1991年、東京生まれ。写真家・奥山由之（Yoshiyuki Okuyama）は、2011年に『Girl』で第34回写真新世紀優秀賞受賞して以来、精力的に作品を発表しながら、雑誌や書籍、広告など幅広い媒体で活躍。くるりやnever young beachなど、ミュージシャンのCD・DVDジャケットも数多く手がけてきた。また、その才能は写真だけに留まらず、テレビCMやミュージシャンのMVなどで監督を務めるなど、映像作家としても活動する気鋭の作家として注目を集めている。

そんな奥山の写真展「白い光」が、キヤノンギャラリー Sで開催。作品を通して“写真を見る”行為を再認識できるような空間として会場が構成される。

本展について奥山は、以下のように語っている。
「未だ視覚や知覚は、“視ること”と“見ること”の境界を認識出来ているだろうか。詩的に言えば、視えることで見えなくなったものがあるのではないか。果たして、写真はいま、認識の対象にあるのか。目を凝らし、光を照らす。その光の先には、何がある。」（本展の作家メッセージより）

写真家・奥山由之による、これまでにない新たな試みをぜひお見逃しなく！

奥山 由之 写真展：白い光

会期／2019年3月7日(木)〜4月15日(月)
会場／キヤノンギャラリー S
住所／東京都港区港南2-16-6 キヤノン S タワー1階
時間／10:00〜17:30
休館日／日曜、祝日
TEL／03-6719-9021
URL／cweb.canon.jp/gallery/archive/okuyamayoshi-white/index.html

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国内のみならず世界中で注目を集める写真家、志賀理江子。現代を生きる私たちの心の奥に潜む衝動や本能に焦点をあて、日本各地のさまざまな年代、職業の人々とともに協働し制作した新作が東京都写真美術館にて公開中だ。

2008年より宮城県に移住し、東北で暮らすことをきっかけに、変わりゆく季節から溢れ出る強烈な生のエネルギーが同時に死を抱え込んでいることに共感した、という志賀。その後人間が絶えず多様なイメージを求め続ける理由の源をそこに見出し、深く追求するようになったそうだ。さらに3.11という生死をわける壮絶な体験を目の当たりにした経験から、「人間とは何なのか」という大きなテーマと向き合い、「春」という季節を手がかりに精神医学に関する書物や関係者との対話から考察を深めている。

〈ヒュ－マン・スプリング〉より『人間の春・太陽の下で』2019年　作家蔵　©Lieko Shiga

本展では、等身大を超えるスケールの写真インスタレーションで構成。「ヒューマン・スプリング」と名付けられたシリーズから、人間とは、人間にとっての春とは何なのかを鑑賞者に示し、問いかける。

精神の極限を見つめ、現代の社会と個人、自然と人類の関わりを編み直す写真家のまなざしから、生命にそなわる未来の力を感じることができるだろう。構想から4年の歳月を経て、満を持して公開となる本展。ぜひお見逃しなく。

「志賀理江子 ヒュ－マン・スプリング／ Shiga Lieko: Human Spring」
会期／2019年3月5日（火）～5月6日（月・振休）
会場／東京都写真美術館 2階展示室
住所／東京都目黒区三田1－13－3恵比寿ガ－デンプレイス内
時間／10:00〜18:00（木・金は20:00まで）※入館は閉館の30分前まで
休館／月曜※ただし4月29日（月・祝）および5月6日（月･振休）は開館
料金／一般700円、学生600円、中高生・65歳以上500円
TEL／03-3280-0099
URL／www.topmuseum.jp

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伝統的な技法・構成によって表現される独自の美意識で、写真ファンのみならず名だたる写真家たちをも魅了し続けている風景写真家、マイケル・ケンナ。彼の作品は世界中の著名な美術館に収蔵され、これまでに開催された個展は約450回、出版された写真集は約70タイトルにのぼる。光と大気の微妙な変化を焼きつけるケンナの作風は時に異次元空間を思わせ、クラシカルでロマンティックな叙情に満ちている。

『Taushubetsu Bridge, Nukabira, Hokkaido, Japan.』 (2008)　 © Michael Kenna / RAM

日本で初めての回顧展となる本展では、45年にわたるケンナの活動のなかから、選りすぐりの代表作が展示される。全169点のオリジナルプリントによって構成される本展示では、美しい風景写真だけでなく、ナチスドイツの強制収容所跡を約12年かけて撮影した連作『Impossible to Forget』や、日本の古い家屋で撮影された「人物」 のヌード作品など、日本初公開作品も多数公開される。

ケンナの作家活動45年の集大成となる本展「A 45 YEAR ODYSSEY 1973-2018」。ぜひ、お見逃しなく！

会期／2018年12月1日(土)〜2019年1月27日(日)
会場／東京都写真美術館　地下1階展示室
住所／東京都目黒区三田１丁目13-3　恵比寿ガーデンプレイス内
入場料／一般 1000円、学生 800円、中高生・65歳以上 600円
時間／10:00〜18:00（木・金曜日は20:00まで
休館日／月曜日
※12月24日（月・振休）、1月14日（月・祝）は開館。12月25日（火）、1月15日（火）は休館。
※＜年末年始＞12月29日（土）〜1月1日（火・祝）は休館。1月2日（水）、3日（木）は開館（11:00〜18:00）。12月28日（金）、1月4日（金）は開館（10:00〜18:00）。
TEL／03-6805-5280(展覧会のお問い合わせ)
URL／www.artunlimited.co.jp/mk45-year-odyssey/

