2022年末に逝去した建築家・磯崎新の没後、国内初となる大規模回顧展が水戸芸術館現代美術ギャラリー（茨城）にて開催中。20世紀を代表する最も創造的で先駆的な建築家として知られ、2019年に建築界のノーベル賞と称されるプリツカー賞を受賞した磯崎新の軌跡を、自身が設計した水戸芸術館にて目にすることができる貴重な機会だ。本展をライターの青野尚子がレポートする。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年1・2月合併号掲載）

会場風景　写真提供：水戸芸術館現代美術センター

磯崎新というと謎めいたキーワードを駆使して難しいことを語る人、というイメージがあった。実際に彼の著作を読み解くのは決して容易ではない。でも大丈夫。今〈水戸芸術館〉で開かれている回顧展はイソザキって難解すぎてわからない、と思っている人のための展覧会だ。

会場風景　写真提供：水戸芸術館現代美術センター

展示は磯崎の持つさまざまな顔の中からいくつかの側面をピックアップ、半世紀以上にわたる膨大な仕事を整理してくれる。会場には彼が東京大学丹下健三研究室で関わった東京湾を横断する人工都市〈東京計画1960〉や、〈つくばセンタービル〉などの建築作品の模型が並ぶ。また彼は複数の建築家を起用して街を造る「くまもとアートポリス」、アーティストとコラボレーションした〈奈義町現代美術館〉〈ルツェルン・フェスティバル・アーク・ノヴァ〉などキュレーターとしても優れた能力を発揮している。

会場風景　写真提供：水戸芸術館現代美術センター

そして会場の〈水戸芸術館〉自体が彼の代表作だ。ここを訪れた人はエントランスホールからそれぞれ現代美術ギャラリー、コンサートホール、劇場へと向かうことになる。磯崎は建築はもちろん、古典から現代までの美術、音楽、演劇、そして歴史や哲学にも広範な知識を持っていた。彼の建築はそんな幅広い分野を横断して思考を重ねた結果、生まれたものだ。何度訪れてもその度に深読みができる、知的な建築を体感しながら楽しめる。

会場風景　写真提供：水戸芸術館現代美術センター

会場風景　写真提供：水戸芸術館現代美術センター

会場風景　写真提供：水戸芸術館現代美術センター

「磯崎新：群島としての建築」
期間／2025年11月1日（土）～2026年1月25日（日）
会場／水戸芸術館現代美術ギャラリー
住所／茨城県水戸市五軒町 1-6-8
開場時間／10：00～18：00　※入場は17：30まで　
休館日／月曜日
URL／www.arttowermito.or.jp/gallery/
※詳細は公式ウェブサイトをご確認ください。

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「瀬戸内国際芸術祭2025」「岡山芸術交流2025」と、大規模なアートイベント開催で賑わう瀬戸内エリア。そこで新たに、建築文化の祭典「ひろしま国際建築祭2025」がスタートした。福山市「神勝寺 禅と庭のミュージアム」、尾道市「尾道市立美術館」をはじめ、7つの会場を中心に8つの展示が行われる。今回が初開催となり、今後は3年に一度、建築文化を発信する場として継続的に開催していく。2025年11月30日（日）まで。

福山、尾道周辺は、近年、注目の建築が増えているエリア。福山の「神勝寺 禅と庭のミュージアム」をはじめとして、谷尻誠と吉田愛（SUPPOSE DESIGN OFFICE）設計の複合施設「ONOMICHI U2」、アトリエ・ワンによる尾道駅、インドのスタジオ・ムンバイによる「LOG」、堀部安嗣設計による瀬戸内の風景に溶け込む宿のようなクルーズ船「ガンツウ」の母港もある。そして尾道市立美術館は安藤忠雄の設計。

※参考記事　Numero.jp 瀬戸内海に浮かぶ建築︎ 客船「ガンツウ」

尾道市立美術館では「ナイン・ヴィジョンズ：日本から世界へ 跳躍する9人の建築家 Nine Visions: Japanese Architects from Japan to the World」が開催されている。建築界のノーベル賞と称される「プリツカー建築賞」の国別受賞者数は日本が世界最多だという。その魅力にも迫る企画展。出展建築家は丹下健三、槇文彦、安藤忠雄、妹島和世・西沢立衛/SANAA、伊東豊雄、坂 茂、磯崎新、山本理顕。

福山の神勝寺 禅と庭のミュージアムでは「NEXT ARCHITECTURE｜「建築」でつなぐ“新しい未来”」と題し、5組の建築家がそれぞれの視点から新たなヴィジョンを提示する。藤本壮介、石上純也、川島範久、VUILD/秋吉浩気、Clouds Architecture Officeが参加。

神勝寺の「無明の庭」には堀部安嗣による移動型キオスク「つぼや」が設置され、また再現計画が立ち上がる丹下健三自邸の1/3模型も。なお、敷地内にある名和晃平のアートパビリオン『洸庭』や藤森照信と大嶋信道の設計による寺務所棟の「松堂」もお見逃しなく！

そのほか、福山や尾道のまちなかでも企画が多数開催される。
尾道の千光寺へ続く坂道にある、ムンバイスタジオが手がけた「LOG」では「Architecture Voice from LOG |「建築の声」を聞く」が開催中。こちらはUMA/design farmによる、LOG建築が持つ、発する「声」をデザインで表現する試み。

建築家・長坂常が、自ら空き家を購入して再生させた文化交流拠点「LLOVE HOUSE ONOMICHI（ラヴ・ハウス・オノミチ）」では、オープンハウス「OPEN LLOVE HOUSE」を開催。長坂率いる建築事務所スキーマ建築計画のプロジェクトや活動報告、サンプルや家具などを展示。これまでの活動で模索してきた”半建築”の可能性をあらためて探る。

期間中は、トークイベントや親子で参加できるワークショップ、ツアーなども多数あり。

建築祭をめぐることで、展示はもちろん、会場の建築空間や、町の歴史的な古建築、人々の暮らしとともにある建築たちにも出会うはず。そして景色を生み出す美しい海と山なみ。多くの建築家を魅了してきた瀬戸内、訪れた人を魅了する土地の力もぜひ感じたい。

ひろしま国際建築祭 2025
会期／2025年10月4日（土）〜 2025年11月30日（日）　　
会場／広島県福山市、尾道市＋瀬戸内エリアのサテライト会場
福山：神勝寺 禅と庭のミュージアム、ふくやま美術館 （ギャラリー）
尾道：尾道市立美術館、まちなか文化交流館 「Bank」、LLOVE HOUSE ONOMICHI、ONOMICHI U2、LOG
入場料／鑑賞パスポート（福山・尾道共通3日間有効パスポート）　3,000円、WEB販売 2,500円
※高校生以下および障がい者無料　
URL／hiroshima-architecture-exhibition.jp
※詳細は公式WEBサイトをご確認ください

