アンリアレイジ（ANREALAGE）は、藤子・F・不二雄のSF漫画『ドラえもん』とコラボレーションした新作アイテムを発表。現在、高島屋（新宿店、大阪店）で開催中の「ドラえもん×アンリアレイジ CSケーススタディ POP UP SHOP」と、アンリアレイジ渋谷パルコ（9月11日より）で販売される。

本コレクションは、「ドラえもんが生まれた22世紀の日常着」をテーマにしたもので、光学的なトリックや布の光を変化させる最新テクノロジー「フォトクロミック」の技術を応用したアイテムなどを展開する。「影纏いTシャツ」は、実態がなく捕まえられない“影”を具現化するドラえもんのひみつ道具「影ぶんちん」をTシャツ化。紫外線を当てると光が変わる「フォトクロミック」の技術によって、太陽光の下ではドラえもんとのび太の後ろ姿に長い影が伸びる。逆に室内に入ると5分後には文字どおり影も形も消えてしまうのだ。

ふんわりとしたテクスチャーが印象的なファーコートも「フォトクロミック」の技術が取り入れられている。屋内では黄色、屋外では青へとコートの色が変化するもので、ドラえもんがネズミに耳をかじられたショックで青ざめたという原作のエピソードがその由来となっている。ウエストマークしたベルトもドラえもんの首輪を模したデザインにするあたりが心憎い。

一見すると普通の白シャツに見える「光の着せ替えシャツ」は、ひみつ道具「きせかえカメラ」が着想源。再帰性反射材と呼ばれる反射した光が光源に真っ直ぐ帰るという特性を応用した。シャツにスポットライトを当てると赤・青・黄・白のドラえもんカラーの水玉と、鈴が浮かび上がる仕組みになっている。

光の着せ替えシャツ / Glowing Dress Up Shirt ¥35,200

かつて、アンリアレイジが発表した「ボールシャツ」もドラえもん仕様になって登場。ボタンを下まで閉めるとシルエットが球体に変容するもので、配色だけでキャラクターを表現しているが、一目でそれと分かるのも国民的アニメだからこそ。人体に合わせるというより、22世紀になればこのシャツにフィットするロボットが現れるかもしれないという、希望的観測も含めて実にイマジネーションが広がるプロダクトである。

球体専用シャツ / Doraemon Ball Shirts ¥42,900

アンリアレイジのデザイナー 森永邦彦は、本コラボレーションに寄せたステイトメントのなかで、「『SF』は科学的空想を扱ったサイエンスフィクションではなく、“Sukoshi Fushigi（すこし・ふしぎ）”のことであると、藤子・F・不二雄先生の作品から知りました。ファッションは、日常の延長にあると思うので、非現実的なサイエンスフィクションではなく “すこし・ふしぎ” であることが重要だと思います。」と語っており、少し視点を変えることで、当たり前の日常が想像力豊かな非日常へと生まれ変わることを今回のコラボレーションを通して伝えてくれた。

なお、コラボレーションを記念したスペシャルムービーも公開中。本稿でも紹介した「球体専用シャツ」を纏ったロボットが、22世紀の街並みを旅するこころ弾む内容となっているので、こちらもお見逃しなく。

DRAEMON ANREALAGE COLLABORATION

第一弾
ドラえもん×アンリアレイジ CSケーススタディ POP UP SHOP
会期／～9月10日（火）
会場／高島屋（新宿店、大阪店）
※一部商品は、高島屋各店（日本橋、横浜、玉川、京都）の「CSケーススタディ」でも販売。

第二弾
ドラえもん×アンリアレイジ ANREALAGE SHIBUYA PARCO
会期／9月11日（水）～
会場／渋谷パルコ3F ANREALAGE
住所／東京都渋谷区宇田川町15-1-3階
電話／03-6809-0220
営業時間／11:00～21:00

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2020年に逝去したヘアメイクアップアーティスト、加茂克也の創作活動を紹介する企画展「加茂克也 KAMO HEAD」が、6月30日(日)より香川県にある丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）にて開催。本展を記念したオープニングイベントとして、6月30日(日)には、森永邦彦が手掛けるアンリアレイジ（ANREALAGE）のファッションショーも特別開催される。

