60年代のモード雑誌の誌面やビジュアルがコラージュのように敷き詰められたディオールのショー会場。「Remember 1968」ミニスカートの台頭など女性たちのファッションに革命が起きた年からちょうど50年。かつて、ダイアナ・ヴリーランドが、“youthquake（ユースクエイク）”という言葉で表現したように、ファッションに革命を起こした若者たちのスタイルーーライダース、メンズジャケット、ワークブーツ、デニムetcーーあの頃のビートや変化したモードのルールからマリア・グラツィア・キウリはインスパイアされ、リバイバルともとれるコレクションを発表しました。

Photo：Dior

レトロなパッチワーク柄をエレガントなシェイプで仕立てたドレスや、トラッドなチェック×繊細なレースのスタイリングのように、懐かしさを新鮮に、カジュアルな素材をラグジュアリーにと、ルールに縛られないミックススタイルの提案が新しい！

Photo：Dior

© Morgan O'Donovan

© Morgan O'Donovan

そして、ジョン・ガリアーノ時代にブレイクした、アイコンバッグ「サドル・バッグ」が装い新たにカムバックしたのも注目です。

© Christine Spengler for Dior

マリア・グラツィア・キウリが”いま” のファッションに革命を起こすかのごとく勢い感じるコレクションでした。

Dior
クリスチャン ディオール
URL／www.dior.com

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ウィメンズとメンズの初合同ショーを発表した「バレンシアガ（Balenciaga）」。”Power of Love”や”No Borders”、”Peace”などグラフィティで彩られた、スノーボーディングパラダイスを反映する山を背景に、アヴァンギャルド、トラッドといった概念をも崩すかのように自由にミックスしたバレンシアガ流のスタイルは、まさに”No Border”。

今季注目すべきは、「THE WORLD FOOD PROGRAM」のロゴやモチーフ。ショー直後に、バレンシアガは、この団体を支援することを発表しました。

ミステリアスな空気もはらみながらも、メッセージ性強く、時代の先を行く美意識は圧巻です。

ボディコンシャスなミニドレス
ボディにフィットするドレスも、女性の体格を精密に測定し、ウールやベルベットを軽量なフォームに接合する技術によって成形されているのだそう。

Photo 2018-03-08 14 09 08

構築的なテーラリング
ウエストがシェイプされたコートやジャケットなど、クリストバル・バレンシアガの真骨頂であるテーラリングを、3-Dボディスキャンニングやデジタルフィッティングなどハイテクな成形により現代版に再設計。

ボリュームコートのレイヤード
過酷な気候のためのレイヤリングから着想を得て、身体のシェイプに近いものから、だんだん増えていき最大9枚のアウターウェアを重ね着したボリューム感まで展開。

BALENCIAGA
URL／www.balenciaga.com

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一面ギンギラギン「MM6 Maison Margiela」
ロンドンのパブを貸し切り行われたMM6のインスタレーション。全てのワードローブをシルバーでコーティング。MM6のデニムやニットなどオーセンティックなアイテムが全く違う見え方に。ヘルメットはなんとバッグ!

パブの内装やスタッフの服までシルバーコーティングする徹底ぶり。

Maison Margiela
URL／www.maisonmargiela.com/jp

© Courtesy of Burberry

© Courtesy of Burberry
© Courtesy of Burberry

© Courtesy of Burberry　United Visual Artists, ‘Spectrum’
© Courtesy of Burberry　United Visual Artists, ‘Spectrum’

レインボーカラーに彩られた最終章「Burberry」
既に次のチーフ・クリエイティブ・オフィサーに、リカルド・ティッシ就任のニュースが世間を沸かせていますが、クリストファー・ベイリーによる「Burberry（バーバリー）」最終章は、バーバリーのアイデンティティとストリート、レインボーの融合。バーバリーチェック×レインボーカラー、キャップやオーバーサイズのダウンジャケットなどが目立っていました。そして、ラストルックを飾ったのはレインボーカラーのファーケープを纏ったカーラ・デルヴィーニュ。彼女自身、今回のコレクションの多様性に賛同していることをインスタでも表明し、それも話題になりました。

Burberry
URL／jp.burberry.com/

キノコを背景に…「JW Anderson」
会場には、オブジェのようにキノコがディスプレイ。新たなシルエット、ユーティティが反映されたコレクション。どこかツイストが効きつつ着たいと思わせるルックの数々はさすがです。

JW Anderson
URL/j-w-anderson.com/

40sのショーガールにインスパイア！「ERDEM」
ポートレートギャラリーで開催された「アーデム（ERDEM）」のショー。40年代に活躍したアメリカのショーガール、アデル・アステアーにインスパイアされたコレクションには、ERDEMらしいクラシカルなシルエット、花柄や刺繍使いに、フェザーやチュールなどショウガールのエッセンスが盛り込まれていました。

