あのミランダとアンディが20年ぶりにカムバック！ 2006年公開の前作『プラダを着た悪魔』ではジャーナリストを志すアンディ（アン・ハサウェイ）がファッション業界のアイコンである「ランウェイ」誌の編集長ミランダ（メリル・ストリープ）のアシスタントとして仕事にやりがいを見いだしたのち、誰もが憧れるそのポジションを手放して自分の人生を歩み始める。そんなサクセスストーリーが世界中の女性たちの共感を呼び、ファッション業界あるあるや数々の名スタイリングとともに、長きにわたり熱く語られ続けている「ファッション×映画」のエポックメイキングな作品だ。

2026年5月1日に公開となる続編『プラダを着た悪魔2』では、存続の危機に瀕する「ランウェイ」を舞台に、20年の時を経て、再び二人がタッグを組む。彼女たちは、いまの私たちに何を問いかけ、どのようなインスピレーションを与えてくれるのか。猛スピードで変化し続ける現代社会で、私たちはどんなふうに自分の人生を前へ進ませればよいのか。華やかにアップデートした“働く女性のバイブル”を引っさげて来日した主演の二人に、ファッション業界や時代の変化を捉えた本作について聞いた。

「この映画はファッション界の『トップガン マーヴェリック』みたいなもの」（アン・ハサウェイ）

──この映画を通じて、ファッション業界特有の慣習や文化について驚いたことはありましたか。

メリル・ストリープ（以下、メリル）「1作目公開から今作公開までのあいだに、ファッション業界は劇的に変化しましたよね。前作はiPhoneが登場した1年前に撮影したのですが、当時と比べるとファッション業界のビジネスモデルは完全に変わり、細分化されました。前作でも危機に瀕していた雑誌は、今やオンラインに載せるための広告塔のような存在になっています。ファッションはストリートから生まれ、どこの企業もがそれに必死に追いつこうとしている状況で、どうやって稼ぐか、ビジネスの回り方も大きく変わりましたよね。他のあらゆる企業も同じように複雑な状況になっていると思います」

アン・ハサウェイ（以下、アン）「特にファッションのような視覚的なものにおけるSNSのインパクトは大きく、SNSの影響は計り知れません。一作目では、ファッション界はちょっと隔絶されたところだということも描かれていたと思います。その世界には門番がいて、ごく一部の人だけが入ることを許可された人しか入れない。でも、そのコンセプトはSNSの台頭によって消え去りましたよね。ある意味でファッションが民主化されたことで、パーソナルなスタイルが花開いている。ファッショナブルなスタイルの正解は一つではなくて、それぞれの解釈に委ねられるようになったことはすごく素敵だなと思います」

──今回は数々のトップブランドが協力していて、前作よりスケールアップしているように見えます。

メリル「前作は本当に予算が少なかったんです。衣装デザイナーのパトリシア・フィールド、当時のアシスタントで今作でもスタイリングを手がけたモリー・ロジャースは、ニュージャージーの倉庫を駆け回って、ダナ・キャランのヴィンテージのような誰ひとり見向きもしない服までもかき集めなければなりませんでした。『アナ・ウィンターを怒らせたくない』という理由で、多くのデザイナーが私たちに協力するのを恐れていたので、本当に苦労しました。前作で協力してくれたのは、ヴァレンティノだけ。でも今回は、前作が大ヒットしたおかげでどのブランドも非常に協力的でした（笑）」

アン「この映画はファッション界の『トップガン マーヴェリック』みたいなものです。あちらにはドッグファイト（空中戦）、こちらにはランウェイ、そしてキャットファイト（女性同士の取っ組み合い）もあります（笑）。今回受け入れなければならなかったのは、撮影現場を見に来る大勢の人々やパパラッチ、私たちが着ている衣装が映画の公開前に大衆に消費されてしまうということに対する挑戦です。今回、映画の大部分がミラノで撮影されましたが、ファッションのモンタージュを私たち自らデザインし、誰からも見られない閉鎖された空間を作りました。街中でのシーンの流出は避けられませんが、まだ全部は見せていませんのでご安心を。アクション映画では火を使うと莫大なお金がかかるんですが、マーヴェリックでいう爆発シーンと同じぐらいのお金をかけているので、そういった意味でも今作は壮大だと言えますね」