世界的なヘアメイクアップアーティストとして知られる加茂克也は、ジュンヤワタナベ・コム デ ギャルソン（JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS）やアンダーカバー（UNDERCOVER）のランウェイショーに加え、シャネル（CHANEL）のオートクチュールなどを担当。国内外のファッションエディトリアルやブランドのキャンペーンビジュアルなども数多く手掛けた。2003年に毎日ファッション大賞グランプリを受賞し、名実ともに日本を代表するトップランナーに。2013年には大型企画展「加茂克也展’100HEADPIECES’」（ラフォーレミュージアム原宿）を開催するなど、ファッションやビューティの世界を鮮やかに横断する圧倒的なクリエイションは、わずか54歳で早逝するまで、世界中に多くの影響を与え続けた。

本展は、加茂にとって初めての美術館での大規模個展であり、ファッションショーで実際に使用されたヘッドピース約200点を中心に紹介。併せて膨大な数の雑誌記事、創作の源泉となるアイデアソースや制作過程の記録、さらにプライベートで制作していた立体作品などを展観し、その創作活動を多角的かつ俯瞰的に紹介する。

Courtesy of ANREALAGE, Photo by Yasutomo Ebisu
Courtesy of ANREALAGE, Photo by Yasutomo Ebisu
Courtesy of ANREALAGE, Photo by Yasutomo Ebisu

会期初日に開催されるアンリアレイジのファッションショーでは、加茂が生前携わったアンリアレイジのショーで実際に使用されたヘッドピースを身に着けたモデルがランウェイを歩くという。また、ショーの後には、アンリアレイジ デザイナーの森永邦彦、本展の会場構成及びファッションショーの演出を担当した金子繁孝、2021年に上梓された加茂の作品集『KAMO HEAD』のブックデザインを担当した黒田益朗によるトークショーも予定されている。

森永邦彦（Photo by Shinnosuke Yoshimori）

なお、展覧会の会期は9月23日（月・祝）まで。不世出のクリエイターが遺した創作物とその偉大なる足跡を辿ってみてはいかがだろう。

加茂克也 KAMO HEAD 開催概要
会場／丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
住所／香川県丸亀市浜町80-1
会期／6月30日(日)〜9月23日(月・祝)
開館時間／10:00〜18:00(入館は17:30まで)
休館日／月曜日 ※ただし7月1日、15日、8月5日、12日、9月2日、16日、23日は開館。7月16日(火)、8月13日(火)、9月17日(火)
観覧料／一般 950円(760円)、大学生 650円(520円) 高校生以下または18歳未満、丸亀市在住の65歳以上・各種障害者手帳お持ちの方とその介護者1名は無料
※同時開催常設展「猪熊弦一郎展 人や動物や物々」観覧料を含む
※( )内は前売り及び20名以上の団体料
問い合わせ先／0877-24-7755
前売り券情報／楽天チケット
https://leisure.tstar.jp/event/rlikggm/
販売場所(香川県丸亀市)／
あーとらんどギャラリー：0877-24-0927
オークラホテル丸亀：0877-23-2222
おみやげSHOPミュー：0877-22-2400

ANREALAGE
LIMITED COLLECTION FOR KAMO HEAD
日時／6月30日(日) 開場18:40、開演19:00
※ファッションショーはおよそ10分間です。
※その後アフタートークを開催します
会場／丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 2F大階段、ミュージアムホール
定員／100名(全席自由)
料金(税込価格、アフタートーク含む)／一般 2,000円、ミモカフレンド会員 1,500円
※小学生以下は大人の方の膝の上に座ってファッションショーをご覧いただく場合、チケットの購入は不要です
※なおアフタートークはチケットを購入されていないお子様も席に座ってご参加いただけます
チケット購入方法／下記リンクにて販売中
https://mimoca2024fashionshow.peatix.com
※ご注意
・お1人様2枚までご購入いただけます
・ミモカフレンド会員 : 一般チケットを選択し、別途ハガキでお知らせするクーポンコードを割引コード欄に入力してください。イベント当日は受付で会員証をご提示ください
・ふれんど中讃会員 : 一般チケットをお買い求めの上、イベント当日は受付で会員証をご提示ください。会員割引を適用し差額分を返金します。会員証がない場合は返金出来ません
・ご購入後のキャンセルは6月28日(金)午前9時まで可能です。それ以降はキャンセル出来ません
・販売は6月30日(日)17時30分までですが、完売次第終了します。完売後にキャンセルが出た場合は、再度キャンセル分を販売します ・購入したチケットを転売、または転売を目的として第三者に提供することは固くお断りします

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ファッションブランド・アンリアレイジ（ANREALAGE）と渋谷PARCO 8Fのギャラリースペース「ほぼ日曜日」のコラボレーションによる、体験型展覧会「6DOORS」が開催される。会期は、2023年9月9日（土）〜10月9日（月・祝）まで。