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東京・パナソニック汐留美術館にて「ル・コルビュジエ　諸芸術の綜合　1930-1965」展が開催される。2024年1月11日（土）から3月23日（日）まで。ル・コルビュジエの活動後期の絵画芸術にスポットをあてる、日本初となる試み。

近代建築の巨匠として知られるル・コルビュジエだが、その活動前半期は、本名であるシャルル=エドゥアール・ジャンヌレとして、ピュリスム（純粋主義）を提唱するなど画家として活躍していた。（※）

※参考記事：Numero.jp 絵画から建築まで、近代建築の巨匠の原点を探る「ル・コルビュジエ展」

本展では、ピュリスムを経て、ル・コルビュジエが1930年代以降に手がけた絵画、彫刻、素描、タペストリーなど、活動後期の作品が展示される。

「諸芸術の綜合」を掲げ、建築の指揮のもとで絵画や彫刻をつなぐ試みを追求したル・コルビュジエ。彼が求め続けた新しい技術の芸術的利用にもスポットをあてる。そしてレジェ、アルプ、カンディンスキーなど、同時代のアーティストの作品も紹介。さらには後期の建築作品もあわせて紹介することで、ル・コルビュジエの円熟期の芸術観が見えてくる。

ゲスト・キュレイターはドイツの美術史家のロバート・ヴォイチュツケ。会場構成は建築コレクティブ、ウルトラスタジオが手がけた。

ル・コルビュジエ『奇妙な鳥と牡牛』1957年、大成建設株式会社蔵

ル・コルビュジエの建築で壁のような役割を担うこともあった大型のタペストリー、絵画を立体化した木彫作品。家具職人ジョセフ・サヴィナとの協働から生まれた木彫での曲面の造形は、ロンシャンの礼拝堂をはじめ後期の建築物に応用されたという。

ル・コルビュジエ『手』1957年、森稔コレクション蔵

ロンシャンの礼拝堂（フランス、ロンシャン）1950年-55年 南西からの眺め　建築：ル・コルビュジエ、撮影：下田泰也、2016年

そのほか、ルシアン・エルヴェが写したル・コルビュジエの建築や、カンディンスキーの版画集『小さな世界』も展示。ル・コルビュジエの「牡牛」シリーズからの遺作を含む三連画にも注目したい。
ルシアン・エルヴェ『ショーダン邸　南西側ファサードのディテール』1955年、大成建設株式会社蔵

展覧会の最終章では、インド初の女性建築家ウルミラー・エリー・チョードリーとの協働による「知のミュージアム」計画や、1958年のブリュッセル万博フィリップス館で公開した『電子の詩』など、AIの予知やマルチメディア芸術の先駆けともいえる作品が紹介される。

ルシアン・エルヴェ『カップ・マルタンの海岸でのル・コルビュジエ』1951年、大成建設株式会社蔵
40歳代から晩年にかけ、まさに円熟期のル・コルビュジエが生み出した、絵画をはじめとする多様な作品群。ここからさらに、彼が追求した建築について、その魅力について考えてみたい。

ル・コルビュジエ　諸芸術の綜合　1930-1965
期間／2025年1月11日（土）〜3月23日（日）
会場／パナソニック汐留美術館
時間／10:00〜18:00（入館は17:30まで）
※2月7日（金）、3月7日（金）、14（金）、21（金）、22（土）は20:00まで開館（入館は19:30まで）
休館日／水曜日（3月19日は開館）
入館料／一般　1,200円、大学生・高校生700円、中学生以下無料　
URL／panasonic.co.jp/ew/museum/
※土曜日･日曜日･祝日は日時指定予約（平日は予約不要）
※詳細は公式HPをご確認ください
※本展は、ル・コルビュジエ財団の協力のもと開催されます。

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独創的な建築で世界中の人々を魅了し続けている建築家アントニ・ガウディ。「未完の聖堂」と言われながら、いよいよ完成の時期が視野に収まってきたサグラダ・ファミリア聖堂に焦点を当てた「ガウディとサグラダ・ファミリア展」が東京国立近代美術館にて開催中（9月10日まで。その後、滋賀と愛知に巡回予定）。クリエイティブグループ「ユーフラテス」より2020年に独立、さまざまな作品に携わってきたグラフィックデザイナーの石川将也がレポートする。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年9月号掲載）

展示風景。左／コローニア・グエル教会堂、逆さ吊り実験（写真中央は部分模型）右／コローニア・グエル教会堂、地下聖堂模型　スケール：1：25　いずれも1984 -85年　西武文理大学

鏡の使い方が印象的な展示である。展示序盤《クメーリャ革手袋店ショーケース、パリ万国博覧会のためのスケッチ》では、鏡と透明アクリル台を用いて、紙片の裏表両方を見せてくれる。このうれしい工夫が、小さな伏線。

ガウディはシンプルな数理概念を組み合わせることで生まれる幾何学的形状を、制作の出発点とした。一見有機的で複雑に見えるガウディ建築からは想像しづらいこの制作手法が、本展覧会の重要なテーマの一つとなっている。その代表例が「逆さ吊り実験」によって生み出されたコローニア・グエル教会堂の建築模型だ。錘をつけて垂らした紐は、合理的かつ強度のある曲線を自然に描く。ガウディはこの「重力に計算させた」さまざまな曲線だけで教会堂を設計した。つまりこの模型はひっくり返すと本来の姿になるのだが、垂れ下がった紐を頭の中で反転するのはかなり難しい。そこで本展では模型の下に、巨大な鏡が敷いてある。覗き込むと、ガウディが思い描いたであろう曲線群が力強く直立している様が目に飛び込んでくる。それはまるで3DCGのように理想的でありながら、紐の現実的な質感とあいまって、不思議なリアリティを伴う光景だ。

300年かかるといわれたサグラダ・ファミリアの完成予定は、CADや3Dプリンタといったコンピュータ技術の発展によって劇的に早まった。本展ではその理由が実感できると同時に、どんなに複雑に見える大きなものごとでも、基盤となる研究や、そもそもの動機、構想、倫理観や良心、つまり基礎が重要なのであり、それこそがプロジェクトの継承を可能とするのだということを、丁寧に伝えてくれる。

展示風景　©Kioku Keizo

展示風景　©Kioku Keizo

展示風景　©Kioku Keizo

展示風景　©Kioku Keizo

期間／2023年6月13日（火）〜9月10日（日）※日時予約推奨
※滋賀会場（日時予約制）、愛知会場に巡回
会場／東京国立近代美術館
開館時間／10:00〜20:00（入館は閉館の30分前まで）
休館日／月曜日(ただし9月4日は開館)
URL／https://gaudi2023-24.jp/