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京都を舞台に開催される、日本では数少ない国際的なフォトフェスティバル「KYOTOGRAPHIE」。2013年から毎年開催され、今春に行われた第6回目までに約56万人を動員している。京都が誇る寺や町家などの歴史的建造物などを会場に作品が展示され、驚くべきクオリティのアートフォトイベントとして、国内外から高い支持を集めてきた。

（参考記事：「京都×アート写真の冒険へ！『KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2018』」）

このたび、スペシャル・エディションとして待望の東京巡回展が初開催。そのタイトルはなんと「TOKYOGRAPHIE」！「UP」をテーマに開催された「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2018」において、好評を博した展示の一部が公開される。東京のアートギャラリーやカフェなど7カ所で、それぞれのアーティストによる作品を楽しむことができる。

リウ・ボーリン『Hiding in the vineyards with the Ruinart Cellar Master (ルイナール最高醸造責任者とぶどう畑にて), Liu Bolin for Ruinart』（2017）　©︎ Liu Bolin

ギデオン・メンデル『ナイジェリア バイエルサ州 イボゲーネにて フローレンス・アブラハム』（2012）　© Gideon Mendel / Drowning World

ジャン=ポール・グード『Fire』（2001）　© Jean-Paul Goude

巡回展の最後を飾るのは、「ヌメロ・トウキョウ」編集部も大注目の写真家・宮崎いず美。学生時代のTumblrへの投稿をきっかけに世界的な注目を集めたという、彼女の素顔に迫るインタビューも併せてチェックしてみて。

国内外で活躍するアーティストの作品群を、東京で体験できる貴重な機会。ぜひお見逃しなく！

宮崎いず美『おにぎり山』（2016）　© 2016 IzumiMiyazaki

TOKYOGRAPHIE 2018
会期／2018年10月26日（金）〜12月25日（火）
会場／東京都内各所
入場料／無料
時間／10:00〜19:00（最終日は14:00まで）
休館／無休
TEL／03-6271-3350
URL／www.tokyographie.jp/?lang=ja

宮崎いず美のインタビューを読む

「KYOTOGRAPHIE2018」を振り返る

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自称“表現者”なポエム写真とも、キラキラアピール目的のインスタ女子ともまったく違う…！ “絶望する私A”と“ふんばる私B”のせめぎ合いが生む摩訶不思議な“私”。

写真家がネットで作品を発表することが珍しくなくなった現代、ここに一人、SNS世代の寵児ともいうべき才能が登場した。彼女の名は、宮崎いず美。作品をアップしてきたTumblrの投稿が海外で注目を集め、アメリカの雑誌『タイム』やフランスの新聞『リベラシオン』で取り上げられて、日本でも人気に火が付いた。今年の春には初の写真集『宮崎いず美写真集 私と私』（青幻舎）を出版し、また世界各国から旬な写真家が集まる「KYOTOGRAPHIE 京都 国際写真祭2018」に参加して、話題をさらったことも記憶に新しい。

『human』©2015 IzumiMiyazaki

1994年生まれの宮崎は、現在24歳。彼女が作る作品は、主に自分自身を被写体にしたセルフポートレートだが、その身体は分解・再構築され、食パンやサンマ、生卵といった日常的なものたちとともにコラージュされている。そして、おかっぱ頭の彼女の顔はいつも無表情だ。創作意欲の根底には、自身へのコンプレックスがあるという宮崎。しかし、彼女の作品に対して負の感情よりも、どこかポジティブなエネルギーを感じてしまうのは何故だろう？ そんな不思議な魅力の秘密を探るべく、作家本人に話を聞いた。

『Energy』©2017 IzumiMiyazaki

──Tumblrに作品をアップし始めてから、どれくらいで反響を実感するようになりましたか？

「半年くらいですね。メッセージがたくさん送られてくるときがあって、ほとんどは海外の方からでした。作品制作を始めたときからTumblrにアップしているので、発表することを前提に作っているところがあると思います。SNSなのでリアクションがすぐわかるから、反響が大きいとすごくうれしいですね」

──通っていた美大の課題制作がセルフポートレート作品を作るきっかけだったそうですが、デジタル加工なのか、切り貼りなどアナログな手法なのかわからないところもあって、そのバランスが絶妙ですよね。

「アナログでやるのが一番簡単だし、正確だと思うので、できることはアナログでやろうと思っているんです。それに、制作は必ず一人でやると決めているから、撮影の方法もできる範囲で考えています」

『散髪』©2016 IzumiMiyazaki

──映画や小説など、影響を受けたものはありますか？

「映画は『アメリ』が好きです。意識はしていないけれど、知らず知らずのうちに影響は受けていると思います。それに、映画監督ではミシェル・ゴンドリーが大好きなんです」

──彼に共感するところがある？

「とくに面白さに対する考え方がすごいと思いますし、気づかされることがたくさんありました。作品のなかにはわざと暗くしたり怖さを強調するようなやり方で作られるものがありますが、そういうものって、根のところではそれほどでもないんじゃないかと思うんですよ。逆に、明るいもののほうがものすごく闇を抱えている場合があるし、むしろそうやって、あえて表に出さないようなもののほうが、面白いんじゃないかと思うんです」

