森山大道の個展「ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK」が、東京・銀座のAkio Nagasawa Gallery Ginzaで開催。会期は、2026年4月8日（水）〜5月30日（土）まで。

今年の「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」（※1）でも大型展示が行われ、ますます注目が高まる写真界の伝説・森山大道。本展では、1971年のニューヨークを舞台にした写真集から作品を紹介する。

（※1） 「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭　森山大道 A Retrospective」

本展のタイトル「ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK」は、74年に開催された「森山大道プリンティング・ショー」で制作されたセルフパブリッシングの写真集『ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK』に由来する。このプリンティング・ショーは、71年に森山がニューヨーク滞在中に撮影したプリントをコピーし、その場で製本して即売するという、現代でいう“ZINE”のような形式で行われた。当時としては極めて実験的なプロジェクトで、 “幻のコピーブック”として知られ、写真集史においても特異な存在となっている。

2013年には Akio Nagasawa Publishingより同名写真集の復刻版が刊行され、さらに25年には、このプリンティング・ショーの精神を現代に発展させた企画として、ニューヨークのギャラリーにて来場者がプリントをコピーし、その場で製本して写真集を制作する参加型ワークショップが開催された。

本展では、この『ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK』シリーズよりオリジナルプリントを展示する。また、本展開催にあわせてAkio Nagasawa Publishingより刊行された『ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK』（新装版）も販売。本書には、オリジナル版には収録されていなかったコンタクトシートが多数追加されている。

展覧会と写真集を通して、森山大道が捉えた“1971年のニューヨーク”を、この機会にぜひ体感してみよう。

※掲載情報は4月15日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK」
会期／2026年4月8日（水）〜5月30日（土）
会場／Akio Nagasawa Gallery Ginza
住所／東京都中央区銀座4-9-5銀昭ビル6F
開館時間／火〜土 11:00〜19:00
※土の13:00〜14:00はクローズ
休館日／日、月、祝、4月29日（水・祝）〜5月6日（水・祝）
URL／https://www.akionagasawa.com/jp/exhibition/another-country-in-new-york/

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森山大道が撮影した写真を展示する「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」が、東京・渋谷区各所にて開催。会期は、2025年7月19日（土）〜9月23日（火・祝）まで。

Photo by Daido Moriyama

ヴィム・ヴェンダース監督の映画『PERFECT DAYS』の舞台として登場し、注目が高まった「THE TOKYO TOILET」プロジェクト。世界で活動する16人のクリエイターたちが街なかの公共トイレをリデザインし、誰もが驚く新しい気づきの場へと刷新。話題を呼んでいるプロジェクトだ。

その渋谷区の公共トイレのうち11カ所を舞台に、写真家・森山大道が撮影した写真作品を展示するアートプロジェクト「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」を開催。各トイレの個性を生かしたインスタレーション展示に加え、森山の写真がプリントされた特製トイレットペーパーも設置され、訪れる人々に新たな体験を提供する。

本展は、2022年に世界最大規模のデザインの祭典「ミラノサローネ国際家具見本市」で発表した「THE TOKYO TOILET / MILANO」、2023年に国際的写真フェア「パリ・フォト」で展開した「THE TOKYO TOILET / PARIS」に続く第3弾として、東京・渋谷区で開催される。この機会に、ぜひ足を運んでみよう。

※掲載情報は7月28日時点のものです。
日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」
会期／2025年7月19日（土）〜9月23日（火・祝）
会場／東京都渋谷各所
※工事の進捗により開催期間が一部変更の場合あり
※本展限定のトイレットペーパーはなくなり次第終了
URL／https://www.city.shibuya.tokyo.jp/kusei/hodo/hodo-2025/hodo_20250703.html
THE TOKYO TOILET／https://tokyotoilet.jp/

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カルティエと日本は、深い絆で結ばれている―その響き合う魂を、伝統的な匠の技（サヴォアフェール）と創造性（クリエイティビティ）、二つの歴史的視点からひもとく記念すべき展覧会。 いざ、めくるめく美の饗宴へ出かけよう。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年7・8月合併号掲載）

カルティエ『ノット ブローチ』（1907年）Marian Gérard, Cartier Collection © Cartier

1847年の創業以来、世界中の文化に敬意を表し、美の地平を切り開いてきたカルティエ。なかでも創業三代目のルイ・カルティエは日本美術を数多く収集。以後、歴史的な作品に表れる結び目のモチーフは、日本との絆を思わせる意匠となった。また1984年に設立されたカルティエ現代美術財団は、才能に輝く日本のアーティストをいち早くヨーロッパへ紹介。制作を支援し、珠玉の作品を世に送り出してきた。

カルティエ『大型の「ポルティコ」ミステリークロック』（1923年）Marian Gérard, Cartier Collection © Cartier

そして2024年。日本で最初のブティック開店から50周年を迎え、長年の絆をひもとく展覧会が催される。第一の視点は、カルティエと日本。19世紀後半に始まる「カルティエ コレクション」のアーカイブピースを通して、日本との対話を浮き彫りにする。