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帝国ホテルが京都にオープンを予定している新ホテル。日本の迎賓館の役割を担い誕生した帝国ホテルが、京都・祇園という日本を象徴する特別な場所で、地域に親しまれた弥栄（やさか）会館を継承しながら新たな価値の創出に挑戦する。内装デザインにあたっては、国内外で活躍するインテリアデザイナーや建築家を候補にコンペティションを実施。この計画の意義を理解し、その独自性を体現できるデザインコンセプト及びデザインの提案が求められた。注目を集めるなか、内装デザインを担うのは新素材研究所の榊田倫之に決定したことが発表された。

帝国ホテル 京都における新規ホテル(本棟)の外観イメージ　※右側の建物は歌舞練場玄関部分　提供:帝国ホテル

帝国ホテルとしては、東京、上高地、大阪に次ぐ４つ目のオープンとなる京都。1913年に建築された国の登録有形文化財で、祇園の芸舞妓が一堂に会し新作の舞を披露する「都をどり」などの会場として長く親しまれてきた祇園甲部歌舞練場の敷地内にある弥栄会館の一部を保存活用した新規ホテルとなる。

内装を手がけることになった新素材研究所は、現代美術作家の杉本博司と建築家の榊田倫之によって、2008年に設立された建築設計事務所。日本古来の自然素材や工法を使用したインテリアデザインの評価が高く、今回、「古いものが、新しい」というコンセプトをもとに、素材自体に存在する時の経過を扱い、新旧の調和を図ることで唯一無二の魅力を生み出すことを提案。帝国ホテルによる計画との親和性が非常に高いと評価され、起用が決定した。

榊田倫之氏　photo by Mie Morimoto

ホテルは2026年春に開業予定。建築家・田根剛が手がける2036年完成予定の「帝国ホテル 東京 新本館」と合わせて完成を楽しみにしたい。

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広島大学工学部で建築を学んでいたアンガールズ・田中卓志さんは、大の建築好き。住宅番組のMCを務めるほか、建築関連の番組ゲストとしての出演も多数。そんな田中さんが、1950～60年代の名作家具たちと暮らす建築家・寺田尚樹さんの住まいを訪ねました。

リビングの大きな吹き抜けを見上げると、鮮やかな黄色い壁の手前にヴァーナー・パントンの名作「リビングタワー」が。「最初からこの場所に絶対に置こうと決めていたんだろうな。すごくカッコいい」と、その存在感に圧倒される田中さん。

高さ2ｍの立体的ソファ「リビングタワー」があるのは、3階の「家族室」と呼んでいるスペース。対面の壁にプロジェクターで映画を映して、ここから鑑賞することもあるとか。

建築家でデザイナーであり、家具の輸入商社の社長も務める寺田尚樹さんは、いつもどの家具をどこに置くかを考えながら設計するそう。2階LDKには、他にも1950～60年代の名作家具が随所に配されています。

「体に馴染むな～」と田中さんもお気に入りの袋状の椅子は1968年に発表されたザノッタの「SACCO」（写真左）。近年流行りのビーズクッションの元祖とも言える名作椅子です。

「人類がアポロで月に行ったのが1969年。その少し前の宇宙や“明るい未来”に憧れていた時代の楽観的なデザインが好きで、当時の近未来感のあるプロダクトを今風に楽しんでいます」と寺田さん。その言葉通りどこか懐かしく、楽しい雰囲気に満ちた空間になっています。

ガラス戸をフルオープンにするとリビングダイニングとつながる広いテラスは、ホームパーティの時にも大活躍。田中さんが座っているのは、ハリー・ベルトイアの名作「ダイヤモンドチェア」です。

「家具は展示するだけじゃなく、使わないと」がモットーという寺田さん。ダイニングにはエーロ・サーリネンのチューリップチェアとテーブルが配置されています。

田中さんがスタイリッシュに座っているのは、寺田さんオリジナルのモジュールソファ「ミッフィ」。色合いといいシルエットといい確かにあの人気キャラクターを彷彿とさせます。

「人が集まることを前提にしているので、オレンジや赤のブロックを自由に組み合わせてベルトで連結して使えるようにしています」（寺田さん）

厨房のような男前のオールステンレスキッチン。シンク右側の作業スペースは水で洗い流せるように傾斜がついています
LDの東側壁面に配されたオールステンレスのキッチンにも、こだわりが満載。料理好きにはたまらない全面五徳の迫力あるコンロの脇には、吐水口が引き出せるシャワー水栓を備えています。

コンロの横にシャワー水栓が！「“ビックリ水”にも便利じゃん」（田中さん）

「シンク横の作業スペースに傾斜をつけて、築地の魚屋さんみたいに、魚をさばいたら水でザーッと流せるようにしました」と、自慢げに話す寺田さん。「アイデアがすごい！ すっきり掃除ができて気持ちよさそうだな」（田中さん）

キッチン脇のショーケースには、長女が集めているチンアナゴグッズのコレクションが

撮影中、「何度傾いているんですか？」と田中さんが尋ねると、長女が分度器で測ってくれて、10度と判明

寺田邸は2世帯住宅で、寺田さんの両親が住むRC造の1階の上に木造2階建ての子世帯が載る構成になっています。また、近くには妻の両親が住む家があり、「家族みんなで暮らしたい」という思いから、この家を建てることになったそうです。

田中さんが最初から気になっていたのは、1階から3階までを貫いている斜めに傾いた壁。「この壁を設けたのには3つの理由があって、ひとつにはこの壁を共有することで、2世帯のつながりが感じられるようにすること。ふたつ目はパブリックとプライベートを分けること。3つ目は吹き抜けをより大きく感じさせることなんです」と寺田さん。

床と壁が白いタイルで包まれた洗面＆浴室。「寄りかかるとすごくラク!」と田中さん。寺田家では家族全員、歯を磨くときはこのスタイルだそう

「壁が少し傾斜しているだけで、空間に広がりが感じられたりするのって面白いですね。洗面所の壁はこんなふうに寄りかかって歯磨きができるし、3階の寝室は宇宙船のようだし」と、田中さんも斜めの壁の効果を実感したようです。

潔いくらいすべて青で統一された3階の寝室。壁も天井もベッドカバーも青。奥にWICを備えており、コンパクトながら高い天井が開放感をもたらしています。壁の時計は寺田さんがデザインしたもの。

斜めの壁が不思議な広がりを演出しています。

こちらは寝室の隣の子ども部屋。右手のはしごを上るとロフトになっていて、ベッドと勉強机が設置されています。

子ども部屋のクロゼットと手前のトイレの扉には、カラフルなボルダリングのホールドをランダムに配してアクセントに。

ワクワクしながらインターフォンを押す田中さん

ちなみにこちらのインターフォンは、なんと寺田さんの手づくり。「おしゃれなインターフォンだなと思ったら、映画『2001年宇宙の旅』にインスパイアされて、寺田さんがプラモデルを改造してつくったんですって。こだわってますね～。こういう遊び心って、すごく大切だと思います」と田中さん。遊び心と暮らしやすい工夫が詰まった寺田邸の魅力をたくさん発見できたようです。