──撮影現場やプロモーションで世界中を回られて、ファンのみなさんは今作をどのように感じていると思われましたか。

アン「この映画を観たとき、自分がここまで反応できる作品に仕上がっていたことを本当に嬉しく思いました。同時に、自分のためだけでなく周りの方の期待や希望に応える作品になっているか、観客のみなさんが満足する出来かどうかを意識しました。きっと多くの方に映画を気に入ってもらえると信じていますし、もし満足していただけなかったとしても、皮肉を言ったりしながら、ある意味楽しんでいただけるのではないかな思います（笑）。面白おかしくもシリアスで、愛と喜びに満ちた映画ですから」

──人生を前進させるエネルギーにあふれた前作の大ヒットから20年、今作にも大きな期待が寄せられています。プレッシャーや葛藤を抱えたとき、お二人はどのように乗り越えていますか。

メリル「俳優は他業種の方のプレッシャーとは少し違った、特殊な職業かもしれないですね。私たちは常に“失業”しているような状態で、確約された仕事はありません。ただ、いまの時代はある意味で、他の多くの職業の人たちも俳優と同様の感覚を持った経験があるのではないでしょうか。不安定な社会で、新しい現実を受け入れて、新しい役割に自分を適応させなければならないという意味です。私の父は40年間同じ会社で働きましたが、いまの若者はそんなに長く一つのところにとどまるなんて想像もできないでしょう。私たちは柔軟にシフトチェンジしながら、自分をしっかり持ち、できるだけ楽観的でいることが大事です」

アン「今作へのご期待に対して言えることは、この映画は愛で作られているということです。みなさんに喜んでもらい、楽しんでもらった前作と同様に、いろんなことを大事にする人たちによって作られた今作からどんな学びを得るかは、一人一人違うと思います。自分にとっては1作目、2作目を通じてこの作品の核心は『私たちは決して一人で生きているわけではない』ということです。チームでいるからこそ、最高の力を発揮できるということを学びました。撮影においては素晴らしいスタッフと一緒だということがわかっていたので、プレッシャーは少なかったかもしれません」

──ご自身のキャリアやワークライフバランスにおいて、お互いから受けたインスピレーションや学びはありますか。

アン「幸運なことに私は、メリルのお子さんたちとお友だちなんです。3回もアカデミー賞を受賞した俳優は平均的な人ではないのだとどうしても思ってしまいますが、才能あるお子さんたちとともに彼女の人生に触れてきた中で、本当に地に足のついた方で、“みんなと同じ”であることに気がつきました。そのように演じているわけではないことが素晴らしいと感じます。だからこそ『自分も一人のリアルな人間であり続けたい』と思えますし、とてもいい影響を受けています」

メリル「ありがとう。私は仕事をするたびに、スポンジのようにいろんな人のことを吸収していくんです。他の人がどうやって演じているのかわからないし、私こそあなたからいつも学んでいますよ。あなたは常に新鮮で、すべての瞬間で生き生きとしていて、脆さもあって……たまに少しだけ“やりすぎ”な場面もありますけど（笑）。役者として常にオープンな状態で、そのシーンに臨むのは素晴らしいことですし、それを維持するのはすごく難しいんです。私の子どもたち（娘3人は俳優、息子はミュージシャン）には、アンと同じようなアプローチをしてほしいと伝えていますが、聞いてくれているかどうかはわかりません」

アン「お互いスポンジで、吸収し合いましょうね。“やりすぎ”と言われてしまいましたが、わざと大きく演じているんですよ。大きくやってから抑えるほうが楽だからです。今回もワンテイク終わった後に監督から何も言わずに手の動きで“もうちょっと控えめに”と指摘されましたが、いつも『それで観客は楽しめるの!?』『月でさえ見えるぐらいの大きさで演じてた？』とリアクションするんです（笑）」