『tomato』©2015 IzumiMiyazaki

──誰でも心の内にドロドロとした負の感情を抱えているものだと思いますが、それをそのまま表したくないと？

「ドロドロしたものをそのまま出したところで、面白いことは何も起こらないと思っているんです。そういったものをちょっと展開したほうが自分も気持ちいいし、一筋縄でいかない感じのほうが好きですね。見ている人はどんなに考えても私のことは理解できないだろうし、騙すといったら語弊があるかもしれないけど、ストレートに闇をさらけ出したいとは思わないです」

──闇の部分は、作品のアイデアから外していくということですか？

「はい。それから、ふざけすぎているものも外しますね」

──ふざけすぎたアイデアが思い浮かぶこともあるんですか？

「ダジャレが結構好きなんです（笑）。くだらないことを考えるのも大好きなんですけど、さすがにこれはふざけすぎだなと思って、作品にするのを思いとどまることもありますね」

『へい、お待ち!』©2017 IzumiMiyazaki

──Tumblrのタイトルが「未設定」 のままなのは、何か理由があるのでしょうか？

「よく考えれば、謎ですよね（笑）。実は最初の頃から何も変えていないだけで、意識してこれを決めたわけではないんです。見てくれた人に『存在すら未設定』という意味にも読めていいねと言われて、もうこのままでいいかと、後から乗っかっちゃった感じです。でもそういうふうに解釈してもらうのはうれしいです」

──この春に刊行された写真集『私と私』のあとがきで、劣等感をずっと感じてきた“私A”と、いいところもあるよと励ましてくれる“私B”がいて、そのせめぎ合いで作品が出来上がっていったという記述がありました。作品を一つ一つ完成させていくことで、そのコンプレックスは緩和されていくのでしょうか？

「コンプレックスはなくなったり緩和されたりすることはないですが、作品にしようとするときに、その元気づけるほうの“私B”が、すごく優勢になることがあるんです。そのときはドーピングでもしているんじゃないかと思うくらいに、テンションが高くなるんですよ（笑）」

Tumblr上で反響を集めた初期の作品より。『無題』©2014 IzumiMiyazaki

──自分から脱皮していくという感覚なんでしょうか？

「これだけ他人と自分を比べておきながら、こんなふうに言うのは矛盾しているかもしれないですけど、自分を評価するのは自分であって、意外と他人の目はそんなに気にしていないんですよね。実際のところ、重要なのは自分の評価なんじゃないかと思っています」

──存在価値の拠りどころを他人に求めずに、自分の劣等感を受け止めてクリエイティビティに昇華していける、とても健全なタフネスを持っているように感じました。自分の中でのせめぎ合いをポジティブに楽しんでいるようにも思えます。

「どこか冷静に、俯瞰的に見ているところがあるのかもしれません」

初期作品より。『無題』©2016 IzumiMiyazaki

──今後、決まっている予定があったら教えてください。

「9月からロンドンに行く予定なんですが、まだ期間は決めていないんです」

──その目的は？

「第一の目的は英語を勉強することなんですが、もちろん、写真の仕事もできたらうれしいと思っています」

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東京を拠点に、日本やヨーロッパなどで展覧会を開催する永瀬沙世。写真家としての活動にとどまらず、自身が主催するパブリッシングレーベルから写真集を制作・発行していることでも知られている。昨年開催された個展「THE VOID」（GALLERY 360°）では、 顕微鏡のレンズを通して写真のコンタクトシートを再撮影した、実験的なシリーズが発表された。

このたび開催される永瀬の新作個展は、インスタレーション「Milky Way 天の川」。レンズを細工したカメラを用いて、川を流れてゆく物体を捉えた連続写真が展示される。また、展覧会にあわせて、同タイトルの新作写真集も販売。会期中にはカフェが併設され、木・金・土曜日限定でバーもオープン（19:00〜24:00）！　作品と一緒に楽しんでみて。

Milky Way 天の川
会期／2018年9月7日（金）〜22日（土）
会場／360°
住所／東京都渋谷区神宮前3-1-24　ソフトタウン青山1F
入場料／無料
時間／12:00 〜19:00
※木・金・土曜日は、19:00〜24:00にバー営業あり
休館／会期中無休
TEL／03-5410-2350
URL／360.co.jp/

写真集「Milky Way 天の川」
A5サイズ 変形　オフセット印刷、缶バッチ、蓄光石、専用袋入、400部限定
デザイン／YOSHIROTTEN
発行／YOMOGI BOOKS
価格／2200円
※作品、写真集を購入された方、先着100名さまにステッカーの特典あり

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話は1958年にさかのぼる。報道カメラマン志望だったその若者は、日本のエディトリアルデザイナーの草分けとして知られる堀内誠一らのデザイン事務所へ就職。「これからはモード写真の時代だ」と語る堀内とともに、翌年創刊された『週刊平凡』のカラーページ「ウィークリー ファッション」などで研鑽を積む。独立後は加賀まりこ写真集『私生活』（71年）など時代を象徴する女性たちの肖像で注目を集め、“女優写真の第一人者”と呼ばれるように。ほぼ独学ながら広告やファッションなど、商業写真の分野で多大な功績を築いていった。

