シーエフシーエル（CFCL）は、伊万里鍋島焼の窯元である畑萬陶苑とコラボレーションしたテーブルウェアシリーズ「PORCELAIN POTTERY」を発売。ローンチに先駆け、伊勢丹新宿店本館にてポップアップストアを開催する。

3Dコンピューター・ニッティングを軸に現代生活に寄り添う衣服を提案してきたシーエフシーエル。約350年の歴史を誇る伊万里焼の伝統と革新を継承する畑萬陶苑とタッグを組み、新たなライフスタイル提案としてテーブルウエアをディレクション。

ボウル ￥4,400（SMALL）￥7,260（MEDIUM）￥9,900（LARGE）©︎YOSUKE SUZUKI

ブランドのアイコンである「POTTERY SKIRT」から着想を得た立体的なフォルムが特徴で、ティーカップやマグ、プレート、ボウル、フラワーベースなど全8型をラインナップ。VOL.11のコレクションに合わせた5色展開でテーブルを表情豊かに彩る。また、ポップアップストア限定で、ティーカップ、マグカップ、フラワーベースの3型にネイビーカラーが登場する。

ティーカップ ￥4,400　マグカップ ￥6,600 ©︎YOSUKE SUZUKI

素材にはトレーサブルな天草陶石を使用し、高温焼成と外側にブラスト加工を施すことでマットな質感に仕上げた。電子レンジや食洗機にも対応し、機能性にも配慮している。

伊勢丹限定色 ティーカップ￥4,400 マグカップ¥6,600 フラワーベース¥9,350 Photo：Yuta Nakazawa

ポップアップストアは、2026年4月8日（水）から伊勢丹新宿店本館3階センターパーク／ザ・ステージと1階イセタンシードにて開催。4月22日（水）からは5階ISETAN HOME ESSENCE、同日より直営店舗および公式オンラインストアでも販売を開始する。

「PORCELAIN POTTERY」ポップアップストア
第一会期／2026年4月8日(水)～4月21日(火)
場所／伊勢丹新宿店 本館3階 センターパーク/ザ・ステージ #3
(4月15日～21日は「伊勢丹新宿店 本館3階 リ・スタイル」内での展開)
1階イセタンシード

第二会期／2026年4月22日(水)～5月6日(火)
場所／伊勢丹新宿店 本館5階 ISETAN HOME ESSENCE
営業時間／10：00〜20：00
TEL／03-3352-1111（大代表）

CFCL
TEL／050-1726-2002
URL／https://www.cfcl.jp/

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本コラボレーションは、シーエフシーエルにとって初となるB Corp認証企業同士による取り組み。サプライチェーンの透明性と、責任あるものづくりを軸に、両ブランドが共有する価値観と美学をスニーカーというプロダクトに落とし込んだ。

今回のために再構築された「V-90」は、シーエフシーエルの視点から徹底的にミニマルに再解釈。シューレースは隠しアイレットに収納され、フロントとバックのタブにはべジャとシーエフシーエルのロゴを控えめに配置するなど、不要なディテールを削ぎ落とすことで、素材そのものの表情を際立たせている。

アッパーには、べジャがナイロンを現代的に再解釈した素材「NOLYN」を採用。54％ポリエステル、46％再生ポリエステルで構成され、高い耐久性と上質な質感を両立している。パネルにはオーガニックトレースレザーを使用し、インソールとアウトソールにはアマゾン産ゴムやバイオ由来素材、オーガニックコットンを採用。随所にサステナビリティを意識した素材選びが貫かれている。

カラーは2色展開。反射素材のディテールが際立つナチュラルと、シーエフシーエルのシグネチャーカラーである淡いブルーをアクセントに効かせたブラックがラインナップされる。

CFCL
TEL／050-1726-2002
URL／https://www.cfcl.jp/

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だんだん寒くなるにつれて身につける小物にも温もりが恋しくなる季節。そんな冬のスタイルを素敵にアップデートしてくれる、暖かさとかわいらしさが両立したニット小物たちをご紹介。実用性とトレンドを兼ね備えたアイテムで、最旬のスタイルを完成させよう！

目次
1. Ganni（ガニー）
2. CFCL（シーエフシーエル）
3. Vivienne Westwood Accessories（ヴィヴィアン・ウエストウッド アクセサリー）
4. Tan（タン）
5. Hoisum（ホイサム）
6. forte_forte（フォルテ フォルテ）
7. irojikake（イロジカケ）

バラクラバ￥27,500*参考価格／Ganni（ガニー customerservice@ganni.com）

ピンクがキュートなリブニット素材のバラクラバ。顔周りをすっぽり覆って温めてくれる実用性のあるアイテム。セルフタイ式のスカーフ部分は結んでも垂らしてもおしゃれに決まるので、シンプルなスタイルのアクセントとして取り入れるのがおすすめ。

グローブ￥17,600／Cfcl（シーエフシーエル オモテサンドウ　03-6421-0555）

モヘア素材を使用した柔らかく暖かな風合いのグローブ。ストレッチ性の異なる2種類の柄を交互に編み込み、ユニークなシルエットを生み出している。手触りのいい毛足の長い編み地が冬のムードにぴったり。

グローブ￥15,400／Vivienne Westwood Accessories（ヴィヴィアン・ウエストウッド　https://www.viviennewestwood-tokyo.com）

甲のハートモチーフが愛らしいレイヤードグローブ。羊革レザーをニット素材と合わせて甘すぎず、上品な印象に。指先にはタッチパネル対応の刺繍が施され、デザイン性と機能性を合わせ持った、どんなワードローブにも馴染みやすい逸品。

ビスチェ￥39,600／Tan（タン 03-6804-9090）

手作業で散りばめられた表面のスパンコールが華やかなストラップ付きビスチェ。カジュアルからフェミニンまで幅広いスタイリングにマッチする。ニットの柔らかい素材感で冬ならではのレイヤードを楽しんで。

ソックス ピンク¥2,420　ホワイト¥3,300　グリーン¥3,080／すべてHoisum（ホイサム hoisum-mart.com）

ふっくらとした柔らかな厚みが特徴の英国羊毛のブレンドヤーンのソックス。ルーズに履いて、ボトムの裾からさりげなく覗かせてもかわいいプレイフルなデザイン。ダークトーンでまとめがちな冬の足もとにカラフルなアクセントを加える一足は、名脇役として活躍すること間違いなし。

マフラー￥69,300／forte_forte（コロネット 03-5216-6518）

ふわふわでボリューム満点のマフラーは、この冬マストで持っておきたいアイテム。複数の糸をミックスさせた鮮やかなブルーとレッドのグラデーションで織りなすコントラストが華やぎを与えてくれる。長さもたっぷりあるので、アレンジを楽しめるのも嬉しいポイント。

ネックウォーマー￥14,080 irojikake（イロジカケ 03-6427-2504）

そのまま被ればネックウォーマー、トップのゴムコードを絞ったら帽子と2WAYで楽しめる遊び心あるアイテム。ツイード糸の素朴な味わいにコードの色が効いていて、カジュアルなスタイルをよりファッショナブルにしてくれる。

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季節の変わり目に、一枚あると便利なライトアウター。さっと羽織れるロングコートからジャケット、テック系まで、今すぐ買って着こなし次第で冬本番でも活躍するアイテムを厳選してご紹介。秋らしい雰囲気を纏いながら、コーディネートを格上げしてくれる一着を見つけて！