パリコレクションをはじめ、国内外でこれまでになく独創的で刺激的なファッションを発表し続けているアンリアレイジ。デザイナー・森永邦彦のイマジネーションの発露として、「日常と非日常」をテーマにさまざまな分野とのコラボレーションも手がけている。

（関連記事）
Numero.jp／【デザイナー森永邦彦インタビュー】ファッションを宇宙へ。アンリアレイジの挑戦

本展はその名の通り、会場に現れる6つの扉を開けて6種類の“ほぼ非日常”な世界を感じられる体験型の展覧会。それぞれの体験はアンリアレイジのコレクションによって構成され、お笑い芸人の又吉直樹の洋服や、人間国宝の染織家・志村ふくみの着物の小裂（こぎれ）を使ったオーダーメイドで仕上げた最新作品も展示する。

100、200は優に超えるパーツを一つずつ縫い紡いで作られたパッチワークの服には、圧倒される手仕事の技が詰まっている。会場では、それら一点もののパッチワーク作品や、オリジナルTシャツも販売する。

9月9日（土）にリニューアルオープンするアンリアレイジのショップ（渋谷PARCO 3F）とあわせて、ぜひ足を運んでみよう。

※掲載情報は9月8日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

ほぼ非日常な体験型展覧会「6DOORS」
会期／2023年9月9日（土）～10月9日（月・祝）
会場／ほぼ日曜日
住所／東京都渋谷区宇田川町15-1渋谷PARCO 8F
開館時間／11:00～20:00
料金／¥600
※小学生以下無料
URL／https://www.1101.com/hobonichiyobi/exhibition/5869.html

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アンリアレイジ（ANREALAGE）のブランド設立20周年を記念した展覧会「A=Z」が、東京・表参道のスパイラルガーデンにて開催。会期は、2023年6月16日（金）〜7月2日（日）まで。

分野を超えた先駆的なアプローチで注目を集めるファッションブランド、アンリアレイジ。本展は、世界中の人々が非日常的な日々を経験したパンデミック下の2020年〜23年の間に発表されたコレクションで構成される。

パリコレクション全体がデジタルショーのみの開催となった4シーズン期間中の「HOME」、「GROUND」、「DIMENSION」、「PLANET」。それらを経てようやく訪れたリアルなパリコレクション復帰の場で、パッチワークへの原点回帰となった「A & Z」。そして、紫外線を浴びることでカラフルな洋服に変身する「= (イコール) 」など、世界中が非日常から日常を取り戻していく過程でつくられた衣服を、スパイラルガーデンの大空間に一挙に集結させる。

対極にあるものの境界線を取り払い、ファッションを介して二つの世界をつなぐことをコンセプトに掲げてきたアンリアレイジ。「日常」と「非日常」を同時に表現する圧倒的なその世界観を、この機会にぜひ体感してみよう！

※掲載情報は6月16日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

アンリアレイジ20周年記念展覧会
ANREALAGE 20TH EXHIBITION “A=Z”
会期／2023年6月16日(金)〜7月2日(日)
会場／スパイラルガーデン
住所／東京都港区南青山5-6-23
開館時間／11:00〜20:00
料金／入場無料
URL／https://www.spiral.co.jp/topics/anrealage

 
【デザイナー森永邦彦インタビュー】ファッションを宇宙へ。アンリアレイジの挑戦 Interview / 12 01 2023

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アンリアレイジ（ANREALAGE）が、ビヨンセ（Beyoncé）のワールド・ツアー「Renaissance」ために衣装を手がけた。登場したのは、UVライトによって色が変化するフォトクロミック素材を用いたロボティクスなシルエットのローブ！

2023年5月10日、スウェーデンのストックホルムからスタートした、5年ぶりとなるビヨンセのワールド・ツアー「Renaissance」。その圧巻のパフォーマンスとゴージャスな衣装が、すでに世界中で話題となっている。

アンリアレイジが依頼を受けたのは、2023-24年秋冬パリコレクションの後。海外と行き来しながら、約２ヶ月をかけてビヨンセのローブとダンサーの衣装を製作したという。

Photo：Parkwood Entertainment

ステージに現れたビヨンセがまとっていたのは真白なローブ。２台のロボットアームがスキャニングするようにUVライトをあてると、カラフルな色が浮き上がる。パリコレクションで話題となった色が変わるフォトクロミック素材を用い、三角形をつなぎあわせたデザインはステンドグラスを思わせる。

ツアーはその後、パリやロンドン、アムステルダムを巡り、北米へ。シカゴやボストン、サンフランシスコなどを訪れ、9月27日にニューオーリンズで全57公演のフィナーレを迎えるという。