© YOSHIHIRO TATSUKI

その多忙な日々の中で、彼がずっと大切にしてきたこと。それは、ライフワークとして追求し続けてきたモノクロ写真の表現だった。日常のふとした情景にレンズを向け、光と影が織りなす瞬間を焼き付けること半世紀以上。その到達地点と呼ぶべき作品が、4人の女性たちとのフォトセッションを経て完成した。その名『Yesterdays　黒と白の狂詩曲（ラプソディ）』。二度と出合うことのない一瞬と、そこに立ち現れる幻想の余韻…。移ろいゆく時の流れに奇跡の瞬間を求め続ける写真家・立木義浩。その飽くなき美学が、黒と白の世界に息づいている。

© YOSHIHIRO TATSUKI

名実ともに日本を代表する写真家として知られる立木義浩（1937年、徳島市生まれ）の最新作を展示。日常における目の前の光景をとらえたスナップショットを軸としつつ、4人の女性たちとのフォトセッションによる作品を交え、モノクロカットを中心に構成する。
会期／2018年9月1日（土）〜29日（土）
場所／シャネル・ネクサス・ホール
住所／東京都中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング4F
TEL／03-3779-4001
URL／chanelnexushall.jp/

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1978年よりアラスカに移り住み、20年近くにわたって極北紀行を重ねた、探検家・星野道夫（ほしの・みちお／1952-1996年）。大自然の多様な姿を捉えた写真と、紀行の途上で紡がれた数々の言葉は、今日まで多くの人々を魅了してきた。

このたび開催される特別展「没後20年　特別展　星野道夫の旅」では、およそ20年間におよぶ紀行を通して星野が感じた世界観を、写真と言葉によって浮かび上がらせる。
大判のカラープリントによって再現された、ありのままの自然の姿を写しとった「マスターピース」や、過酷な環境のもとで生き抜く生命を、ザトウクジラやカリブーなどを通して感じる「生命のつながり」。そして、極北に広く伝わる伝説などを紹介する「神話の世界」などによって、展示が構成されている。

会場は、杉本博司の設計（内装・坪庭）によるIZU PHOTO MUSEUM。伊豆の山々を望む、富士山麓に位置する複合施設「クレマチスの丘」は、IZU PHOTO MUSEUMをはじめ、ヴァンジ彫刻庭園美術館やレストラン、庭園などが併設されている。

カリブーの季節移動を待つ星野道夫 　撮影：星野道夫　©Naoko Hoshino

自然豊かな伊豆の地で、星野道夫の世界観を体感してほしい。

没後20年　特別展　星野道夫の旅
会期／2018年7月14日（土）〜9月30日（日）
会場／IZU PHOTO MUSEUM
住所／静岡県長泉町東野クレマチスの丘 347-1
入場料／大人 800円、高校・大学生 400円、中学生以下 無料
時間／10:00〜18:00（8月）、10:00〜17:00（9月）
休館／水曜日
TEL／055-989-8780
URL／www.izuphoto-museum.jp/

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長野県・浅間山の麓に広がる高原のまち・御代田町。標高700〜2500メートルに位置するこの場所は、豊かな自然の中で、美しい季節の移ろいを楽しむことができる。御代田町に新設される写真美術館のオープンを将来に見据えて、8月11日（土・祝）よりアートフェスティバルが開催されている。優れた写真家たちの作品を中心に、自然や環境、食、建築、音楽、映画、舞踏などさまざまな文化を融合させ、発信する場を提供する。

約5300坪もの敷地を誇る、旧メルシャン軽井沢美術館エリア

初開催となる2018年のテーマは、「Return to Camera（写真に帰れ）」。「カメラ」と「写真」を主役にしたこのフェスティバルは、広大な敷地を誇る旧メルシャン軽井沢美術館跡地をメイン会場に、屋内外30カ所以上で作品が展示。見上げるほど巨大な作品から、AR/VRを使った最新技術による作品まで、今までにないアートフォトが楽しめそう。

浅間山　撮影：小山一成

参加アーティストの、うつゆみこ、ホンマタカシ、鈴木理策、水谷吉法、ダミアン・プーラン、などによる写真作品が展示されるほか、フランスの巨匠アニエス・ヴァルダと、気鋭のアーティストJRによる共作ドキュメンタリーも上映。また、小誌「ヌメロ・トウキョウ（Numèro TOKYO）」2018年10月号（8/28発売）にて、作品とともにインタビューが掲載されるイタリア人フォトグラファー、マッシモ・ヴィターリによる写真作品も見逃せない。

「太陽の光でオリジナルTシャツを作ろう！」ワークショップイメージ

「写真、インスタレーション、映像から紡がれる視覚体験」川内倫子

さらに、期間中、8月18日（土）には展示作家のうつゆみこによる写真を使ったコラージュのワークショップ、8月25日（土）には太陽の光でオリジナルTシャツを作るワークショップが行われたり、8月26日（日）には川内倫子、9月8日（土）には鈴木理策によるトークイベントなど、他にも写真をテーマにしたさまざまなコンテンツが用意されている。

今年の夏は、大自然に囲まれてフォトアートを楽しんでみてはいかが。

浅間国際フォトフェスティバル
会期／2018年8月11日（土・祝）〜9月30日（日）
会場／旧メルシャン軽井沢美術館周辺エリア
住所／長野県北佐久郡御代田町馬瀬口1794-1
入場料／無料
時間／11:00～20:00
休日／会期中無休
URL／asamaphotofes.jp/

