブリティをパパラッチしていち早くSNSにアップするという新たなミッションが課せられたこと。3年半前のパリコレではそこまで加熱していなかったように記憶しています。大騒ぎになるセレブリティのメインはK-POPアイドルの存在です。加えてC-POP（中華圏ポップ）とT-POP（タイポップ）。アジア圏のアイドルスターが世界を席巻し欧米の若者から声援を送られる様子に心踊る思いになると同時に、J-POPも海外に向けて輸出するぐらいの国策にすればいいのにと我が国の宝が独自でしか海外発信できていない状況を憂いてしまいます。これがパンデミック明けのパリコレクションの現況です。

さて、そんなお祭り騒ぎのパリコレクションでしたが、今号のテーマ「探究心」をしっかり感じさせてくれたデザイナーやメゾンがとても多かったことにも喜びを感じました。モノづくりへの情熱と探究心は健在で、さらなる深掘りに敬意を表します。

パリコレで出合った「探究心」の数々。マルシェが登場したステラ マッカートニー。

ステラ マッカートニーのショー当日は雲ひとつない青空。見慣れたパリの街角に「ステラズ サステナブル マーケット」なるマルシェが出現しました。ずらりと軒を並べるのは、デッドストックファブリックに誰もがアクセスして調達できる、LVMHが開設したオンラインプラットフォーム「Nona Source」、海洋プラスチック問題の解決を目指す「Ocean Bottle」、海藻のバイオポリマーとグリーンケミストリーを組み合わせて生まれた繊維「KelsunR」、綿を畑から管理し、紡績、織布、染色、デザインまで一貫して行う「Soktas」、地球と動物に優しく、品質とトレーサビリティを保証する「NativaR」、ぶどうの絞りかすを使ったヴィーガンレザー「VegeaR」、サステナブルな基礎化粧品「STELLA by Stella McCartney」、植物由来のセルロースからスパークリング素材やスパンコールを開発する「Radiant Matter」、ほかにもステラ マッカートニーやアディダス バイ ステラ マッカートニーのアーカイブ、掘り出し物の子ども服やヴィンテージレコード（もちろんパパ、ポールのレコードも！）、堆肥化可能で有機物ベースの3D機器から生まれたアート作品まで、彼女が数十年間取り組んできた地球環境保全のための活動を担う企業や店舗の数々。サステナブルの先駆者ならではのラインナップにステラの探究心とその功績を感じずにはいられませんでした。これから始まるショウに登場するアイテムが、このマルシェに並んでいるものでできているという説明にもまた心を動かされました。日々の生活の中で何を選ぶかで、活動に参加できることも実感し、ステラの探究心とその成果に感謝の念すら覚えたショーでした。

「明るい未来を希望する気持ちで作りました」と語った川久保玲のコム デ ギャルソン。

〈左から〉モノの見方や視点を変える還元主義のもとコレクションを発表したロエベ。女性のボディは崇高である、という発想から仕上げられたヴァレンティノのコレクション。彫刻のような立体的な刺繍に感激。

ほかにも常に新しいデザインにチャレンジし続けるコム デ ギャルソンやオーストリッチの羽をほぐしてつないで600時間かけて仕上げたドレスや1000時間かけて縫われたビーズドレスなど職人技を展開するロエベ、手作業で花びらや葉の形にカットした布を折り畳み縫い合わせたヴァレンティノのドレスは裏面には同色の布を貼り、さらには中側にビーズ刺繍を施して立体感を生み出すなど、ため息が出るほどの飽くなき探究心に触れることができ、ファッショニスタとして収穫の多いパリコレでした。今号の特集「高まる探究心」（本誌p.98〜117）でも心打たれる顔ぶれが登場します。ご一読を！

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NYを拠点に活躍するケイト・アーリンが写し出したのはマンハッタンを舞台に繰り広げられたシネマティックな情景。グラマラスとエレガンスの魅力が詰まった新スタイルがここに。

2023秋冬コレクションで各々のブランドが魅せてくれた「探究心」。アーカイブへのリスペクトを持った新たな挑戦や、知識の追求、未知の領域への興味など、さまざまなデザインへの「探究心」が詰め込まれていた。エネルギーと熱量の注がれたディテールはまさにアートピース。田中杏子が共感する「探究心」溢れるセンシュアルなスタイリングをチェックして。

“究極”を追い求めて生まれたものは過去、現在、未来とときを超えて愛される。今季もブランドの歴史を辿って新作のバッグとシューズが誕生した。レンズから見た景色を極め続ける写真家たちがその“究極”の逸品と出合ったら……。6人の写真家が撮影した一枚をきっかけに、あなたが人生に寄り添う逸品に出合うことを願って。

何かに魅せられ、全霊を傾けて表現する──アートという名の果てしなき探究、その原動力に迫るインタビュー。総数なんと10万枚、“東京の不透明な窓ガラス”を撮り続けた写真家の奥山由之。作風を一転、“梅干しの絵”ばかり描き続けたアーティストの会田誠。2人の言葉に加え、探究心に輝く若手アーティスト4組もフィーチャーする。

一つのものごとを徹底的に掘り下げた先にしか生まれないクリエイション、良い意味での執着が核となった、ブランドの象徴的なアイテムを標本のようなビジュアルでお届け。なぜ特定のモチーフが好きなのか、なぜその素材に惹かれるのか、デザイナーの思いに触れることで、ファッションへのあくなき探究心に火をつけて。

