一言で表すなら、自由闊達。純真無垢。天真爛漫。鳥がぴよぴよ（!?）。
ドローイングからペインティングまで、個性豊かな鳥たちの作品で知られるアーティスト・遠山敦（とおやま・あつし）の展覧会が、西麻布のCALM & PUNK GALLERYで開催される。
 
大胆な勢いを感じさせるストローク。色とりどりの印象に引き立つ遊び心。そして鳥。
その姿は一見、子どもたちが一筆書きで描く “いわゆる鳥” のかたちを思わせながら、彼を絵の道に導いたある決定的な理由を、無邪気な印象のうちに湛えている。
 
いま「これだ！」と思う色をひとつ選んで筆に取り、真っ白な画面に線を引く。色を塗る。
上から違う色を重ねて対比する。サッと刷毛目（はけめ）を残したり、飛び散らせたり。
そのライブな楽しさを積み重ねて生まれる、「時間の色彩」のみずみずしい景色––。
 
「尊敬する作家はクリスチャン・ラッセンと片岡鶴太郎」とうそぶくシャイな人柄。
しかしその画面には、呆気にとられるほどの愉悦が、しっかりとあふれ出ているのだった。
一瞬一瞬の心の羽ばたき、その躍動を伝える約30点の「時間の色彩」たち。
“描く喜び” に取り憑かれた男の “純情なる絵画” を、ぜひご堪能あれ。

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草間彌生／宝荘ホテル ©YAYOI KUSAMA/Dogo Onsenart 2014 & HOTEL HORIZONTAL, All Rights Reserved
　
あなたは、何かに“のぼせた”ことがあるか!????? （※ただし、風呂は除く）
　
……と聞かれて、素敵な異性を前にのぼせ上がった想い出がとめどなく湧き出てしまった、そこのあなた！ あの頃の儚いひとときがいまもなお、自分の心の奥に湧き出た源泉となって、体を芯から火照らせてしまう。そんな湯気さえ立ちのぼりそうな想い出を今年、作りませんか？
ちなみに、温泉で。ただし、湧いているのは湯だけじゃない。今年、その場所でしか味わえない貴重な“アート体験”が、湯煙の向こうに沸き立っているのだ!!!!!!!
　

皆川 明／花ゆづき ©AKIRA MINAGAWA
　
舞台となるのは、日本を代表する名湯のひとつ、愛媛県松山市の道後温泉。
はるか縄文の昔から湧き出していたといわれ、聖徳太子や天武天皇をはじめとする多くの皇族方も行幸されたと伝えられる、“日本最古の温泉郷”。
その象徴的建造物にして、夏目漱石の『坊っちゃん』も泳いだ「道後温泉本館」の改築120周年（大還暦！）を祝して、温泉×アートの一大フェスティバルが開催されるというのだからタダゴトではない。
果たして何が起きるのか!?????
　
「最古にして、最先端。」のアートフェスティバル！
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（質問1）20世紀を代表するアーティスト、アンディ・ウォーホルの国内史上最大の回顧展が開催される！ ……と聞いて、気になっていた男子から「すごいね！」「見に行きたいね！」とLINEでメッセージが来たのですが、いったい何がどうすごいのでしょうか。既読スルー状態なので、早く返信したいです。。（汗）
　
（回答1）知らざあ言って聞かせやしょう。（1分で）
　
アンディ・ウォーホルといえば、1960年代以降、マリリン・モンロー、エルヴィス・プレスリー、毛沢東をはじめとする著名人の肖像や、キャンベルのスープ缶、ハインツのケチャップ、コカ・コーラなどを扱った作品で知られ、世界的にその名を轟かせた“ポップ・アートの旗手”。
それらの作品は、「アートワーカー（芸術労働者）」と呼ばれるスタッフたちによって、主に新聞や広告から転写された写真にカラフルな彩色を施し、シルクスクリーンで大量生産されました。
　
……と聞いて、「アーティストなのに、自分で描いてないのかよ！」と思うかもしれません。
じつはそこがミソで、彼は黄金期を迎えたアメリカ大衆文化を象徴するマスプロダクトやスターたちのイメージをシンボリックに扱いつつ、商品のように大量に展開することで、アートという枠組みそのものを大きく変えてしまったのです。
　
彼はニューヨークに「ファクトリー」（工場）と名付けたスタジオを構えて作品制作を行う一方、夜な夜なパーティを開催し、そこに出入りする有名無名の若者たちを「スーパースター」と呼んで撮影。さらに実験映画を制作、伝説的ロックバンドのヴェルヴェット・アンダーグラウンドをプロデュースしてデビューさせるなどの活動を行いつつ、自らも銀色のカツラを着けた姿で社交界に出没し、セレブの一員として話題を振りまきました。
　
作品に限らず、そうした立ち居振る舞いのすべてが、謎めいた逸話とともにウォーホルの人生を彩り、今なお世界中の人々を魅了し続けているのです。
　
「誰でも15分は世界的な有名人になれる」その言葉の真意とは!?
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日本の技術すごい！ 日本製品スゴすぎる!! 日本のモノづくりは世界一!!!!
……と、ひとつ覚えのように叫んでいたら日が暮れて、気付けば時代が変わっていた。
大手家電メーカーの業績低迷。液晶テレビや携帯電話のシェア急ブレーキ。ちょっとクールじゃないクールジャパン。どうしてこうなった……？
と、日頃から嘆きの絶えない意識高い系のみなさまにこそ、この展覧会。
日本のモノづくりの歴史を千数百年に渡ってとらえ直し、そのあふれんばかりのポテンシャルを、ビンビンに感じていただきたい。
　
展覧会のタイトルは、『THE 世界一展 〜極める日本！ モノづくり〜』。
伝統技術から最新のビッグプロジェクトまで、日本が生み出した宝物のような製品や技術、その数200点以上をずらり並べ、日本のモノづくりの歴史的・文化的背景を考える企画である。
そのこころはずばり、“宝探し”。世界でナンバーワン＆オンリーワンと評されながら、なぜかメディアから光が当たらない。じつはスゴいのにもかかわらず、気付かれないから自慢もされない。そんなもったいない状態の宝が、日本にはある。
……なんたる灯台もと暗し。日本が生み出してきた“世界一の宝”を、いざ探しにまいりましょう。
　
何がスゴいのか。どうスゴいのか。日本のスゴ技×200連発!!
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名和晃平。多種多様なマテリアルを変幻自在に操り、いま世界で最も注目を集める日本人アーティスト。
……と聞いて、「知ってますが何か？」「auのデザインプロジェクト「iida Art Editions」でアートピースを発表、ミュージシャンのPVやステージセットも手がけ、コム デ ギャルソンとのコラボレーションも展開してるよね」
と胸を張ったアート系キラキラ女子へ。悪いことは言わない。黙ってこの記事をお読みなさい。