澁谷翔『日本五十空景』（2024年）©Sho Shibuya, Fifty Sky Views of Japan

第二の視点は、カルティエ現代美術財団と日本のアーティストたち。本展に先駆けて依頼制作を行った澁谷翔＊をはじめ、村上隆や横尾忠則の絵画、荒木経惟、森山大道による写真、北野武、杉本博司、三宅一生ほか、個性あふれる15名の作品を展望する。カルティエのサヴォアフェールと日本のクリエイティビティ——深く結ばれた両者の絆に、二つの視点から光を当てる初の試み。至高なる美の饗宴が、ここ東京で幕を開ける。

＊日本の47都道府県を訪問し、地方日刊紙の1面に空を描くプロジェクトを実施した。

横尾忠則『The Portraits of Japanese artists』Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris © Tadanori Yokoo © André Morin

展覧会キーヴィジュアル

「カルティエと日本　半世紀のあゆみ　『結 MUSUBI』展 － 美と芸術をめぐる対話」　 会期／6月12日（水）〜7月28日（日）
会場／東京国立博物館 表慶館
住所／東京都台東区上野公園13-9
TEL／050-5541-8600（ハローダイヤル）
URL／www.tnm.jp/
※最新情報はサイトを参照のこと。

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アーティスト、建築家、映像作家として知られるアルフレド・ジャー。第11回ヒロシマ賞の受賞記念展（広島市現代美術館）、そしてチリ国立サンティアゴ美術館での回顧展に合わせた個展「終3」が、東京・六本木のSCAI PIRAMIDEにて開催中。ジャーの新作彫刻に並び、長年の友人である写真家・森山大道とのコラボレーション作品を初公開中だ。

ミニマリズムの厳格な語彙を用いて、文化や政治の危機的状況を表現する学際的なプロジェクトを展開するアルフレド・ジャー。社会的不公正に関する彼の一貫して献身的なリサーチは、偏向したメディアソースが作り出す情報の闇を暴き出し、人道的な洞察を通して現実の周縁に光を当てている。

日本国内では、2023年4月、東京・中目黒に誕生した「FARO WORKPLACE」のオープニングを記念し個展が開催されたことも記憶に新しい。

（参考）新たな現代美術ギャラリー「FARO WORKPLACE」にてアルフレド・ジャー展開催中

（参考）東京で、ローマで、アルフレド・ジャーのネオンに導かれる【私の土曜日16:00】

本展は3つの章で構成され、それぞれがヒューマニティー、写真、そして私たちの知る世界の終焉として描かれるという。

約3メートルの金属製ライトボックスに固定された、帯状に連なる半透明のスチル写真『Silent Flash』 (2023)は、広島を中心とした近代政治史に言及したもの。爆心地の近くに残る原爆ドーム（広島平和記念碑）の空撮イメージが映し出されているが、なんとこの建造物をドローン撮影することを許可されたのはジャーが史上初めてだという。

また森山大道とのコラボレーションとなるインスタレーションも公開。ギャラリー空間を赤い照明が灯る暗室に作り変え、森山の写真集『写真よさようなら』（1972）から「アレ・ブレ・ボケ」に特徴付けられる複数のイメージが浮かび上がる。赤い光を灯すのは、森山へのオマージュとしてジャーが制作した彫刻作品『Bye Bye Photography』（1988)だ。

最終章では世界初公開となる彫刻作品『The End of the World』（2023）が展示。持続可能な目標への移行に必要な「重要な原材料 (Critical Raw Material)」をめぐる現在の経済政策を批判し、枯渇しつつある資源がいかに政治的危機の引き金となり、煽り続けているかを指摘する。

Installation view of “The End3” (2023) by Alfredo Jaar at SCAI PIRAMIDE, Tokyo. Photo by Nobutada Omote. Courtesy the artist and SCAI THE BATHHOUSE.

Alfredo Jaar The End of the World 2023 Cobalt, Rate Earths, Copper, Tin, Nickel, Lithium, Manganese, Coltan, Germanium, Platinum, Wood base 4 cm × 4 cm × 4 cm Courtesy the artist and SCAI THE BATHHOUSE.

原爆の惨劇や人新世における採掘主義的な資源の収奪など、世界が物質的に破壊されていく予見に導かれている本展。ディストピア的な未来を告げている一方で、インスピレーションを与え、人々の心を動かす芸術の力を確信しており、それがイメージの限界を超えた新たな可能性の創造へと駆り立てているようだ。

なお同時期に、広島市現代美術館にて第11回ヒロシマ賞の受賞を記念する展覧会も開催中だ。1995年に同館で行われた被爆50年周年記念展「ヒロシマ以後」に参加し、広島のための作品を制作したジャー。これまでの代表作とともに、ヒロシマを今日の問題としてとらえるような新作も公開されている。こちらもお見逃しなく。