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1947年、ロバート・キャパの発案に始まり、現在も人気の高い、マグナム・フォト。会員数も50名を超え、ドキュメンタリーのみならず、コマーシャル、ファッション、アートなどさまざまな分野でグローバルな活動を続けている。

昨年富士フイルムがマグナム・フォトの写真家たちを招待。参加者全員が同じカメラを使用し、ひとつのテーマを自身のスタイルと感性で表現するという企画を開催した。そのテーマが「HOME」。普遍的かつ個人的な、誰にとっても馴染みのある概念に挑み撮影された、約180点の最新作が、今回、代官山ヒルサイドテラスのヒルサイドフォーラム・エキシビションルームにて展示される。

出展作家は、ノルウェー出身のJonas Bendinksen、イタリア出身のAlex Majoli、ペルー出身のMoises Saman、アメリカ出身のDavid Alan Harvey、日本出身のHiroji Kubotaなど、さまざまな国籍の16名。会期中、ギャラリートークなどイベントも開催されるので、要チェックを。

FUJIFILM×マグナム・フォト共同プロジェクト「HOME」
マグナムフォトグラファーズ
会期／2018年7月20日（金）〜7月30日（月）
場所／代官山ヒルサイドテラス　ヒルサイドフォーラム・エキシビションルーム
住所／東京都渋谷区猿楽町18-8
時間／11：00〜19：00（入館は18：30まで）※ 7月20日（金）・27日（金）11：00〜20：00（入館は19：30まで）
問い合わせ／fujifilm-x.promotion@fujifilm.com
URL／home-magnum.com/ja/

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「戦争と花」をテーマに、東信たちが7〜8年ほど前から集めてきたイメージをもとに、マグナム・フォトや朝日新聞フォトアーカイヴ、共同通信イメージズらの協力を得て、戦争を題材とした様々な切り口の写真で構成される。3つの展示棟では「戦場と花、祈りと花」「死者へ手向ける花」「兵士と花」のテーマで、全87点の作品が展示。

上記写真5点／© The Asahi Shimbun Company

人は生まれてから死ぬまでの間、喜び、悲しみ、励まし、弔い、祈りなど、人生の様々な場面において、言葉にできない思いを、儚く美しい花を捧げることで託してきた。そして「戦争」という最も醜悪な歴史の一幕においても、咲き続ける花、捧げられる花、弔いの花、祈りの花と、さまざまな花の姿があった。

azumamakotoさん(@azumamakoto)がシェアした投稿 – 2017年 8月月5日午後12時48分PDT

azumamakotoさん(@azumamakoto)がシェアした投稿 – 2017年 8月月8日午後3時21分PDT

花を愛し、花に携わる者の使命として、東自身も毎年欠かさず、広島や長崎の原爆の日には、その地に赴き、花を手向けている。

本展では「戦争」と「花」という一見相反する要素をレンズの中でつなぎ合わせた数々の写真作品を通じて、「戦争」という史実と向き合い、平和への思いをあらためて考える機会となれば、という東の強い思いが込められている。

その一貫として、展覧会の来場者には先着順で、東自らが作った押し花が贈られる（数に限りがあるのでお早めに）。この押し花に使った花は、奄美群島に位置する鹿児島県大島郡喜界島に咲く天人菊（テンニンギク）で、これにも東なりの深いメッセージが込められている。

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第２次世界大戦中、陸海軍の基地だった喜界島には、数千人もの兵士が常駐し、本土の基地から沖縄のアメリカ艦隊に向かって飛び立った特攻機は、この喜界島で給油や整備をし、再び沖縄に向かったとされている。そんな基地から飛び立った若き特攻隊員たちに、島の娘たちが贈った天人菊の花束の種子が落ちて芽生え、年々繁殖して、現在では花畑になったのだという。島人たちは、この天人菊を、「特攻花」と呼び、平和を願う花として大切にしている。

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当時の基地は現在、喜界空港として利用され、滑走路周辺には今もあたり一面に天人菊が咲き乱れている。今回、東たちは、特別に許可を取って、この特攻花を摘みに喜界島へ出向き、ひとつひとつ押花に仕上げたのだ。

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上記５点／©︎Shunsuke Shiinoki

花と向き合い、挑み続けてきたフラワーアーティスト東信とAMKK（東信花樹研究所）が、「戦争」の中に見出した、一筋の希望のような、人々の平和への思いを代弁するかのような花の姿。こんなところにも、あんなところにも確かに存在する普遍的な花に込められたメッセージを感じてほしい。

「戦争と花」
期間／2018年7月20日（金）〜8月15日（水）
会場／The Mass
住所／東京都渋谷区神宮前5-11-1
TEL／03-3406-0188
開廊時間／12:00〜19:00
休廊日／火、水　※8月14日（火）、15日（水）は特別開館
URL／themass.jp

東信の「今月のフラワーアート」コレクションはこちら

東信が挑む、絶景に生ける花「In Broom」とは

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37歳の若さでエイズのため、この世を去った勇敢なアーティストであり、活動家だったデイヴィッド・ヴォイナロビッチの偉大なるレガシーに敬意を込めて、「ロエベ」のクリエイティブ ディレクターのジョナサン・アンダーソンは、1982年〜1990年にヴォイナロビッチが制作した4つの作品をTシャツにプリントして蘇らせた。