住宅雑誌『住まいの設計』で2018年からスタートした連載「家好き芸人 アンガールズ・田中が行く! 建築家の自邸探訪」が1冊の本になりました。田中さんが訪ねた個性豊かな20軒のお宅をまとめて見られるだけでなく、田中さんの素顔に迫る新規記事も充実しています。

扶桑社ムック【田中卓志責任編集】
家好き芸人 アンガールズ・田中が行く! 建築家の自邸探訪
定価 ￥1980
2022年9月28日発売
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「○○な建築」とかけまして「最も話題を呼ぶ色は？」と解きます。答えはピンク。鮮やかさ、キャラ立ち、写真映え……縁起物としても◎。「こんな建物、見てみたい」。ピンクな建築を巡る世界の旅へ、いざご案内！（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』10月号掲載）

Architecture 01

ルイス・バラガン邸（メキシコ・メキシコシティ）

メキシカンピンクのモダニズム名作建築

メキシコを代表する建築家、ルイス・バラガン。メキシコの強い日差しに映える色彩を好み、なかでもブーゲンビリアのような鮮やかなピンクは作品に多く登場した。代表作の一つである自邸は、彼が1988年に亡くなるまで自宅・アトリエとして使用され、2004年にユネスコの世界遺産に登録された。エントランスを抜けた「ピンクの間」は、自然光と色彩の対比が緻密に計算された空間。名実ともに“ピンクのモダニズム建築”の代表格だ。

設計：ルイス・バラガン　竣工：1948年　住所：Gral. Francisco Ramírez 12, Ampliación Daniel Garza, Amp Daniel Garza, Miguel Hidalgo, 11840 Ciudad de México
メキシコを代表する建築家が後半生を過ごした3階建ての自邸。隣接する仕事場とともに世界文化遺産に登録された。外壁は主に灰色で、内部との対比が際立っている。

Architecture 02

ポール・スミス メルローズ・アヴェニュー ショップ
（アメリカ・ロサンゼルス）

ポール・スミスがLAに出店を決めたとき、南カリフォルニアの青空から想起したのは、敬愛するルイス・バラガンの建築作品だった。そこからインスパイアされ、「大きなピンクのシューボックス」と呼ばれたピンクウォールのショップは、今や街で最もアイコニックなスポットに。今年5月には、ピンク色の外壁を剥がした下からシグネチャーストライプが現れたかのようなトロンプルイユの壁画が公開され、さらに注目を集めている。

建設者：ポール・スミス リミテッド　竣工：2005年　住所：8221 Melrose Avenue, Los Angeles, 90046
目が覚めるようなホットピンクのカラーリングは、まさに唯一無二。5月には、外壁の一部が剥がれてブランドのシグネチャーストライプが覗いているように見える壁画を施した「Melrose, Unwrapped」キャンペーンを実施した。
 
 

Architecture 03

ハワー・マハル（インド・ジャイプール）

Photo：SIME/アフロ

インド北部・ラジャスタン州のジャイプールは、王宮や城壁など、ピンク色の建物が多く「ピンクシティ」とも呼ばれている。その象徴である「ハワー・マハル（風の宮殿）」は、ピンク色の砂岩を用いた外観と、953もの小窓が特徴的。18世紀のマハラジャ、サワーイー・プラタープ・シングによって、人の目に触れてはいけなかった当時の宮廷の女性たちが街の景色を楽しめるように建設された。繊細な装飾も魅力的な、人気の旅のスポットだ。

建設者：サワーイー・プラタープ・シング　竣工：1799年　住所：Hawa Mahal Rd, Badi Choupad, J.D.A. Market, Pink City, Jaipur, Rajasthan 302002
小窓には風（ハワー）が循環する機能があり、命名の由来になっている。

 
Architecture 04

タンディン教会（ベトナム・ホーチミン）

Photo：© Godong/robertharding /amanaimages

フランス統治下の1876年に建設されたタンディン教会は、ホーチミン市では二番目に大きなキリスト教会で歴史も古く、長い間、市民に親しまれていた。それがインスタグラムで「ピンクの教会」として話題になり、今やベトナム屈指のフォトスポットに。ゴシック様式の建築とバロック様式の細やかな装飾に加え、ステンドグラスも美しく、旅行誌 『Condé Nast Traveler』で「世界で最も美しいピンクの場所」の一つに選出されている。

竣工：1876年　住所：289 Hai Bà Trưng, Phường 8, Quận 3, Hồ Chí Minh
ピンクの外壁に白く縁取られた窓がアクセントを添える。外観とは対照的に、聖堂内の壁や柱は純白に塗られている。
 
 

Architecture 05

グリーン・シタデル・オブ・マクデブルク
（ドイツ・マクデブルク）

Photo：mauritius images/アフロ

日本では大阪市環境局舞洲工場などを手がけたオーストリアの画家・建築家、フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー。自然との共生をテーマに掲げていた彼が2000年に亡くなる直前まで取り組んだのが、複合施設「緑の砦」。死後の05年に完成した建物は、ピンクの外壁とカラフルなオブジェ、草で覆われた屋上や樹木が共存。画家でもあった彼の色使いは、社会主義時代の無骨な建造物が残る街に、温かな彩りをもたらしている。

設計：フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー　竣工：2005年　住所：Breiter Weg 9, 39104 Magdeburg
施設内には飲食店やショップ、オフィスや公共住宅に加え、ホテル「artHOTEL Magdeburg」も入居。

 
Architecture 06

ザ・ポディウム（オランダ・ロッテルダム）

Photo：© Ossip van Duivenbode

表参道の複合ビルGYREを手がけたオランダの建築家集団MVRDVが、本拠地のロッテルダムで設計した「ザ・ポディウム」。オランダ建築協会ヘット・ニュー・インスティテュートの建物に固定された、143段の階段と600平方メートルの屋上空間からなる仮設スペースだ。足場構造とリサイクル可能な床材で構成され、8月17日までさまざまなイベントが催される。都市の屋上を活用する提案が、ピンクの彩色によって強く印象づけられている。

設計：MVRDV　竣工：2022年　住所：Museumpark 25, 3015 CB Rotterdam　
ロッテルダム建築月間の催事を目的として、ヨー・クーネン設計の建物に屋上と階段を追加。合理性と奇抜さで知られるMVRDVの最新作。
 
 

Architecture 07

プトラ・モスク（マレーシア・プトラジャヤ）

Photo：オフィスケー/アフロ

首都クアラルンプール近郊の行政都市プトラジャヤのランドマークは、バラ色の花崗岩を使用し、砂漠のピンクをイメージしたプトラ・モスク。1999年に完成し、マレーシアの初代首相にちなんで名付けられた。湖に面した立地にメインドームと小さな8つのドーム、高さ116メートルの尖塔を備え、礼拝者1万5千人を収容できる内部空間もピンクに統一。ローズピンクのイスラムモザイクと、ドアや窓に施された木の彫刻が美しい。