目次

1. THE RERACS｜ザ・リラクス
2. MURRAL｜ミューラル
3. INSCRIRE｜アンスクリア
4. CFCL｜シーエフシーエル
5. AURALEE｜オーラリー
6. PHOTOCOPIEU｜フォトコピュー
7. NTN｜エヌティーエヌ
8. Mame Kurogouchi｜マメ クロゴウチ
9. TANAKA｜タナカ
10. AMOMENTO｜アモーメント
11. THE NORTH FACE Purple Label｜ザ・ノース・フェイス パープルレーベル
12. nanamica｜ナナミカ

コート￥129,800／The Reracs（ザ・リラクス 03-6433-5121）
身幅の分量をたっぷりと取ったラグランスリーブ仕様でポンチョのようなフォルムが特徴のトレンチコート。肌馴染みの良い上品なグレージュカラーが洗練された雰囲気を醸し出す。襟ぐりとガンパッチを縦長に配置することで綺麗なストレートラインを生み出し、シルエットの美しさを追求したタイムレスな一着。

ジャケット￥70,950／Murral（ザ・ウォール ショールーム 050-3802-5577）
キース・ジャレットの楽曲「Shenandoah」からインスパイアされたオーバーサイズジャッケット。柔らかな風合いが特徴の2/60ウールに弾力を生み出す加工を加える事でハリ感としなやかさを実現させた。フロントと袖口にゴールドパーツあしらいよりリュクスな印象に。端正な佇まいながらも、ニュートラルなブラウンカラーが温かみをプラスしてくれる。

コート￥141,900／Inscrire（アマン 03-6805-0527）
ジャケット感覚で着られるウール生地のチェスターコート。オーバーサイズのシルエットながら、オリジナルの細かいガンクラブチェック柄を採用することでクラシックでエレガントな印象に。歩くたびに揺れる、足首まであるロング丈の優雅なドレープで軽やかに着こなしたい。

ジャケット￥159,500／Cfcl（シーエフシーエル オモテサンドウ 03-6421-0555）
ピンクとベージュの糸を横編みで仕立てた立体感ある編み地が特徴のニットテーラードジャケット。細かな凹凸で編まれたストライプが豊かな表情を見せる。ストレッチがきいた快適な着心地に加え、キュッとしまったウエストラインから広がる構築的なペプラムでスタイルアップ効果も。速乾性にも優れ、自宅で洗濯できるのが嬉しい。

ブルゾン￥121,000／Auralee（オーラリー 03-6427-7141）
襟元をバイカラーのレザーで切り替えたツイルジャケット。ウールで織り上げた、奥行きある撚り杢のカラーリングが美しい。お尻まで隠れるミドル丈に身幅・袖幅にゆとりがあるサイズ感なので、厚みのあるニットと合わせてももたつかず、すっきりと着られる。レザーカラーは取り外しできるのでシーンに合わせてアレンジ可能。

ジャンパー￥86,900／Photocopieu（株式会社PHOTOCOPIEU info@photocopieu.fr）
光が差し込んだアトリエをジャケットに落とし込んだアーティな個性派アウター。タペストリーでも用いられるアンティーク調のゴブラン織りがレトロシックなムードを演出。大きめの衿と外袖のボリュームはフライトジャケットからインスピレーションを受けたデザイン。この秋冬は着るアートをまとって。

コート￥129,800／Ntn（エヌティーエヌ 03-6824-1675）
2023年よりスタートしたユニセックスブランド「NTN」。中綿をオリジナルパターンでステッチしたキルティング素材のコートは全体的にゆとりをもたせた設計で見た目以上に軽量で着心地も軽やか。着たときに美しく見える立体的な構造は、装飾を控えたデザインながらデザイナーのクリエイションが伺える。写真のチョークとブラックの2色展開。

デニムジャケット￥94,600／Mame Kurogouchi（マメ クロゴウチ オンラインストア mamekurogouchi.com）
ノンウォッシュのハリ感と藍色が美しいデニムジャケット。襟をアイコニックなコード刺繍にすることでカジュアルな素材を品良く仕上げている。ゆとりあるボックス型のシルエットを活かしてメンズライクにも、共地のベルトをウエストマークしてレディライクにも着られる2way使用。経年の変化を楽しみながら、自分だけの特別な一着に育てたい。

デニムジャケット￥88,000／TANAKA（タナカ contact@tanakanytyo.com）
日本製にこだわった良質なデニムを展開するTANAKAの定番デニムジャケットがアップデートして登場。軽やかなヴィンテージライクなブルーに、ビジューパーツで煌めきをプラス。バランスよく着こなせるコンパクトなサイジングもポイント。ラフにTシャツと合わせて大人カジュアルなスタイルを楽しみたい。

ジャンパー￥52,800／Amomento（アモーメント cs@amomento.jp）
ハイネックにVカットヨークを施した、レトロでスポーティなジャンパー。シャーリングディテールにバンディング処理した裾が丸いシルエットを強調。2wayジップや調整可能な裾ボタンで着こなしの変化も楽しめる。同素材のボトムとセットアップで着るのもおすすめ。

フリースジャケット￥39,600／The North Face Purple Label（ナナミカ マウンテン 03-6416-3012）
ワークウエアのライナージャケットをベースにデザインした保湿性抜群のフィールドジャケット。秋冬ムードを高めてくれるウールフリースの柔らかな起毛が暖かく、そして癒される。すっきりとしたシルエットなので、冬本番はレッドをチラ見せさせたインナージャケットとしても活躍。

ベスト￥38,500／Nanamica（ナナミカ D.W.S. 03-6809-0058）
保温性抜群な前打合いの深いデザインの中綿ベスト。表地と裏地、共にポリエステル×コットンをミックスした糸を高密度に織り上げた雨に強いウェザークロスを使用。ゆとりのあるオーバーサイズフィットなので、ニットやジャケットなどの上に合わせたレイヤードスタイルを楽しめる。カーキの他にネイビー、ブリックの3色展開。

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戦後ドイツ美術の第一人者、ヨーゼフ・ボイスの作品や活動を現代日本の視点で検証する展覧会「ヨーゼフ・ボイス　ダイアローグ展」が、東京・神宮前のGYRE GALLERYにて開催中。ボイスの作品のほか、ボイスの対話相手として6名の日本人作家が出展。貴重な本展をCFCLのクリエイティブディレクター高橋悠介がレビュー。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年10月号掲載）

ヨーゼフ・ボイス《ヴィトリーヌ#4-a》

この展覧会でいちばん面白いのは受付に置いてあるハンドアウトではないだろうか。ボイスにまつわる２つの質問に作家たちが回答している。そもそもボイスの壮大な思想を小さなホワイトキューブで体現することはできない。しかし、現代に受け継がれた意思が、既に展示の外側にあると感じることができる。ただし、アートの枠を超えたボイスの意思は、アーティストに限らず、今を生きる多くの人に受け継がれている。見る側は自分ごととして解を探してみるのが、いいかもしれない。

私は服を作ることを生業にしているが、究極的には私にとって服を作る行為は、近しいコミュニティや社会を良くしていく活動だと思っている。私がボイスを尊敬するのは、そこに共感するからだろうか。今どき、現代アートが流行ってそれっぽいものがあふれているが、私にとっては現代社会と接続し、どんなに小さなことであっても、新しい視点や可能性の気づきを与えてくれるアート以外には本質を感じない。だから、この展覧会は結構好きだ。

畠山直哉「ヨーゼフ・ボイス イン トウキョウ1984」＃2

時に、今の時代では当たり前すぎて、パイオニアの凄さに気づかないことがあるが、ボイスは私にとって、それにあたる。「そうか、ボイスは既にやっていたんだ」と、数年に一回意識するのは、私にとって良いことかもしれない。日々生きるのに忙しくて、根源的なことを忘れがちなこのごろは、結論を急がず、じっくりと、現代社会とその未来に向き合うことが、本当は生きるのに大事なのだと思い出す、良い展覧会だった。