メリル「1作目からそれがアンディの素晴らしいところ。何度倒しても笑顔で起き上がってくるおもちゃ（おきあがりこぼし）みたいでしょう（笑）」

──20年ぶりに同じ役を演じるにあたって、どのように役へ戻ったのでしょうか。

メリル「アンはYouTubeで2つのシーンを観ただけなんですよ！ 私はミランダを思い出すために前作を全部見直しましたが、役に戻るには“モノ”が大きな手助けになりました。あのウィッグを被って、衣装を身につけて、とりわけ靴を履いた瞬間に『ああ、これが彼女だ』という感覚を取り戻したんです」

アン「私は7月からインするという話にワクワクしていました。その後、5月にリリースされるということがわかったんです。つまり、撮影が終わってから編集にかける時間が9カ月しかない。ポスプロの期間としてはとても短く、それが監督にとってどれだけの挑戦になるのかがわかるからこそ、考える暇もなしに監督に全てを渡す覚悟で飛び込むしかありません。それがモチベーションにもなりました。そんな中で、私をあの空間に引き戻してくれたのは音楽でした。前作のサントラを聴き直したら、セリフが弾む感覚やリズムを掴めたんです」

──最後に、劇中の衣装で一番のお気に入りを教えてください。

メリル「冗談抜きで、一日の終わりに部屋でハイヒールを脱いだ後に履いていたUGG（アグ）のモコモコのスリッパです（笑）。あれ以上に愛せるファッションアイテムはありません。あとは、ヘリコプターで着ていたグリーンのスーツもお気に入りです」

アン「予告編でも見られる、深夜2時にミラノのガレリアを歩くシーンで、ミランダが着ているアルマーニが最高なんです。あれほどゴージャスなものは見たことがなくて、絶対に忘れません。そして、アンディの“ラストルック”もみなさんに観ていただきたいです」

メリル「私もそれが一番好きですね」

アン「あれこそが“真のスタイル”だとわかるはずです」

時代を席巻した“働く女性のバイブル”が、華やかにアップグレード！　トップファッション誌「ランウェイ」の“悪魔”のような編集長ミランダと、彼女の元アシスタント・アンディ。別々の道で成長を重ねたふたりが、雑誌存続の危機に再びタッグを組むとき、ファッション業界に大旋風が巻き起こる──。明日へのモチベーションをあげてくれる、映画という名のプレミアが、幕を開ける。

監督／デヴィッド・フランケル
脚本／アライン・ブロッシュ・マッケンナ
キャスト／メリル・ストリープ, アン・ハサウェイ, エミリー・ブラント, スタンリー・トゥッチ
© 2026 20th Century Studios. All Rights Reserved.
https://www.20thcenturystudios.jp/movies/devil-wears-prada2
5月1日（金）GW 劇場公開

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アン・ハサウェイが新作映画『Mother Mary』で演じる役は、テイラー・スウィフトが大きなインスピレーションとなっているという。アンは新作で、ミカエラ・コール演じるファッションデザイナーと「心理的な依存や欲望を伴う性的関係」を持つポップスターを演じているが、デヴィッド・ロウリー監督は、一部のシーンがテイラーのコンサート映画『レピュテーション・スタジアム・ツアー』を参考にしたと明かしている。

ロウリーはエンパイア誌にこう話す。「テイラーの『レピュテーション』コンサート映画は、コンサート市場最高傑作の1つだ。本当に素晴らしい。だから、僕らのコンサートシーンに向け、何度もあの映画を見た。テイラーについて僕らがどれだけ長い時間話していたかなんて、信じられないと思うよ」「『レピュテーション』をまさに参考にしていた。『レピュテーション』のことなら一日中話すことだってできるよ」

そして、撮影終了後には、アンからテイラーの曲名でもある『アンチ・ヒーロー』と書かれたビーズのブレスレットをもらうほど、テイラーの名前を何度も出していたと明かしている。

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アン・ハサウェイは、「ストレスを抱えた人間」として生きるのをやめるため、意識的な転換を図ったという。

『プラダを着た悪魔2』への出演でも話題のアンは、自身の生活におけるプレッシャーを周囲に押し付けるのは公平ではないと考え、ストレス処理の方法を模索してきたそうだ。

「主催者がストレスを露わにしていたら、パーティーで楽しい時間を過ごすことはできない。ストレスを抱えたまま人生を送るのは自分にとっても不公平だと気づいた。周囲の人々にそんなストレスを感じさせたくない」とハーパーズ・バザー誌の取材で語っている。