竣工：1999年　住所：Persiaran Persekutuan, Presint 1, 62502 Putrajaya, Wilayah Persekutuan Putrajaya　
「プトラ」はマレー語で「王子」の意味。王族出身の“マレーシア建国の父”トゥンク・アブドゥル・ラーマンにちなむ。

『WONDER ARCHITECTURE　世界のビックリ建築を追え。』 Culture / 31 10 2020
ご褒美にも手土産にも！　心ときめく、魅惑のピンク色スイーツ Life / 20 08 2022

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小誌『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』でもファッションストーリーを撮影しているフォトグラファーのTAKAY。1996年に渡英後、イギリスのファッション誌『i-D』でキャリアをスタートし、現在はニューヨークと東京を拠点として、ファッション誌や広告などを中心に活動している。

©︎TAKAY, Courtesy of Akio Nagasawa Gallery

本展では、建築家・安藤忠雄が設計を手がけ、光と影の美しさで知られる兵庫県立美術館をモチーフに、「陰翳礼讃」をテーマとして取り組んだシリーズを発表。また、本展開催にあわせて、Akio Nagasawa Publishingより同名写真集も刊行される。

©︎TAKAY, Courtesy of Akio Nagasawa Gallery

TAKAYの作品が紡ぐ巨匠・安藤忠雄建築の陰影の美学を、この機会にぜひ堪能してみよう！

※掲載情報は4月7日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

TAKAY 「IN PRAISE OF SHADOW(HOMAGE TO TADAO ANDO)」
会期／2022年4月8日(金)〜28日(木)
会場／Akio Nagasawa Gallery Ginza
住所／東京都中央区銀座4-9-5 銀昭ビル6F
開館時間／火〜土 11:00〜19:00
※土は13:00〜14:00まで一時休廊
休館日／日、月、祝
URL／https://www.akionagasawa.com/jp/exhibition/in-praise-of-shadow/
※新型コロナウイルスに関する状況により、会期や内容を変更する可能性あり

TAKAY 『IN PRAISE OF SHADOW(HOMAGE TO TADAO ANDO)』（Akio Nagasawa Publishing刊）
限定850部・サイン＆ナンバー入り
会期中特別価格 ¥13,200（税込）／通常価格　¥16,500（税込）

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今回が初めてとなる意欲的なプロジェクト。京都市京セラ美術館「モダン建築の京都」などを手がけた、グラフィックデザイナー／アートディレクターのおおうちおさむを総合ディレクターに迎え、扉温泉明神館、レストランヒカリヤのほか、古民家再生で一棟貸しのSatoyama villa DENなど、松本一帯で地域活性に取り組む扉ホールディングスが参画し、開幕を迎えた。

まつもと市民芸術館と井村一昇　オブジェ 伊東豊雄 建築　photo: Kazumi Kiuchi

参加アーティストは石川直樹、鴻池朋子、五月女哲平、本城直季、ロッテ・ライオンら、世界で活躍する若手から、地元ゆかりの重鎮まで17名が集結。国宝「旧開智学校」をはじめ、昭和初期に建設された国登録有形文化財「旧第一勧業銀行松本支店」、長野県宝「旧念来寺鐘楼」、「まつもと市民芸術館」など、現代建築を含めノスタルジックな趣きでデザイン性に優れた20カ所の建築を舞台に、それぞれの空間を生かしたアート作品の展示を行う。

NTT東日本松本大名町ビルと鬼頭健吾　フラフープ、カラークロスなど　photo: Kazumi Kiuchi

期間中は「オリジナル、八幡屋礒五郎　七味唐辛子」が当たるデジタルスタンプラリーも実施。詳細は公式サイトをチェックしよう。

アートに寄り添う文化都市・松本から新発信される本イベントに、どうぞご注目を！

※掲載情報は1月31日時点のものです。
最新情報は公式サイトをご確認ください。

「マツモト建築芸術祭」
会期／2022年1月29日（土）〜2月20日（日）
会場／松本市内20カ所　
※松本聖十字教会は、長野県のまん延防止等重点措置適用で入場不可となり展示は中止となりましたが外観は鑑賞可能。
料金／入場無料
URL／https://maaf.jp/

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帝国ホテルは、初代会長である渋沢栄一の「社会の要請に 応え、貢献する」という信念とともに1890年に開業。初代本館は隣接する鹿鳴館とともに西欧化を目指す日本のシンボルとなった。続いて1923年にフランク・ロイド・ライト設計による2代目本館(通称ライト館)、そして1970年に3代目となる今の本館が開業した。

開業以来130年以上にわたり、各国の賓客を迎え入れる迎賓館としての役割だけでなく、さまざまな文化発信を行ってきた帝国ホテルが、この先100、200年も「メイド・イン・ジャパン」のホテルとして、その中心的存在であり続けるための4代目新本館建築計画、そこに選ばれたのが田根剛だ。

田根剛は1979年東京生まれ。 2017年にATTA（Atelier Tsuyoshi Tane Architects）を設立、フランス・パリを拠点に活動している。場所の記憶から建築をつくる「Archaeology of the Future —未来の記憶」をコンセプトに、「エストニア国立博物館」「弘前れんが倉庫美術館」「アル・サーニ・コレクション財団美術館」など、世界各地で多数のプロジェクトを手がけている。「弘前れんが倉庫美術館」で、2021年度フランス国外建築賞グランプリ（Grand Prix AFEX）を受賞したことも記憶に新しい。

田根 剛　　　Photo：Yoshiaki Tsutsui

「Archaeology of the Future(未来の記憶)」をマニフェストに掲げる田根。独自のアプローチである考古学的リサーチにより、帝国ホテルに関連した歴史、類型学、文明、様式、装飾、空間、素材などを考察し、賓客を迎え入れる「宮殿」の構えと人類の進歩の証である「塔」を融合することで唯一無二かつ新しい迎賓館にふさわしい未来の帝国ホテルのイメージを確立した。ライト館を形容する言葉として使われた「Jewel of the Orient=東洋の宝石」の記憶を未来に継承し、新規性より永続性を、表層より奥深さを、無機質より重厚感、均質さよりも多様さを掲げ、建築に荘厳さと壮麗さを表現することを提案。「帝国ホテル 東京 新本館」が未来への叡智を示す存在となることを目指す。まだしばらく先になるが、完成予定の2036年が楽しみだ。

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「環境と建築」というテーマに長年取り組み、金沢21世紀美術館や、スイスのROLEXラーニングセンター、フランスのルーヴル・ランスなど世界各地の建築設計を行ってきた妹島和世＋西沢立衛／ＳＡＮＡＡ。内と外を緩やかにつなぎ回遊性を高めることで、人々の豊かで自由な交流と、周辺地域との新たな関係の可能性を提示してきた。2010年には「建築業界のノーベル賞」とも名高いプリツカー賞など、数多くの賞を受賞している。

本展ではＳＡＮＡＡだけでなく、妹島、西沢それぞれの事務所のプロジェクトも併せて公開。両氏の活動の軌跡を紹介し、常に進化を続ける妹島和世＋西沢立衛／ＳＡＮＡＡの現在が見られる貴重な機会となりそうだ。同ギャラリーでの個展は2003年以来、2度目の開催。お見逃しなく。

© Nacása & Partners Inc.