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森永邦彦率いる「ANREALAGE（アンリアレイジ）」の2023-24年秋冬コレクションが、2023年2月28日、パリのマドレーヌ劇場で発表された。テーマは「＝（イコール）」。ドイツのヤーコプ・フォン・ユクスキュルによる「環世界」を表現した。

ラヴェルの『ボレロ』が流れる中、ステージ中央に現れる二人組のモデルたち。中央で発光器の光を浴びると、服、そして帽子まで、色が変化し、模様があらわれる。紫外線によって色が変化する「フォトクロミック」を取り入れ、フェイクファー、レース、ニット、サテンなど様々な素材の衣服が、まるで魔法のようにカラフルになっていく。

本コレクションのキーワードともなっている「環世界」は、19世紀後半にドイツの生物学者であり哲学者でもあるヤーコプ・フォン・ユクスキュルが提唱した概念。私たち人間が「見て」いると感じる世界は、ほかの生物の捉え方と同じわけではない。例えばミツバチやモンシロチョウは紫外線の光を見ることができるといい、生物それぞれが持つ知覚によって、異なる世界を捉えているという。


そして会場で流れる、繰り返すリズムと旋律が特徴的な『ボレロ』にもまた、オーケストラによる演奏とシンセサイザーを用いた冨田勲バージョンとがまじり合う。


@Koji Hirano @Koji Hirano


前と後が対称的だったり、後ろのようで前であるデザインを身につけ、二人組で現れるモデルたち。コレクションコンセプトには、
視覚以外の感覚で捉えようとした時、「どちらも前であり、どちらも後ろであるように、前も後ろも同じかたちであることが、当たり前であるかもしれない」とある。


@Koji Hirano 



「私たちには世界がどう見えているか。彼らは世界をどう見ているか」。 当たり前だと思っていた自分たちの世界を捉えなおす試み。目の前で鮮やかに色づき、変わっていくことは魔法のようでもあり、世界が広がる喜びにもつながる。会場のゲストからは、幾度も歓声が上がっていた。

ANREALAGE
アンリアレイジ
URL／www.anrealage.com

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同店で展開するのは、パリコレクションで発表した4,000パーツを繋ぎ合わせている「PATCHWORK DRESS」（80万円～）から、パッチワークがポケットに施された「PATCHWORK POCKET SWEAT PULLOVER」（3万円～）まで、パッチワークコレクションのフルラインナップ。また、今年20周年を迎えるアンリアレイジのブランドの軌跡を辿って、20年間のアーカイブのパッチワークラインも取り揃える。

ブランド初となるパッチワークオーダーメイドサービスでは、フルパッチワークジャケット/ブルゾン（40万円～）、フロントパッチワークシャツ（10万円～）、スニーカーカスタムショップ「RECOUTURE（リクチュール）」とコラボレーションしたパッチワークジャーマントレーナー（10万円～）などが、パッチワークのテキスタイルや色を自由に選び、サイズも含めオーダーメイドで注文可能。

リニューアルに際し、代表取締役社長・デザイナーの森永邦彦は

「ブランドが20周年を迎える本年、アンリアレイジの本店は、『神は細部に宿る』のコンセプトに回帰したショップとしてリニューアルオープンいたします。20年続けてきたパッチワークのように、時間をかけて、一つの場所をつくってまいります」

とコメント。営業は毎週金曜、土曜、日曜の3日間のみとなるが、手仕事で繋いできたパッチワークというブランドの真髄を表現するユニークな拠点として、さらなる存在感を示すこととなるだろう。

アンリアレイジ本店
ANREALAGE FLAGSHIP SHOP
住所／東京都港区南青山4-9-3 ANREALAGE BLDG.1F
Tel／03-6447-1400
MAIL／shop@anrealage.com
営業時間／毎週金曜、土曜、日曜 11:00〜20:00
リニューアルオープン日／2023年2月11日（土）

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小誌とデジタルファッションレーベル「1BLOCK」が展開するメタバース上のギャラリー「MetaGallery by Numéro TOKYO」では、ブランド設立20周年の節目となるANREALAGE（アンリアレイジ）をコラボレーション相手に迎え、コレクション第二弾をリリースする。

今回のコレクションで登場する限定5種のNFTスニーカー「ANREALAGE×AIR SMOKE ZERO」には、アンリアレイジが大切にしてきたパッチワークをデザインにを採用。アンリアレイジのデザイナー森永邦彦は、デザインのコンセプトをこう語る。