また、夫のアダム・シュルマンとの間に10歳の息子ジョナサンと6歳の息子ジャックがいるアンは、人生における「バランス」を見つけようとするのをやめ、調和を求めることの方が現実的だと信じているそう。

「以前は妥協を許さない集中力があったけど、子供がいなかった頃の人生がどんなものだったか、もう説明できない。私たちはバランスという概念に打ちのめされている。体重が片方に偏ると反対側に跳ね返さなければならず、かえってイライラしてしまう。私たちが求めているのは人生の調和」と語った。

19歳で『プリティ・プリンセス』に出演し一躍有名になったアンは、ファン層が自身と共に成長してきたことを喜ぶ一方で、ファンの生活への試みにもっと深く関わることができなかったことを後悔しているという。

「『プリティ・プリンセス』を撮った時は私自身もまだ子供だったし、『プラダを着た悪魔』の時も22歳の未熟な人間だった。だからファンと一緒に成長してきた。卒業や結婚の報告をもらうのは本当に心温まること。でも、私はテイラー・スウィフトのように几帳面ではないから、お祝いに返礼をすることができない。その点は申し訳なく思っている」と、率直な胸の内を語っている。

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ピッチョーリが打ち出したのは、創設者クリストバル・バレンシアガへのオマージュではなく“リキャリブレーション（再校正）”。過去の美学をなぞるのではなく、人間の創造力や感情に立ち返り、ブランドの精神を今の時代へ再構築するという挑戦。

コレクションの中心にあるのは「身体と布の関係」。動くたびに変化するフォルムや、生地と肌のあいだに漂う空気がデザインの要素として取り込まれている。構築的でありながら軽やかで、人の存在を引き立てるような佇まいが印象的だ。

レザージャケットやチノパン、Tシャツといった日常のアイテムは、建築的なシルエットで再解釈され、まったく新しいバランスに。メゾンを象徴するガザール素材も現代的にアップデートされ、花やフェザーの刺繍は装飾ではなく、服の構造を支える要素として息づく内部構造ではなく、カットとプロポーションだけで形を生み出すのは、職人の手仕事によるもの。ピッチョーリはその「人の手の力」を信じ、衣服に温度と意志を宿らせている。

会場では、復元されたパリのサロンに、クリストバルの故郷にちなんだ香水「Getaria」の香りが満ちていた。見えないけれど確かに存在するその香りが、“人間の本質”というテーマを静かに物語る。

ピッチョーリが鳴らしたのは、バレンシアガという名の新しい鼓動。構築と詩情、理性と感情が共鳴する、心の奥に響くようなコレクションだった。

Balenciaga
バレンシアガ クライアントサービス
TEL／0120-992-136
URL／www.balenciaga.com

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映画『プラダを着た悪魔2』の撮影がスタートした。2006年公開の前作は、ローレン・ワイズバーガーの半自伝的小説を原作に、アン・ハサウェイ演じるジャーナリスト志望のアンドレアが、ファッション誌「ランウェイ」のカリスマ編集長ミランダ（メリル・ストリープ）のもとで奮闘する姿を描き、大ヒットを記録した。

続編では、アン、メリル、エミリー・ブラント（エミリー役）、スタンリー・トゥッチ（ナイジェル役）が再び出演。さらに、ケネス・ブラナーが新キャストとして加わり、ミランダの夫役を演じることが明らかになった。

撮影はニューヨークとイタリアで行われる予定だ。

一方で、エミリーは『エンターテインメント・トゥナイト』のインタビューで、「（ストリープと私は）どの映画でもお互いにすごく意地悪なの」「私たちはいつも確執があるの。なんでか分からないの。うまく解決できればいいんだけど。でも、よく分からないわ！」と冗談交じりに語っている。

『プラダを着た悪魔2』は、2026年5月1日に全米公開予定となっている。

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アン・ハサウェイが、クリストファー・ノーラン監督作品に3度目に出演することについて「何か正しいことをしているような気がする」と語った。ノーラン監督の2012年作『ダークナイト ライジング』と2014年作『インターステラー』に出演していたアンが、2026年に公開予定のミステリー映画で同監督と再びタッグを組む。