その理由は……表参道のGYREで開催中の展覧会『KOHEI NAWA｜SANDWICH』が、「予想はしていたが、予想以上すぎる！」ともいうべき超展開を見せているからなのだった。
　

SANDWICHの外観 （Photo: 表 恒匡｜SANDWICH）
　
まず最初に、これは名和晃平の“単独”の展覧会ではない。
名和を中心としたアーティストやデザイナー、建築家などさまざまなジャンルのクリエイターが集うスタジオ「SANDWICH」の活動に焦点を当て、作品が生み出されていく臨場感を体感させるという、初の試みだ。
京都市伏見区、宇治川沿いに位置するサンドイッチ工場跡をリノベーションして、約5年前にスタートした広大な空間。
そこに、世界各国からアーティストや最先端の素材を扱うメーカー、エンジニア、美大生に至るまで多種多様な人々が集い、多岐にわたる活動を展開している。
　
名和晃平 × 創作プラットフォームの初展覧会！
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赤鹿麻耶『ヤッテミヨウ！』
© Maya Akashika
　
西暦201X年。日本のフォトグラフィはかつてない狂乱の時代を迎えていた。
可愛い子猫、子犬、家電、メシマズまで、人々自慢の画像フォルダが火を吹く中、バイト先の悪ふざけ写真が全国各地で炎上、画像で笑わなければ寝られない者、照英や川越シェフの画像くださいとせがむ者が続出。
……どうしてこうなった。SNSやスマートフォンの普及によって、日々、すさまじい量の写真がネット上へと発射されては、あっという間に埋もれ果てていくのだった。
　
……というネタ画像の話はさておき、このような状況下で、“アート”と呼ぶべき写真のあり方もまた、これまでにない局面を迎えている。
いま、日本の写真表現はどのような進化を遂げつつあるのか？
この疑問にずばり切り込む注目の展覧会が、パリと東京で開催される。
　

　
日本の写真の“いま”はどうなっているのか？
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会場にて。
© Louis Vuitton / Jérémie Souteyrat　Courtesy of Espace Louis Vuitton Tokyo

──この展覧会のコンセプトについて教えてください。

「『Infinite Renew（無限の再生）』というタイトルが表すとおり、絶えず再生し続けるエネルギーの循環を表現しています。
日本人にとっていちばん馴染みの深い言い方をするなら、仏教における輪廻のようなイメージ。でも、最近は同様の視点が科学にも取り入れられてきています。本展のカタログで、イギリスの著名な物理学者であるブライアン・コックス氏と対談をしているのですが、宇宙自体が循環して成り立っているという考え方は宇宙論において『サイクリックモデル』と呼ばれます。
さらに最近の研究では、宇宙を構成する物質のうち、私たちが見ている世界は全体のわずか4％に過ぎないということがわかってきている。残りの96％、つまり宇宙の大半は『ダークマター（暗黒物質）』『ダークエネルギー（暗黒エネルギー）』と呼ばれるもので構成されているのです。
つまり、この宇宙は私たちの目に見えないものによって形作られている。そのことを、イマジネーションによって可視化し、具現化したいと考えました」

　
“無限に続くエネルギー”をヴィジュアライズした作品たち
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『Armario Drawing』（2013年）
© Smiljan Radic 銀座のメゾンエルメスにて、南米チリを代表する建築家＋彫刻家のインスタレーションがスタートした。題して『クローゼットとマットレス』展。
いうまでもないが、「クローゼット」＝戸棚、押し入れ。「マットレス」＝敷き布団の下やベッドなどに用いる厚い敷物。（大辞泉より）
しかし……メゾンエルメスの8階に位置するフォーラムといえば、現代アート＆現代建築界を代表する才能たちが、その唯一無二の展示空間と響き合い、めくるめく大輪の花を咲かせてきた栄光ある場所。当たり前だが、単に2種類の家具を並べるだけに留まらない、深遠なるメタファーが込められた展示となることは間違いない。
考えるな、感じろ……。そう己に言い聞かせつつ、スミルハン・ラディックとマルセラ・コレアの来日記者会見へと凸撃した。

 

会場にて、スミルハン・ラディック（左）とマルセラ・コレア（右）
© Nacása & Partners Inc. / Courtesy of Fondation d’entreprise Hermès
 
繰り返しになるが、今回展示を務める2人はそれぞれ、南米チリを代表する建築家と彫刻家。
じつは彼らは、ここ日本の建築＆アート界とも親密なつながりを築いてきた存在だった。
 
話は2010年にさかのぼる。舞台は、建築界で最も権威あるイベントと誉れ高き、第12回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展。日本人として、そして女性として初めて妹島和世が同展の総合ディレクターを務めたことでも話題となったその会場に、彼らの名前があった。
躍進目覚ましいチリ現代建築界の旗手・スミルハン・ラディックと、彫刻家のマルセラ・コレア。『魚に隠れた少年』と題して花崗岩の内部をくりぬいたその作品は、建築界とアート界の空隙を突くかの如く、見る者の建築概念を問うインパクトで評価を集めた。
それ以降、東京、今治、仙台、広島と、各地の美術館にスミルハン・ラディックの作品が展示されるなど、彼らの名はここ日本でも知られるところとなっていった。
 
なぜクローゼットとマットレスなのか？ 来日中の作家に凸撃！
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荒木経惟『Paradise 2』（2013年）
Courtesy of Taka Ishii Gallery Photography / Film © 2013 Nobuyoshi Araki
 
最前線の写真表現から、伝説の名作まで、世界のアート写真が東京へと集結する、アジア最大級のインターナショナル・フォト・フェア『TOKYO PHOTO』。
2009年の初開催より5周年を迎え、今年は徳川将軍家の菩提寺として名高い芝・大門の増上寺で9月27日から30日まで開幕。記念企画として、ロンドンからテートモダンの、LAからはJ・ポール・ゲティ美術館のフォトキュレーターによる企画展のほか、東松照明、ウィリアム・クラインの作品展示などを併設する。
 
写真作品を販売するアートフェア（見本市）、特別展示、写真家やキュレーターによるトークショーなど、写真文化の最前線を体感できるこの一大イベントの魅力と、今年の見どころについて、東京フォト代表の原田知大氏に電話凸撃を試みた。
 

Mike Brodie『A Period of Juvenile Prosperity』シリーズより（2006-2009年）
Courtesy of M+B Gallery © Mike Brodie
 