ヨーゼフ・ボイス《ヴィトリーヌ#1》

ヨーゼフ・ボイス《ヴィトリーヌ#2》

会期／2024年7月17日（水）〜9月24日（火）
会場／GYRE GALLERY
住所／東京都渋谷区神宮前5-10-1GYRE3F
時間／11:00〜20:00
企画／飯田高誉（スクールデレック芸術社会学研究所所長）
展覧会出展作家／ヨーゼフ・ボイス、若江漢字、畠山直哉、磯谷博史、加茂昂、AKI INOMATA、武田萌花
URL／gyre-omotesando.com/artandgallery/josephbeuys-dialogue/

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会場となるザ・ステージは、一面を最新コレクションの世界観を投影したビジュアルで設え、スイスの家具ブランド「USMハラー」の什器に新作アイテムを並べるなど、本ポップアップだけの特別な空間を表現。2023年9月にパリ・ファッションウィークにて発表されたVoL.7コレクションのアイテムを中心にラインナップする。

“Knit-ware: New Land ”をテーマにした同コレクションは、自然が持つ複雑な色彩や光に透けるマテリアルをメタファーに、まだ見ぬ輝かしい未来を鑑賞者に想像させるものであった。「CFCL」は私たちが思い描く新しい夢と、手触りのあるリアリティが混在した衣服をKnit-wareとして提案しており、それを象徴するのが最新の“ENCHANT”シリーズだ。コンピュータープログラミングを服作りに取り入れるのはブランドの得意とするところだが、さらにクラフト感溢れる手仕事を巧みに組み合わせた。このニットコレクションには、半透明の糸で編み立てた身頃にミラーフィルムを職人の手で一つ一つ縫い付けたドレスや、ニット地のボディにあしらった無数のミラーフィルムが有機的に揺らめくハンドバッグなど、全8型が世界先行販売される。

他にも伊勢丹新宿店のシーズン限定アイテムとして、「CFCL」のシグネチャーのひとつ“POTTERY”シリーズより、ショートスリーブドレスやカーディガンなど、清爽なピュアホワイトを基調としたアイテム全7型を用意。
POTTERY CARDIGAN ¥56,100
POTTERY REEF HS OFF SHOULDER SWEETHEART DRESS ¥101,200

加えて、VoL.7コレクションの中から15型のインラインアイテムを国内先行販売する。会場では、今回のPOP UP限定ノベルティーとして、1stシーズンから続く「CFCL」のアイコニックなNOTCHED RIB BAGのミニサイズを税込6万6千円以上ご購入頂いた方、先着150名にプレゼント。ブランドの世界観を余すことなく表現したスペースで、ぜひこの機会に新作アイテムに触れてみてはいかがだろう。

CFCL VOL.7 Collection POP UP
伊勢丹新宿店 本館
会期／2月28日(水)〜3月5日(火)
場所／伊勢丹新宿店 本館1階 ザ・ステージ
営業時間／午前10時〜午後8時
TEL／03-3352-1111（大代表）

伊勢丹新宿店 メンズ館
会期／3月13日(水)〜3月26日(火)
場所／伊勢丹新宿店 メンズ館6階 メンズコンテンポラリー
営業時間／午前10時〜午後8時
TEL／03-3352-1111（大代表）

CFCL
URL／https://www.cfcl.jp/

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会場では、「く×CFCL」のコラボレレートコレクションとして、茶器や茶道具を包む袋「仕覆（しふく）」を想起させるニット地のミニバッグと陶器製カップのセットをはじめ、器の色彩や質感に親和性を見出してデザインされたニットウェアなど、様々な限定アイテムが展示・販売される。

本プロジェクトに合わせて制作されたコラボレーションアイテムは、前述のセットの他に、ワンピース、スカート、トップス（２型）、パンツを加えた全6型。中でも出色なのは、「CFCL」が誇るシグネチャーのひとつ「POTTERY」シリーズをベースにしたアイテム群。元々、壺のような丸みのあるシルエットから“POTTERY（陶器）”と名付けられた同シリーズだが、今回のコラボレーションでは、精緻なピンタックやコンピュータープログラムが生み出す立体的なフォルムをそのままに、「く」が作る陶器の絵柄をニットの編み柄で表現した。人々の暮らしに欠かせない“器”という道具を通して、新たなデザインの可能性を模索し続ける「く」の創造性と、ファッションの領域において「Knit-ware」と銘打ち、ware（製品、器）をコンセプトにするCFCLが、有機的に結び付いたコラボレーションとなっている。

また、桑田卓郎キュレーションによる、陶芸作家5名のグループ展示・販売も同時開催。桑田と同じく岐阜県で活動する陶芸家の加藤委、川端健太郎、田中陽子、林友加、村上雄一が名を連ねる。

加藤委

川端健太郎

村上雄一

田中陽子

共通するのは、陶芸の歴史や伝統的な製法に向き合いながら、独自の創作へと昇華している作家であること。その中から、桑田が純粋に生活するなかで自身が使いたいと感じた作品が展観される。額面通りに受け取ると普段使いの器を想像するが、「今の時代に生きる作家による陶芸という、現代性」がテーマとあって、それぞれの作家性が顕在化した個性豊かな作品が集まった。

桑田卓郎

桑田卓郎

他にも「く」のインライン限定で展開している陶器と、その意匠を元にした「く インライン×CFCL」のコラボレーションアイテムも販売。こちらはピンタックとリブを組み合わせて形作った「STRATA」シリーズのトートとサコッシュで、陶器と同じストライプ柄を配したデザインとなっている。なお、「く×CFCL」及び「く インライン×CFCL」のコラボレーションアイテムは、会場となるNACC/日本橋アナーキー文化センターとCFCLの各店舗（表参道、恵比寿）、CFCLオンラインストアで販売される。（アイテムによって販売店舗や販売時期が異なるので、詳細については、「CFCL」のオフィシャルサイトでご確認を。）

自社のプロダクトに対して、「デザイナー個人の美意識を表すファッションではなく、現代を生きる人々の道具としての衣服という視点でデザインしている」と説明する「CFCL」。一方の桑田卓郎も、ロエベ財団主催のコンペティション「ロエベクラフトプライズ」で特別賞を受賞するなど、茶の湯における“侘び寂び”の新解釈を試み、伝統的な技法を独自の表現に変換し続けている。ファッションとクラフトという表現方法こそ異なれど、過去と現代を軽やかに横断しながら、新たなクリエイションを生み出す両者の邂逅をこの機会にぜひお見逃しなく。

NACC/日本橋アナーキー文化センター Vol.6 く×CFCL
エキシビジョン／CFCL、桑田卓郎、加藤委、川端健太郎、田中陽子、林友加、村上雄一
会期／2023年5月12日（金）〜5月25日（木）
会場／NACC/日本橋アナーキー文化センター
住所／東京都中央区日本橋室町 1-6-2 日本橋室町 162ビル 1F
時間／11:00〜19:00
料金／入場無料
電話番号／03-6262-3862
URL／http://nac-c.jp/
※展示開催期間は無休。

商品取り扱い店舗
・NACC 日本橋アナーキー文化センター（東京都中央区日本橋室町 1-6-2 日本橋室町 162ビル1F）
・CFCL OMOTESANDO（東京都渋谷区神宮前 5-10-1 GYRE 3F）
・CFCL YAESU（東京都中央区八重洲 2-2-1 TOKYO MIDTOWN YAESU 1F ）・CFCL Online Store （https://www.cfcl.jp/collections/new-arrival ）
CFCL
URL／https://www.cfcl.jp/

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CFCL（シーエフシーエル）が、ブランド初となる⾹⽔「EQUIP」をローンチ。4⽉より直営店舗にて販売を開始する。

2020年にオンラインサイトでブランドをスタートしたCFCLは、「フィジカルなカスタマーエクスペリエンスを提供したい」という想いから⾹りの開発に着⼿。デリバリー時には服と⼀緒に⾹りを届けてきたが、その後も⾹りのブラッシュアップを続け、この度こだわり抜かれた香水をローンチ。

ボトルとパッケージのデザインは、CFCLのロゴ同様、美術家・磯⾕博史がデザイン。真っ⽩な磁器にロゴと1本の線だけで構成され、CFCLの服同様に洗練された印象を与えている。

©︎CFCL Inc.