アンはWWDにこう語っている。「どう表現していいかわからないくらい、たくさんの思いがあるわ」「嬉しい気持ちで一杯よ。クリストファー・ノーランと（妻でプロデューサーの）エマ・ノーランをとても愛しているし、彼らの世界に招待されるなんて、最高ね」「2回も招待されるなんて、本当に凄いと思っていたし、3回も招待されるのは、欲張りな気がしたから、それが実現することを期待しないようにしたの。正直に言うと、感慨深いものがある。何か正しいことをしているような気がするわ」

タイトル未定の同新作には、アンと『インターステラー』で共演したマット・デイモンほか、ロバート・パティンソン、シャーリーズ・セロン、ルピタ・ニョンゴ、トム・ホランド、ゼンデイヤといった豪華キャストの出演が見込まれているが、内容は明らかになっていない。

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アン・ハサウェイは、クリスマス映画を「作りたくて仕方がない」そうだ。これまで数々の映画で成功を収めてきているアンだが、まだ達成していないことはあるようだ。

WWDにアンはこう語る。「私は最高のクリスマス映画をまだ作ってない。ちょっと変わったバケットリストだとは分かってるけど、クリスマス映画を作りたくて仕方ないの」

しかし、自身が辿ってきたキャリアのルートには驚くばかりだそうで、「俳優としてやっていく方法は色々あるけど、自分がこのバージョンであるとに本当に驚いてる」「コメディでこの世界に入り、私のように次にドラマというかたちになれると、その多才さは自分の持っているスキルとして、とても重要なものになる」「私は演劇学校に行かなかったし、あの若さで始めたから、私は現場で、リアルタイムでほとんどを学んだ。でもそれは最高。私が一緒に仕事をした監督たちの多くは、技術レベルで巨匠の監督ばかりだったから」と語っている。

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『ジョイライド』のアデル・リムが、『プリティ・プリンセス』第3弾の監督を務める。アン・ハサウェイがミア・サーモポリス役を続投する待望の人気シリーズ3作目の監督が決定した。

リムはバラエティにこう語る。「『プリティ・プリンセス』1作目の大ファンとして、この愛すべきシリーズ第3弾を世に送り出す一翼を担えることに、この上なく興奮しています。この作品の核にある理念である、女性のパワー、喜び、メンターシップを世界中の観客とともに祝うことを楽しみにしています」

一方で主演のアンもインスタグラムに「奇跡は起こる。アデル・リン、ディズニー、サムウェア・ピクチャーズと共にジェノヴィアへ戻るの。おとぎ話はまだ続く」と投稿し、このニュースを報告している。

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アン・ハサウェイは、アカデミー賞受賞女優と定義されるのが嫌だという。2017年にハリー・スタイルズのファンが発表したフィクションを原作にした新作ロマンティックコメディ『アイデア・オブ・ユー～大人の愛が叶うまで～』に主演しているアンは、『レ・ミゼラブル』でアカデミー助演女優賞に輝いたことで、「固定観念」に縛られることを拒否しているそうだ。

アンは豪版ヴォーグ誌にこう話している。「なぜだか、大人になるストーリーが人生の一番初めの部分で起こるように言われるけど、あなたはどうか知らないけど、私はまだ花盛りの気分よ」「私は固定観念で縛られるのがいやだし、私の年齢やジェンダー、もしくはアカデミー賞を受賞したことをもとに、どのタイプの映画を作るべきか枠に入れられることもいや」「私は楽しくやりたいの！」

2001年のディズニー作『プリティ・プリンセス』に主演して一躍有名となったアン、その後2013年には『レ・ミゼラブル』のフォンテーヌ役でアカデミー賞を手にしていた。

そんなアンは、40歳になるまでにキャリアが急降下すると警告されたものの、それを気にしていないそうで、米テレビ番組『エクストラ』に「人間に賞味期限があるというコンセプト、人生のある時期がほかの時期より価値があるなんて信じないわ」と語る。

またアンは最近、ポーター誌のインタビューで、抱いている夢は若い時と変わらないとして「私は常に野心家であることをはっきりしてきたわ。私にはゴールや夢があり、（若い時と）あまり変わらないけど、今もそれを追い続けているの」と明かしていた。

