６月から７月にかけて、パリ・オペラ座（オペラ・ガルニエ）で行われたバレエ公演『Red Carpet（レッド・カーペット）』。イスラエル出身でロンドンを拠点に活動する振付家ホフェッシュ・シェクター（Hofesh Shecheter）が手がけ、衣装はシャネル（CHANEL）が制作した。新しくてダイナミック、『レッド・カーペット』の世界をパリ在住のファッションコーディネーター、スタイリストの高中まさえがレポート。

『レッド・カーペット』より　© CHANEL

パリオペラ座ガルニエ宮のシーズン2024/25年の最後の演目はホフェッシュ・シェクターが手がけた『レッド・カーペット』。今年6月10日に世界初公演を迎えた。このコンテンポラリー作品はシェクターにとって、自身のカンパニー以外に初めてパリオペラ座バレエ団に創作された作品で、衣装がシャネルということでも話題になっていた。日本でも公開されたセドリック・クラピッシュ監督の映画『ダンサー イン paris』（2022年）にシェクターは振付家として出演もしているので、コンテンポラリーダンスファンには知られている存在であるだろう。

『レッド・カーペット』より　© CHANEL

まずオペラ座に入ると耳栓が用意されていて「大音量のため、必要な方はご使用ください」と。シェクターは振付もだが音楽も彼自身で演出している。

20時の開演、60分の演出。大きなシャンデリアが一つ。13人のダンサーと小規模の舞台。真っ赤なカーテンが深海のブルーになり、モノクロになってカーテンが上がる。音楽はチェロ、コントラバス、管楽器、ドラム4人編成の生演奏と録音のミックスで耳栓をするほどではないが、クラブに踊りに来たような感覚になる。今年の夏に東京に行くオペラ座の演目『PLAY』で主役で踊るルー・マルコー＝ドゥルアールのダンスから目が離せなくなった。そして観客の体が自然に動き出す。舞台と一緒にトランス状態になる。歴史あるオペラ座がクラブハウス化するのだ。天井にはシャガールの『夢の花束』が描かれ、赤い椅子と金の装飾。目の前には躍動感あふれる濃厚な世界観が繰り広げられる。

『レッド・カーペット』より　© CHANEL

ホフェッシュ・シェクター　© CHANEL

この舞台をさらに盛り上げるのは、オペラ座のグランドメセナを務めるシャネルとオペラ座のクチュール・アトリエとサヴォアフェールを集結した衣装で、イブニングウェアからインスピレーションを得ている。前半はスパンコールの真っ赤なドレスやチュールのドレス、タキシードや蝶ネクタイ。カメリアや手袋などの小物にもシャネルのグラムールの魔法がかかっている。後半はスキンカラーのヌードスーツに変わり、ヌードで踊っているかのような錯覚を起こす。しかし、カーテンコールでライトアップされたところで見ると皆違うシルエットになっていて、ドレープの美しさに気づく。

© CHANEL

パンフレットにあるシェルターのインタビューに「バレエを観に行く時は物語があると期待します。このオペラ・ガルニエはコンサートホールでもあります。コンサートで感じるのはまず『エネルギー』。『レッド・カーペット』にも解読したくなる要素はたくさんあります。でも私が思うにダンスの世界に入る最良の方法は身を委ねることです」

© CHANEL

10月にはサンフランシスコ、ニューヨークと北米ツアーをし、Paris Opera Play (POP)の配信プラットフォームで録画版が後日公開予定という。

「体は生きたがっている」そんな第六感を感じる舞台を日本でもオンラインでぜひ体験してほしい。

@balletoperadeparis

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本作『BORDERLINE』は、渋谷の公共地下空間を使った新たな文化プロジェクトの一環として、「渋谷」のボーダーライン＝地下から、新しい音楽とカルチャーを発信すべく制作された。

ボーカルには、これまでも渋谷慶一郎のアンドロイド・オペラなどに参加してきたアンドロイド・オルタ３、そして「88rising」所属のシンガーソングライター、ステファニー・ポエトリ（Stephanie Poetri）が参加。

作詞はAI（人工知能）であるCypherが、東京⼤学の池上⾼志教授の協⼒のもと、”渋⾕／地下／BORDERLINE”などのキーワードから生み出した。この”Cypher”（サイファー：「ゼロ」や「暗号」などの意）という名前も、「AIの作詞家に名前をつけるとしたら何がいいと思うか？」と尋ね、AIが出した答えから決めたという。