※掲載情報は8月2日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

アルフレド・ジャー「終3」
会期／2023年7月29（土）〜 9月30日（土）
会場／SCAI PIRAMIDE
住所／東京都港区六本木6-6-9 ピラミデビル 3F
開館時間／12:00〜18:00
休館日／日、月、火、水、祝日、および夏期休暇2023年8月10日（木）〜 20日（月）
URL／www.scaithebathhouse.com/ja/exhibitions/2023/07/alfredo_jaar_end3/

【作家関連情報】
第11回ヒロシマ賞受賞記念アルフレド・ジャー展
会期／2023年7月22日（土）〜10月15日（日）
会場／広島市現代美術館
URL／www.hiroshima-moca.jp/exhibition/alfredo_jaar

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写真家・森山大道の写真展「DAIDO HYSTERIC」が、東京・原宿のGallery COMMONにて開催。会期は、2022年4月29日（金）〜5月22日（日）まで。

本展では、ファッションブランド・ヒステリックグラマーから1993年に出版された伝説的写真集『Daido hysteric no.4』の作品をはじめ、森山が選び抜いた同時代の未公開写真を展示。さらに、当時300 部限定で発売され入手困難だった貴重な同写真集のリマスター版がこのたび、900部限定で復刻される。

ファッションとアートのクロスオーバーの先駆けとして歴史的な側面を持ち、90年代以降の原宿を象徴するコラボレーションカルチャーの礎となった同作。その展示に加えて、未公開写真を含む48点のゼラチン・シルバープリントと、9点のシルクスクリーンキャンバス作品を紹介する。また、リマスター版のうち50冊は、オリジナルゼラチン・シルバープリント付きのスペシャルコレクターズエディションとして刊行。

なお、会期中はヒステリックグラマー渋谷店にて、2004年の森山大道×ヒステリックグラマーのコラボレーションによるシルクスクリーンプリント展示も同時開催中。
90年代“裏原カルチャー”が蘇る本展に、ぜひ足を運んでみたい。

※掲載情報は5月6日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

森山大道「DAIDO HYSTERIC」
会期／2022年4月29日（金）〜5月22日（日）
会場／Gallery COMMON
住所／東京都渋谷区神宮前5-39-6 B1F
開館時間／水〜日12:00〜19:00　
休館日／月、火
URL／http://www.gallerycommon.com/exhibition/15_daido/

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2004年にスタートしたブランド、カラー（kolor）はデザイナー阿部潤一が刺激を受けるアーティストの視点を通してカラーを表現する新プロジェクトを始動。

『撮』と銘打たれた今回は、デザイナーの阿部が長年魅了されてきた写真家、森山大道が2021年秋冬コレクションを撮影。阿部自らがスタイリングを手掛けた本撮影は、今年5月に移転したばかりの新アトリエで行われた。

森山大道の目線から切り取られた43枚の力強い作品は、10月16日（土）より カラー直営店（東京・大阪）および韓国、台湾などの8店舗で展示を開催。また、カラー直営店では同日より、今回撮り下ろした写真が掲載された冊子も配布予定。

「写真はいつの時代も世界のモードの最先端にある」と語る森山大道のパワフルな作品を身近で感じることができるこの機会をぜひお見逃しなく。

会期／10月16日（土）〜11月15日（月）
国内会場／kolor 南⻘山（港区南⻘山5-6-10 B1）、kolor DSMG（中央区銀座6-9-5 ギンザコマツ⻄館 DOVER STREET MARKET GINZA 2F） 、kolor 表参道ヒルズ（渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ 本館2F）、kolor 渋谷PARCO（渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO 2F）、kolor 心斎橋PARCO（大阪市中央区心斎橋筋1-8-3 心斎橋PARCO 2F）
TEL／03-6427-6226
URL／https://kolor.jp

台湾会場／Onefifteen Daʼan Flagship Store（No.90, Sec.1, Daan Road Dis., Taipei City, Taiwan）、Top City Taichung Store（2F., No.251, Section 3, Taiwan Blvd, Xitun Dist. Taichung City, Taiwan）

会期／10月16日（土）〜10月26日（火）
韓国会場／10 Corso Como SEOUL AVENUEL（5F. 73 Namdaemun-Ro, Jung-Gu 04533 Seoul South Korea）

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（※１）関連記事
Numero.jp／オンライン展覧会シリーズ クロエ・ジャフェ「愛しの沖縄」

80歳を過ぎた現在も第一線で活躍し続ける森山大道。ハイコントラストや粗粒子画面の作風は“アレ・ブレ・ボケ”と形容され、写真界に衝撃を与え続けてきた。18年に、フランス政府より芸術文化勲章「シュヴァリエ」が授与され、19年にはハッセルブラッド財団国際写真賞を受賞するなど、世界的な評価も高い。

©Daido Moriyama Photo Foundation, Courtesy of ︎Akio Nagasawa Gallery

本展では、歌手・渚ようこを1年に渡って撮り続けた写真集（2010年発行）より展示。森山にとって、一人の女性をモチーフとして１冊の写真集にまとめた初めての試みとなった作品である。渚ようこは、94年のデビュー以来、昭和歌謡に対するオマージュにあふれた独自の世界観で注目を集めた。ザ・ヘア、コモエスタ八重樫、及川光博など、数々のアーティストとコラボレーションし、“平成の歌謡歌手”と称されるように。クレイジーケンバンドの横山剣プロデュースによる作品や、作詞家・阿久悠とコラボレーションするなど、才能を発揮しながら18年に急逝した。