一方、ボトルは⾼品質な天草陶⽯から⽣まれる清楚な⽩を感じることのできる伊万⾥焼が採用され、マットテクスチャーな仕上がりに。ガラスと変わらない性質を持ち、液漏れや経時変化への機能性も兼ね備えており、繰り返し使える容器となっている。

©︎CFCL Inc.

ブランド初のシグネチャーセントに相応しい⾹りの監修を⼿掛けたのは、淡路島在住のアーティスト・和泉侃。
⾹料の95％以上に植物由来のエッセンシャルオイルを使⽤し、和泉⽒が独⾃に原料として島で採取し蒸留・抽出したイエルバブエナ（キューバミント）がアクセントに。
⽔を想わせる軽やかな⾹りをベースに、ジュニパーベリーやラベンダーティートゥリーなどのシャープで透明感のある素材を加えた、ウォータリーでボタニカルな⾹りに仕上がっている。

©︎CFCL Inc.

気分を切り替えたい時のスイッチとして、見た目も素敵なCFCLの香水を是非チェックしてみて。

CFCL エクイップ ＜オードパルファム＞ 
⾦額／19,800円（税込） 
内容量／30mL 
成分／エタノール、⾹料 

取扱店舗・発売日
発売⽇／2023年4⽉1⽇（⼟）〜
CFCL OMOTESANDO

発売⽇／2023年4⽉26⽇（⽔）〜 
CFCL YAESU、CFCL ROPPONGI、CFCL Online Store

CFCL
www.cfcl.jp

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先進的な姿勢を携えながら、機能性、環境への配慮、最適な国産素材の選択、サプライチェーンの透明性を追求しているブランド「CFCL」のコレクション VOL.４のポップアップイベントが、2022年８月24日（水）〜 ８月30日（火）の期間、東京・六本木のイセタンサローネで行われる。

また、CFCLのファウンダー&クリエイティブディレクターを務める高橋悠介と、東京都現代美術館での個展「EUGENE STUDIO 新しい海 After the Rainbow」（2021-22）も記憶に新しい、ユージーン・スタジオの寒川裕人による特別企画展示「Painter & Furniture：ペインターと家具」（主催：イセタンサローネ　選書監修：FRAGILE BOOKS） も同日より開始。

特別企画展示では、テーブルやベンチソファなどの自作家具「Pastime/パスタイム」シリーズの特別展示や受注販売（個数はエディションで限定）が行われるほか、ドナルド・ジャッドの書籍も販売される。

コンピュータープログラミングの技術で作られたCFCLの服と、構築的でミニマルな家具作品が織りなす特別な空間に注目したい。

CFCL VOL.4 POP UP
会期／2022年8月24日（水）〜8月30日（火）
会場／ISETAN SALONE （東京都港区赤坂9丁目7番4号 東京ミッドタウン・ガレリア1F）
時間／11:00〜20:00
TEL／03-6434-7975
）

特別企画展「Painter & Furniture：ペインターと家具」
会期／2022年8月24日（水）〜9月13日（火）
会場／イセタンサローネ 1Fアートウォール
時間／ 11:00〜20:00 *最終日のみ15:00までで終了

CFCL
www.cfcl.jp

ユージーン・スタジオ／寒川裕人
寒川裕人（Eugene Kangawa）は1989年アメリカ生まれ。コンセプチュアル、自己還元的なペインティングやインスタレーションで知られる。「想像の力」が核となった東京都現代美術館「EUGENE STUDIO 新しい海 After the Rainbow」 （2021-22）は、過去最年少での個展でもあり、会期終盤には大きな列ができるなど話題を呼んだ。
https://the-eugene-studio.com/

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MacBook Pro（13インチ）がケースごとすっぽり入る大きさで、かつ、雨の日も気にせず使えて、ポケット付きで、お手入れが楽で、耐久性があって、価格が手頃で、ワードローブに合う、オンでもオフでも感じのいいバッグが欲しい……。そんな欲張りな願いが成就してしまいました。じゃん！

CFCLのニットバッグ「STRATA TOTE 1」です。「STRATA」は地層の複数形を意味するのですが、言われてみれば確かに、ピンタックとリブを交互に組み合わせたデザインが地層っぽい。CFCLのアイコニックなPOTTERYシリーズ同様に“壺”だったり、“コマ”のようにも見えなくもない、なんとも言えない有機的なシェイプで、見れば見るほど愛着が湧いてきます。

私は、本誌9月号でも特集した秋冬トレンドど真ん中のヴィヴィッドなピンクを選びましたが、マルチカラーなど他のラインナップも素敵です（詳しくはオフィシャルサイトに）。実際、このトートを購入して以来メインバッグとして仕事にプライベートに毎日活用していまして、使い勝手のよさはコットンバッグ級なのに、なぜか持つだけでハッとするほどいつもの無難な（白・黒・ネイビーだらけの）スタイリングが垢抜けて見える気がします（当人比）。

そして気になる容量ですが、A4サイズのノートPCやiPadなどを持ち運ぶことを想定して作られているとのことで、PC持ち運び問題は難なくクリアです。内側にはポケットがついているのでAirPodsなど迷子になりやすい小物はポケットに。そして、リブの部分は横に伸縮するので中身によってシルエットは変化しますが、荷物を入れても縦にはまったく伸びません。ニットなのに〜！ と、感動です。

CFCLといえば、先日国内アパレル初のB-Corp認証を取得され、ますます熱い視線を浴びていますが、こちらの素材は再生ポリエステル100％（先シーズンは再生ポリエステル88％だったので、どんどん進化していますね。すごい！）。それでいて¥22,000と手に取りやすい価格、洗濯機でも洗えるといいことずくめ……。心からみなさんにおすすめしたいバッグです。

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アートを所有するってどういうこと？アートを愛するクリエイターたちが見せてくれた“推しアート”から、目で楽しむだけではない、いろんな想いが見えてきた。Vol.1は「CFCL」代表兼 クリエイティブディレクター高橋悠介の推しアートをご紹介。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2022年6月号掲載）

『Lag 8』2015

モードで現代的なニットウェア「CFCL」を手がける高橋悠介。自身の探究心からファッションだけでなく、建築、音楽、ダンスなどクラシックからコンテンポラリーまで、さまざまカルチャーをそれぞれが生まれた背景まで学び、吸収し、審美眼を磨いてきた。彼にとってアートもまた、欠かせないジャンルの一つだ。「現代アートに目覚めたのは大学１年生のとき。ロバート・ライマンというミニマルアーティストの正方形のキャンバスに白い絵の具をのせた作品を深く理解できた瞬間があって、そこで“開いた”という感じですね。なぜ彼がそのような作品を制作したのか背景を知ることで、今まで持っていなかった新しい視点を得られ、とても美しい作品だと感じました。見る側の視点が変われば主体が変わる。それって美意識が拡張されることだなと」