デビュー20周年を迎えた俳優の松岡茉優。映画『愛にイナズマ』で、デビュー目前の映画監督・折村花子を演じた思いをインタビュー。また、20周年を記念して発売される初の著書『ほんまつ』のエッセイの執筆から豪華ゲストとのコラボレーション企画、グッズのプロデュースまでを手がけた彼女に本作にかける思いやこだわりを聞いた。

「高価格＝贅沢」にあらず。こだわりの継承やテクノロジーの進化によって、心を動かし、存在ごと高みへと導く“匠”の技が息づくラグジュアリーなコスメを紹介。知性と感性を研ぎ澄まして、その極みを享受したい。

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※特装版（増刊）のみアン・ヒョソプ別冊付録つき。他掲載内容は通常版と同様です。

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俳優 アン・ヒョソプがNuméro TOKYOで日本の雑誌に初登場！ 世界中が注目する魅力的なその存在感を大特集した16ページの別冊付録つき

10月27日（金）発売の『ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）』12月号特装版（増刊）カバー＆別冊付録にアン・ヒョソプが登場！今回が日本の雑誌に登場する初めての機会となる。
特装版（増刊）のみで手に入れることのできる別冊付録「ヌメロ・トウキョウ オム」では、「want to get closer to you：素顔のアン・ヒョソプ」と題し、ファッションシュートから全32問のQ&Aインタビューまで、その存在感の秘密を解き明かすべく、16ページにわたり大特集。世界が注目する俳優のまだ見ぬ素顔が存分に詰まった一冊に仕上がっている。

ヌメロ・トウキョウ公式YouTubeチャンネルでは撮影裏動画も公開予定。アン・ヒョソプを大特集した『ヌメロ・トウキョウ』12月号、必見です。

※別冊付録はアン・ヒョソプが表紙の特装版（増刊）のみとなります。他掲載内容は通常版と同様です。

通常版カバーと中身はこちら

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10月27日（金）発売の『ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）』12月号特装版（増刊）カバー＆別冊付録に俳優 アン・ヒョソプが登場！今回が日本の雑誌に登場する初めての機会となる。特装版（増刊）のみで手に入れることのできる別冊付録「ヌメロ・トウキョウ オム」では、「closer to you：素顔のアン・ヒョソプ」と題し、ファッションシュートから全32問のQ&Aインタビューまで、世界が注目する俳優のまだ見ぬ素顔を16ページにわたり大特集している。

2015年に俳優デビューを果たすと、17年にドラマ初主演、18年にSBS演技大賞の男性新人演技賞を受賞。その後も『ホン・チョンギ』『浪漫ドクターキム・サブ2 & 3』『社内お見合い』など数々のヒット作ドラマに出演。今年9月、配信と同時に世界的な大ヒット作品となったNetflixシリーズ『いつかの君に』では一人４役を見事に演じるなど、作品ごとに別人へと変化する表現力で注目度が高まっている。

彼が役に生きる姿はすさまじく、まるで水のように融通無碍。そんな魅力的なその存在感の秘密を解き明かすべく、Numéro TOKYOは世界中が注目する彼の素顔をクローズアップした。

ファッションページでは、「ナチュラルでありながら、かっこいいファッションが好き」という彼を表すかのようなスタイリングを身にまとった大人っぽい写真が見応えたっぷりと掲載。

Q&Aインタビューでは、「俳優になりたいと思ったきっかけ」やデビュー当時のエピソードから、「これから挑戦したいこと、夢」など仕事に関する質問はもちろん、プライベートにまつわる話題まで全32問を掲載。

10月24日に東京、11月18日に名古屋で日本ファンミーティングを開催するが、「Q. 俳優を続ける上でのモチベーションになっていることは？」「A.（ファンのみなさんへの）感謝の気持ちが僕にとって大きな原動力」と語るなど、ファンを大切に思う姿も見てとれる、読み応えあるインタビューとなっている。

ファッションページとあわせて、アン・ヒョソプの魅力を存分に感じられる一冊に仕上がっている。

このほかにもヌメロ・トウキョウ公式YouTubeチャンネルでは撮影裏動画も公開予定。アン・ヒョソプを大特集した『ヌメロ・トウキョウ』12月号特装版（増刊）、必見だ。

『ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）』12月号増刊（特装版）
定価／1000円（税込）
発売日／2023年10月27日（金）

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※別冊付録はアン・ヒョソプ表紙の特装版（増刊）のみとなります。他掲載内容は通常版と同様です。

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2023年12月号『ヌメロ・トウキョウ』特別版カバー＆中ページに菊地凛子が登場！　パリ・ヴァンドーム広場にブティックをオープンさせた最初のジュエラー、ブシュロン。大胆で自由な精神で唯一無二なモダンジュエリーを生み出し続ける。そんなメゾンのスピリットと共鳴する女優・菊地凛子が綴るタイムレスでロマンティックなきらめきの物語。

※掲載内容は通常版、特装版と同様です。別冊付録は付きません。

『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号【特別版】
定価／890円（税込）
発売日／2023年10月27日（金）
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通常版カバーと中身はこちら

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菊地凛子が魅せるロマンティックなジュエリー

パリ・ヴァンドーム広場にブティックをオープンさせた最初のジュエラー、ブシュロン。大胆で自由な精神で唯一無二なモダンジュエリーを生み出し続ける。そんなメゾンのスピリットと共鳴する女優・菊地凛子が綴るタイムレスでロマンティックなきらめきの物語。

※掲載内容は通常版、特装版と同様です。別冊付録は付きません。

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