© Nacása & Partners Inc.

※掲載情報は11月12日時点のものです。
　開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

妹島和世＋西沢立衛／SANAA展 「環境と建築」　
会期／2021年10月22日（金）～2022年3月20日（日）
会場／ＴＯＴＯギャラリー・間
住所／東京都港区南青山1-24-3 ＴＯＴＯ乃木坂ビル3F
時間／11:00～18:00
料金／入場無料、事前予約制
休館／月曜、祝日、年末年始（2021年12月27日（月）〜2022年1月6日（木））
URL／jp.toto.com/gallerma

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新型コロナウイルス感染拡大を受けて延期されていた、建築家・隈研吾の大規模な個展「隈研吾展 新しい公共性をつくるためのネコの5原則」の東京展がついに開催を迎えた。

本展では、「人間に優しい建築」を「人が集まる場所」と捉え、そこに「新しい公共性」が生まれることに注目し、これまでに隈が手がけた建築作品の中から公共性が高い68件を自ら選んで紹介。それらは、隈が独自に導き出した方法論によって分類され、建築模型や写真、モックアップ（部分の原寸模型）などを用いて解説される。

本展の見どころの一つは、ネコの視点から都市を見直すリサーチプロジェクト「東京計画2020（ニャンニャン）ネコちゃん建築の5656（ゴロゴロ）原則」だ。これは、“世界のタンゲ”こと建築家の丹下健三が1961年に発表した、東京湾に海上都市をつくる伝説的な計画案「東京計画1960」への応答として考えられたもの。人工都市を俯瞰で見下ろす丹下の案に対して、隈はネコの視点から都市を見上げる提案となっている。

日本を代表するデザイン・イノベーション・ファームTakram（タクラム）との協働により実現したこのプロジェクトでは、ネコへの“インタビュー”や街でのフィールドワーク、GPS測定によって導き出した原則を、3DCGやプロジェクションマッピングを用いて展示。ハコ（＝建物）にとらわれず、都市の公共空間で自由に生きるネコに「東京の今」を見ることができる。
なお、本展における章や展示物の解説はすべて隈自身によるものだ。

コロナ禍における新たな公共性や未来の都市のあり方を提案する、注目の個展。ぜひ、お見逃しなく。

※掲載情報は6月25日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

隈研吾展 新しい公共性をつくるためのネコの5原則
会期／2021年6月18日（金）〜9月26日（日）
会場／東京国立近代美術館 1F 企画展ギャラリー
住所／東京都千代田区北の丸公園3-1
料金／一般 1300円、大学生 800円、高校生以下および18歳未満 無料
時間／10:00〜17:00（日・火〜木曜日）、10:00〜21:00（金・土曜日）
休館／月曜日（但し、7月26日、8月2日・9日・30日、9月20日は開館）、8月10日（火）、9月21日（火）
TEL／050-5541-8600（ハローダイヤル）
URL／kumakengo2020.jp/

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「弘前れんが倉庫美術館」は2020年7月にグランドオープンした現代アートの美術館。受賞に至った理由としては、弘前の街・人々とともにおよそ100年の歴史を刻んできた煉瓦倉庫を壊すのではなく、現代美術館として未来へ繋げるコンセプト「記憶の継承」や、素材を活かした補修修繕による「延築」の技術と建築デザインなどが高く評価された。過去と未来を繋ぐ田根の作品が評価されることは、より良い未来を暗示するようでとても頼もしく感じられる。Numero TOKYOでは、過去にこの「弘前れんが倉庫美術館」について田根のインタビューを掲載。

また、なんと田根は2016年にも「エストニア国立博物館」で同じくフランス国外建築賞グランプリを受賞しており、同じ建築家による2度目の受賞は初めてとなる。

「エストニア国立博物館」 Photo: Propapanda / image courtesy of DGT.

ATTA（Atelier Tsuyoshi Tane Architects）は主宰の田根剛を中心に世界各地で実績を積んだ多国籍のスタッフ約30名で構成され、ヨーロッパと日本を中心に世界各地で多数のプロジェクトが進行中。「Archaeology of the Future −未来の記憶」をマニフェストに掲げ、近代化やグローバル化によって埋もれた場所の記憶を掘り起こし、未来へと継承する建築を創り出している。現在はパリ・コンコルド広場前に建つルイ十五世の王室オテル・デ・ラ・マリーン館内の「アル・ サーニ財団美術館」（2021秋竣工予定）を手がけるなど、今後の活躍も見逃せない。

パリにあるATTAのオフィスの様子。Photo: Atelier Tsuyoshi Tane Architects

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空にむかってふわりとのびる、細く長いファサード。まるでファブリックが風になびいているようにも見える。ロロ・ピアーナのアイコニックな「クンメルカラー」のグラデーションで色付けされ、ミラー張りのスチールプレートが細やかなテクスチャーを描きだしている。硬質なビルのはずなのに、思わずなめらかな肌触りをイメージしてしまう。

この「ロロ・ピアーナ銀座店」を手掛けた建築家・青木淳は、メゾンが誇る最高品質のファブリックの手触りから、インスピレーションを得たという。

「製品に触れてまず印象的だったのは、ビキューナやベビー・カシミヤといった貴重な素材の感触。非常に滑らかで、素肌にふれてもチクチクしない、これまで体験したことのないものでした。温かみがあるのだけどシャープで、視覚的に表現するならば光沢に近いと思いました。ブランドカラーであるクンメルも、レンガ色なので温かく重みがあるのだけれど、生地に触れるとツルっとしています。本来共存しそうにない要素が、ロロ・ピアーナでは共存し得るのです。」と語っている。

本エキシビジョンでは、この最初の印象から、青木が建築として形にしていくプロセスを体験することができる。

会場はロロ・ピアーナ銀座店の４階。通常はVIPルームとして使用される特別なスペースを一般公開して開催される。

まるでリビングのような雰囲気の会場では、ロロ・ピアーナのカシミアのソファーに座って、薄いファブリックを重ねたスクリーンに投影された、銀座店が誕生するまでの軌跡とブランドのストーリーをゆったりと見ることができる。