これらのTシャツは、各デザイン400枚限定生産され、日本ではロエベのカサ表参道店、銀座店、ドーバーストリートマーケット銀座店、LOEWE.COMにて、6月6日より販売。

また、このプロジェクトの収益は、HIV感染者のアーティストの作品の保存とプロモーションを目的として設立され、視覚芸術の展示や出版、エイズと共に生きるアーティストの支援を行う団体「ビジュアル・エイズ」に、全額寄付される。

U2「ONE」のジャケットにもなった有名な作品。　David Wojnarowicz『Buffalos』（1988-89）Courtesy:Colección Marion Scemama ©David Wojnarowicz estate

David Wojnarowicz『Naked man with banded eyes and stick』（1988-89）Courtesy:Colección Marion Scemama ©David Wojnarowicz estate

このデイヴィッド・ヴォイナロビッチというアーティスト。幼少期より両親の離婚、父親の虐待を受けて育ち、高校をドロップアウト、浮浪者同然の放浪生活の後、20代半ば、1978年にマンハッタンのイーストヴィレッジに移り住む。そこで、師匠であり、家族のような、恋人のような大切な存在、写真家ピーター・ヒュージャー（Peter Hujar）と出会い、芸術的才能を開花させる。彼の作品の多くは、同性愛者である彼自身のアウトサイダーとしての経験が背景にある。ピーターをエイズで亡くし、自らもエイズと診断された後は、1980年代のエイズ危機を主な題材として、社会、政治に対し、挑発的で過激な作品を生み出したという。

さらに、Tシャツプロジェクトと同時に、ロエベ　ファンデーションは、デイヴィッド・ヴォイナロビッチとピーター・ヒュージャー、師弟二人の写真展を、国際写真祭「フォト・エスパーニャ」の一環として、2018年6月4日〜8月26日の間、マドリードにあるロエベ グランビア店にて行う。その写真の一部をちょっとご紹介。

ピーター・ヒュージャーが撮影したデイヴィッド・ヴォイナロビッチ。Peter Hujar『David Wojnarowicz Smoking』（1975）Courtesy:Pace/MacGill Gallery　©Peter Hujar Archive

Peter Hujar『Running Horse (Toward Camera)』（1985）Courtesy:Peter Hujar Archive　©Peter Hujar Archive

Peter　Hujar『Self-Portrait Smoking』（1958）　Courtesy:Peter Hujar Archive　©Peter Hujar Archive

当時、彼らだけでなく、エイズは多くのアーティストの命を奪い、社会的偏見や差別に対する反応の中からさまざまな作品が生まれてきた。エイズを抱え多くのアーティストが生死と向き合いながら、セクシュアリティやアイディンティティ、アートと政治の問題などにおける新たな表現を提示していた。

ジョナサン・アンダーソンによる、この「ロエベ」のプロジェクトを通じて、37年間の壮絶な人生を駆け抜けたデイヴィッド・ヴォイナロビッチというアーティストの存在に光が当てられ、若い世代にも広く知られるきっかけとなるに違いない。

LOEWE
ロエベ ジャパン カスタマーサービス
TEL／03-6215-6116
URL／www.loewe.com
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#DavidWojnarowicz

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雑誌や広告からミュージックビデオの制作まで、さまざまなジャンルで活躍の場を広げ、近年は海外でのインスタレーションを発表するなど、写真家としても高く評価されているフォトグラファーの磯部昭子。スタジオワークやコンストラティッドフォトを中心に生み出される新奇で倒錯的な作風が特徴で、多くの支持を集めている。

本展では、月刊誌「サイゾー」の表紙のために撮り下ろした長澤茉里奈、平嶋夏海、山地まりなど、人気女性アイドル・タレントのグラビア写真を展示。グラビアのポーズをとるモデルの姿に加え、彼女たちの身体の一部をただの物体のように捉えたイメージもあり、ジェンダーをも超越する新たな身体像に挑戦していることがわかる。
1月27日（土）の18：00〜20：00にはクロージング・レセプションも開催。これまでにないグラビア写真に仕上がった「LANDMARK」シリーズ、ぜひご覧あれ。

Anna Hongo June issue, 2017

磯部昭子 Akiko Isobe 「LANDMARK」
会期／2018年1月6日（土）〜2月3日（土）
会場／G/P gallery
住所／東京都渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff A/P/A/R/T 2F
時間／12：00～20：00（最終日は〜17：00）
休館／月曜
TEL／03-5422-9331
URL／gptokyo.jp/

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これまでにも「生と死」に強い関心を抱き、さまざまな作品に投影してきた荒木。枯れゆくさだめにある花々と、なまめかしい人形や、異界を感じさせる怪獣が絡み合う今作も、荒木の独特な死生観が、官能的かつユーモラスにほのめかされている。その様は、タイトルが示す通り「幽明の花園」だ。

現在、開催中の東京オペラシティ アートギャラリーの「写狂老人A」展（〜9/3）に加え、東京都写真美術館でも大規模な個展（7/25-9/24）が予定されている。会場ごとに見せる作品も異なるため、今年の夏は、アラーキー展巡りをするのも楽しそう！