そして、渋⾕駅の東口地下広場で撮影されたMVには、バレエダンサーやモデルとして世界的に活躍する飯島望未が登場する。

コレオグラファーには、NDT（ネザーランド・ダンス・シアター）でも活躍してきたダンサー・振付家、⼩㞍健太が加わり、オルタ３、渋⾕慶⼀郎と飯島望未のコラボレーションが収められた。

この作品では、人間と機械、終わりと始まり、有機性と無機性といった境界や差異が機能しない、新しい時代を生きていることを示唆しているという。

飯島望未からは「渋⾕さん、オルタ３、そして⼩㞍さんとの合作を通じて、我々ダンサーの動きというのも、細かく最⼩単位に分解して考えてみると、オルタ３が再現可能な動きや、表情というものから出来上がっているではないかと、ダンサー固有の動きとは何かということを考えるきっかけとなりました。」とのコメントが寄せられている。

人間とアンドロイド、AIが奏でるこの作品に、惹きつけられるのはなぜだろう。音楽と、鍛えコントロールされる身体と、そこから発する見えないなにか、オルタ３の存在が、境界を超えて共鳴し合う。ただ心を開いて、感じることを追い続けるうちに、魅力のありかに辿りつけるかもしれない。

BORDERLINE
作曲／渋⾕慶⼀郎
作詞／Cypher (AI)
ヴォーカル／アンドロイド・オルタ３、Stephanie Poetri (88rising)
映像出演／渋⾕慶⼀郎、アンドロイド・オルタ３、飯島望未
オルタ３製作監修／⽯⿊浩
オルタ３プログラミング／今井慎太郎
GPT-3 プログラミング／池上⾼志
コレオグラフィ／⼩㞍健太

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1997年よりイギリスで活動を始め、「人と違うことーそれは私たちの存在理由であり、私たちの生き方そのものだから」をコンセプトに、新たな舞台作品の可能性を追求してきたストップギャップ ダンスカンパニー。誰もがダンスを楽しめる環境づくりや、観客の既成概念を取り除くことをミッションの柱の一つとして掲げ、として、障害の有無を超えた作品を作り続けている。

今回上演される『エノーマスルーム』（原題：果てしのない部屋）では、リビングルームを舞台に、妻・ジャッキーを突然亡くし、悲しみにくれる夫・デイヴと娘のサムが登場する。二人はそれぞれ、亡くなったジャッキーとの日々を思う。やがて、彼らの記憶と現実が混じり始め、それぞれの思い出の中のジャッキーが目の前に現れ、彼らの妄想の中に新たに生まれたユニークなキャラクターのチョックが、観客をさらなる迷宮の世界に誘う。

©️Chris Parkes

ダンスはもちろん、演劇的なシーンや、温かみがありながらも印象的な美術、幻想的な曲調やロックと、様々な音楽と共に描きだされる世界は、まさにパフォーミングアーツの無限の可能性そのもの。

©️Chris Parkes

また、今回の来日に伴い、ワークショップも各地で開催する。障害の有無や年齢・性別・舞踊経験などにかかわらず、身体の動きを通して交流し、インクルーシヴ（わけ隔てのない）ダンスに挑む。

芸術監督のルーシー・ベネットは、「本公演を通じて、パフォーマーが互いの多様性を受け入れることによって、オリジナリティー溢れる唯一無二の作品が生み出されているということを観客のみなさんにご紹介できましたら、それはこの上ない喜びです」とコメントを寄せている。

世田谷パブリックシアターでの公演は全2回、その他、神奈川、北九州でも上演される。
障害の有無どころか、ダンスという枠すら揺らがしながら、人々の個性や可能性を引き出そうとするストップギャップ ダンスカンパニーの試みは、多様化する現代を生きる私たちにも、新たな視座を示してくれるはず。

アーティスティック ディレクション／ルーシー・ベネット
出演／デーヴィット・トゥール、ハンナ・サンプソン、ナデン・ポアン ほか

＜東京公演＞
日時／2019年3月8日（金）19:30、9日（土）14:00 ※ポストトークあり
会場／世田谷パブリックシアター
料金／全席指定
一般￥4,000、ペア￥7,000、高校生以下￥1,500、U24￥2,000 ほか各種割引あり
URL／setagaya-pt.jp/performances/201903stopgap.html

世田谷パブリックシアターチケットセンター
TEL／03-5432-1515
URL／setagaya-pt.jp/performances/201903stopgap.html