「今年はアンリアレイジ20周年となりますので、原点に回帰して、アンリアレイジの核であるパッチワークデザインを施しました。煙の中、布の破片が集結してパッチワークが完成し、再び煙の中に散っていく。アナログに手作業で繋いできた布を、デジタルに昇華させ、メタパッチワークとしてスニーカーに落とし込みました」

「ANREALAGE×AIR SMOKE ZERO」 カラー“META PATCHWORK MONOCHROME”より一部シーンを抜粋

「1BLOCK」は、パッチワークのアニメーションに“スモーク”のアレンジを施した。NFTスニーカー「AIR SMOKE ZERO」も、デジタルファッションレーベル「1BLOCK」の出発点となった象徴的なモデルであり、それぞれが原点回帰しながら未来へと進んでいくさまを感じさせるコラボレーション作品に仕上がっている。

なお、本コレクションは抽選販売を予定しており、「MetaGallery by Numéro TOKYO」の第一弾コレクションが抽選購入権となる。さらに、第一弾コレクションの保有者へはコレクションの販売とは別に「ANREALAGE×AIR SMOKE ZERO」のビジュアルを配したNuméro TOKYOのNFT表紙がAirDropされる予定。

国内のファッション業界においてはなかなか障壁の高いメタバースへの参入をリードするアンリアレイジと1BLOCKとの協業により実現した本プロジェクト、そして今後の「MetaGallery by Numéro TOKYO」の展開にもぜひご注目を！

MetaGallery by Numéro TOKYO
https://www.numerotokyo.1block.world/
https://oncyber.io/numerotokyo

https://opensea.io/collection/numero-tokyo-x-1block/

AIR SMOKE ZERO
https://opensea.io/collection/air-smoke-zero

※購入に関する詳細は1BLOCKのDiscordサーバーにてお知らせしています。
1BLOCK Discord
https://discord.com/invite/1block

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対極にあるものの境界線を取り払い、ファッションを介してつなぐことをコンセプトに掲げるアンリアレイジ。デザイナーの森永邦彦が2022AWに選んだテーマは「PLANET」。この言葉から想起されるイメージと、宇宙とファッションを掛け合わせることで生まれる可能性について話を聞いた。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年1・2月合併号掲載）

──ご自身にとって宇宙とは、どういった存在ですか。

「幼い頃から藤子・F・不二雄の作品が好きで、特に『ドラえもん』は謎多き宇宙や次元について考えるきっかけになりました。二次元と三次元、アニメと実世界、光と影など対極のもの同士をファッションを介してつなぐ表現を続けてきたので、それに次ぐテーマを探っていました。距離にとらわれないデジタルコレクションであれば、地球と最も距離がある宇宙もファッションとして表現できるのではないかと考え、初めて宇宙をテーマに服作りを行いました」

──2022-23AWのテーマを「PLANET」とした理由をお聞かせください。

「地球と衛星である月の関係を取り上げて、星と星をつなぎたいという思いからです。実際に月面で着る服は、14層ものレイヤーで命を守る小型宇宙船のようなもの。『大きな装置としての服』と『われわれが日常的に着ている服』を共存させてみたいと思ったんです。正しい知識のもとクリエイションを行いたかったのでJAXAと協業し、まずは宇宙服の構造を学びました」

──デザインはどのような考えのもと生まれたのでしょう。

「服の役割はさまざまですが、宇宙服は人命を守ることが最優先で、無重力空間ではこれがなくては生きていけません。地球の消費社会でいうファッションとは真逆ですが、今後、民間人が簡単に宇宙へ行くようになると考えると、日常的なファッション性が宇宙服にも求められます。宇宙服の原型を使ったスカートが揺れ動くドレスのようなものを提案したいと思いました」

3Dスキャンを駆使したコレクション制作とは
空気で膨らませたパッドを内蔵する模型として布製の宇宙服を作成。それを宇宙服を着た状態の人だと想定して3Dスキャンで取り込み、デジタル上で再現。パッドを取り除き重力がかかったときの形状変化からデザインを展開していった。「宇宙服は、必然的に身体が拡張されているので、地球上で着ると垂れ下がって、ネックラインも独特のボリュームとフォルムのアームホールになります。パンツも2人分が入るような大きさなので、重力がかかると萎む生地をラッフィングしました。このプロセスから、服づくりのヒントを得ていきました」