『Container 器』2020-2022
オフィスの入り口に飾られているCFCLのテーマであるニットウェア「Knit-ware（ware＝器）」から磯谷がインスピレーションを受けて制作した作品。CFCLのニット地を花瓶に見立てている。長野県にある小海町高原美術館にて磯谷博史展「動詞を見つける」開催中。6月19日（日）まで。

「磯谷博史さんの作品にも同じことが言えるんです。『Lag』は棚も含めて作品なのですが、額の写真には、額が棚から落ちる瞬間が捉えられていて、時間のズレを感じさせます。そういった目に入ってくる情報を分解して考える、一つの視点を嚙み砕いて読み解くコンテクストの面白さがあって、いわば思考の体操を促してくれる。しかも上品で緊張感があるというのが僕の好みなんです。さらにいうと、社会を俯瞰して捉え、そして社会に対してメッセージ性を持つということも僕にとっては大切。まさにそれは僕がファッションでやりたいことと重なります。その賛同を示すためにも磯谷さんの作品を所有しているといっていいですね」

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VOL.1
オケージョンにもフィットする着る器

ファーストコレクションから登場した、CFCLを代表するPOTTERY（ポッタリー）シリーズのドレス。素材は、GRS（グローバル・リサイクルド・スタンダード）認証が取れている、ペットボトルの再生ポリエステルを100%使用。商品の特徴は、まずニットであること。しかも3Dコンピューター・ニッティングによるホールガーメント横編機で製作しているので縫い目がないこと。いわゆるニットドレスのフォークロア風やカジュアルなテイストとは違い、ニットの特長であるストレッチ性を生かしながらも、スポーティやリラックスではなく、モードな服としてシャープな方向性に振っています。体型を選ばない快適な着心地、オケージョンにもフィットする品格を兼ね備えたニットアイテムを作ることを一つの大きな柱としています。

リブ組織からなるポッタリーシリーズは、リブとリブを90度回転させたガーターで構成しています。リブは横に縮まり縦に突っ張る性質があるので、ガーターとリブ、天竺編みと裏天竺編みを交互に配列。リブとガーターを組み合わせることによって縮まるものと突っ張るものが、切り替え地点でぶつかり、そこになおかつ急激にダーツを取ることで、より立体的なシルエットを作り出しています。

（写真左）POTTERY KAFTAN ￥59,400

カフタンドレスは肩から下まで全部ガーターにして、横張りにして体型を隠すような構造にしています。腕はリブで細く、袖口にかけてガーターに。つまりカフタンドレスの袖とポッタリードレスの構造は同じ。ダーツを取る場所を変えていますが、さらに途中でスパッと切ればスカートになり、逆さにしたらトップスになる、という考え方でデザインしていく。リブとガーターの切り替えがデザインの最大のポイントなので、短くしたり長くしたりとピッチを変えながら、基本構造はこのリピートとなります。

（左） FACADE COAT ￥129,800 （右）FACADE TOP ￥42,900

様々な時代の建築それ自体の外観や文化的な側面をインスピレーションとしたVOL.2コレクション。ニットが持つ、柔らかく暖かな素材でほっこりというイメージと対局にある、コンストラクション、硬い、堅牢といった言葉をぶつけることによって、ニットの概念や可能性の拡張を試みました。また、全コレクション共通のテーマを「Knit-ware（ware＝器）」としており、人々の営み、時間、生活を容れる器としての建築の機能を参照しています。トレンド性とどれだけ距離が取れるか、器の起源に遡って考えると、人類の歴史とともに生活の中に存在し、機能や用途を考えながら、進化し続けてきたもの。建築もまた、より快適さを追求し、あるいは権力の象徴として共に発展してきた歴史があります。服も本来であれば文化や人々の生活とともに発展してきたはずです。

具体的には、ミース・ファン・デルローエなどのシカゴの高層ビルや集合住宅のような画一化されたモダニズム建築を連想させるテクスチャーを参照したファサードシリーズ。水溶性の糸を部分的に使用し、縫製後に洗いをかけることでカールがかかったような独特なテクスチャーが生まれます。3Dコンピューター・ニッティングの可能性を追求した存在感のあるデザインです。

COLUMN TOP ￥¥40,700

また、ギリシャ建築のイオニア式の柱を思わせるフォルムから名付けたCOLUMN（柱）。同じく、ギリシャ建築の柱を連想するテクスチャーから名付けたFLUTED（柱の縦溝）。幅やストレッチ性の違う2種類のリブを使い分けて波型デザインを表現しました。

（写真左）FLUTED JACKET ￥46,200、FLUTED SKIRT ￥35,200

一般的なリブスカートは、主役というより、どちらかといえばコーディネートアイテムですが、FLUTEDのリブスカートは存在感があるので、トップスはシンプルでも様になります。かなりの伸縮性があるうえにウエストもゴム仕様のため着る人の体型を選びません。無縫製のため縫い目が肌に当たるストレスもなく、着心地と独創性が両立されたデザインです。また、着た時にガーターが上まであるとヒップラインを拾いすぎるので、わざと段差をつけることで体型のカバーも考慮しました。個性的な形状はオーセンティックなカーディガンに取り入れることで機能性とともに日常での着やすさを考えています。

建物の窓やフェンスから見える向こう側の景色、窓から光が射してくる様子などをイメージしました。ニュートラルなファーストコレクションのVOL.1、建築的な硬いイメージのVOL.2に続く、VOL.3は、春夏という季節感を感じられるよう試みました。「春夏なのにニット？」という印象を払拭するために、和紙素材や透け感のあるテクスチャーを用い、ニットの可能性を拡張したコレクションです。

独特の凹凸のある編み目が建物から突き出た窓のようなので、19世紀以前のヨーロッパの建築に見られる出窓の一種、オリエルと名付けました。裏は再生ポリエステル100%のマルチボーダーで、表はポリエステルに和紙を巻いた糸を使った二重構造。紙という素材は軽やかなイメージを持ち、シャリ感のある肌触りもニットに適している。和紙がミックスされたニットはあまり見たことないので、あえてチャレンジしました。

LATTICE TOP ￥41,800

ガーデニングの際に使う格子状の柵から着想を得たラティス。窓やフェンスといった、外部と内部の境界線、内側と外側から見た景色を表現しています。ライフスタイルの中にテーマ性を持たせた服作りがしたいという思いもあり、常に「Knit-ware（ware=器）」をテーマにし、そこに思い切り春夏を感じられる透け感と色彩を重ね合わせています。

──自身のブランド「CFCL」を立ち上げるにあたって、あえてニットで勝負することにしたのなぜですか？

「これだけアパレルブランドがある中で、歴史も裏付けもない一デザイナーがゼロからやり始めるのは、なかなか難しいことです。レッドオーシャンに飛び込んだところで絶対にうまくいかない。なので、社会は求めているけれど、まだ他が気づいていないニッチなマーケットで勝負し、一言二言で語れるようなわかりやすい服を作る必要があると思いました。僕は学生の頃から3Dコンピューター・ニッティングを学んでいたので、コンピュータープログラミングのノウハウがあり、製作の過程で、職人やプログラマーと同じ言語で会話することができます。

その強みを生かし、ニットとモードをかけ合わせた今までにないブランドを始めることにしました。これまでのキャリアではテキスタイルについて知見を深めていたので、ついニットのトップスに布帛の薄地のスカートを合わせたくなりますが、ブランドとしての立ち位置を明確にするため、CFCLでは全てのアイテムをニットとしています」