©Daido Moriyama Photo Foundation, Courtesy of ︎Akio Nagasawa Gallery

歌手活動の傍ら、自ら客をもてなした新宿ゴールデン街のカウンターバー「汀(なぎさ)」での撮影をはじめ、春夏秋冬を通して森山大道が映し出した、渚ようこの世界。ぜひオンラインで体験してみては？

※掲載情報は5月28日時点のものです。
最新情報は公式サイトをご確認ください。

森山大道「NAGISA」
URL／AKIO NAGASAWA Gallery online

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スナップショットの名手として知られ、80歳を過ぎた現在も世界の第一線で活躍する森山大道。昨年12月には、金沢市内の私設現代アート美術館「KAMU kanazawa」の4番目のスペースとなる「KAMU L」の壁面を、森山が撮影した唇の写真で覆い尽くしたインスタレーション作品『Lip Bar』が公開され、話題を呼んだ。
その取り組みに共鳴したのが、金沢最古の酒蔵「福光屋」。3者のコラボレーションが実現し、この度、森山のアートを纏う日本酒「Lip ＜Junmai＞」が誕生した。

契約栽培した酒造好適米「山田錦」と「金紋錦」を使用し、森山をオマージュしたという深いコクとキレ味が調和する複雑味のある純米酒を開発。福光屋のオンラインショップと直営3店舗にて発売される。さらに、オンラインショップでは森山の直筆サイン入り限定100本を販売。裏ラベルにはシリアルナンバーも記載される。

©Daido Moriyama Photo Foundation Courtesy of Akio Nagasawa Gallery

また『Lip Bar』は、月曜から土曜の20:00〜24:00までバーとして運営され、「Lip ＜Junmai＞」をベースにしたスペシャルカクテルなどを提供。森山の作品空間の中で、お酒を楽しむことができる。

異色のコラボが生み出したアートな日本酒を、どうぞお見逃しなく！

※掲載情報は2月25日時点のものです。
最新情報は公式サイトをチェックしてください。

森山大道×KAMU kanazawa×福光屋　コラボ日本酒「Lip ＜Junmai＞」
発売日／2021年2月22日（月）
販売店／福光屋オンラインショップ
SAKE SHOP 福光屋 金沢店・東京ミッドタウン店、福光屋ひがし
URL／fukumitsuya.co.jp
価格／通常版：税込 ¥3,850 （化粧箱入り）
直筆サイン版100本限定：税込 ¥27,500 （シリアルナンバー入り・特別仕様化粧箱入り・福光屋オンラインショップ限定販売）

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あの森山大道が、2月にヌード写真集を発売する。これまで約200冊もの作品集や書籍を出版してきた森山だが、自発的にヌードを題材として制作するのは今回が初めての試みだ。
「ある日、突然森山さんより『俺、ヌードが撮りたいな……俺が撮るんだから美しいものにならないだろうけど、それでもいい人いるかな？』と言われた。これがこの写真集の始まりです」（編集記より）

日本が世界に誇る写真家・森山大道は、80歳を超えてなお世界を舞台に活動を続け、2019年に“写真のノーベル賞”と評される「ハッセルブラッド国際写真賞」を受賞。また、本年4月には、ドキュメンタリー映画『過去はいつも新しく、未来はつねに懐かしい　写真家 森山大道』（※1）の公開が控えるなど、近年ますます注目が高まっている。

（※1）参考記事：Numero.jp「森山大道という伝説」

写真集『Orizuru』は限定900部で発売。ファン垂涎の一冊、お見逃しなく！

©Daido Moriyama Photo Foundation, Courtesy of ︎Akio Nagasawa Gallery

※掲載情報は1月27日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

森山大道『Orizuru』
発売日／2020年2月13日（土）（2月12日（金）まで早期予約受付）
価格／¥6,600（税込）（2月12日（金）まで特別価格 ¥5,280（税込））
サイズ／180×247mm（ハードカバー）
ページ数／104P
出版社／Akio Nagasawa Publishing
URL／www.akionagasawa.com/jp/shop/books/akionagasawa/orizuru/

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新型コロナウイルス対策への配慮から延期されていた映画『過去はいつも新しく、未来はつねに懐かしい　写真家 森山大道』（以下『過去は〜』）が来年4月、ついに公開される。この日本を代表する写真家を取材したドキュメンタリー映画の公開は『≒森山大道』からおよそ20年ぶり、『森山大道「サンパウロ、路上にて」』から12年ぶりとなるが、この間、国内外で続いてきた“森山大道フィーバー”はますます加熱しているように思える。2019年には写真界のノーベル賞と称されるハッセルブラッド国際写真賞を受賞した森山は、すでに80歳を超えているが、ファンに老若男女の偏りはなく、最近では若手コレクターが金沢市にオープンさせた美術館KAMU kanazawaで、代表的なモチーフである唇を写した写真のインスタレーション「Lip Bar」が日本初公開されるというニュースも飛び込んできた。