ここ日本のアートフォトをめぐる状況は、『TOKYO PHOTO』のスタート以前／以後で一変したと言っても過言ではない。まずはその意味について、紐解いていこう。
 
原田氏が『TOKYO PHOTO』を立ち上げたきっかけは2008年、世界最大規模にして最高峰の写真イベントである『PARIS PHOTO』が、日本の写真の特集企画を開催したことに遡る。
その独自性において世界から注目を集める日本の写真表現について、欧米では大規模な評価が行われながら、日本には自ら評価の場を作り出す気運がない。自国の表現文化を、海外からの価値付けに委ねたままでいいのだろうか──。
日本の写真を、日本から発信していく主体的な仕組みを作りたい。一念発起した原田氏が目指したのは、アートとそれを活性化させるビジネスが融合した、日本独自の場づくりだった。
 
『TOKYO PHOTO』は何が違うのか？ 主催者に凸撃！
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『magic-mirror β』（2012年） © 2013 Kazuki Umezawa / courtesy CASHI
 

　ネット上へ、次から次へとうｐされては、あっという間に消費され、埋もれ去っていくアニメやゲームの画像たちーー。
　これからお目にかけるのは、その集合無意識とも呼ぶべき圧巻怒濤の、“超景色”。
　現場となるのは、ファッションブランドDIESELが全世界に誇る最前線のアート拠点、「DIESEL ART GALLERY」。
　現実か／虚構か？ アートか／サブカルか？ 混迷を極める“現実の境界線”を追求し続けるアーティスト、梅沢和木（うめざわ・かずき）を直撃した。
 

『空から降り注ぐ一億の画像 data ver.』（2012年） © 2013 Kazuki Umezawa / courtesy CASHI
 

　話は、ゼロ年代の終わり頃にさかのぼる。
　「時代の最前線はオタクカルチャーにあり！」と、各界がひとつ覚えの右向け右を決め込んだその先に、彼はいた。
　梅沢和木、またの名を梅ラボ。
　最初は、現代アート集団『カオス*ラウンジ』のグループ展だった。「ゼロ年代と呼ばれたこの十年、日本のアートは何も生み出さなかった」とぶち上げた宣言文（カオス*ラウンジ宣言）＆ムーブメントの狂い咲く熱気の中に、その姿があった。
　そして……脚光の中で開催された自身の個展でも。壮絶すぎる密度で凝縮された、アニメやゲームをはじめとする無数のキャラクター画像が織りなす未曾有の“景色”に圧倒され、アートや思想界を巻き込んで議論が噴出。
　いわく、ネット上で画像を収集→再構築し、さらなる構造化を繰り返したその眺めこそ、人類始まって以来の情報量に接続を余儀なくされている現代人の現実感覚そのものではないか……！
 

梅沢和木／梅ラボとは何者か？ 制作中の本人を直撃！
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ジェットエンジンを搭載したOpenSkyプロジェクト最新の機体『M-02J』の展示風景。
 
　こ、これは！ もしかして、風の谷のあの人の……!?
　と、思わず3度見したあなた。半分だけ当たりです。
　これは、“個人的に飛行装置を作ってみるプロジェクト”＝『OpenSkyプロジェクト』で制作された1人乗りの飛行機。
　でも……カモメのようなシルエットの白い翼、尾翼のない独特の形状、パイロットが胴体上にむき出しで搭乗するなど、その姿は『風の谷のナウシカ』に登場する『メーヴェ』そのものではないか……。
 

強力なゴムの力で滑空飛行する1人乗りグライダー機『M-02』の展示風景。
 
　じつは、このプロジェクトは、メディアアーティストの八谷和彦が『メーヴェ』の機体コンセプトに触発され、実際に空を飛ぶことのできる1人乗り飛行機の製作を試みる、というもの。
　その展覧会が、東京・秋葉原近くの3331 Arts Chiyodaで開催されている。
　以下、展覧会のチラシより。
 
　「欲しい物なんてもうない」。確かにそうかも。テレパシー的なものって携帯電話やLINEで実現しちゃってるし。でも、本当にない？
　「あ〜空、飛びたいな〜」とかたまに思ったりしません？
　2003年に「こんな時代だからこそ、SFコミックのアレ、今こそ開発すべきでは？」と、ついそう思っちゃった人が10年前から作ってる飛行機を2機、3331に持ってきて展示します。もちろん飛びます。「夢だけど夢じゃなかった」的な。（八谷和彦）
 

 
これはアート？ それとも技術展or発明展？ 本人を直撃！
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The post 『風立ちぬ』と合わせて見たい！ 八谷和彦 個展『OpenSky 3.0』 first appeared on Numero TOKYO.

『カミオカンデ』（2007年）
© ANDREAS GURSKY / JASPAR, 2013　Courtesy SPRÜTH MAGERS BERLIN LONDON　※作品画像の転載・コピーを禁止します。
 
この写真を見て、思わず「圧倒的じゃないか……」とつぶやいた貴女（あなた）。
そのファーストインパクトを、いったいどのように説明するだろう。
自分の場合、何故か脳裏に浮かんだのは……なんと、“あまさん”のことだった！
 
「海の女」と書いて「あま」。そう、海女である。
体ひとつで海に潜る彼女たちが最も恐れたもの。それは、海中に棲む魔物たち。人の姿になりすまして命を奪うもの、身の底へと引きずり込むもの……。
　そこで、とくに三重県志摩地方の海女たちは、星形と格子状の魔除け模様を身に着けて、海の事故を引き起こす魔物たちから身を護ろうとした。
 
　このうち、格子状の「ドーマン」は、直角に交差する線に囲まれた多くの四角い“目”が、魔物を見張り、立ちすくませるというもの。籠の編み目のような、繰り返し同じ形が連なった形態に、超自然的な“目”の力が宿ると信じられていたというわけだ。
　つまり……限られた焦点と視野でしか世界をとらえられない人間にとって、無数の目で一度に隅々までクリアに見渡すことのできる能力自体が、まさに人智を越えた存在の証であり、畏怖の対象だったということなのだろう。
 
ただ立ちすくむしかない未曾有のヴィジョン
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その唯一無二すぎる世界観で、アート界やクリエイターを中心に人気が沸騰し、いまや世界的に中毒患者の数を増やし続ける超異才の“ネオ漫画家”こと、横山裕一。
「こんな漫画、天地神明に誓って見たことがない！」「トリコ仕掛けになる☆☆☆」といった声とともに、『ニュー土木』『トラベル』『NIWA』『ベビーブーム』などの作品集がフランスやアメリカ、ロシアなどでもじわじわと刊行。その魅力に取り憑かれる人が後を絶たない。
それどころか、森美術館『六本木クロッシング』、ソウル市立美術館『City net Asia』など国内外の大規模展覧会へ出展、現代美術のギャラリー各所や川崎市民ミュージアムで個展を開催するなど、現代美術の最前線においても「なんだこれは！」と岡本太郎さながらに目を剥いて吃驚し、お友達に薦めざるを得なくなる人間が続出しまくり、現在に至る。
 