──宇宙服のデザインやディテールをどのように落とし込みましたか。

「宇宙服を3D上で解体していくと、ネックラインもアームホールも正円で、すべてが円筒構造。前傾姿勢にならないと歩けないため、腕の部分は前側に付いています。多層のレイヤーが気密を保ち、断熱性が保たれている。無重力空間に適した服が、地球上で重力がかかったときの形状変化をデザインに生かしました。また、素材については宇宙服で使われている、マイナス196度でも外の冷却を中に通さないエアロゲルという素材でできています。地球上で最も質量が軽い素材で、それを繊維にしたものが宇宙素材と呼ばれるもの。コレクションでは宇宙素材を混ぜたテキスタイルを作り使用しました。地球上で着用すると、非常に暖かく感じます」

──ファッション×宇宙では、どのような可能性が生まれると考えていますか。

「地球に住む以上、物づくりをする方は地球の常識から逃れられないわけです。ファッションも、布の重量や造形については重力がないと成り立たない。その常識から離れることで、これまで考えられなかった造形やマテリアルが生まれるはずです。宇宙には朝や夜、一日が２４時間という概念はないので、まったく新しい衣服が誕生する可能性がある。宇宙服を開発している方々も工学的側面のみで、ファッションの文脈はなし。宇宙と日常生活との隔たりがなくなるほど、『何かを纏いたい』という人間の欲求は強まってくる。機能性だけではなく、着たときの高揚感や驚きが必要になってくると思います。宇宙から来た未知なものが、地球でファッションとして受け止めるということ。ファッションになって初めて『宇宙＝日常』になり、価値観の変革と日常生活の変化が訪れるのです。コレクション自体は2030年を想定していて、ドレスやスカート姿で宇宙に行く人が現れるのではないかとイメージしています。重力にとらわれることなくファッションを楽しめる宇宙服が、遠くない未来に、登場するはずです」

宇宙服の常識を覆す宇宙空間で揺れるドレス
「宇宙服は時代によって変遷がありますが、パンツルックで装飾性はなしというフォーマットがあります。宇宙開発自体に男性社会のロボティクスなイメージがあるので、真逆にある柔らかでギャザーやドレープ、フリルなど女性服のドレスの世界を持ち込めたら面白いのではないかと考えました」。仮想空間で宇宙にいる感覚を経験するだけで、さまざまな価値観の変化が生じ、「宇宙服」とういう名称が当たり前になっているけれど、その対極として「地球服」の意義や問題について見つめ直すきっかけになったという。

──宇宙を知ることで得たことは？

「実は、23年3月に国際宇宙ステーションで、初めてファッションショーを開催する予定でした。それが国際情勢の悪化で中止に。他に表現方法を模索し、JAXAの宇宙探索棟で、映像とルックを撮影しました。月面形状や日照環境、砂まで実物と同じ。非公開施設ですが、今後の宇宙服開発の裾野を広げるという意味合いを理解していただいて実現しました。しかし、撮影日の前日にウクライナ戦争が勃発。偶然ですが起用したモデルの国籍がウクライナとロシア、アメリカ、日本だったんです。月では地球上でいう『日の出』のように『地球の出』を見ることができます。映像のストーリーは「地球の出」をモデルたちが見て、共に地球へ戻っていくという構成になっていました。そのとき、地球にいると確かに国境の隔たりを感じますが、月から地球を見ると、地球は何の隔たりのもない一つの惑星だと感じたんです。この視点の変化が、このコレクションを通していただいたギフトです。多くの人がデジタル空間の宇宙から地球を見ることができたら、人種間の互いへの感覚は確実にポジティブなものに変わると思います」

──逆に苦労したことはありましたか。

「まったくの未知の世界だということ。広大な銀河に比べると地球の小ささが身にしみます。ハッブル宇宙望遠鏡が捉えた星の本が好きなんですが、宇宙の雄大さを実感すると頭がパンクしそうになる。これまではテキスタイルを20倍、30倍に拡大して布地の組織図をミクロの世界で見て、裸眼で見るのとは異なる世界に興味を持っていました。それと対極にあったのが宇宙への視点。目に見えていない巨大な世界がすぐそこに広がっていることを否が応でも実感します。今後は、デジタル、メタバースで見えていない世界を可視化することが、人類にとって大きな意味を持ってくる。そういった大きな視点が問題を突破する鍵になるのだと思います」

月面で撮影したようなドラマティックな映像
JAXAの月面を再現した400㎡ほどの宇宙探査実験棟で2022AWのイメージ映像とルックを撮影。1969年に人類で初めて月面に降り立ったアメリカ人宇宙飛行士ニール・アームストロングの言葉「惑星地球より来たる人類、ここ月面に降り立つ。我ら全人類の平和のために来たれり」で映像は幕を開ける。「モデルが着用したシューズは、アームストロングへの敬意を込めて、彼が初めて月面に降り立った足跡からソールのデザインを起こしました。この撮影は地球人であることを考え直す機会になりました」