＜神奈川公演＞
日程／2019年3月3日（日）
会場／神奈川県立地球市民かながわプラザ（あーすぷらざ） プラザホール

＜北九州公演＞
日程／2019年3月16日（土）
会場／北九州芸術劇場 小ホール
URL／q-geki.jp/events/2019/stopgap/

＜ワークショップ＞
「ストップギャップダンスカンパニー インクルーシヴダンス ワークショップ」
日時／2019年3月11日（月）14:00〜20:00
会場／あうるすぽっと
対象／インクルーシヴダンスの作品を創ることに興味がある方、ダンサー、ダンス経験者
URL／www.owlspot.jp/events/workshop/post_94.html

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既成のジャンルに属さないダンスとして広まったコンテンポラリーダンス。2019年春夏コレクションでコンテンポラリーダンスからインスピレーションを得た服が発表され、「自己解放」という言葉がキーワードとなるシーズンだったように思います。どんな枠にもとらわれず、自分の感じるままに表現するコンテンポラリーダンスと、ファッションが交わったこの瞬間は、今の時代を切り取っているようにも感じました。

人生初となるコンテンポラリーダンス鑑賞は、2018年12月8日（土）に彩の国さいたま芸術劇場にて行われた、日本人ダンサーで結成されたダンスカンパニー「Opto（オプト）」のダンスパフォーマンス作品。

現在ヨーロッパで話題沸騰の振付家クリスタル・パイトによる『The Other You』ほか全4作品の上演でした。2人の男性のダンスパフォーマンスからスタート。真っ暗なステージに強く降り出す雨の音や街の中を騒がしく走る車の騒音が聞こえる音の中で、躍動感溢れる力強いダンスを披露していました。

「the Other You」Anthony Lomuljo and Kenta Kojiri Photo ©︎Naoshi Hatori

アートを見ているような感覚でした。ジャンルのないダンスと言われている意味がとても分かったような気がします。観客側に解釈を委ねられる部分がとても大きいので、観た人それぞれで感じ取り方が違うのがコンテンポラリーダンスの特徴だと思います。

「NEP and BAT」Rei Watanabe and Masanori Oishi Photo ©︎Endo Ryu

サックスの生演奏の中、有名ダンスカンパニーのネザーランドダンスシアターに所属していた渡辺レイさんがダンスパフォーマンス「NEP and BAT」。

「Media」Ema Yuasa Photo ©︎Endo Ryu

コンテンポラリーダンサーの湯浅永麻さんが務めた作品「Media」では、様々な感情を抱きながらも一本の光を追い続けるように踊り続ける姿に感動しました。

「Recall」Rei Watanabe, Kenta Kojiri, Filip stanek, Ema Yuasa Photo ©︎Naoshi Hatori

最後の作品「Recall」は、4人のダンサーが一体化したようなパフォーマンスで集中して見入ってしまいました。どの作品も自分の感性を揺さぶられるような強い衝撃を受けました。

そして、1月28日に発売される3月号では、Dance New Air プロデューサーである宮久保真紀さんと、スタイリストの早川すみれさんと緊急座談会を行い、ファッションとコンテンポラリーダンスの歴史や関係性ついて語っているので、ぜひご覧ください！

Opto “optofile_touch”
2018年12月8日（土）、9日（日）彩の国さいたま芸術劇場 小ホール
2018年12月15日（土）、16日（日）愛知県芸術劇場 小ホール　　　
主催・企画制作：Opto、愛知県芸術劇場（愛知公演/関連ワークショップ）
共催・企画制作：公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団（埼玉公演）
活動助成：2020 文化芸術イニシアティブ
助成：芸術文化振興基金助成事業
舞台監督：尾崎聡
照明：伊藤雅一(株式会社 流)
音響：金子伸也(公財)埼玉県芸術文化振興財団)
広告：デザイン アトリエタイク
広告写真・舞台記録：遠藤龍

協力：山本禮子バレエ団、Kidd Pivot、Netherlands Dance Theater、Korzo Theater

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フラメンコダンサーの両親の元に生まれ、フラメンコと共に育ったイスラエル・ガルバン。1990年にアンダルシア舞踊団に入門し、フラメンコのコンクールでは数々の賞を受賞、伝統的なフラメンコ界で高い評価を得るようになった。その一方で、「もっと自由な、自分自身の踊りを生み出したい」と、1998年『赤い靴（Los Zapatos Rojos）』を25歳で発表。それは、「フラメンコの概念を大きく覆す革命」と評価される一方で、従来のフラメンコの観客や伝統的なフラメンコ界からは理解を得ることができず、激しい論争を巻き起こした。