その横山裕一が、このたび4年ぶりとなる作品集を2冊同時刊行。
一方には“ネオ劇画”の文字が帯文に躍り、もう一方は自身初となる“ギャグ漫画”を宣言……と、どちらも表紙を見るだけでどうしようもなくあふれ出てしまうwktk感を押し殺すことができず、感極まるあまり、本人へのメールインタビュー（注：携帯メールで）を敢行した。
 
新刊『世界地図の間』についてインタビュー！
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201X年——日本の女子力は大きな落とし穴にハマっていた。ずばり……ネタ切れである。
が！ 華やかさが違う。手つきも違う。凜々（りり）しく美しい若者たちがすぐそこにいたー(ﾟ∀ﾟ)—!!
灯台もと暗すぎ。日本が世界に誇るチャームポイントが、「もっと輝け☆」とささやいていたのだ！
そんな見目うるわしい“花方（はながた）”たちを前にして、惚れさせ必至、萌え＆胸アツなひとときを堪能するイベントがこの夏、東京・青山のスパイラルホールにて開催される。
そんな噂を聞きつけて、凸撃の恥はかき捨て！ とばかりに素直な気持ちでイベントのプロデューサーに問い合わせてみた。
以下はそのまとめである。
 

 
──あの〜、そもそも“花方”ってどういうことですか？
 
『花方』プロデューサー・小林さん（以下K）「人気があり、華やかなことのたとえです。よく“花形役者”と言いますが、昔は“花方”と表記していました」
 
──このスーツ姿の男性は誰でしょう？ 確か、『タモリ倶楽部』や『ホンマでっか!? TV』で見たことがあるような…。
 
K「岩下尚史（いわした・ひさふみ）さんですね。日本の文化をわかりやすく、ピリッと鋭いコメントを織り込みながら面白く解説する達人です。この企画では、会場のスパイラルホールを“青山亭”と称してその主人を務めます」
 
“花方”にはどんな人が登場するんですか？
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前略。もうすぐ夏ですね。これから梅雨だけど。じつはちょっと、気になっているファッションについて、質問です。
うすぼんやりとしか思い出せないけど、ちょっぴりときめいてます。なんだろう、このドキドキ感。たぶん、女子だけじゃなく、むしろ男子のほうがそう感じるんじゃないかと思う……！
それなのに、あれがなんていうスタイルなのか、どのファッション誌を見ても載ってなくて。
でも私的には、絶対イケてると思う。なんていうか、カッコいいというか、 (｀･ω･´)ｷﾘｯ／ みたいな。
って、うまく説明できないかもだけど、がんばって特徴を書いてみます☆
 

＜シーズン感＞
見かけるのは、初夏から秋の始まりにかけて。しかも、その間ずっとではなく、同じ場所だとピンポイントで1日、2日くらいしか着ている人を見かけない。ちょっとレアな感じ。
 
＜ボトムス＞
いままで見たことのある、どのスタイリングとも違う。強いていえば、レギンススタイル？ なんかピタッとした黒レギンスみたいなのを穿いている。白も見たことあるような気がするけれど、濃いネイビーが多いイメージ。
 
＜トップス＞
これも、説明が難しい。七分袖の白いカットソーっぽい服の上に、サロペットの上半分みたいなのを重ね着。ショルダーストラップを背中で交差させたスタイルで、ボディラインが出るくらいぴったりしたシルエットが新鮮。
 
＜ヘア＆メイク＞
ヘアスタイルも特徴あり。なぜか圧倒的に、ひっつめ髪が多い印象。しかもそれを、細く巻いたスカーフ（？）でアレンジするのがお約束らしい。メイクもシャープで大人っぽい雰囲気。なんというか、キリッ！ とキメてる感じ。
 

……という感じで、これまでに見たどんなファッションとも全然違う。
しかも、単なるファッションを超えて、トライブっぽい感じすら漂ってる。
あのひとたちはいったい、どういうファッションクラスタなんだろう?????
そんな質問を、丸若屋（まるわかや）代表の丸若裕俊（まるわか・ひろとし）さんにぶつけてみました。
丸若さんは、ディアースキン（鹿革）を使った日本の伝統技法「印傳（いんでん）」と最先端の技術を組み合わせたiPhoneカバーを作ったり（※1）、日本のものづくりを支える超一流の職人たちを訪ね歩く連載（※2）を手がけるなど、独自の視点でレアなカルチャー情報を掘り下げまくっている、極めて殊勝な好男子なのだ！
 
お祭りになると現れる、謎の女子ファッションについて教えてください…
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1. ジェフ・クーンズ『聖なるハート』（1994-2007年）ピンチュック・アートセンター蔵、キエフ　© Jeff Koons　Photo: Sergey Illin
2. 草間彌生『愛が呼んでいる』（2013年）
3. 『初音ミク』Illustration by KEI © Crypton Future Media, INC. www.piapro.net
 
時の流れに身をまかれ……ている間に、気が付けばこの春、森美術館が開館10周年を迎えていた。
10年という節目の年に、六本木ヒルズの中心で何を叫ぶのか？ と思いきや、飛び出た言葉は「LOVE」。——ずばり、「愛」である。
実際のところ、「えっ」と思った。なぜならば、その言葉はいわば諸刃の剣。「愛」の字をやたら書き殴る者といえばスプレー片手の珍走団（aka. 暴走族）、手料理にケチャップでやたらとハートマークを描きたがるのはヤンママ or ギャルママと相場が決まっているように、人は通常、知的とされている界隈の階段を上れば上るほど、その言葉を安易には発しづらくなる傾向がある。
しかも森美術館といえば、日本最高層へと昇りつめた遥か53階に位置する、我が国を代表する美術館のひとつ。
当然、キャッキャウフフな絵面ばかりを並べてごまかすような、スウィーツ（笑）だましの話では済まされない。
 
それにしても、なぜ「愛」なのか。
現代という時代を見渡してみるに、領土問題や関税交渉に陰謀論が渦巻き、空を見上げては事実上のミサイルや大気汚染の飛来の報に目をこすり、みんな大好き小動物ネタが原発を停電させるほどに躍進して、ステマや炎上騒動が夜通しの護摩祈祷のように黒煙を上げ、愛されファッションが価格と労働対価の崩壊感を漂わせている2013年も道半ば。どう見ても、時代に愛が追いついていない。
ならば、逆にこの「愛」とは、もはや愛に飢えた人々のサバンナと化した現世に、どうか1本の蜘蛛の糸を垂らしてください……という、釈迦牟尼に祈りすがるような本気の姿勢の表れ、なのだろうか。
 