『過去は〜』は世界最大の国際写真フェア「パリ・フォト2018」のシーンから始まる。この場で初披露され即完売となったのは、デビュー作『にっぽん劇場写真帖』（1968）の“復活”版。映画はこの本の制作から発表までを追いかけながら“孤高のレジェンド”森山大道の実像に迫る試みだ。

デビュー作の時代から50年間以上、森山の基本的な撮影手法であり続けてきたのが、街を徘徊しながら撮影するスナップショット。本作では彼の撮影に密着する貴重なシーンがたびたび登場するが、そこにインサートされた25年前のテレビ映像で森山は、こんなふうに語っている。「学校をさぼってウロウロ歩くのが好きだったんですね。映画の看板を見たりスチールを見たりショーウィンドウを見たり……今の僕も一緒なんですよ……写真を撮っていて、ヒリヒリ、ヒリヒリするような、そういうものをいつも感覚しますよね」

被写体を仕留めるかのように素早く撮られた森山の写真は、しばしば焦点がボケ、画面はブレる。さらに粒子を粗く、ハイコントラストで焼き付けたイメージは “アレ・ブレ・ボケ”と称され、森山作品を語る上で欠かせない形容詞ともなってきた。この、世界の表層をかすめ取るかのような独自の表現に行き着くまでの道のり──他界した盟友・中平卓馬との出会い、伝説となった写真同人誌『プロヴォーク』への参加、そして写真集『写真よさようなら』（197２）の制作等々──について語る森山自身の言葉たちは、この映画の最も大きな見どころと言っていいだろう。いわく、「写真をある意味で解体してみたいと……生意気にも思って。最終的に解体されたのはこっちなんだけど（笑）……写真は強靭だから、簡単に解体できるわけがない」といったように。そして経験する、スランプと復活。『写真よさようなら』で写真の解体を試みた結果、人生もままならないほどのスランプに陥り、そして自らの答えを持って帰還した。そんな彼の生きざまこそ、現役でありながら伝説の写真家と呼ばれるにふさわしいと、この映画で再確認した。

そしておそらく、この写真家と作品の抗いがたい魅力に引きつけられ、自身の道を追求する者たちもまた、森山を伝説たらしめている存在といえるのではないか。『過去は〜』では、編集者・神林豊と造本家・町口覚をはじめとした、それぞれの仕事ですでに名を知られた者たちが、写真集復活のプロジェクトに打ち込んでいるが、森山に出来上がった本を初めて見せるときの少年のような表情が印象的だった。彼らのみならず、写真家や編集者、デザイナーの道に進んだ者、出版社を立ち上げ、もしくはギャラリーを設立した人など、森山から決定的な影響を受けて人生を決断した者たちは数えきれないだろう。それほどまでに強く、深く人生に影響を及ぼす写真など、めったにない。彼らを魅了する、森山作品の力の震源はいったい何なのか？

今回のパンデミックで多くの展覧会が中止となるなか、映画『過去は〜』と連動するかたちで企画された個展「森山大道の東京 ongoing」（東京都写真美術館6月2日〜9月22日）が開催されたことは幸いだったが、図録写真集に収められた文筆家・大竹昭子のテキスト「路上の一歩スナップショットを駆動させるもの」に、見逃せない事実が紹介されていた。森山の自室のベッドサイドには２点の複製写真が掛けられているという。一点は、190年前にニセフォール・ニエプスが８時間かけて撮影した世界最古の写真。もう一点は、その原版を訪ね森山自ら撮影した写真だ。この光と影という写真メディアの原点を示すイメージこそ、森山がスランプから復活するきっかけを与えてくれたという。
　
写真の本質は、光と影にある。この発見が、彼がたびたび発言してきた「写真は複写（コピー）である」、そして「写真は存在そのものがアノニマスなもの」という信条につながっているといえるだろう。ここで思い出すのが、映画『≒森山大道』での発言だ。自分の意識や観念を完全に排除してシャッターを切ることは不可能だが、その矛盾を抱えながらも、撮るべきイメージを追いかけて世界を決めつけることはしたくない。いわく、世界は「もっとバラバラにその辺にあるんだよ……さまざまにあるその断片を、きりもなくコピーして複写して……それで写真とは何だろうって、そこからもう一度問いかけていかないと」

世界の断片のアノニマスな複製として撮影された森山の写真が放つヒリヒリとした感覚は、もしかしたら既成の価値観や自らの思考すらも乗り越えるような自由、もしくは未来の予兆というべきものなのではないだろうか。映画のタイトルとなった“過去はいつも新しく、未来はつねに懐かしい”というフレーズは、森山がふと目にした読み人知らずの言葉。写真家が未来を懐かしく感じるのは「来るべき未知の時間や風景が、街角の隅のそこここに予兆となって浮遊しているのを日ごろ実感しているから」だという。現在（いま）なくしては、過去も未来もない。後戻りできないほどの変革が余儀なくされる現代だからこそ、森山の作品はより心に迫ってくるように感じる。まるで、おまえは自由なんだよ、自分の人生を生きろよと語りかけてくるかのように。