Photo：Félix Vázquez

その後、カフカの『変身』をモチーフとした『ラ・メタモルフォシス』や、闘牛の世界がテーマの『アレナ（砂）』、そして2005年に『黄金時代』を発表。2005年にはナショナル・ダンス賞を受賞し、2012年には『黄金時代』でベッシー賞（NY）を受賞！　さらにナチスの虐殺を描いた『ロ・レアル』（2012年）では、スペイン舞台芸術の権威あるプレミオス・マックス・デ・テアトロ賞で3冠を、2016年の英国ナショナル・ダンス・アワードでは傑出した男性モダンダンサーにノミネートされて特別賞を受賞した。フラメンコ界だけでなく、現代ダンス界からも注目される存在となっている。

Photo：Félix Vázquez

さて、今回上演される『黄金時代』は、初演から13年間、世界中で上演されてきたガルバンの代表作。カンテ（歌）、ギター、ダンスというシンプルなスタイルを取りながら、まるでジャズセッションのように呼応しながら繰り広げられる。フラメンコのルーツを失わず、そして再構築された、新たな芸術作品として高く評価されている。

Photo：Félix Vázquez

また、これまでフラメンコ・フェスティバルなどで何度も来日しているガルバンだが、彼はかつて、日本の伝説的舞踏家、大野一雄の舞踏研究所を訪れたこともあるという。大野の代表作で、フラメンコダンサーのアルヘンチーナの来日公演に刺激を受けて製作されたといわれる、土方巽の演出による『ラ・アルヘンチーナ』についても、「大野のゆっくりとした動きを自分も取り入れたいと思った。あんなのは観たことがない、すばらしいと思ったよ」とコメントしている。

彩の国さいたま芸術劇場での公演後には、未経験や初心者のためのフラメンコ・ワークショップが開催され、続いて11月2日（金）と3日（土・祝）には、名古屋市芸術創造センターで上演。そして2019年2月には山口情報芸術センターにて、AIを用いた新作の発表も予定されている。

新たな表現に精力的に挑み続ける現役ダンサーの舞台と出会える貴重な機会、世界的にもますます注目を集めること必至なイスラエル・ガルバンを見逃さないで！

演出・振付／イスラエル・ガルバン
日時／2018年10月27日（土）、28日（日）15:00 開演（全2公演）
会場／彩の国さいたま芸術劇場 大ホール
料金／一般 S席 ￥6,000 A席 ￥4,000 ※当日券は各席種ともに+500円
チケット取り扱い／SAFチケットセンター TEL：0570-064-939（休館日を除く 10:00〜19:00）、チケットぴあ TEL：0570-02-9999 （Pコード 487-465）、イープラス
SAFチケットセンター
TEL／0570-064-939（休館日を除く 10:00〜19:00）
URL／www.saf.or.jp/stages/detail/5430

日時／10月29日（月）18:30〜20:00

会場／彩の国さいたま芸術劇場
　
対象／『黄金時代』のチケット購入者（16歳以上、スキル、ジャンル、経験不問）
参加費／￥3,000

申し込み受付／先着順
詳細／
http://saf.or.jp/arthall/information/detail/779

愛知公演
日時／11月2日（金）19:00開演、3日（土・祝）14:00開演
会場／名古屋市芸術創造センター
料金／一般 ￥7,000、U25(公演時25歳以下、要身分証)￥3,500
愛知県芸術劇場
TEL／052-971-5609
URL／www.aac.pref.aichi.jp

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パリ在住の振付家ジェローム・ベルは、ダンサーを経て1994年に振付家として活動を開始。1995年には、全裸のパフォーマーが登場しながらもダンスらしいダンスが展開されない『ジェローム・ベル』を発表、その過激さはダンス界で議論を引き起こした。1997年『シャートロジーShirtology（Tシャツ学）』ではTシャツを重ね着した俳優がTシャツを次々と脱ぎ捨てながら、Tシャツにプリントされた記号と身体の関係性を見せるユーモラスな作品で話題を呼んだ。そのほか、オペラ座バレエ団委嘱による引退間際のオペラ座ダンサーのモノローグで綴られる作品『ヴェロニク・ドワノー』（2004年）や、タイ伝統舞踊家ピチェ・クランチェンとの共作『ピチェ・クランチェンと私』（2006年）を発表、そして彩の国さいたま芸術劇場には2011年に『ザ・ショー・マスト・ゴー・オン』（2001年）で初登場している。最近では2017年のパリ最大の国際演劇祭フェスティバル・ドートンヌにて、初期作品から近作にいたるまでの8作品が上演されるなど、世界で注目を集める振付家の一人となっている。