だがしかし。森美術館の姿勢は、まったく逆の方向を向いていた。
いわく、それでも世界は愛に満ちあふれているのだと語りかける。
なんとなれば、恋愛、家族愛、人類愛。
一方で、自己愛、所有愛、略奪愛に、領土愛、民族愛、トモダチ作戦的な親愛の駆け引きetc.…。
愛ゆえの執着や嫉妬、憎しみや流言の果てしなき応酬が、リアルとネットでもはや縦横無尽に連鎖して、この世界を織りなしている。
その愛を求め、想いを吐露し、悲喜こもごもに死んでいく……人類の歴史とは、問答無用で愛の光と闇の間を堂々巡りさせられてきた無数の生命の輝きが圧倒的スケールで渦を巻く、まさに愛の銀河系でもあったのだ。
 

4. アルフレド・ジャー『抱擁』（1995年）Courtesy: Kenji Taki Gallery, Tokyo
5. ギムホンソック『ラブ』（2012年）
6. 浅田政志『浅田家「ラーメン屋」』（2005年）
 
その「愛」に、照れず気負わず、真っ向勝負を宣言する。
題して、『LOVE展：アートにみる愛のかたち』。
つまりそれは、アートを通して人間そのものをしっかりと見据え、そのありようを問いかけるという、美術館としての根源的な態度表明。
愛なくして人生なし。愛なくしてアートなし。それならばアートなくして人は……ありか、なしか？
その答えに臨む本気度を展示作品で計るならば、ニューヨーク近代美術館（MoMA）やロンドンのテート・モダンなど所蔵の名画をはじめ、フリーダ・カーロ、フランシス・ピカビアの日本初上陸作品、デミアン・ハースト、ソフィ・カルら現代美術のスターアーティストたちの話題作、草間彌生の新作インスタレーションに加えて、現代におけるヴァーチャルな愛の象徴と呼ぶべきボーカロイドの歌姫・初音ミクに至るまで、約200点がずらり。
それを、六本木という名の六芒星の中心、現代文明のエネルギーをギンギンに充満させてそそり立つ六本木ヒルズ森タワーの先端付近、最も鋭敏なる大事な部分から、時代の裂け目へと先走らんばかりに注入することで、人間を人間たらしめている文化的な知や表現の営みを、この先、我々の子々孫々へと受胎していくことができるのかどうなのか。
 
愛でむせかえるようなこの宇宙の酸いも甘いもすべて噛み分け、世の中の諸相とがっぷり四つで組まなければ、アートの本懐は遂げられない。
ずばりこれは、「よりよい世界のため、アートに何ができるのか」を、この世の中と私たち全員に問いかける、愛ゆえの試み。
これほどまでの本気の企画——それ自体がもはやかぐわしき芳香を放つ「愛」である！

…と、こんな感じの煽り文句をこれまでさんざんこねくり回してきた間に…すみません。展覧会が華々しく開幕し、早くも1カ月が経過しました。でも、だからこそ言いたい。言わせてください。もしあなたが、その愛を、愛の告白を、まだ目にしていなかったとしたら。
森美術館が勇気を出して、初めての…『LOVE展』。その本気の愛をぜひ、感じてみてください。
 
 

六本木ヒルズ・森美術館10周年記念展
『LOVE展: アートにみる愛のかたち　—シャガールから草間彌生、初音ミクまで』
期間／開催中〜9月1日（日）
場所／森美術館　東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー53F
 
information
03-5777-8600（ハローダイヤル）
HP／http://www.mori.art.museum
 

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深沢慶太（ふかさわ・けいた）
 
フリー編集者／ライター／『Numéro TOKYO』コントリビューティング・エディター。『STUDIO VOICE』編集部を経てフリーに。『Numéro TOKYO』創刊より編集に参加。雑誌や書籍、Webマガジンなどの編集・執筆、企業企画のコピーライティングやブランディングにも携わる。編集を手がけた書籍に、田名網敬一、篠原有司男ほかアーティストの作品集や、編集者9人のインタビュー集『記憶に残るブック＆マガジン』（BNN新社）など。

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「渋谷駅コンコースに設置されている岡本太郎の巨大壁画『明日の神話』は、実はこの事故を“予言”していた！」

……『明日の神話』といえば、岡本太郎の代表作『太陽の塔』と同時期の1969年に制作され、その後、30年以上もの長きにわたって海外で行方不明になっていたものの、奇跡的に帰国＆復活を遂げた“幻の傑作”。原爆の炎に焼かれながら、その惨禍に打ち克つ人間の生命の輝きを、幅30メートルの圧倒的スケールで描き出したその片隅に、どこかで見たような4棟の原子炉建屋と、キノコ雲が描かれている……！ 恐るべき、岡本太郎の予知能力！
と思われたのも束の間、実は何者かが太郎のタッチそのままに、福島第一原発を描いた絵を“付け足し”ていたことが発覚。こんなことをするやつは誰だ！（怒）
数日後、報じられた犯人の名は……Chim↑Pom（チンポム）。6人のメンバーからなる若手アーティスト集団だった。

「なにが芸術だ！」「太郎さんへの冒涜だ！」と、非難囂々の合唱、合唱、大合唱のなか、岡本太郎記念館の館長を務める平野暁臣は、「明らかにアートの文脈で行われた行為です。（中略）日本の置かれた状況や不安感、そういうものをモチーフにして、表現をしたいと思うのは当然。それをぶつける舞台として太郎が選ばれた。未来を考えるときに参照されるアーティストだということでしょう」と発言。（産経ニュース　2011年5月18日）
もし岡本太郎が生きていたならば、決して怒らず、待ってましたとばかりにニヤリと笑い、表現で思う存分、ぶつかり合ったに違いないーー。まさに、矛盾や対立、あるいは逆境に対して、あえて自分自身をぶつけていくという、岡本太郎独自の芸術思想「対極主義」を思わせる応酬。ここから岡本太郎を巡る、新たな芸術的爆発が始まるのか!?
……と思いきや、それからは特に何も起こらず、事態は沈静化したかのように見えた。
しかし……やはり、そのままで済まされるはずはなかったのだ。

Chim↑Pom『スーパー☆ラット』より、渋谷センター街でドブネズミを捕獲中のメンバーたち。 ©Chim↑Pom　Courtesy of MUJIN-TO Production, Tokyo