ERDEM
URL／erdem.com/en-gb/

Richard Quinnさん(@richardquinn1)がシェアした投稿 – 2月 23, 2018 at 3:05午前 PST

Richard Quinnさん(@richardquinn1)がシェアした投稿 – 2月 23, 2018 at 2:47午前 PST

instagram／@richardquinn1

ロンドンモード界のネクストスター「Richard Quinn」
プリント技術を巧みに駆使し、ファッションの枠を超えたアーティスティックな表現方法に世界が注目。

ショー直後にブリティッシュ・ファッション・カウンシルから表彰され、しかもプレゼンターはエリザベス女王というサプライズ

Richard Quinn
URL／www.richardquinn.london/

Marques Almeidaさん(@marques_almeida)がシェアした投稿 – 2月 19, 2018 at 8:11午前 PST

instagram／@marques_almeida

グラフィティの聖地を会場に「Marques’ Almeida」
現代を生きる女性のために、自由にファッションを楽しむことを提案した「Marques’ Almeida」。フェミニンなニュアンスのある新たなストリートスタイルを打ち出した。会場はグラフィティーアーティストの聖地。

Marques’ Almeida
URL／www.marquesalmeida.com/

【番外編】

村上隆とヴァージル・アブローがコラボ︎
村上隆と「Off-White」のヴァージル・アブローが、未来への新しいアプローチとしてコラボレートしたエキシヴィションが、GAGOSIANギャラリーで開催中。両者の才能が融合した作品は要チェック！ オープニングイベントではヴァージルとファンが交流する姿も。

「MURAKAMI & ABLOH FUTURE HISTORY 」
会期／2017年2月21日（水）〜4月7日（土）
会場／GAGOSIAN
住所／17–19 Davies Street, London W1K 3DE

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2017年秋冬からラフ・シモンズ（Raf Simons）が就任してから、NYコレクションで毎回話題になるのが「カルバン・クライン 205W39NYC（Calvin Klein 205W39NYC）」です。

NYに到着して、真っ先に見に行ったのがアップタウンにできた「カルバン・クライン」のショップでした。一緒にいた弊誌コントリビューティング・ファッション・エディターの清原も一番のお気に入りはカルバン。最近ファッションで一番ぐっとくるブランド、それがラフが変えたカルバンなのです。

アート集団、スターリングルビーが手がけたショップにはシルバーの風船が浮遊して、日本ではなかなか買えないコレクションルックが充実していて気分があがります！

Calvin Klein
住所／654 Madison Avenue, New York, NY 10065
TEL／+1 212-292-9000
URL／www.calvinklein.com

さて、そのショーの開催数日前、ホテルに大きなティッシュボックスのような箱が届いた。中身を開けると…

なんと！ 中身はこんなシルバーなポップコーン袋！ そして、リアルなポップコーンの袋に書かれたのがシートナンバーです。そのシルバーの袋には前回にコラボしたアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）のプリント。サイドには“MORE! MORE! MORE!”の文字。気分が盛り上がります。

そして当日。このポップコーンをどう持って行こうかと悩んだのですが、結果そのまま小脇に抱えるように会場へ。まるで映画でも見にいくような感じであります。会場はウォール・ストリートに近い証券取引場跡のホール。前回「ボッテガヴェネタ（Bottega Veneta）」のショーもここで開催されましたが、今回の印象はがらりと違います。

そして、足元を、見るとポップコーンのクズが…おや？ みんなさすがにここでこぼしたのか？とおもいきや…会場に入ると、なんと！！！！

広い会場一面がポップコーンの海になっておりました。足元が埋まるほど、白く雪と見間違うほどのポップコーン。ざくざくと足を踏み入れるのがちょっと大変で、ハイヒールを履いてきた人たちはかなり苦労しております。

会場を見回すと、そこは前回同様、スターリング・ルビー（Sterling Ruby）が手がける大きく総大ような建物が。ショップにも飾られている巨大フリンジのモチーフ。ここはまるで雪に埋もれたアメリカの農場のようです。

ショーが始まりました。ファーストルックはまるで消防士のようなオレンジ色のコートのルック、顔を覆う防火服のようなニット。モデルの手元にはバッグとポップコーン。

メンズニットにはアメリカンカートゥーンのモチーフや前回から繰り返されるウエスタン風のシャツルック。

さらに、透け感のあるネグリジェ風のドレス、ブロックチェック、キルト。数々のアメリカのモーチーフが繰り返されます。

ラフ自身が語る“LANDSCAPE”というテーマ。「このコレクションは私にとって、アメリカの社会に基づいている“カルバン・クライン”というアイデアの革新です。それは今やアメリカだけでなく広く世界に広がり、旧世界と新世界の出会いへの表現なのです」と語るように、アイコンはアメリカ発見から、1960年代の宇宙競争、21世紀の情報社会、民主主義の反映など、様々な角度から見た“アメリカ”がここにありました。

今回も登場したアンディ・ウォーホルのモーチフもまさにそういったアメリカの象徴なのです。フィナーレの音楽は60年代のサイモン＆ガーファンクル（Simon & Garfunkel）「サウンド・オブ・サイレンス（The Sound of Silence）」　にジーンとしたり。アメリカ満載にしたコレクション。また今回もファッショニスタの心をがっちりつかんだ素晴らしいショーでした。

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