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彩の国さいたま芸術劇場では6年ぶりの公演であり、日本初演となる『Galaーガラ』は、これまで50都市以上で上演されてきた。それぞれの開催都市で老若男女２０名がキャスティングされ、プロのバレエダンサー、コンテンポラリーダンサー、俳優に加え、6〜75歳のダンスとは全く縁のないアマチュアまで、年齢、職業、国籍など、多種多様なバックグラウンドを持つメンバーが出演する。出演者は自分のダンスを踊り「ダンサーたちの多様性が、作品の中に共同体を成立させると同時に、それを喜びにあふれたものとして活気づけていきます」とジェロームは語っている。

彩の国さいたま芸術劇場のキャスティングによる埼玉版キャストで上演される『Galaーガラ』は、2018年1月20日（土）、21日（日）の二公演。出演者一人一人の個性が引き出される「無差別ダンス」は、コンテンポラリーの枠すらも超え、観る側の想像も超えるはず。世界の観客を魅了してきた、”踊ること”の根源的で純粋な喜びに触れる瞬間を期待したい。

ジェローム・ベル『Gala-ガラ』
構想・演出／ジェローム・ベル
日時／2018年1月20日(土)・21日(日) 15:00開演
会場／彩の国さいたま芸術劇場　大ホール
出演／埼玉版キャスト　
新井悠汰　入手杏奈　大北岬　オクダサトシ　川口隆夫　木下 栞　佐々木あゆみ　竹田仁美　BIBIY GERODELLE　
百元夏繪　星 遙輝　堀口旬一朗　吉田駿太朗　李 昊　ほか
チケット／一般：S席￥4,000、A席￥3,000、U-25：S席￥2,500、A席￥1,500
※当日券は各券種＋￥500 　※税込・全席指定・前売
URL／www.saf.or.jp/stages/detail/4148

チケット予約、お問い合わせ／SAFチケットセンター
TEL／0570-064-939（休館日を除く10:00～19:00）
チケット取り扱い／SAFチケットセンター、彩の国さいたま芸術劇場、埼玉会館、チケットぴあ、イープラス

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マリア・パヘスは現代フラメンコの第一人者であり、Bunkamuraオーチャードホールではこれまで『UTOPÍA ～ユートピア～』（2013年）、『Yo, Carmen 私が、カルメン』（2015年）を上演してきた。そして世界中の劇場で現代舞台芸術を牽引する振付家シディ・ラルビ・シェルカウイは、日本では手塚治虫の思想と生涯をダンスで展開した『テ ヅカ TeZukA』（2012年）や中国河南省少林寺の禅僧たちと対話しながら振り付けた『sutra スートラ』（2016年）、そして2018年1月から上演される森山未來が出演する『プルートゥPLUTO』の演出などを手がけている。

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伝統舞踊の枠を超えて、フラメンコを表現し続けるマリア・パヘスと、様々な踊り手たちとジャンルを超えた作品を作り上げるシディ・ラルビ・シェルカウイ。彼らが二人で演出、出演する『DUNAS－ドゥナス―』は、2009年10月のシンガポールダンスフェスティバルで初演され、その後世界各国で上演、2010年開催の第16回フラメンコビエンナーレでは最優秀公演としてヒラルディージョ賞を受賞した。

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タイトルの『DUNAS』はスペイン語で「砂丘」を意味し、フラメンコのルーツであるジプシーたちが歩んできた砂丘や、風が吹くと一瞬にして変容する砂丘のように変わりゆく現代社会も描かれているという。文化の違いを超えて、名実ともに世界の頂点を極めた二人が出演する『DUNAS－ドゥナス―』をぜひ堪能して。

マリア・パヘス＆シディ・ラルビ・シェルカウイ『DUNAS－ドゥナス―』
日時／2018年3月29日（木）19:00開演、30日（金）14:00開演、31日（土）14:00開演
会場／Bunkamuraオーチャードホール
演出･振付／マリア・パヘス、シディ・ラルビ・シェルカウイ
料金／S席￥12,500、A席￥10,000、B席￥7,000
一斉発売日／2017年11月26日（日）
チケットお問合せ／Bunkamuraチケットセンター
TEL／03-3477-9999（10:00～17:30）

2018年4月5日（木）アートピアホール（愛知）
2018年4月6日（金）豊中市立文化芸術センター 大ホール（大阪）
公演詳細は、Bunkamuraホームページにて。

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日本の舞台芸術シーンを牽引する演出家たちによる新作公演や、国境を超えた共同製作作品の上演など、「舞台芸術」の魅力を多角的に提示してきた同フェス。今年度は海外作品をアジア人のアーティストがすべて占めるなど、そのテーマのごとく、今までにない多くの新しい試みが見られる。

主演プログラム14演目、連携プログラム12演目が予定されるなか、注目なのはオープニングダンスパフォーマンス「Toky Toki Saru」だ。国際的に高い評価を受けるタイのダンサー／振付家のピチェ・クランチェンが “トーキョー” をテーマに創作したその舞台、タイのファッションブランド「Flynow Ⅲ（フライナウスリー）」のデザイナーが手がけるポップな衣装も魅力的だ。

つい先日まで暑い日が続いていたはすなのに……急激に涼しくなってきた今日この頃。
押入れから秋物のセーターを引っ張り出し、瑞々しい梨を頬張った後は、フェスティバル／トーキョーで “芸術の秋” などいかが??