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アン・ハサウェイは、自身のヴァージョンの「バービー」映画が製作されなかったのはラッキーだったと考えているという。

マーゴット・ロビーとライアン・ゴズリングがステレオタイプなバービーとケンを演じた、グレタ・ガーウィグ監督による実写大作『バービー』は、今年記録的な大ヒットで世界を席巻、当初、まったく別のストーリーの「バービー」映画に出演するため、ソニーとマテル社と交渉していたアンは、自分の映画がお蔵入りになったのは幸運な事であったと語った。

ポッドキャスト番組『ハッピー・サッド・コンフューズド』でアンはこう明かす。 「グレタとマーゴット、そしてあの驚異的なチーム（がやったこと）がとてもエキサイティングなのは、彼らが急所を正しく押さえていたこと」「それが全世界をこの恍惚の境地に到達させた」「あれだけのエネルギー、あれだけの期待、あれだけの感情。私がやっていたらそれは正しいバージョンではなかった。だから、やらなくて、幸運だったと思っている」

またアンは、自分の映画が同じような宣伝に応えられたとは思っておらず、フェミニズム映画で歴史を塗り替えたグレタ、マーゴット、そして関わった他の女性たちを誇りに思っているという。「彼女たちの映画は可能な限り最高のものだったと純粋に思う」「私は女性たちの活躍を見るのが大好き。新記録を作らなければならないほどの、紛れもない成功を収めるなんて.！そうすることで、もっと良くなると思うわ」

一方、米俳優のマット・ボマーも最近、 『バービー』のケン役のオーディションを受けていたが、家族と長い間離れて過ごすことを避けるために断ったとヴァニティ・フェア誌で明かしていた。

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アン・ハサウェイがZ世代からインスピレーションを受け、自分のスタイルでもっとリスクを取ることを学んだという。

自分のファッションにより多くのバリエーションを取り入れるようになったというアンは、その大部分を1990年代後半から2000年代前半に生まれたZ世代から影響を受けているとし、ヴォーグ誌の取材にこう語っている。「すっごく強引に聞こえるかもしれないけど、私はZ世代にすごく影響を受けているの」「完璧にツボを抑えてファッションを楽しんでいて、でも彼らは自分たちを自分自身で定義している」

スタイルを「大いに楽しむ」という考えを受け入れているというアンは、「デザイナー達はとても楽しんでいるように感じるの。人々はそれを楽しんでいるように感じる」「いつもそうだったのかもしれない、そして他の人たちが楽しんでいるのを隅っこで見ていたのは私だけだったのかもしれない」「でも、楽しむことができるようになったことで、以前よりもっとそれを利用できるようになった気がするの」と語った。

ひとつの「スタイル」にこだわる必要がないことに気づくまでに長い時間がかかったというアン。「そのことに気づいてからは、何かピンとくるものがあった。でもそれは私だけのことで、『毎日黒のタートルネック』っていう人もいるわ」

また、新たに発見した自信を実践するに当たり、スタイリストのエリン・ウォルシュが自分をコンフォートゾーンから抜け出す手助けをしてくれたとして「彼女のスタイルは本当に私に影響を与えてくれているわ。彼女は、それが何であっても、いつも可能な限りエフォートレスに着こなしている」と話していた。

アン・ハサウェイ、ファッションの知識は百科事典並み!? People / 30 05 2022

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「プリティ・プリンセス」第3弾が製作される見込みだという。『ジャック・リーチャー～正義のアウトロー～』のアードリタ・ミューカジが脚本を執筆する新作は、リブート版ではなく続編となると言われているが、ジェノヴィア王国のプリンセス、ミア・サーモポリス役を前作2作で演じたアン・ハサウェイは続投に関して未だ契約を交わしていないようだ。

ある関係者は、映画実現に向けてアンの参加が望まれているとハリウッド・リポーターに話しているほか、アン本人も先月、3作目に関して「検討するのではなく、それを願っているわ」「ジュリー・アンドリュースになんとか参加してもらえたら、上手く行くと思う。彼女がいる所に行って、グリーンスクリーンを設置して、ただ実現させるのよ」と意気込みを語っていた。