細部にいたるまで美しさを追求したロロ・ピアーナ銀座店で、メゾンのエッセンスを感じながら、青木淳のクリエイションを体験してほしい。

青木淳展－The Touch Of Architecture
場所／ロロ・ピアーナ 銀座店
住所／東京都中央区銀座3-5-8
開催日程／2021年4月16日（金）～5月9日（日）
※4月24日（土）、25日（日）は、イベント開催のため15:00～20:00までクローズ。
営業時間／11:00～20:00（最終入場19:30）

ロロ・ピアーナ 銀座店
TEL／03-5579-5181
URL／jp.loropiana.com/ja/Ginza-Aoki-Exhibition

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建築・デザイン雑誌の編集者として、世界中の「ビックリ建築」を20年以上追いかけてきた著者が集大成としてまとめた本書。日本・ブラジル・メキシコ・キューバ・フランス・スイス・フィンランドをはじめ、世界各国で出合った驚愕の建築を紹介している。

今回、2021年1月25日（月）に開催されるオンライントークイベントでは、そんなビックリ建築の魅力についてはもちろん、知られざる取材エピソードや裏話、そして雑誌『Casa BRUTUS』編集者時代から著者が取り組んできた建築の保存問題「なぜ日本の街はスクラップ＆ビルドを繰り返すのか？」というテーマについても語られる予定。

現在、Peatixにて申し込みを受付中。参加費は無料で誰でも視聴可能。建築好きはもちろん初心者でも楽しめる内容なので、ぜひ気軽に参加してビックリ建築の世界を探訪してみては!?

『世界のビックリ建築を追え。』発刊記念
著者・白井良邦氏トークイベント
2021年1月25日（月）19:30〜21:00

Peatix申し込みページ
https://wonderarchitecture2021.peatix.com/

開催URL／https://zoom.us/j/98954620928?pwd=dzBLU2kvbXNhd1FvSFJWeldsRjFtdz09
パスコード／wonderarch

『WONDER ARCHITECTURE　世界のビックリ建築を追え。』
著者／白井良邦
発行／扶桑社
価格／￥3,200
Amazonで購入する

 
『WONDER ARCHITECTURE　世界のビックリ建築を追え。』 Culture / 31 10 2020

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アート作品の保管を主軸に、さまざまな芸術家や美術品のサポートを行っている寺田倉庫。保管されている貴重なアート資産の公開を目的とした新しい芸術文化発信施設として、現代アートのコレクターズミュージアム、「WHAT」がこの度オープンした。

現在同所にて開催中の「謳う建築」は、詩人であり建築家の立原道造の、身体を通して建築と文学を同時に作動させながら生きた精神からインスピレーションを受け企画された展覧会だ。
住まいと向き合い続けた建築家が生み出した住宅に宿る空気感や、五感を揺さぶる空間の本質について、文芸家が謳う作品を通して浮かび上がらせるという、建築と文学の領域を横断する展示構成となっている。

会場では、15名の文芸家による、これまでにない建築と文芸のコラボレーションが公開。例えば、篠原一男が設計した「谷川さんの住宅」（1974年）について、谷川俊太郎が本企画展のために新詩を創作。さらに吉村順三の住宅を詩人・蜂飼耳が、中村好文の住宅を詩人・小池昌代が体感、詩作し、能作文徳と常山未央の建築について劇作家・長塚圭史が創作するなど、見どころが盛りだくさんだ。文芸家の紡ぐ言葉からは、人々が住まう空間に対する眼差しを豊かにする機会を創出するだろう。
なお、住宅の設計プロセスにおけるスタディ模型20点以上や、スケッチ、図面、映像も公開。年月を経た住まいを体感すると同時に、空間を生み出す過程の身体性に迫るという。

佐藤研吾 「シャンティニケタンの家」 模型 ©In-Field Studio

高野保光 「つづら折りの家」粘土によるプロセス模型 ©井上裕太

またWHATでは、オープニングとなる展示「-Inside the Collector’s Vault, vol.1-解き放たれたコレクション」展も同時開催中だ。２名のコレクターが収集した、新作、未公開作品を含む約70点にわたるコレクションに焦点を当て、現代アートの魅力に迫る。こちらも合わせてお見逃しなく。

川内理香子, “Forest of the night”, 2019 ©Rikako Kawauchi　Courtesy of WAITINGROOM 　Photo by Shintaro Yamanaka (Qsyum!)

“Slash with a Knife”, 1998 ©Yoshitomo Nara 　Photo by Keizo KIOKU

「謳う建築」
会期／2020年12月12日（土）〜2021年5月30日（日）
会場／WHAT 展示室1階
住所／東京都品川区東品川 2-6-10 寺田倉庫G号
時間／火～日曜11:00～19:00（最終入場18:000）※毎週火曜日16:00よりギャラリーツアーを開催。
休館／月曜※祝日の場合、翌火曜休館
料金／一般1200円、大学生・専門学校生 700円、中高校生 500円、小学生以下 無料 ※「-Inside the Collector’s Vault, vol.1-解き放たれたコレクション」展の観覧料を含む ※オンラインチケット制
URL／what.warehouseofart.org/exhibitions_events/utaukenchiku/

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あなたは、建築というものに心震えた経験があるだろうか。現物はもちろん、写真や紙面でも構わない。最初はとにかく「何だこれは！」というインパクト。続いて幾つもの「なぜ？」が湧き上がる。なぜこんな形なのか、誰が、どんな思いで、どうやって作り上げたのか…。

例えば、UFO型をした“未来の住宅”『フトゥロ』。泡のような球体が連なるピエール・カルダン別邸のバブルハウス。超古代遺跡（オーパーツ）を思わせる幾何学的な構造体。建築家の名を挙げれば、黒川紀章のカプセル型別荘、オスカー・ニーマイヤーによるモニュメンタルな文化複合施設まで。本書は、小誌に掲載されたものをはじめ、これら「ビックリ建築」の魅力に取り憑かれた編集者による20年余りの探求をまとめた一冊。

アウグスティン・ヘルナンデス・ナヴァロ『ヘルナンデス・オフィス』（1970年）Photo/J-P de Rodliguez Ⅲ

オスカー・ニーマイヤー『ニテロイ現代美術館』（1996年）Photo：森嶋一也

その多くは1960〜70年代、宇宙時代の幕開けを受けて新たな建築のあり方を問うべく建てられたもの。いずれも、単なる流行や奇抜さを超えた魅力にあふれている。未来を拓（ひら）く思想、“社会運動としての建築”に息づく熱量が、時空を超えたメッセージを放っているのだ。

黒川紀章『寒河江市庁舎』（1967年）のメインロビーに浮かぶ岡本太郎の彫刻作品『生誕』

翻（ひるがえ）って現在。理念なき前例主義や経済合理性が機能停止に陥るなか、建築は何をつくり出せるのか。大いなるヒントが、ここにある。

『WONDER ARCHITECTURE　世界のビックリ建築を追え。』表紙。写真はアンティ・ロヴァグ『ゴーデ邸』（1970年）。

建築・デザイン誌の編集者として世界中の「ビックリ建築」を探訪してきた著者。日本、欧州、南米、旧グルジアなどを巡り、カルチャー視点を交えてその魅力に迫る。
著者／白井良邦
発行／扶桑社
価格／￥3,200
Amazonで購入する