渋谷センター街（現・バスケ通り）で捕獲したドブネズミを剥製にし、黄色くペイントして、誰もが知っているあの（ピカピカな）アニメキャラクターをリアルに再現した作品『スーパー☆ラット』。
あるいは、メンバーが福島第一原発の収束作業現場にアルバイトとして勤務し、崩壊した3号機前で「FAIR PLAY PLEASE」と書かれたサッカーのレッドカードを掲げる作品『レッドカード、2011』。
著書のタイトルにしても、『なぜ広島の空をピカッとさせてはいけないのか』『芸術実行犯』といった具合ーー。
過激かつ社会批評的な作品を展開し、アートの枠を超えた賛否両論を巻き起こしてきたChim↑Pomに、岡本太郎との“正規のリング”が2年の時を経てついに用意され、無制限勝負のゴングが打ち鳴らされたのである。

岡本太郎記念館での展示風景より。 ©Chim↑Pom　写真提供：岡本太郎記念館

「太郎の聖地をコラボレーションで埋め、数ヶ月にわたる評価に晒される。
　それはゲリラよりはるかに難しい仕事だ。注がれる視線も甘くはないだろう。
　だがあの一件で世間を騒がせた彼らにはそのリスクを引き受ける責務がある。

　こうしてこの展覧会ができた」

平野のコメントとともに幕を開けた展覧会の舞台は、岡本太郎が暮らし、創作活動を行った様子をそのままに残しながら、数々の作品に触れることができる“太郎の聖地”こと、東京・青山の岡本太郎記念館。
しかし……Chim↑Pomと岡本太郎とのコラボレーションといっても、すわ、決定的すぎる問題が。太郎はすでに死んでいる！ いったいどうやってぶつかり合うというのだろう。
そこでChim↑Pomが選んだのは、なんと他ならぬ岡本太郎本人の“遺骨”だった……！

原発事故直後、先が見えない状況の中で、「不謹慎！」という世間の空気の槍玉に、自ら進んで身をさらしたChim↑Pomの行動。そして湧き起こった、「岡本太郎という偉大な芸術家先生の作品を冒涜する不逞の輩」「芸術家集団を名乗っているが、こんな奴らはまともな人間ではない。社会のクズ」という無数の声。
そこに、「芸術は、爆発だ！」という台詞と仕草を物真似され、テレビなどで “芸術家（＝よくわからない奇妙な人）”として笑われ続けた晩年の岡本太郎と、彼を笑いの種にしながら今や“芸術家（＝先生）”としても知られるようになったタレントたち、そして一転、もはや不可侵の権威に祭り上げられかけている現在の岡本太郎のイメージが、いま、輪を描くようにつながり合って浮かび上がる。
つまりこれは、「なぜ、いまの世の中に“芸術”が必要なのか」という議論を呼び起こす、岡本太郎との死亡遊戯の試みなのだ。
芸術を爆発させるには燃料がいる。その炎をさらに熱く燃え上がらせるのか、それともドロドロに溶け落ちて近寄れないまま、誰かが冷や水を浴びせるのを静観し続けるだけなのか。そのカギを握るのは、私たち自身だ。

岡本太郎記念館での展示風景より。 ©Chim↑Pom　写真提供：岡本太郎記念館

『PAVILION』展
期間／開催中〜7月28日（日）
場所／岡本太郎記念館　東京都港区南青山6-1-19
TEL／03-3406-0801
URL／www.taro-okamoto.or.jp

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20世紀半ば＝ミッドセンチュリーのカリフォルニアに花開いた、モダンなライフスタイル。
……と聞いただけで、思わず憧れが爆発してしまった。
しかし……なぜ？ 正直なところ、自分でもわけがわからない。なのに、どこからともなくオシャレな香りが立ちこめてきて思わずシビれた。憧れた…！
とはいえ、よく知らないものをイメージだけで語るのはよくない。という親の言いつけに従って、思い浮かぶ例を書き出してみた。
 
・イームズによる、ハーマンミラー社の名作チェアやキャビネット
・イサム・ノグチのコーヒーテーブルに代表される、曲線シェイプのテーブル
・リチャード・ノイトラの建築をはじめとする、開放感あふれるモダン建築
・SFチックなテールフィン（尾翼）付きのバカでかいキャデラック
・ラウンジミュージックのジャケットに描かれるような、幾何学模様のグラフィック
・そしてもちろん、ロングボードのサーフィン
　（以下割愛）
 
……と、書き出してみたところで、まったくもってイモくさくない。むしろ、オシャレ極まりない。でも、その理由がわからない。じつは真の問題は、それがオシャレなだけでは済まされないことにあった。
 
例えばイームズ。その曲線的なデザインは、第二次世界大戦中に開発が進められた新素材の成型合板やFRP（繊維強化プラスチック）なくしてあり得なかった。
そして、ガラス面を多用した軽快で開放的な住宅。西海岸の温和な気候の中、よりよい生活を目指すモダンデザインの思想を反映して屋内外の境界が曖昧な建築が定着。それに関連して、そんな快的な暮らしを謳歌するための開放感あふれるファッションが広まっていった。
さらに、そのイメージを典型的な“グッド・ライフ”として世界に向けて発信したのが、雑誌やファッション広告、ハリウッド映画をも含む新しいメディアたちだったーー。
 
……つまりそれは、超・先進的なデザイン思想と実験精神、さらに最新メディアの発進力とが融合して築き上げられた、“夢の暮らし”のイメージそのものだったのだ！
そんな“カリフォルニア・モダン”の全貌を、数々の名作デザインや当時のテレビCMまでを交えて眺め回す、お宝まみれの展覧会が開催される。約250 点におよぶ作品に囲まれ、当時の暮らしを追体験し、会場を出れば気分はもはや現代へとバック・トゥ・ザ・フューチャー状態。しかし、いわゆる“未来”のムードはむしろ、現代よりもよほどミッドセンチュリーのほうが色濃いとすら思えてしまうのが、切なくもあり、歯がゆくもある。
 
ただひとつだけ言えるのは、それが「みんなが言うからオシャレ」なのでは断じてない！ ということだ。明るくPOPに、輝かしい未来へと向かう姿勢にあやかりながら、よりよい暮らしのあり方について、考えを巡らせてみてはいかがだろう。
 

1. オットー＆ガートルード・ナツラー『鉢』1943年 ロサンゼルス・カウンティ美術館蔵
LACMA, Gift of Rose A Sperry 1972 Revocable Trust (c)2007 Gail Reynolds Natzler, Trustee of The Natzler Trust. Photo (c) 2011 Museum Associates/LACMA
 