フェスティバル/トーキョー17
会期／2017年9月30日（土）〜 11月12日（日）
会場／東京芸術劇場、あうるすぽっと、南池袋公園、PARADISE AIRほか
TEL／03-5961-5202
※公演内容など詳細は公式サイトをチェック！
URL／www.festival-tokyo.jp

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バットシェバ舞踊団（Batsheva Dance Company）はイスラエルを代表する世界的なコンテンポラリー・ダンス・カンパニー。イスラエルのコンテンポラリーダンスは世界的にも注目を集めており、森山未來が参加していたインバル・ピント&アブシャロム・ポラックカンパニーや、キブツ・コンテンポラリーダンスカンパニーなど、勢いのあるカンパニーが数多くある。なかでも、バットシェバ舞踊団は、イスラエル国内をはじめ世界中で年間約250公演を行い、観客数は毎年およそ10万人に及ぶ人気のカンパニーだ。

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バットシェバ舞踊団の芸術監督オハッド・ナハリン（Ohad Naharin）は世界でもっとも注目される振付家の一人でもあり、彼の作品はネザーランド・ダンス・シアター、パリ・オペラ座バレエ団、フランクフルト・バレエ団、スペイン国立ダンスカンパニーなど、世界の著名なダンスカンパニーやバレエ団でも上演されている。
また、オハッド・ナハリンが考案した動きのテクニック「GAGA（ガガ）」を用いたトレーニングを通じて、ダンサーたちは新たな動きの可能性を模索している。

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『LAST WORK−ラスト・ワーク』では、シンプルな舞台にダンサーたちが次々と現れ、走り続ける人、祈る人、ささやく人、囚われる人、逃げる人など、様々な人々の営みが展開される。観る側の想像はかきたてられ、謎めいた物語が浮かび上がり、やがて舞台は激しさを増してゆく・・・。

バットシェバ舞踊団のダンサーたちのコントロールされた身体が生み出す、感情や情緖の揺らめき。そして、ダンスの可能性を極め続けるオハッド・ナハリンが、今日の世界に向けた鋭くも温かい眼差し。バットシェバ舞踊団の新作『LAST WORK−ラスト・ワーク』で、その進化し続ける表現に触れて。

また、公演に先立って、10月14日より、オハッド・ナハリンのドキュメンタリー映画『ミスター・ガガ　心と身体を解き放つダンス』が渋谷のシアター・イメージフォーラム他で上映される。８年間にわたりオハッド・ナハリンに長期密着し、貴重な記録映像と息をのむダンスシーンで描かれる本作は、世界の芸術祭で数々の映画賞を受賞。合わせてチェックしたい。

バットシェバ舞踊団/オハッド・ナハリン『LAST WORK-ラスト・ワーク』
日時／2017年10月28日（土）15：00、29日（日） 15：00
会場／彩の国さいたま芸術劇場 大ホール
チケット発売日／7月22日（土）一般発売（埼玉公演）
料金／一般：S席¥6,500 A席¥4,000　　U-25：S席¥3,500 A席¥2,000（全席指定・税込）
お問合せ／SAF チケットセンター
TEL／0570-064-939
URL／http://www.saf.or.jp/

北九州公演　10月31日（火）19:00（北九州芸術劇場）http://q-geki.jp
愛知公演 11月3日（金・祝）15:00（愛知県芸術劇場）http://www.aac.pref.aichi.jp
びわ湖公演 11月5日（日）16:00（滋賀県立びわ湖ホール）https://www.biwako-hall.or.jp/

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『LAST WORK－ラスト・ワーク』 first appeared on Numero TOKYO.