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建築家・田根剛のキーワードの一つに「考古学」がある。場所やものに潜む記憶の声に耳を傾け、それに応える建築を作ること。２０１６年に開館した「エストニア国立博物館」以来、田根の態度は一貫している。その彼が考える新しい時間の建築とは？

今年、完成した「弘前れんが倉庫美術館」（開館は延期）は明治から大正時代にかけて作られた、酒造工場や倉庫として使われた後にシードル工場だった建物をリノベーションしたもの。シードルは青森県で多く栽培されているリンゴを活用した酒だ。田根はこのプロジェクトを進めていく中でさまざまな興味深い歴史に接したという。

「明治初期に弘前を訪れたアメリカ人・キリスト教の宣教師がクリスマスに赤い果実（リンゴ）を紹介したそうです。のちに盛んに栽培され、今では青森県の名産となっています。第二次世界大戦後にはフランスから技術者を招き、日本で初めての大規模なシードル醸造が行われています。リンゴの価値を高め、生産者の収入増につながる産業になるようにとの思いからでした」

こんな背景を持つれんがの建物が一部に黒い壁や床のある個性的な美術館に生まれ変わった。スタンダードな美術館の展示室であるホワイトキューブとは違う空間だ。内部は吹き抜けなどを通じて大空間が緩やかにつながる構成。他の美術館に置くのとここに展示されるのとでは、同じアートでも違う顔が見えてくるはずだ。

「この場所でしか見られないものを見てほしいと考えました」

金色に輝く屋根は太陽に煌めくシードルの色を引用した「シードル・ゴールド」だ。元の建物のれんがは手で焼いたものだが、そこに新しいれんがを付け足している。しかし、新しいれんがも微妙に色むらがあり、元のものと区別がつかない。弘前では当時この建物を造るためにわざわざれんが工場を建設していた。「そんな先人の魂を未来に継承していきたい」と田根は言う。

ブータンで田根らが視察した時の写真。

現在ブータンで進めているのは当初はレストランのあるホテルという、一見よくある開発プロジェクトの依頼だった。だが、これは単にホテルの建物を設計する仕事ではない。「５つ星ホテルの依頼を“５つ星の村”にしようという計画です。そのための敷地探しから始めました」

田根はブータンに何度も通い、祭りや農作業をみてきた。ある村では農耕機を買ったのに使われずに放置され、錆びているという。

「田植えや稲刈りなどの農繁期には近隣の友達同士が助け合います。機械が入るとそれで済ませてしまうから、友達がいなくなってしまうというのです」

あえて手に頼る農作業はコミュニティを持続させていくための知恵だ。ブータンがGNP（国民総生産）ではなくGNH（国民総幸福量）、精神面の豊かさを重視しているのはよく知られている。殺生を避け、生きとし生けるものすべての幸せを考える価値観が生きている。ブータンの幸せは「先祖を悲しませないように、子どもが幸せであり続けるように」という教えがあるという。「そんな思想を学べる村をつくりたい」と田根は考えている。

自分たちは過去の人々が成し得てきたことの結果であり、自分たちがしたこと、することが未来の子どもたちに影響する。流れ続ける時間の中で生きていくことの意味はそこにある。

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20世紀──それは目覚ましき科学の時代の幕開けだった。1918年末、パリで活動する画家のシャルル=エドゥアール・ジャンヌレとアメデ・オザンファンは「ピュリスム（純粋主義）」を宣言。絵画で科学的な法則性を探求するべく、幾何学的な表現を打ち出した。また、彼らの雑誌『エスプリ・ヌーヴォー（新精神）』にジャンヌレは建築論を寄稿。鉄筋コンクリートなどを活用し、様式的で重厚な石壁やレンガ造りの建築を、自由な形態の“近代的な芸術”へと刷新したい──。

「ル・コルビュジエ」というペンネームで記されたその思想は、やがてパリ国際装飾芸術博覧会のパビリオン「エスプリ・ヌーヴォー館」（25年）や、20世紀住宅建築の最高傑作といわれる「サヴォワ邸」（28〜31年）へと結実していく。

ル・コルビュジエ「国立西洋美術館」1955-59年 ©国立西洋美術館

東京・上野の国立西洋美術館本館（59年）は、そのル・コルビュジエが残した日本で唯一の建築作品。このたび開館60周年を記念して、彼の原点といえるピュリスム絵画や同時代の作家たちの美術作品、建築模型や映像などが公開される。世界遺産の空間で“近代建築の父”誕生前夜と飛躍までの軌跡をたどる、極めて貴重な展覧会。芸術と建築、そして社会への熱き息吹が、ここにある。

日本で唯一のル・コルビュジエ建築にて、彼が1920年代に描いた絵画や建築関連資料、同時期のピカソやブラックらの芸術作品など約100点を展示する。
会期／開催中〜2019年5月19日（日）
場所／国立西洋美術館
住所／東京都台東区上野公園7-7
TEL／03-5777-8600（ハローダイヤル）
URL／www.lecorbusier2019.jp

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今現在存在する、または存在した過去の建築が成立する背景には、実現に至らなかった数多くの建築がある。未来に向けて提案された斬新すぎる建築や、社会的な条件によって実現しなかった建築まで。このような未完の建築（＝アンビルト建築）を、この展覧会では「インポッシブル・アーキテクチャー」とよんでいる。

この種の建築はいわば建築家の夢と言っていいだろう。この夢は物理的な制約から自由であるため、そこには建築の真髄や本質がダイレクトに反映されるはずだ。この展覧会はこうした“建築の本質”に目を向けることにより、逆説的に建築の無限の可能性や、豊穣な潜在力を浮き彫りにしようとする画期的な企画。約40人の建築家・美術家による「インポッシブル・アーキテクチャー」が図面、模型、関連資料を通して展示される。

マーク・フォスター・ゲージ『グッゲンハイム・ヘルシンキ美術館』 コンピューター・グラフィックス、2014 年 Image courtesy of Mark Foster Gage Architects

さらにインポッシブル・アーキテクチャーに関するレクチャーや、学芸員によるギャラリートークも開催予定。驚くべきイマジネーションを湛えた“不可能な建築たち”の姿を通して、建築家の果たされなかった夢を見てみてはいかがだろうか。

会期／2019年2月2日（土）～2019年3月24日（日）
会場／埼玉県立近代美術館
住所／埼玉県さいたま市浦和区常盤9-30-1
開館時間／10:00〜17:30
休館日／月曜
入場料／一般￥1,200、大高生¥960
TEL／048-824-0111
URL／www.pref.spec.ed.jp/momas/?page_id=386

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