荒木経惟展「花幽園」
会期／2017年7月14日（金）〜8月31日（木）
会場／RAT HOLE GALLERY
住所／東京都港区南青山5-5-3 B1　
時間／12：00〜20：00
休館日／月曜
TEL／03-6419-3581
URL／www.ratholegallery.com

「写狂老人A」展の情報はこちら

「東京墓情 荒木経惟×ギメ東洋美術館」展の情報はこちら

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1960年代から第一線での活躍を続け、世界で最も知られる日本人写真家のひとりである“アラーキー”こと荒木経惟。精力的な制作、発表を続けており、上梓した写真集は500冊以上、今年も国内外で多くの個展が行われている。

本展は、最新作を中心とした1000点以上の作品が並ぶ壮大なスケールの展示が魅力だ。タイトル「写狂老人A」は、絵師・葛飾北斎が老境に入ってもなお精力的に制作を続ける自らを、「画狂老人卍」と名乗ったことからなぞらえて考えられたもの。生涯を通じてあくなき探求を続け、道を極めようとする荒木の姿は、まさに北斎に重なる。

また、7月25日から東京都写真美術館で開催される「荒木経惟 センチメンタルな旅 1971− 2017−）」と連動した相互割引もあり。どちらかの入場券を提示すると団体料金で入場可能に。ふたつの会場で、アラーキーの写真の力を存分に楽しんで！

「荒木経惟 写狂老人A」
会期／2017年7月8日（土）〜9月3日（日）
会場／東京オペラシティ アートギャラリー
住所／東京都新宿区西新宿3-20-2　
時間／11：00〜19：00、金・土曜〜20：00※最終入場は閉館の30分前まで
休館日／月曜（祝日の場合は翌日休）、8月6日（日・全館休館日）
入場料／1,200円、大・高生800円、中学生以下無料
TEL／03-5777-8600
URL／www.operacity.jp/ag/exh199/

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“自身と社会が交差する接点に生じる「イメージ」“を追い続ける、志賀理江子。1980年に愛知県に生まれ、2008年からは宮城県名取市の北釜地区に拠点を移し活動を行なっている。文献だけでは知り得ないその土地のオーラル・ヒストリーを作成し、地域のカメラマンとして関わってきた北釜での４年間を集約した個展「螺旋海岸」が大きな反響を呼んだ。

「弔い」「人間の始まり」「大きな資本」「死」 など、人間の生にまつわるテーマで展開される本展の中心となるのが、2009年にバンコクの恋人たちを撮影したシリーズ「ブラインドデート」だ。モノクロ写真に浮き立つのはバイクに跨がるふたり。ヘルメットを被らずむき出しになった素顔から覗く瞳に、思わず目を留めてしまう。

それぞれのテーマごとに、写真プリントだけでなく作家本人の執筆による考察と物語で構成されている。約20台ものスライドプロジェクターによるインスタレーションの試みにも注目だ。 ”私たちの肉眼で見えぬものは何か” の問いに挑戦する彼女の世界に向き合ってみたい。

展示を楽しんだ後は、２階の「ブラインドデート・ライブラリー」に足を運ぼう。写真に関する本だけでなく、漫画やエッセイ、雑誌など世界中で集められた書籍が、志賀の制作スタジオ「スタジオ・パーラー」の本棚からセレクトされ、収められている。さらには、志賀自ら執筆者を迎えてリレートークを行なうなどイベントも盛りだくさんだ。こちらもお見逃しなく。

志賀理江子　「ブラインドデート」展
会期／2017年6月10日(土)〜 9月3日(日)
会場／丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
住所／香川県丸亀市浜町80-1
入場料／一般 950円　大学生650円
時間／10:00－18:00（入館は17:30まで）
休館／会期中無休
TEL／0877-24-7755
URL／tomiokoyamagallery.com/

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2010年のブライトン・フォトビエンナーレのコミッション・ワーク以降も撮影を続けていた、旋回を繰り返す渡り鳥の群れ。中国・河北省の村で300年以上続く祭りで、花火の代わりに鉄くずを溶かし壁にぶつける勇ましい男たち。また、神在月と呼ばれる旧暦の10月に出雲大社で執り行われる神迎祭。八百万の神々を迎えるため、夕刻、稲佐の浜で御神火が焚かれる。参拝者が見守るなか夜の海には雨粒が光る。そこには、自然と人間の潜在的な関係性と、祈りにも似た生命の力強さが、暗闇に対する恐怖と静寂、光に向けての希望と喜びが内包されている。

「銀河系にある小さな星の、さらに小さな生き物たちはきょうもそれぞれの役割をまっとうしている。太陽の光のなかで。薄い氷の上を歩くようなバランスで。祈るようにして美しいものを探しながら。それぞれの領域を、幾重にも重なるなにかに守られながら」川内倫子

今作のタイトル『Halo』には、「円光」や「後光」という意味のほかに、いくつもの星からなる球状星団が銀河系の周囲を包み込む領域の呼び名という二つの意味がある。まさに、宇宙から見たら小さな粒にすぎない地球の生き物や自然というさらに小さな粒々を独自の視点で抽象性をもって描き出されている。これまでの作品から、さらなる飛躍をみせる、川内倫子の新境地的な作品だ。