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森山大道の写真においては被写体が「者」であるか「物」であるかは問われない。「者」には人間の他に犬、猫、鴉、蛇などが含まれる。すなわち生命がある。「物」には生命がない。が、森山がマネキンや建物を撮る時に、そこには生命がないとは言い切れない、意味不明な不穏さがたち昇る。（そして当然ながら、生命があるはずの「者」の撮影には、わざととしか説明しようのない通俗性、不健康さが前面に出て、それは生命を引き算する）

『東京ブギウギ』より　 2018年　©Daido Moriyama Photo Foundation

展示の会場にてほぼ最初に鑑賞者を迎えるのは唇、唇、唇、唇……で、それらは紅い。または黒い。この２種類は「会場内の展示がカラーのクラスターである、およびモノクロのクラスターである」との様相を暗示して、われわれは展示空間の奇妙な分裂を「ああ、そういうもんなんじゃない？」と平然と受けとめることになる、はずだ。

『Pretty Woman』より　2017年　©Daido Moriyama Photo Foundation

後ろ姿（の写真）が多い。それはカメラマン＝森山大道の「視線」をそのまま追跡、追体験しているのだということを意味している。写真は普通は「見るもの」だが、ここでは写真を撮る人間に「なるもの」として機能もする。被写体が森山大道じしんである写真に出会う時に（しかしながら彼は「鏡像」の自分を撮るだけである）、鑑賞者が何を感じるか？　たぶん、自分が真っ二つに裂かれる体感だろう。おれ／わたしは彼ではなかった……と。

この東京は進行中である。が、この東京にはアクセルがない。澱みながら前進する？　驚異的だ。

『東京ブギウギ』より 2018 年 　©Daido Moriyama Photo Foundation

『記録 35 号』より 2017 年　©Daido Moriyama Photo Foundation

会期／開催中〜2020年9月22日（火・祝）
会場／東京都写真美術館
住所／東京都目黒区三田1-13-3　恵比寿ガーデンプレイス内
電話番号／03-3280-0099
開館時間／10:00～18:00 ※木・金曜の夜間開館は休止
※入館は閉館時間の30分前まで
休館日／毎週月曜日（月曜日が祝日・振替休日の場合は開館、翌平日休館。9月21日は開館）
URL／topmuseum.jp

※掲載情報は8月24日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

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森山大道　写真集『Tokyo』（光文社）発売記念インタビュー

今年6月24日に発売された、森山大道の写真集『Tokyo』。その刊行を記念して、森山のインタビュー動画が公開された。

©2020 Daido Moriyama Photo Foundation

欧州やアジアをはじめ、世界中に多くのファンやコレクターがいる森山大道。世界各国で展覧会を開催し、国内外で注目を集めるその写真作品の多くは、彼にとってのホームグラウンド・東京で撮られたもの。「世界でいちばん好きな街はやっぱり東京。海外から戻ってくるとホッとする。まずニオイがいい…」と語る森山。約60年撮りつづけた“東京の裏路地”への愛慕や、意外にもあまり訪れたことがなかったという“名所”への想いを語っている。

森山大道　『National Diet Building』　©2020 Daido Moriyama Photo Foundation

森山はこれまでのキャリアのなかで、200冊近い作品集や書籍を世に送り出してきたが、“ガイドブック”を作るのは初の試みだった。インタビューでは、80代になった写真家の「初挑戦」に至った経緯や、東京という街が持つ魅力、撮影ツールがデジタルに移行したことへの思いなどを語っている。また、シャッターチャンスをうかがう狩人然とした写真家の姿が垣間見える、撮影現場での様子も必見。

森山大道　『Senso-ji』　©2020 Daido Moriyama Photo Foundation

現在、東京堂書店神田神保町店と紀伊國屋書店新宿本店にて、パネル展を開催。また、東京都写真美術館では、「森山大道の東京ongoing」展も開催中（※1）。こちらもあわせてぜひチェックしてみよう！

（※1）Numero.jp 森山大道の大規模個展が開催中 ＠東京写真美術館

※掲載情報は7月15日時点のものです。
最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「森山大道　写真集『Tokyo』（光文社）発売記念インタビュー」
URL／https://youtu.be/ltsGj9k_Qj4

写真集『Tokyo』
発売日／2020年6月24日
発売／光文社
定価／本体¥1,500（税別）

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日本を代表する写真家・森山大道。1960年代から活動を開始し、スナップショットの名手として知られる。「アレ・ブレ・ボケ」と形容されるその作風は、写真界に衝撃を与え、数々の国際的写真賞を受賞するなど世界の第一線で活躍している。

本展では、「ongoing（オンゴーイング）＝進行中、進化し続ける」をテーマに、デビューから55年を経た現在も疾走し続ける森山がレンズを通してとらえ続けてきた街・東京を、カラーとモノクロの最近作を中心に展示。写真界に多大な功績をもたらした写真家に贈られる「ハッセルブラッド国際写真賞（2019年）」受賞後、国内の美術館における初の大規模個展としても注目を集めている。