──ニットに特化したコレクションを発表することのメリットは？ やれることが制限されてしまう気もしますが。

「ホールガーメントで生産する最大の特長は、無縫製のため、縫い代が肌に当たらず着心地が非常にいい。もう一つは、製造工程で糸の余剰がほとんど出ず無駄がない。それからプログラミングと編機があれば原理的にはどこででも作れ、品質も安定している上に、縫製の必要がない。同じ糸でも編み組織で個性的な製品を作ることができるので、プリントや刺繍などの後加工を施さなくても良く、製品の工場間の移動をさせずに済む。結果、輸送コストと温室効果ガスの排出量が少ないというメリットがあります」

──通常ですと、生地屋、染色、縫製など服が出来上がるまでの過程に各工場間を移動しますよね。

「さらに環境的な視点で言うと、ポッタリードレスは、ペットボトル由来の再生ポリエステル糸を100%使用しています。なおかつGRS（グローバル・リサイクルド・スタンダード）認証を取得した素材で、自宅の洗濯機で洗うことができる。速乾性があってシワにもなりにくい。そして首回りの控えめな肌の見え方や、ホールガーメントによる3Dフレアのシルエットを作り出すことで、女性らしさを付け加えています。これまでの僕のキャリアの中で培った文脈を押さえながら、時代にフィットしている、社会に求められているもの、でもまだ存在していないものに取り組んでいます」

──先ほどのポッタリードレスは、再生ポリエステル100％とのことですが、現在使用している糸は全て再生原料ですか？

「現状、ウール100%のアイテム以外の全品番に再生素材は使っています。100%のものもあれば12%のものもある。再生素材を使うことが目的のブランドではなく、都会のオケージョンにもフィットするシャープさとエレガントさ、そしてイージーケアといった要素を持ち合わせていなければCFCLのタグは付けられません。そのためのボリュームやシルエット、硬さ、テクスチャーを成立させるには、現状の再生素材のバリエーションの少なさでは難しい。例えば、再生ウールはゴワゴワした粗野な質感だったりします。ただ、CFCLのビジネスが成長することで、再生素材の需要も高まります。CFCLの求める質感やテイストを実現できる素材が出てくれば、随時置き換えていくつもりですし、徐々に糸屋さんと共同で再生素材の開発にも取り組んでいます。2025年までには、すべてのアイテムの再生素材使用率100%にすることを一つの目標として掲げています」

──ニットという枠の中で、いわゆるテクニック、プログラミングでやれるデザインはたくさんあるものですか？

「こんな言い方をするとおこがましいですけど、僕だからできるニットアイテムだと思います。ほとんどのブランド、デザイナーには、ニット担当がいて、一部のニットブランドを除いてはニット担当がメインコレクションのデザイナーになることはほとんどありません。学校でもデザイナーを志す場合、パターン、デザイン、素材については勉強しますが、ニットの技術に至ってはほぼ学ばないことのほうが多い。だからコレクションの中でニットアイテムを作るときは、ニットデザイナーが工場とやりとりしながら作っていくため、割とオーセンティックな形に落ち着きやすい。他にテキスタイル、刺繍、プリントなど山ほど技術があるので、ニットの可能性の追求までは手が回らないのだと思います。CFCLはニットだけに集中したことによって、既視感のない独創的なフォルムやテクスチャーを追求できているんです」

──他のデザイナーたちが、さまざまなテクニックに時間を費やしている間に、編み方、糸とのバランスなど徹底的に掘り下げられるということですね。

「だからやれることはいっぱいある。ホールガーメントで製作する場合は、糸を仕入れ、機械にセットしてボタンを押すと出来上がる。コンピュータープログラミングニットだと、リブとガーターなど編み方の組み合わせが自由自在です。さらに配色まで要素に入れると、デザインの可能性は無限大に近い。ベーシックな形の中でデザイン性を加えることができるので、オリジナリティが出せる上に、定番にもなりやすく、カラー展開をしやすい。プロダクトデザインに近いアプローチです」

──コレクションをシーズンで区切らずに、VOL.1、2、3と銘打っていますが、シーズンごとにコレクションを発表すること、その必要性についてはどう考えていますか？

「半年に1回定期的にやってくる発表に対してテーマをどう答えるかを先に考えるようになると、テーマを作ること自体が目的になり、本末転倒になる気がしていたんです。そういった服作りから少し距離を取りたいと考えました。ブランド名でもある、CFCLとは、Clothing for Contemporary Life（クロージング・フォー・コンテンポラリー・ライフ）の略で、『現代生活のための衣服』という考え方からスタートします。そういう意味で、コロナ禍の前と今では、現代生活の考え方ががらりと変わりました。常にこのくらいのスピード感で時代は変化しているのに、これまでのファッションは社会の変化にあまり向き合えていなかったのではないでしょうか。つまり、半年に1回ぐらいは、コレクションをアップデートしていく、新しいものを開発していく作業は依然として必要だと思います。ただシーズンによってまったく違う内容であったり、デザイナーの美意識に依存したコレクションではなく、あくまで社会に向き合ったクリエーションが大切であるとCFCLでは捉えています」

──逆に言うとライフサイクルにおいて、半年に何か新しいものを提示すること自体は必要だと。

「例えば、先進国を始め日本でも2050年までに温室効果ガス排出の実質ゼロ達成という目標がありますが、つまりあと28年、逆算すると意外に時間はありません。ビジネスとしてやっていくには、ある程度スピード感を持って、開発にもSDGsにもライフスタイルにも向き合っていかないと置いていかれるし、他の企業にそのマーケットを奪われるだけです。日本の国としても世界に遅れをとってしまいます。社会における企業のあり方という考え方をするなら、どれくらい売り上げたいかという話よりも、どれくらいの規模感で未来を示せるかということが正解だと感じています」

──その考え方を踏まえると、シーズンでガラッと入れ替わる商品ラインナップではなく、継続の定番品もあり、 実際の商品展開としてはどう示しているのでしょう？

「まだ自分たちでマーケットの主導権を握れていないのと、若いブランドだから、何が売れるかということも手探りなので現在はリピート商品の比率は低めですが、最終的には定番をなるべく多く展開したい。安定して収益を得るためには定番品でリピーターやファンを増やすこと、新しいことを提示しながら、常に動き続けているブランドとして発信していくことのバランスがビジネスとしてとても重要だと考えています。ファンタジーとリアルの両立が求められているのではないかと思います」

──では高橋さんにとってのファッションにおけるファンタジーとは？

「お客様にワクワク感、高揚感を与えること。それは新しいもの、見たことのない組み合わせだったり、それらを生み出す姿勢がファンタジーだと思っています。スタイルも、色、形、素材も、全方向で新しいものを生み出せるように取り組んでいます。それこそコレクションブランドの得意とすることだし醍醐味でもあります。一方では、ある程度の規模感を持ってビジネスを拡大していき、企業としての責任を果たす必要もあります」

──モードならではのファンタジーをサステナブルの範疇で実践することに難しさは感じないですか？

「サステナブルな製品を作ること自体が目的になると、納得のいくクリエーションは続けられません。CFCLはサステナブルを自ら謳っておらず、SDGsへの取り組みはあくまで「現代生活のための衣服」に必要な一要素として捉えています。
アパレル業界が古いものより新しいもののほうが価値があるということを浸透させ、購入意欲を掻き立てるような仕組みを作ってきたから、なかなかサステナブルとモードは結びつかないところはありましたが、今はラグジュアリー自体の価値観も変わってきていてるように感じます」

──確かに、今はそれが当たり前で、スタンダードになってきているように思います。

「古いものより新しいものに価値があるという概念が集約された、最たるものがセールだと思います。古いものは値段が下がる＝（イコール）価値が下がる、新しいものがプロパーのプライスになる。そのサイクルをどうやって壊すかとなると、来シーズンも何年経っても、欲しいと思われるものを意識してデザインしていかないといけない気がします」