──今後、宇宙×ファッションで挑戦したいことがあれば教えてください。

「宇宙飛行士をはじめ、JAXAの方々の未知なものに挑む姿勢やフロンティアスピリッツに、大きな刺激をいただきました。本来はファッションデザイナーこそ、そういった姿勢であるべきです。新たな世界に向けて今後も価値観を進化させていきたいです。人はどんな時代でもつながりを求めるものだと思っています。コミュニテイを形成するものが、私の時代は「何を着るか」でしたが、それがSNS、さらに子どもたちの世代ではメタバースになってきているかもしれません。しかし、まだ人とのつながりをもてていない場所こそが、宇宙だと思っているので、今後も宇宙に対する好奇心を持ち続けていきたいですね」

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2017年から2年間で23作品を発表し、2018年11月には初のパリ公演も成功させるなど、驚異的なスピードで現代演劇を更新し続けるマームとジプシー主宰の劇作家・藤田貴大。

新作『CITY』では、5年ぶりの舞台主演となる柳楽優弥が、正義のためには暴力も厭わない、闇のヒーローを演じる。ヒーローと対峙するヴィラン（敵）には、ドラマや映画で注目を集める井之脇海。さらに、2018年7月の『BOAT』で舞台初出演を果たした宮沢氷魚は、主人公を支える協力者として物語の要を担う。そして藤田やチェルフィッチュの岡田利規などと国内外で作品を発表する青柳いづみ、蜷川幸雄が見出したさいたまネクストシアターの内田健司など、気鋭の若手俳優が揃う。

本作では、アンリアレイジの森永邦彦が舞台衣装のデザインを担当する。光を当てると鮮やかな色彩が浮かび上がる漆黒の素材、こだわり抜いた細密なパッチワークなど、斬新な発想と日本の高い技術力を組み合わせたクリエイションを続けるアンリアレイジのブランドコンセプトは”日常と非日常”、”光と闇”。そんなブランドコンセプトにも共感を抱いているという藤田と、森永の衣装が舞台でどのような世界を生み出すのかも楽しみの一つ。

正義とは？　悪とは？　多様な価値観が共存する現代社会での善悪の相克を描き、藤田自らが「新たなフェーズ」と位置付けている作品『CITY』。彩の国さいたま芸術劇場を皮切りに、兵庫、豊橋にて上演予定。今年も藤田貴大の舞台から目が離せない！

『CITY』
作・演出／藤田貴大
キャスト／柳楽優弥 井之脇海 宮沢氷魚 青柳いづみ
菊池明明 佐々木美奈 石井亮介 尾野島慎太朗 中島広隆 辻本達也 波佐谷聡 船津健太 山本直寛 内田健司（さいたまネクスト・シアター） 續木淳平（さいたまネクスト・シアター）

衣装／森永邦彦（アンリアレイジ）
ヘアメイク／池田慎二 照明／南香織
音響／星野大輔 映像／召田実子 擬闘／栗原直樹 舞台監督／大畑豪次郎
宣伝美術／名久井直子 　宣伝写真／井上佐由紀

＜埼玉公演＞
日程／2019年5月18日（土）~26日（日）
会場／彩の国さいたま芸術劇場 大ホール
料金（全席指定）／一般:S席 ￥5,500、A席 ￥4,500、U-25（A席対象・劇場のみ取扱い）:
￥3,000、SAFメンバーズ:S席 ￥5,000、A席 ￥4,000
*U-25 チケットは公演時 25歳以下対象。入場時、要身分証明書提示。
*SAFメンバーズは SAFチケットセンター、劇場・会館窓口にて取扱い *未就学児入場不可
チケット発売／一般 2019年2月2日（土）、SAFメンバーズ 2019年1月26日（土）
チケット取扱い／SAF チケットセンター 0570-064-939（休館日を除く 10:00~19:00）
彩の国さいたま芸術劇場・埼玉会館 、イープラス 、チケットぴあ 0570-02-9999(Pコード 491-301)
彩の国さいたま芸術劇場
TEL／0570-064-939（休館日を除く 10:00~19:00）