『Pretty Woman』より （2017年） ©Daido Moriyama Photo Foundation

森山本人が「東京中をうろつく日々こそ、ぼくが写真を撮る意味のすべてなのだと感じる他ない」と語るように、日々愛用のコンパクトデジタルカメラを手に東京の様相を撮り続けた作品が並ぶ。白と黒のコントラストの効いたモノクローム作品で知られる森山だが、イメージを刷新するかのような、カラーによる最近作も紹介。

『Pretty Woman』より （2017年） ©Daido Moriyama Photo Foundation

また、個人写真誌「記録」の最新号からのプリントを展示し、会期中には継続的に展示替えを行うという。“ongoing ”な森山の活動を間近に見ることのできる貴重な機会を、どうぞお見逃しなく！

※掲載情報は6月16日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「森山大道の東京 ongoing」
会期／開催中〜2020年9月22日（火・祝）
会場／東京都写真美術館 3F展示室
住所／東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス
開館時間／10:00〜18:00
※入館は閉館の30分前まで
※木・金の夜間開館(18:00〜20:00)は当面休止
料金／一般¥700、学生¥560、中高生・65歳以上¥350
※小学生以下および都内在住・在学の中学生、障害者手帳をお持ちの方とその介護者は無料
休館日／毎月、8月11日
※8月10日、9月21日は開館
URL／topmuseum.jp

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次世代クリエイターを発掘し、都市型アートエキシビションを提案するプロジェクト「SHIBUYA / 森山大道 / NEXT GEN」。写真家の森山大道も参画する8月の渋谷駅周辺で行われるメインイベントを共に創り上げるクリエイターを公募で選考。選出者は、8月のアートエキシビションや、「ソニースクエア渋谷プロジェクト」や「ソニービジョン渋谷」、ニューヨークの「Sony Square NYC」にて作品が展示されるといったものだ。

また6月6日（木）から7月29日（月）、渋谷モディ1Fのソニースクエア渋谷プロジェクトにて新進気鋭の若手フォトグラファー8名による、渋谷を舞台に制作した新作が、日替わりで展示される企画展「TODAY is -Next Generations of DAIDO MORIYAMA-」も開催中。デジタルネイティブでもある写真家たちによる、“渋谷の今”を写した作品が公開されている。

本プロジェクトのメインイベントとなる、渋谷駅周辺で行われる都市型アートエキシビションの詳細は、7月中旬に公開予定。渋谷の街で人と街、アートなどが融合する、世代やジャンルを超えた表現の場となりそうだ。随時ウェブサイトを要チェック！

© Daido Moriyama photo foundation Courtesy of Akio Nagasawa Gallery

「SHIBUYA / 森山大道 / NEXT GEN」
会期／2019年6月6日（木）～9月初旬
会場／渋谷周辺
URL／www.daido-shibuya.com

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日本が世界に誇る写真家・森山大道。これまでに、ニューヨークのメトロポリタン美術館やパリのカルティエ現代美術財団で個展を開催し、2012年にはニューヨークの国際写真センター（ICP）が主催する「第28回インフィニティ賞生涯功績部門」を日本人として初受賞。そしてついに今年、“写真のノーベル賞”と評される「ハッセルブラッド国際写真賞」の受賞が決定した。

世界を舞台に活動を続け、現在も挑戦的な制作を続ける森山の個展がAkio Nagasawa Gallery Ginzaにてただいま開催中。森山が12年に制作した「LABYRINTH」シリーズを中心に作品を展示。1960年代から2000年代までの数十年にわたり撮影された写真のコンタクトシートをコラージュして作品化している。また、12年に刊行された写真集『LABYRINTH』（限定1000部・サイン入）を会場で販売する。

コラージュの手法で再構成されることによって新たな魅力を放つ、森山大道の世界に触れてみて欲しい。

LABYRINTH (Remix)
会期／2019年3月15日（金）〜5月26日（日）
会場／AKIO NAGASAWA GALLERY（銀座）
住所／東京都中央区銀座4-9-5 銀昭ビル6F
入場料／無料
時間／11:00〜19:00
休廊日／月・火曜、祝日
TEL／03-6264-3670
URL／www.akionagasawa.com/jp/

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ほぼ毎日のようにカメラを持って東京都内をめぐり、街頭スナップを撮影しているという森山。日本を代表する写真家のひとりとして長く名を知られながらも、撮影する日々のなかには、未だに「写真学校の一年生がもつようなとまどい」を覚えることがあるという。

今回刊行された写真集『Pretty Woman』は、最近1年間の間に撮影された写真で構成。森山の写真に対しつきることのない素朴な疑問、それとともに進化し続ける眼差しを感じさせる1冊となっている。

なお、6月21日（水）までの予約・清算で、サイン入り＆定価19,440円（税込）のところ、特別価格の15,552円（税込）での購入が可能。限定900部と数に限りがあるため、この機会にぜひゲットしたいところ！