──フリマやオークションアプリで高値が付く服ということは、確かにそういうことですよね。

「だからブランドらしくないものを作ったら売れ残ってしまう。例えば、メルセデスのゲレンデが長く売れているのは、やっぱりみんな欲しいし、中古下取りするときにもある程度値段が保たれるわけです。問題視されている過剰な余剰在庫などを考えると、ファッション業界は余計なもの、不要なものをたくさん作ってきたように思います。今必要なのは、お客様が求めているそのブランドのイメージを大切にしながら、その中でアップデートしていくという作業。もちろんそれだけではビジネスがシュリンクしてしまうので、新規顧客も獲得していく両輪のバランスなんですけど、その比率がアパレルは悪すぎる気がします」

──確かに、ファンがそれぞれのブランドに求める要素は必ずありますから。

「となったときに、やはりどのような価値を提供できるブランドなのかコンセプトを明確にすることは必要ですよね。ただアパレル以外のことを同じ目線で取り組んでみてもいいかなとは思います。例えば、香りや音楽といった要素はCFCLで取り組んでいます。リテールの店があれば、実際に店で体験できるし、試着も可能ですが、オンラインで買うとその体験の場は自宅になる。それこそEC化が進む世の中において、オンライン購入にも体験の場を提供することが重要だと思います。買った商品に香りが付いていたり、カードに音楽をダウンロードできるQRコードがついているなど、その時に日常と切り離してくれるものとして環境的な要素が作用すると思っています」

──洋服を買って着るまでの一連の行為に対する付加価値を付ける要素まで拡大していくということ？

「CFCLを選んで着てくれるお客様は、社会に対して意識がちゃんと向いている方が多いです。そうすると、ファッションだけでなく、インテリア、食品、外食産業でも、CFCLの世界観や美意識を社会に対して提案できるものがあれば、それは衣服だけで表現しなくてもいい気がします。テスラの企業としての価値が世界的に上がったのは、EV化に世の中の関心が集まる中、電気自動車に特化しているからで、他の大手自動車メーカーが電気自動車をいくら出しても、ディーゼル自動車もやってるよねとなる」

──ブランドの中に矛盾が生じてしまいますね。

「テスラの強みは、電気自動車が持ってるノウハウを生かして、蓄電や充電のビジネスを展開していることだと個人的に思います。さらには住宅のソーラーパネル事業も拡大している。そういう意味では、CFCLがいきなり野菜を発売するのは難しいですが、ヴィジョンが明快で、合理性が伴う分野であれば構わないし、まだそういう視点で取り組んでいるブランドはあまりないので、そこにチャンスがあると思っています。

ただ、世の中にエシカル系のブランドはいっぱいありますが、何が正解かを見極めるのは難しい。レザーやファーを使用しないと言っても、多くのボアやフリースは大量のマイクロプラスチックを出すから海洋汚染問題においては悪になる。ビーガンという概念も動物愛護の観点で見ればエシカルですが、例えば肉に代替する大豆を栽培するためにアマゾンの木を伐採して畑にしたり、バイオマス発電も再生可能エネルギーに需要が集中しすぎて、間伐材だけでは足りず、結局海外から管理されていない木材を輸入していたり、さまざまな問題が生じてきます。様々な問題に対して正解が一つではないように思います。CFCLは社会に対する自社の取り組みや環境へ与える負荷を数値を持って公表しています」

──CFCLとしては、サステナブルという観点では具体的にはどんな取り組みを行っていますか？

「CFCLとしては、2030年までの再生繊維100%の使用、2025年までの全品番における温室効果ガス排出量の数値化を目標とします。取引先や工場も一緒に取り組んでいく必要があるので、SDGsに対してどれだけ実践しているかサプライヤーの皆様にアンケートを行い、LCA（ライフサイクルアセスメント【注】）の実施によるアイテム一着の温室効果ガス排出量を公表したりと、社内にCSO（Chief Sustainability & Strategy Officer）を配置し取り組んでいます。そこまで見える化しているアパレルブランドが少なかったり、グリーンウォッシュと叩かれる企業も多い中で、社会問題に関心がある人は何を着ればいいのかわからない。そういった人たちの受け皿にCFCLがなるべく取り組んでいます。これは社会的に求められている義務でもあります。

また、SDGsなどの勉強会を社内で月に一度行っています。環境問題以外にも解決しなければならない問題は山ほどありますが、それに対してどう向き合うべきかをみんなで議論しています。社内で対話すること自体も価値ある行為なので、こういう活動も今後公表してもいいのかなと思っています。そういった姿勢においてもCFCLのブランドの存在意義を明確にしていくつもりです」

【注釈】
LCA（ライフサイクルアセストメント）
商品の環境に与える影響を、原料の調達、加工・販売・消費を経て廃棄にいたるまでの各過程ごとに評価する方法のこと。

──ところでブランドを立ち上げる以前から、環境や社会への問題意識は強く持っていたのでしょうか？

「母が社会派のライターだったこともあり、その影響は大きいかもしれません。自身の癌治療の体験を踏まえて、日本の癌患者の実情や北欧のホスピス事情などを取材したり、水俣病、諫早湾干拓、川辺川ダム建設など、公共事業における環境破壊の問題を取り上げたりしていました。下北沢の小田急線線路の地下化に伴う再開発でも民間の反対派と企業や自治体との調整役のようなスタンスで活動をしたことも覚えています」

──お母様の背中を見て育ったんですね。社会に対する自分の役割というか存在証明のような。

「母が亡くなり、自分も結婚して子どもが生まれるタイミングで、次の世代に対して、大人として責任ある行動を取れているのかと自問自答したときに、例え小さくても実践していくことが大事だと思うようになりました。そして、グレタさんの活動にも心を動かされました。本当に名もない何の権力もない女の子があそこまで大きく社会を動かすというのも、今の時代ならではです。そう考えると、一社員として社会を変えようと雇われている会社の中でアクションを起こすよりも、初めは小さい力であったとしても全て一から企業を作り上げることで独自性のある取り組みを行うことができ、結果、社会に対して影響力を持つことができるのではないかと。

僕にとってファッションはあくまでもメディアであり、社会に対して提案するアプローチのツールの一つなので、その先にあるビジョンやアティテュードがしっかりあれば、必ずしも服でなくてもいいかもしれません。でもまずは、アパレルで10年やって培ってきたノウハウや見てきたものと、100％向き合って服を作っていくこと。CFCLというフィロソフィを通じて行動していきたいと思います」

CFCL（シーエフシーエル）
www.cfcl.jp/

【連載】これからの服作りを探る、デザイナー訪問記

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イッセイ ミヤケ メン（ISSEY MIYAKE MEN）のデザイナーを務めた高橋悠介による「CFCL」は、3Dコンピューター・ニッティングを軸にするブランド。トレンドや年齢に左右されない衣服は、機能性や国産素材の選択といったこだわりだけでなく、自社にサステナビリティ専門のスペシャリストを置くほど、環境負荷の軽減やトレーサビリティにも力を入れている。何より裁断も型紙の制作も必要のないコンピュータープログラミングニットは、資材のロスが少なく、シームレスで立体的な造形美を作り出せるのが魅力。

渋谷PARCOから心斎橋PARCOを巡回するポップアップイベントでは、陶器のように丸みのあるシルエットが特徴のアイコン“POTTERY”シリーズをはじめ、ウィメンズ&メンズの最新コレクションをラインナップ。