バレエ史において、伝説のダンサーと殿堂入りするスターがいるが、セルゲイ・ポルーニンもその一人かもしれなかった。ヌレエフの再来と呼ばれ、誰よりも美しく舞い、誰よりも高く跳ぶ、孤高の天才は、弱冠19歳にして英国ロイヤル・バレエ団の史上最年少プリンシパルに選出されるも、わずか２年後、人気絶頂期に電撃退団。果たしてその真意とは?全身タトゥーだらけ、決して型にはまることができなかったバレエ界きっての異端児ポルーニンの生き様を、本人や家族、友人、関係者らのインタビューを交えながらひも解いていく。ダンサー・ポルーニンの知られざる素顔に迫るドキュメンタリーが7月15日より公開される。

体操少年からバレエ少年へ。母親、そして家族の期待と夢を一身に背負って、バレエ一筋だった少年時代。

途方もない才能に恵まれ、スターになるべく生まれたセルゲイ・ポルーニンは、その運命を受け入れなかった。バレエ界のしきたり、天才ゆえの重圧、ギクシャクしていく家族の関係。そして、彼は現実逃避をしてしまう。スターダムから自滅の淵へ。

そんな彼が再び注目を集めたのは、グラミー賞にもノミネートされたホージアのヒット曲『Take Me To Church』のMVだった。写真家デヴィッド・ラシャペルが監督し、ポルーニンが踊ったこのビデオはYouTubeで1800万回以上再生され、ポルーニンを知らなかった人々をも熱狂の渦に巻き込んだ。

そして、その後、デヴィッド・ラシャペルが指揮を務めたDiesel（ディーゼル）の2017ssキャンペーン「MAKE LOVE NOT WALLS（壁を築くのではなく、愛を育もう）」にも出演し、その華麗なる舞いと跳躍を披露している。バレエ界、家族、自身の中に様々な壁を抱え、それを打破しようともがくポルーニンの状況となんだかリンクする気がしました。

DIESELのムービーはこちら。

映画『ダンサー、セルゲイ・ポルーニン 世界一優雅な野獣』予告編

映画『ダンサー、セルゲイ・ポルーニン 世界一優雅な野獣』
監督／スティーヴン・カンター
出演／セルゲイ・ポルーニン、イーゴリ・ゼレンスキー、モニカ・メイソンほか
劇中映像『Take me to church』
演出・撮影／デヴィッド・ラシャペル
URL／http://www.uplink.co.jp/dancer/
2017年7月15日（土）より、Bunkamuraル・シネマ、新宿武蔵野館ほか全国順次公開

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ドキュメンタリー映画 first appeared on Numero TOKYO.

ゴールデンウィークはどこ行っても混んでるから、遠出はしない近場お出かけ派へおすすめしたいダンス公演をご紹介します。コンテンポラリーダンスを語る上で絶対に外してはならない、シーンを牽引する重要カンパニー、アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル率いる「ローザス」。個人的に好きというのもありますが、今回は、ローザスの原点であり、コンテンポラリーダンスの金字塔『ファーズ（Fase）』の再演と、日本初演となる7人のダンサーとミュージシャンが奏でるポリフォニー、新作『時の渦（Vortex Temporum）』の連続上演という豪華二本立て！

『ファーズ』参考動画イメージ。「Fase」 A film by Thierry De Mey (58 min.) 2002
Choreography: Anne Teresa De Keersmaeker
1982年に発表された『ファーズ』は、ミニマル・ミュージックの巨匠スティーヴ・ライヒの「ピアノ・フェイズ」「カム・アウト」など４作品によって構成され、音楽の構造と身体の動きの関係性から作品を作りあげるローザス・スタイルのルーツともいえる作品。しかも、アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル自身が踊る上に、15年ぶりの日本上演という貴重な機会なのです。

そして、2013年に発表された新作『時の渦』は日本初お目見え。現代音楽アンサンブル、イクトゥスによるジェラール・グリゼーの92年の楽曲『時の渦（Vortex Temporum／ヴォルテックス・テンポラム）』の生演奏とともに踊られるという。ローザスのダンスに音楽は切ってもきれない存在ですが、どんな演出で共演するのか楽しみ。

ローザス『ファーズ（FASE）』
日時／2017年5月2日（火）１９：３０、3日（水・祝）１５：００
会場／東京芸術劇場プレイハウス
出演／アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル、ターレ・ドゥルヴェン

ローザス＆イクトゥス『時の渦（Vortex Temporum)』
日時／2017年5月5日（金・祝）１７：００、6日（土）・7日（日）１５：００
会場／東京芸術劇場プレイハウス
出演：ローザス・ダンサーズ 　

チケット料金／S席 ￥5,500（全席指定）ほか
＊「ファーズ」前売り完売。当日券あり。開演１時間前より販売予定。
＊「時の渦」残席僅少。当日券あり。開演１時間前より販売予定。
問い合わせ／東京芸術劇場ボックスオフィス（10:00～19:00休館日を除く）
TEL／0570-010-296 （10:00～19:00休館日を除く）
URL／http://www.geigeki.jp/t/