書籍情報
森山大道『Pretty Woman』
発行日／2017年6月21日
発行／Akio Nagasawa Publishing
本体価格／19,440円（税込）※6月21日（水）までの予約・清算で、特別価格15,552円（税込）で購入が可能
限定／900部、ナンバー入り
URL／akionagasawa.com/jp/shop/books/akionagasawa/pretty-woman/

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ずっと気になっていた「東京都写真美術館」に足を運んできました。9月から11月までリニューアル・オープン／総合開館20周年記念として「杉本博司ロスト・ヒューマン」展が開催されていたのですが、気付いた時には終わっていました（涙）。貴重な展覧会を見逃してしまったので、今回は早めに伺ってきました。

リニューアル後の館内は一段と明るくなっていて、1階に入っていたミュージアムショップはカフェ（メゾン・イチ）に変わり、ミュージアムショップ（NADiff )は2階に。サイン入りの写真集や写真に関する本、グッズが揃っていて、ついつい長居してしまう空間。

今回私が伺ったのは、3階で行なわれている「TOPコレクション 東京・TOKYO」。“東京”をテーマに、それぞれの写真家たちがこの多層的な都市とそれぞれどのようなアプローチで対峙し、どのような視点で切り取り表現してきたのか、“東京”の表現の仕方を目の前で感じられる展示となっています。参加作家は、荒木経惟、石元秦博、東松照明、畠山直哉、花代、本城直季、ホンマタカシ、森山大道ら41名。毎日を過ごしている“東京”ですが、時には切なく、ダイナミックに、静かに、、、こんなにもいろんな表情があるんだと感じました。

2階では、将来性のある作家を発掘し、新しい創造活動の場となるよう毎年異なるテーマを決めて開催している「東京・TOKYO 日本の新進作家vol.13」展が開催されています。期間中にこちらも訪れてみようと思います。

総合開館20周年記念「TOPコレクション　東京・TOKYO」
会期／2016年12月13日（火）〜 2017年1月29日（日）
会場／東京都写真美術館　東京都目黒区三田 1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
時間／10:00〜18:00（木・金曜は20:00まで、入館は閉館の30分前まで）
休館／月曜（祝日の場合は翌火曜）、2016年12月29日（木）〜 2017年1月1日（日）
TEL／03-3280-0099
URL／topmuseum.jp/contents/exhibition/index-2570.html

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リニューアル後の東京都写真美術館へ first appeared on Numero TOKYO.

Celebration
過去、未来、そして現在。

今シーズン、いくつかのブランドが70年代のグランジを2016年の解釈で生まれ変わらせているように、ファッションとは未来と過去が行き交う世界。過去から学び、未来をつくり出す。そこへテクノロジーの力が加わり、例えばある空間に、手仕事と3Dプリンタで作られたドレスが隣りに並ぶという世界が現実となった。そしてこのギャップもまたファッションなのだ。2007年4月号からスタートした「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」は100号を迎える。100冊の中には9年と半年分の時代が詰まっていて、加速してきた変化のスピードと、そんな時代でも変わらぬ価値が共存する。今を生きるファッションをたくさんの人へ届けるのが私たちの使命。過去と未来と、そして現在を見つめた記念号「Time To Celebrate 100」。

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©Daido Moriyama Courtesy of BLD GALLERY
 
10月20日よりグッチ新宿3階イベントスペースで、フォトグラファー森山大道氏による「Mesh」展が開催される。

本展を開催されるにあたって森山氏が選んだのは、シルクスクリーン作品。シルクスクリーンプリントの作品ですべてを構成する大規模な展覧会は、森山氏の長いキャリアの中でも今回が世界初だそう。数多くの作品の中からグッチをイメージする作品を森山氏がセレクトし、100×150cmの大型キャンバスにシルクスクリーンで表現。展示される33点（予定）のほとんどが未公開作品になり、ファンにとっても森山大道の新たな一面を発見する展覧会に。イベントスペースのほか、新宿通りに面したウィンドウにも3作品が展示される。

11月3、4、11日の3日間は、森山氏が本展で用いているシルクスクリーン技法のワークショップが開催される。参加者は5点の森山作品の中から好きな作品と紙を選び、シルクスクリーン印刷を体験。完成した作品の裏面には「DAIDO MORIYAMA×GUCCI 2012」のスタンプが刻印されるというスペシャルなイベント！ ぜひ出かけてみて。
 

森山大道「Mesh」展
会場／グッチ新宿3階イベントスペース
住所／東京都新宿区新宿3-26-11 新宿高野ビル
会期／2012年10月20日（土）～11月11日（日）
　　　11：00～20：00　会期中無休
入場料／無料
 
シルクスクリーン ワークショップ
日時／11月3日（祝）、4日（日）、11日（日）
　　　11：00～19：00（各日最終受付18：00）
参加費／8,000円（先着順にて予約制）
申込み／http://imamagazine.jp/news/daido-mesh/     ※10月19日13：00より予約受付開始

information
グッチ ジャパン カスタマーサービス　03-5469-6611

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