さらに新作ニットバッグシリーズ“STRATA”は、PARCO限定カラーやアイテムを含み、3型各10色で拡大展開。携帯やミニ財布などが持ち運べる“SACOCHE”、巾着のような“KNAPSACK”、A4サイズのノートやガジェットが入る“TOTE”は、どれもユニークなアウトラインとポップなカラーリングで、コーディネートにアクセントを添えてくれる。

新作にシーズンすら設けない、普遍的でモダン、クリーンなコレクションの数々をポップアップイベントで、ぜひ手にして。

渋谷PARCO POP UP
会期／2022年1⽉12⽇（⽔）～1月30日（日）
住所／東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO 1F THE WINDOWS
営業時間／11：00～20：00
Tel／03-3464-5111

心斎橋PARCO POP UP
会期／2022年2⽉3⽇（木）～2月16日（水）
住所／大阪府大阪市中央区心斎橋筋1-8-38- 心斎橋PARCO 1F  THE WINDOWS SHINSAIBASHI
営業時間／10：00～21：00
Tel／06-7711-7400

CFCL
https://store.cfcl.jp/

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「Clothing For Contemporary Life（現代生活のための衣服）」の頭文字をブランド名とし、今年2月にデビューした注目ブランド「CFCL」。同ブランドを代表する、陶器のような丸みのあるシルエットが象徴的な“POTTERY”シリーズより「KIDS」アイテムが登場する。CFCL初となる子ども服は、クリエイティブディレクターの高橋悠介自身が娘と過ごす日々の生活を通じて着想したのだという。

子どもに服を着させる、子どもが自分で着替えをする──これは想像以上に手間と時間のかかる支度である。コンピュータープログラミングニット技術ならではの仕様は、ほとんど縫い⽬がないため肌あたりがよく、着脱も簡単なのがありがたい。また、⾷事をこぼしてしまったり遊んで汚してしまっても、洗濯機で簡単にケアができてシワになりにくく速乾性もあるというのも嬉しい。

従来通り、GRS（＝グローバル・リサイクル・スタンダード）の国際基準を満たした、地球環境や基本的⼈権への責任が認証された⽣産原料をセレクトするのはもちろん、発売と同時に、子ども服では世界初*となるLCA（=ライフサイクルアセスメント）も算出し公表するという。

発売日は2022年2月2日（水）。伊勢丹新宿店、ロンハーマン9店舗、およびCFCLオフィシャルオンラインストアにて展開予定だ。ブランドとしての一貫した姿勢、「デザインの楽しさを親⼦で共有しながら、未来へつながる⾐服を届けたい」という考えのもとに作られるCFCLの子ども服の詳細が待ち遠しい。

*⾃社調べ

CFCL
https://store.cfcl.jp/

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今回のイベントは、7⽉14⽇（⽔）から伊勢丹新宿店本館とメンズ館で同時開催。本館リ・スタイルでは、どこよりも早くVOL.2の全デリバリーアイテムを⼀⻫に取り揃え、限定アイテムも登場する。7⽉28⽇（⽔）からは六本⽊のイセタンサローネにてメンズとウィメンズ商品を同時展開し、また、１Fアートウォールでは作家・浜名⼀憲の作品が展示販売される。

「⽣活を容れる器としての建築」をテーマに新しいニットウェアの提案を掲げるVOL.2コレクション。CFCLのクリエイティブディレクターである⾼橋悠介が直接作家に制作を依頼したオリジナリティ溢れる作品との共演により、コレクションの世界観がいっそうクリアに浮かび上がるだろう。

ブランドを象徴するのは、壺のような丸みを帯びたシルエットに由来し「POTTERY（陶器）」と名付けられたシリーズ。コンピュータプログラミングによって作り出されたボリューム感のある3Dフレアが印象的なドラマティックなデザインだが、アイテム自体はシンプル。肌馴染みの良い無縫製ニット技術を採用しているため、着心地の良さも特徴だ。

FACADE TOP ネイビー ￥42,900（伊勢丹新宿店 メンズ館限定）

こちらは、アームホールがゆったりした構築的なシルエットのトップ。高層ビルや集合住宅を連想するテクスチャから「FACADE（建築物の表層デザイン）」と名付けられている。色の組み合わせでかなり表情が異なるが、メインビジュアル（グレー×イエロー）も同シリーズのアイテムとなる。

現代的な価値観で、心地よく、長く、自分らしく着られる一着をぜひ探してみて。

 
伊勢丹新宿店 本館
会期／7⽉14⽇（⽔）〜7⽉27⽇（⽕） 
会場／伊勢丹新宿店 本館3階 センターパーク/プロモーション 
営業時間／10:00〜20:00 
Tel／03-3352-1111（⼤代表）

伊勢丹新宿店 メンズ館 
会期／7⽉14⽇（⽔）〜7⽉27⽇（⽕） 
会場／伊勢丹新宿店 メンズ館6階 メンズコンテンポラリー 
営業時間／10:00〜20:00
Tel／03-3352-1111（⼤代表）

イセタンサローネ（六本⽊）
会期／7⽉28⽇（⽔）〜8⽉10⽇（⽕）
会場／ISETAN SALONE 東京都港区⾚坂9丁⽬7番4号 東京ミッドタウン・ガレリア1F 
営業時間／10:00〜20:00
Tel／03-6434-7975 

イセタンサローネ メンズ（丸の内） 
会期／8⽉11⽇(⽔)〜8⽉24⽇(⽕) 
会場／ISETAN SALONE MENʼS 東京都千代⽥区丸の内3−3−1 新東京ビル1階 
営業時間／11:00〜19:00
Tel／03-6206-3190 

CFCL
https://www.cfcl.jp/

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“Clothing For Contemporary Life (現代生活のための衣服)”の頭文字であるCFCLは、形状を緻密に変化させられる3D コンピューター・ニッティングを軸に、時代に左右されない衣服を提案。衣服としての機能性、環境への配慮、最適な国産素材の選択、流通経路の透明性などを追求し、デザインだけでない新たな洋服の価値を提供する。

伊勢丹新宿店本館&メンズ館、イセタンサローネで開催されるイベントでは、注目のファーストコレクションをお披露目。また、全コレクションが初めて一斉に揃うイセタンサローネのポップアップ期間中には、ベルリンを拠点とするアーティスト・エルムグリーン&ドラッグセットのエキシビションを1F アートウォールにて開催。それぞれの会場のみの限定商品もラインナップする。

NOTCHED RIB BAG ブルー x ライトグレー（伊勢丹新宿店 本館限定）￥12,000

「服を通して、より良い社会を作る」というイッセイ ミヤケから通じるようなテーマを、よりフレッシュに拡張したCFCLのコレクション。ブランドストーリーから滲み出るニュートラルでクリーンなアイテムを、ぜひイベントでチェックしてみて。

CFCL Vol.1 POP UP
伊勢丹新宿店 本館
会期／2021年2月9日（火）まで
住所／東京都新宿区新宿3-14-1 伊勢丹新宿店 本館3階 センターパーク/プロモーション
営業時間／10:00~19:00
Tel／03-3352-1111（大代表）

伊勢丹新宿店 メンズ館
会期／2021年2月9日（火）まで
住所／東京都新宿区新宿3-14-1 伊勢丹新宿店 メンズ館6階 メンズコンテンポラリー
営業時間／10:00~19:00
Tel／03-3352-1111（大代表）

イセタンサローネ
会期／2021年2月17日（水）〜23 日（火）
住所／東京都港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウン・ガレリア 1F ISETAN SALONE
営業時間／11:00～20:00
TEL／03-6434-7975

※当面の間、上記の通りに営業時間を変更
※イベント内容は、都合により変更または中止となる可能性あり

CFCL
URL／https://www.cfcl.jp

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