＜愛知公演＞
『ファーズ（FASE）』
日時／5月10日（水） １９：００
会場／名古屋市芸術創造センター

『時の渦（Vortex Temporum）』
日時／5月13日（土） １５：００
会場／愛知県芸術劇場 大ホール
問い合わせ／愛知県芸術劇場
TEL／052-971-5609（１０時～１８時）
URL／http://www.aac.pref.aichi.jp/gekijyo/syusai/index.html

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ドローンやAR（拡張現実）、AI（人工知能）など、最新テクノロジーを駆使した革新的なアート〜クリエイティブ表現で注目を集める“ライゾマ”ことライゾマティクス。彼らとともにリオデジャネイロオリンピック・パラリンピック閉会式で注目を集めた振付演出家のMIKIKO率いるダンスカンパニーELEVENPLAYが、東京の新しいアート×エンターテインメント発信拠点のオープニングにて、2日間限定のスペシャルイベントを開催。気になるその内容は……？

Gallery AaMoエントランス

会場となったのは、4月15日に東京ドームシティ内にオープンした多目的ギャラリー「Gallery AaMo（ギャラリー アーモ）」。命名の由来は「Art」「Amusement」の頭文字の「A」＋「and More」。その名のとおり、最先端のメディアアートから日本が誇る工芸、サブカルチャーまで、さまざまなジャンルのイベントや展示を開催していくとのこと。

そのオープニングを飾ったのが、真鍋大度が率いるライゾマの研究開発部門ライゾマティクスリサーチとELEVENPLAYによる新作“ダンスインスタレーション”『phosphere』。彼らの共演プロジェクトといえば、ヘッドマウントディスプレイを装着して自走するパーソナルモビリティWHILLに搭乗した観客と、ダンサーそしてオブジェクトの動きが織りなす前代未聞の作品『border』が記憶に新しい。それに続く新作の世界初演とあって、何が起こるのか、誰もが固唾を呑んで見守るなか……。

『Rhizomatiks Reserach x ELEVENPLAY Dance Installation at Gallery AaMo』

それはまさに、1時間弱の視聴覚刺激 × 身体表現の革新体験。リオ五輪閉会式の2020年東京大会パフォーマンスを彷彿とさせる立方体オブジェとダンサーたちの動きと、無数のセンサーによる驚異的なシンクロのもとにプロジェクションされる光。ダムタイプの藤本隆行によるプログラミングされた照明の躍動と、先鋭的な電子音楽表現で知られるevalaのサウンドスケープがステージ上の肉体と呼応し、連続的かつダイナミックに変容する表現空間をつくりだしていく。

先鋭的イメージにおもねった“プロジェクション流行り”の昨今にあって、より真摯に技術×表現の最前線を追求し、新たな“生”の知覚をもたらす彼らの最新地平。この幕開けに続いて、Gallery AaMoの展開がどのようなヴィジョンを描いていくのか、期待のハードルが高まりました。

一方、ライゾマが切り拓いてきた革新的表現について、その軌跡とともにある“気付き”を与えてくれる展覧会が現在、東京・表参道のスパイラルで開催されている（4月30日まで）。その名も『Rhizomatiks 10』。

2006年に真鍋大度ら3人によって創立され、10周年を迎えた昨年に「Research」「Design」「Architecture」の3部門体制へ移行した彼らの活動を俯瞰する試み。これまでの作品群が無数のモニターに映し出される一方、スパイラルガーデンの吹き抜け空間ではヘッドマウントディスプレイを装着して、上記『border』のインスタレーションバージョンの体験も。

その中で個人的には、大胆にもこれまでの開発過程の様子を公表したエラー映像集に心打たれました。ドローンが落下し、デバイスが不完全な動作でガタつき、配線が火を噴く……。『phosphere』級の衝撃は、こうした気が遠くなるほどの試行錯誤と艱難辛苦、現場経験や火事場の〇〇の積み重ねによって生み出されてきたのだ……！

げにおそるべしテクノロジー×アート表現のフルメタルスタック集団。過去10年の情報量を礎に、この先の未知なる10年をいかに開闢していくのか。お期待申し上げます。

Gallery AaMo

URL／https://www.tokyo-dome.co.jp/aamo/

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『Rhizomatiks 10』

ライゾマティクスの10年の軌跡と全貌を俯瞰する展覧会　https://numero.jp/news-20170417-rhizomatiks/

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