川内倫子写真集『Halo』￥7,800

現在、開催中の森岡書店での写真展の様子

『Halo』発売記念写真展
＠森岡書店
会期／2017年6月27日（火）〜7月16日（水）
会場／森岡書店
住所／東京都中央区銀座1-28-15　鈴木ビル
TEL／03-3535-5020

＠POST
会期／2017年6月30日（金）〜7月23日（日）
会場／POST
住所／　東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
TEL／03-3713-8670
URL／http://post-books.info/news/2017/6/16/exhibition-rinko-kawauchi-halo

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『東京墓情』シリーズよりレディー・ガガ　Nobuyoshi Araki, “Tombeau Tokyo”（2016年）Gelatin Silver print © Nobuyoshi Araki / Courtesy of Taka Ishii Gallery

荒木経惟、その人生の慕情に寄せて

写真家として生きること。そして死に向き合うこと。天才アラーキーが達した秘密の境地、私たちを手招きする愛と死の世界。彼は果たして、その先に何を見ているのだろうか。

『東京墓情』シリーズより　Nobuyoshi Araki,“ Tombeau Tokyo”（2016年）Gelatin Silver print © Nobuyoshi Araki / Courtesy of Taka Ishii Gallery

写真家・荒木経惟を語り尽くすことは、まず不可能だ。第一線を走り続けてきた半世紀に及ぶ活動期間や、450冊以上ともいわれる写真集の数は、確かに彼の途方もないエネルギーを物語ってはいる。しかし、そのような数字は、荒木の本当のすごみを何一つ表してはくれない。

『東京墓情』シリーズより、村上春樹　Nobuyoshi Araki,“ Tombeau Tokyo”（2016年）Gelatin Silver print © Nobuyoshi Araki / Courtesy of Taka Ishii Gallery

また、 “生と死を鮮烈に写す写真家”といわれる彼だが、人間味あふれる路地や都市の雑踏、男女の肖像や子どもたち、花、食、そして過激なヌード等々、どれもが主要なモチーフであり、言うなれば森羅万象すべてが被写体となり得るほど表現の幅や深さは果てしない。しかも、写真を語らせたら右に出るものなしと思わされるほど、その語り口は鮮やかというほかない。

『東京墓情』シリーズより　Nobuyoshi Araki,“ Tombeau Tokyo”（2016年）Gelatin Silver print © Nobuyoshi Araki / Courtesy of Taka Ishii Gallery

写真はすべて私写真だという信条を「写真私情主義」と称してみたり、生（エロス）と死（タナトス）を絶妙なバランスで表現するさまを「エロトス」と造語で言い表してみたり……荒木作品を最も的確に語るのは荒木自身であるという、まさに文筆家泣かせな写真家であるということも付け加えておきたい。

作品に立ち現れる黄泉の国

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ほぼ毎日のようにカメラを持って東京都内をめぐり、街頭スナップを撮影しているという森山。日本を代表する写真家のひとりとして長く名を知られながらも、撮影する日々のなかには、未だに「写真学校の一年生がもつようなとまどい」を覚えることがあるという。

今回刊行された写真集『Pretty Woman』は、最近1年間の間に撮影された写真で構成。森山の写真に対しつきることのない素朴な疑問、それとともに進化し続ける眼差しを感じさせる1冊となっている。

なお、6月21日（水）までの予約・清算で、サイン入り＆定価19,440円（税込）のところ、特別価格の15,552円（税込）での購入が可能。限定900部と数に限りがあるため、この機会にぜひゲットしたいところ！

書籍情報
森山大道『Pretty Woman』
発行日／2017年6月21日
発行／Akio Nagasawa Publishing
本体価格／19,440円（税込）※6月21日（水）までの予約・清算で、特別価格15,552円（税込）で購入が可能
限定／900部、ナンバー入り
URL／akionagasawa.com/jp/shop/books/akionagasawa/pretty-woman/

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「今こそ“老いていく”というその変化を、自信を持って発表していくべきなんだよ」と語り、これまでにも自身の加齢を肯定的に作品に取り込んできた荒木経惟。前立腺癌、網膜中心動脈閉塞症による右眼の視力の喪失など、降りかかる病と向き合い克服し続けながら、現在も写真家人生まっしぐらだ。

本展では、自身の身体や生活に及ぶ変化を撮り続け、「後期高齢写」と名付けた新シリーズを発表。日々写真を撮ることで老いをエネルギーに転換するという、なんとも荒木らしい作品。カラー、モノクロともに合計800点を超える膨大なシリーズとなり公開されている。

さらに展覧会に合わせ、写真集『写狂老人A 17.5.25で77齢 後期高齢写』も500部限定で刊行。「年を取らなきゃわからないことってたくさんあるし、人間としてキャリアを積んでんだから、若いヤツより老人のほうが魅力があって当然（笑）」。そんな声が聞こえてくるような、老いることで一層魅力を増し続ける荒木の作品を、展覧会、書籍ともにぜひ見て。

荒木経惟「写狂老人A 17.5.25で77齢 後期高齢写」
会期／2017 年5月25日（木）〜7 月1日（土）
会場／: タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルム
　　　東京都港区六本木5-17-1 AXISビル 2F
時間／11：00～19：00
休館／日・月曜、祝日
TEL／03-5575-5004
URL／www.takaishiigallery.com/jp/

シャネル・ネクサス・ホールにて開催中の『東京墓情　荒木経惟×ギメ東洋美術館』展の情報はこちら

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