2. バフ・ストラウブ＆ヘンスマン社『マーマン邸 レクリエーション・パヴィリオン（アーケーディア）』1958年 Photo: ジュリアス・シュルマン 1959年 ゲッティ・リサーチ・インスティテュート蔵
The Getty Research Institute, Los Angeles (c) J. Paul Getty Trust. Used with permission. Julius Shulman Photography Archive, Research Library at the Getty Research Institute (2004.R.10)
 
3. メアリー・アン・デウィーズ『女性用水着』1961年 ロサンゼルス・カウンティ美術館蔵
LACMA, Gift of Mary Ann DeWeese Designs (c)2011 The Warnaco Group, Inc. All Lights reserved. For Authentic Fitness Corp., Cole of California. Photo (c) 2011 Museum Associates/LACMA
 
4. ジョン・カペル『椅子』1958年頃 ロサンゼルス・カウンティ美術館蔵
LACMA, Purchased with funds provided by Martha and Bruce Karsh Photo (c) 2011 Museum Associates/LACMA
 
5. チャールズ＆レイ・イームズ、エヴァンス・プロダクツ社成型合板部門『象』1945年 イームズ・コレクションLLC蔵
Eames Collection, LLC (c) The Eames Foundation. Courtesy Eames Office LLC (eamesoffice.com)
 
6. ジョン・フォーリス、ジェームズ・リード『アーツ＆アーキテクチャー』（雑誌表紙）1953年9月 ロサンゼルス・モダン・オークションズ蔵
Collection of Los Angeles Modern Auctions (LAMA) Art and Architecture. Reprinted courtesy of David Travers
 
 
『カリフォルニア・デザイン 1930-1965—モダン・リヴィングの起源—』展
期間／開催中〜6月3日（月）
場所／国立新美術館　東京都港区六本木7-22-2
 
information
ハローダイヤル　03-5777-8600
HP／www.nact.jp/
 

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深沢慶太（ふかさわ・けいた）
 
フリー編集者／ライター／『Numéro TOKYO』コントリビューティング・エディター。『STUDIO VOICE』編集部を経てフリーに。『Numéro TOKYO』創刊より編集に参加。雑誌や書籍、Webマガジンなどの編集・執筆、企業企画のコピーライティングやブランディングにも携わる。編集を手がけた書籍に、田名網敬一、篠原有司男ほかアーティストの作品集や、編集者9人のインタビュー集『記憶に残るブック＆マガジン』（BNN新社）などがある。

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現在、東京ミッドタウンの21_21 DESIGN SIGHTで開催中の展覧会『デザインあ展』。
佐藤卓、中村勇吾、小山田圭吾——今をときめくクリエイターたちが手がけるNHK Eテレの教育番組『デザインあ』の発展企画とあって、番組の放送開始当初と同じく、ギョーカイ関係者やデザイン好きの間で「もう見ました？」が挨拶代わりになるほどの話題と注目を集めている。
さらに、番組を見たことのない親御さんから、デザインの話にはまだ早いと思われるちびっこまでが、まるで一斉に雷に打たれたかのごとく「面白かった！」「すごかった！」「あっ！あっ！」と繰り返すのだからただ事ではない。
記憶や証言を元に展示内容をいくつか書き出してみると、
 

左上：tha ltd.＋小山田圭吾(コーネリアス)「モノ・オトと映像の部屋」　左下：ギャラリー2全景　右：plaplax「あ」の広場　（Photo：吉村昌也）
 
・平たい台の上にマグロの握り寿司が十数個、豆粒ほどに小さなものから幅数十センチのギガントなサイズまで小→大の順にずらり並んでいる眺めを前にして絶句。（題名「ちょうどいい」）
 
・中央に様々なモノが置かれた部屋。四方の壁に丸いものや四角いものが矢継ぎ早に映写され、大音量で「丸ぅ〜とぉ〜四角ぅ〜」と繰り返す歌に合わせて子どもたちが超絶ファイテンション状態で狂喜乱舞中。（「モノ・オトと映像の部屋」）
 
・苔むした幅数メートルの巨大な「あ」の字を窓ガラス越しに見ながら、小学校の学習机に大人までもが腰掛け、自習っぽく「あ」の字をひたすら描いている。（「『あ』の広場」＆「作業机」）
 
……と聞いて、「いったい、これのどこが“デザイン”なんだ!?」と思ったあなた。いらっしゃいませ。
そう、ここには遠巻きに眺めてありがたがったり、にわかにウンチクを披露してドヤ顔ができるような、レアでオシャレな“デザイン家具”はまったくない。“デザイン家電”も“デザイン雑貨”も、ただのひとつも置いてない。
……何故なら、そんなものはそもそも存在しないから。
 
もし、建物にドアがなかったらどうなるか。パンツェッタ・ジローラモの独り語りで繰り広げられる思考実験（「ない世界」）。
便座とトイレットペーパーとの適切な距離を、わざわざシミュレーションで検証する（「ちょうどいい」）。
あらゆるものの構造を探る、例えばハッサクは果肉の1粒ずつ亀の子たわしであれば繊維の1本1本に至るまで分解し、並べてみる（「解散！」）。
……といった感じで、元々の番組自体、ほぼすべてが身のまわりにあるものばかりで構成されているのだ。
 
およそオシャレとは無縁と思われるコンビニグッズや、100均で適当に買った文房具、そば屋の入口によくあるタヌキの置物、自動車、建築や森ビル、果ては街全体、社会そのものに至るまでーー。
そもそもデザインとは、何かのためにモノを作り出したり整えたりする行為のこと。つまり現代社会とは、人が生きていく上で関わるものほぼすべてがデザインされている状況のことでもあって、なんとなくオシャレな様子のモノだけを指して“デザイン○○”と呼ぶ風潮自体が矛盾に満ちている。
そうではなく、当たり前に思われがちな身のまわりの物事に目を向けて、それがどうして必要なのか、何故そのような形をしているのかを考えることで、“デザインマインド”を育んでいこうーーそれが『デザインあ』という番組のコンセプトなのだった。
 