ジュリーは、ミアの祖母で王国のクラリス・レナルディ女王役を2001年の1作目と2004年の続編で演じていた。

しかしジュリーは、「プリティ・プリンセス」3作目を製作するには「遅すぎた」と感じているそうで、「今から作るには遅すぎると思う。何年も前に続編の話があったけど、それが実現することはないと思う。そして（監督の）ゲイリー・マーシャルは亡くなってしまった。特に私にとっては、戻るには時が経ち過ぎたの。素敵な考えだけど、それが可能だとは思わないわ」と以前話している。

一方アンは3月、映画デビュー作となった『プリティ・プリンセス』を、「私の人生において最高の贈り物の一つ」と称賛していた。

 
アン・ハサウェイ、『プラダを着た悪魔』の続編ナシ People / 14 10 2022

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アン・ハサウェイによると、『プラダを着た悪魔』の続編は実現しないという。アンは2006年の同コメディ作でメリル・ストリープ演じるファッション界で絶大な力を持つファッション誌編集長ミランダ・プリーストリーのアシスタントとして働く新卒社員アンドレア・サックス役を演じ、アカデミー賞にノミネートされている。

「続編はないわ。実現しないわよ。そんなこと出来ないって感じ。存在はするけど、実現はしない。他の映画があるわよ。他の映画は作られるけど、私達はあれをもう一度観るわけにはいかないの」とアンは『エンターテイメント・トゥナイト』に語った。

そんなアンは、先月開催されたニューヨーク・ファッションウィークで着ていた服装がアンドレア・サックスを思わせるものだと話題になっていたが、本人はそれを「おかしな偶然」だとしている。「それほど賢ければと思うけど。私がそんな、なんて言うのかな、策略に長けて、チェスの駒を全て動かせるような人だったらと思う。真実は、あの服装がピッタリ合って、それに合う最高のヘアスタイルだったっていうこと。そして『プラダを着た悪魔』が本当に人々から愛されているって分かった。あれはおかしな偶然よ。ドアを出て行く時『誰か気が付くかしら』って思ったわ」「私は立ち止まり、それに集中することはしない。でも美しいものだった。人々のあの映画に対する愛、そして彼らがどれほど深くあの映画を受け止めているかってことの証明になった。それって素晴らしい気持ちよ。とても幸運だって感じる」

 
アン・ハサウェイ、『プラダを着た悪魔』の役では9番目の候補だった!? People / 28 02 2021

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アン・ハサウェイ（Anne Hathaway）は、ファッションについて「百科事典」並みの知識を持っているという。今年のカンヌ国際映画祭では、その装いでも注目を集めたアンだが、スタイリストのエリン・ウォルシュが、その「エフォートレスで魅力的」なアンのスタイルを賞賛している。

エリンはWWD.comに、こう話している。「ファッションに関して、私は彼女がそれを理解していると思います。彼女には百科事典のような知識が備わっていて、その機会では何が響くかを分かっているのです」「だから、カンヌに限って言えば、何もないところからこれらのスタイルを作ったわけでなく、カンヌの歴史的背景、異なるシルエットや参考資料を念頭に置き、最終的な形となりました」

また、アンと一緒に仕事をすることが「絶大な夢」だったというウォルシュは、「ミューズという言葉を使うなら、ここで使いたいですね。彼女こそがミューズだから」「その時々の、そして時代を超えた、革新的で、新鮮で、楽しいと感じられるものを作りたいと常に思っています」「カーペットに立つ彼女はそこにいるべき人のように見えて、だからドレスはそれを囲む飾りなんです」と続けた。

一方アンは以前、ほかの女優達のスタイルに感銘を受けてきたとして、「同じ俳優である彼らの才能、美しさ、クールなスタイルに圧倒されるわ。そしてとても優秀な女優であり、映画スターであることに。そんな優れた人達の中で、私たちは皆同じ役を得ようとしているの」と明かしていた。

 
アン・ハサウェイ、新作ドラマの役作りでローヴィーガンに People / 17 03 2022

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実在するコワーキングスペース運営会社WeWorkの興亡を描いたAppeTV＋の同ドラマでレベッカ・ニューマン役を演じたアンは、本人のライフスタイルを体験しようと動物性の食品を断ったほか、全ての食品を生もしくは48度以下で食べるようにしたという。