＜兵庫公演＞
日程／2019年5月29日（水）
会場／兵庫県立芸術文化センター 阪急中ホール
料金(全席指定)／￥7,000 *未就学児入場不可
チケット発売／一般 2019年3月23日（土） 、会員先行 2019年2月23日（土）
チケット取扱い／芸術文化センターチケットオフィス 0798-68-0255 （10:00~17:00 月曜休・祝日の場合翌日）
芸術文化センターチケットオフィス
TEL／0798-68-0255
URL／www.gcenter-hyogo.jp

＜豊橋公演＞
日程／2019年6月1日（土）・2日（日）
会場／穂の国とよはし芸術劇場 PLAT 主ホール
料金（全席指定）／S席 ￥5,500、A席 ￥3,000、U-24（A席）￥1,500、高校生以下（A席）￥1,000
*U-24 チケット（24歳以下対象）・高校生以下は、入場時要本人確認書類提示。プラットチケットセンターのみ取扱。*未就学児入場不可
チケット発売／一般 2019年3月23日（土）10:00、会員先行 2019年3月9日（土）10:00（プラットフレンズ・豊橋文化振興財団維持会員）
チケット取扱い／プラットチケットセンター 窓口・電話 0532-39-3090 （休館日を除く 10:00~19:00）
プラットチケットセンター
TEL／0532-39-3090 （休館日を除く 10:00~19:00）
URL／toyohashi-at.jp

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“神は細部に宿る”を創作信念とし、「服を通じて、日常(A REAL)と非日常(UN REAL)への気づきを同時に喚起する」というテーマに取り組んできたアンリアレイジ。2014年からコレクション発表の場をパリに移し、光（A LIGHT）と影（UN LIGHT）という一対のキーワードを手がかりにして、挑戦をつづけている。

本展では、2015年の春夏コレクション「SHADOW」をはじめ、「LIGHT」「REFLECT」、そして最新（2018年春夏）の「POWER」にフォーカス。”光”をテーマに作品を展示する。
展覧会のインタラクションデザインには、これまでもショーに携わってきた 「ライゾマティクスリサーチ」を迎え、サカナクションの「山口一郎」と、ＮＦの「青山翔太郎」がサウンドディレクションを担当するなど豪華な顔ぶれ。彼らとのコラボレーション作品も展示されるので、こちらも楽しみにしたい。

reflect のコピー
また、2018年にはロサンゼルスでの開催が決定しており、その後も世界各都市へ巡回するとのこと。世界に先駆けアンリアレイジの世界を体感するチャンスをお見逃しなく。

ANREALAGE EXHIBITION
“A LIGHT UN LIGHT”
会期／2017年11月9日 (木) 〜11月26日 (日)
会場／パルコミュージアム
住所／東京都豊島区南池袋1-28-2池袋パルコ・本館7F
入場料／一般500円、学生400円、小学生以下無料
時間／10:00～21:00（入場は閉場の30分前まで）
※最終日は18：00閉場
TEL／03-5391-8686
URL／www.parco-art.com/web/museum/exhibition.php?id=1168

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「Anrealage」のコレクション展 first appeared on Numero TOKYO.

新作 “モンテゼット”は、09年に発売したアウトドアテイストをミニマルで未来的なフォルムで仕上げた“モンテポカラ”をベースにデザイン。着物から着想を得たアッパーとベロを一体化させたモノソック構造で、履き心地の良さも実現している。

さらにアッパー部分に、スマートフォンをかざすとサカナクション山口一郎によるサウンドが聴こえてくるAR技術を用いたモデルと、スニーカーをスマートフォンでフラッシュ撮影すると白のアッパーにボーダー柄が見えてくる、「再帰性反射」技術を用いたモデルの2種をラインナップ。

いずれも二面性を備えたデザインで、「サイレンス」をテーマに発表された17年春夏パリコレクションで初披露されたモデルとなっている。

また、発売に伴い、森山未來と映像作家の関根光才を起用した映像を公開した。作品は、「自由と制圧」をコンセプトに、「アンリアレイジ」17年春夏コレクションのメインモチーフとなったブラックバーにフォーカス。

「黒い線を引く」という行為から連想する「人やモノが匿名性を持ったり、明らかにされたりすること」、さらに「意味を消されたり、変えられたり、否定されたりすること」などを表現した、バーチャルとリアルが混在する映像となっている。

“モンテゼット”は、国内の「オニツカタイガー」直営店および公式オンラインストア、さらに「アンリアレイジ」青山店およびゾゾタウンで発売。

最新技術を駆使したコラボスニーカーから広がる、クリエイターたちのユニークな取り組みをぜひチェックして。

ANREALAGE MONTE Z
価格／￥15,000
問い合わせ／アンリアレイジ青山店
TEL／03-6805-0510
URL／http://www.anrealage.com/

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