左：佐藤卓デザイン事務所「あな」　右：佐藤卓デザイン事務所＋折形デザイン研究所「おりがみ」　（Photo：吉村昌也）
 
今回の展覧会は、その番組の映像や音を発展させ、ゲストのクリエイターたちを迎えて立体的に構成されたもの。しかもそれが意表を突くほど面白く、子どもたちは口が「あ」の字に開いたまま夢中になり、大人は新しい気付きの連続に「あっ！」「ああっ！」と声を上げ通しで、まさにアンビリバボーな光景が広がっている。
総合監修をグラフィックデザイナーの佐藤卓が、映像監修をインターフェイスデザイナー／映像ディレクターの中村勇吾が、音楽をコーネリアスこと小山田圭吾が手がけている。今の日本を象徴する才能だ。さすがだなあ。という話は、その体験を後から再び味わい尽くしつつ語られるべき話であって、3人の名前だけを先に聞いておき、シャレオツだ、それを知っておけばもうわかった、なんかモテそう、と身構える癖が付いてしまった自称デザイン亜ディクトこそ、会場で滝行のごとく怒濤の「あ！」を浴びまくり、これまでの視点がガラガラとアBORN。
そうやって“デザイン”をダシにキャッキャウフフしたいと目論む若者、「デザインなんて自分にはあまり関係ない」と眉をひそめていた人、純粋無垢な子どもたちまでもが「けしからん！いいぞもっとやれ」状態で呉越同舟、まさに「あ！」まみれの自分デザイン大会へと超展開。
そんなわけで、「あ！」するか「あ！」しないかは……あなた次第です。
 

左：tha ltd.＋小山田圭吾(コーネリアス)「モノ・オトと映像の部屋」　右：「みんなの『あ』」　（Photo：吉村昌也）
 
 
21_21 DESIGN SIGHT企画展『デザインあ展』
期間／2月8日（金）〜6月2日（日）
場所／21_21 DESIGN SIGHT　東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン・ガーデン内
 
information
21_21 DESIGN SIGHT：03-3475-2121
HP／www.2121designsight.jp
 

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深沢慶太（ふかさわ・けいた）
 
フリー編集者／ライター／『Numéro TOKYO』コントリビューティング・エディター。『STUDIO VOICE』編集部を経てフリーに。『Numéro TOKYO』創刊より編集に参加。雑誌や書籍、Webマガジンなどの編集・執筆、企業企画のコピーライティングやブランディングにも携わる。編集を手がけた書籍に、田名網敬一、篠原有司男ほかアーティストの作品集や、編集者9人のインタビュー集『記憶に残るブック＆マガジン』（BNN新社）などがある。

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この3月に、東京を代表する巨大アートイベントが同時期に一斉開催される。
『G-tokyo 2013』、『六本木アートナイト2013』そして『アートフェア東京2013』——。
しかも、繁華街をまるごとジャックしてオールナイトでワッショイしたり、世界中から100軒を超えるギャラリーが集結して気勢を上げたりと、もはやアート好きにとどまらず、狂喜乱舞の“フェス状態”。その見どころをまとめてみた。
 
普段、ギャラリーと聞くと、敷居が高い。なんかこわい。入りたいのに入れない。と思う人が多いかもしれない。ずばり、そんなアート版キョロ充にうってつけのイベントが“アートフェア”だ。多数のギャラリーが一堂に会し、イチオシのアーティストや、オススメの作品をその場で展示・販売する催しで、世界中からコレクターが押し寄せ、ごひいきのアーティストの新作を我先（われさき）にと買い求める一方、誰でも最新のアートを根こそぎ一望できるチャンスでもある。
 
そんなアートフェアのひとつ、『G-tokyo 2013』には、日本の現代美術のトップギャラリー18軒が結集。草間彌生、名和晃平といった日本を代表するアーティストの注目作品に加え、フランスの高級ジュエラー、ブシュロンがめくるめくハイジュエリーを展示したり、人気オーガニックコスメブランドAesop（イソップ）の都内店舗では共同企画として映像作品を上映したりと、その盛り上がりはもはや運命かもしれない。
 
そして、その同じ2日間に夜通し開催されるイベントが『六本木アートナイト2013』。アーティスティックディレクターを務める日比野克彦の巨大モニュメントが六本木ヒルズアリーナに出現し、彼や気鋭の作家たちによる作品が六本木の街のあちこちに設置されるほか、六本木エリアの美術館も開館時間を延長して独自のイベントを実施するなど、これはもはや祭りである。
 
そしてそして……そのお祭り騒ぎに負けずとも劣らぬ熱気を放つのが、日本最大のアートフェアとして古美術から現代美術までを扱う『アートフェア東京2013』。国内外の計28都市から140軒以上のギャラリーが集結、文化人として名高い元首相・細川護煕の特別展示も開陳するなど、もはや元祖・アートのメガ盛りだ。
 
……と、ここまで息継ぎもほどほどに列挙してみて、見どころだけでも書き切れなくて息絶えかけた。東京の春を彩る“アートの一斉開花”、どうにもこうにも“フェス状態”は避けられない。こうなった以上、事前にしっかり情報収集して仏恥義（ぶっちぎ）れ……！ 詳しくはWebへ。
 
（写真）1.『G-tokyo 2013』より、 草間彌生『Flowers That Bloom Tomorrow』（2010年）
Courtesy Victoria Miro, London and Ota Fine Arts, Tokyo ©Yayoi Kusama Photo : ©Stephen White
2.『六本木アートナイト2013』より、 日比野克彦による今年のキーヴィジュアル
3.『アートフェア東京2013』より、 蜷川実花『窪塚洋介』（2011年）©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
 
 

1.『G-tokyo 2013』
期間／3月23日（土）・24（日）
場所／東京ミッドタウン・ホール
HP／www.gtokyo-art.com
 
（写真）昨年の会場風景
 
information
G-tokyo 2013事務局：info@gtokyo-art.com
 

2.『六本木アートナイト2013』
期間／3月23日（土）10: 00 〜 24（日）18: 00
場所／六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、国立新美術館ほか六本木地区の協力施設や公共スペース
HP／www.roppongiartnight.com
 
（写真）昨年の開催風景©2012六本木アートナイト実行委員会
 
information
03-5777-8600（ハローダイヤル）
 

3.『アートフェア東京2013』　
期間／3月22日（金）〜24（日）
場所／東京国際フォーラム 展示ホール
HP／http://artfairtokyo.com
 
（写真）昨年の会場風景 ©アートフェア東京2012　Photo: 岩下宗利
 
information
アートフェア東京実行委員会事務局：03-5808-1451
 

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深沢慶太（ふかさわ・けいた）
 
フリー編集者／ライター／『Numéro TOKYO』コントリビューティング・エディター。『STUDIO VOICE』編集部を経てフリーに。『Numéro TOKYO』創刊より編集に参加。雑誌や書籍、Webマガジンなどの編集・執筆、企業企画のコピーライティングやブランディングにも携わる。編集を手がけた書籍に、田名網敬一、篠原有司男ほかアーティストの作品集や、編集者9人のインタビュー集『記憶に残るブック＆マガジン』（BNN新社）などがある。

The post もはやフェス状態!? 3月の東京に出現する巨大アートイベントの3角関係 first appeared on Numero TOKYO.