『ザ・レイト・ショー』に出演したアンは、スティーヴン・コルベアにこう話している。「そして私はロー・ヴィーガンになったの。そうしたのよ。あなたはヴィーガンになったことあるかしら」「ところで、それは素晴らしいことよ。そして私達は環境のために出来るだけ多く野菜を食べるべきね」「今では、私達は皆そのことを知っていると願うけど。ありがとう。でも週末にテキサスでアンテロープを食べたことは言っておくわ。私達は皆人間よ」

また夫アダム・シャルマンとの間に5歳と2歳の2人の子供がいるアンは、メソッド演技をしたものの子供が生まれる以前のレベルほどではなかったとして、「説明するわね。私の子供は私を愛していて、あるレベルで私がしていることも大切に思ってくれているはず。でも彼らはただ自分達のママを求めているの」「だから、子供が出来る前ほど没頭しなかったわ」「ヨガには夢中になったし、レベッカ役を演じる準備のため毎日私と仕事をしてくれた先生のニキには本当に感謝している。レベッカは本当に情熱的なヴィーガンだったの」と明かした。

ポッドキャスト番組『WeCrashed:ザ・ライズ・アンド・フォール・オブ・WeWork』をもとにした同ドラマではジャレッド・レトがレベッカの夫でWeWorkの創立者アダム・ニューマン役を演じている。

 
アン・ハサウェイ、『プラダを着た悪魔』の役では9番目の候補だった!? People / 28 02 2021

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リアリティ番組『ル・ポールのドラァグ・レース』で、アンは「秘話を教えてあげる。『プラダを着た悪魔』の役で私は9番目の候補だったのよ。でも役を得たわ。だから頑張って、絶対にあきらめないで」と出演者達を励ました。

レイチェル・マクアダムスがその役を辞退したほか、クレア・デインズやジュリエット・ルイスも候補に挙がっていたのだという。

アンは2016年に、同役を得るまで待つしかなかったと明かしていた。「オーディションは受けなくてよかったの。辛抱強くいなければならなかった。私は一番の候補ではなかったのよ」

また、役を手に入れたと知った時のことについて、「私はシャツを着ようとしていた時で、友達が何人か来ていたわ。走ってリビングに出て行ったのを覚えている。シャツに半分だけ袖を通したまんまで、『「プラダを着た悪魔」をゲットした！「プラダを着た悪魔」をゲットした！』って叫びながらね」と回想する。

そして、アンはこの映画をとても愛しているものの、続編は作るべきではないと考えているようだ。「出来るかっていうのが正しい質問かどうかわからないわ。あるべきかしら？またあの全ての人達とぜひ映画を作りたいけど、それは全く別の話よ。でも、あれでちょうど良いと思う。そのままで良いのよ」

 
アン・ハサウェイ、18年間の禁酒を誓う!? People / 28 01 2019

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ハリウッドでのキャリアを通して「アン」の名で知られているものの、実は「アニー」と呼ばれることを好むため、全米映画俳優組合（SAG）にフルネームで登録してしまったことを後悔しているのだという。

アンはこう話す。「アニーと呼んで。みんな、お願い、私をアニーと呼んで欲しいの」「私が14歳の時、コマーシャルに出演した。それでSAGカードが必要になって、『どんな名前を希望する？』と尋ねられて、『そりゃ自分の名前じゃないと。私の名前はアン・ハサウェイ』って答えてしまった。それが正しい選択だと思ったけど、その後、生涯アンと呼ばれることになるとは思いもしなかった」

私生活においては、「アン」と呼んでいるのは母親だけだそうで、しかもアンに怒っている時にわざとそう呼ぶのだそうで、「私のことをアンと呼ぶ唯一の人間はうちの母なの。しかも、母は私にすごく怒っている時にそうする。だから公の場に出て、誰かが私の名前を呼ぶと、怒られるのかと思っちゃうのよね」「人から『アン！』って言われると、『何？私何をしたっけ？』って感じになっちゃう。みんな良い人で、厚かましくはなりたくないから、現場では回避策を思い立ったみたい。だって、私のことを気軽にアンと呼べる人なんていなかった。似合わないの。私はアニーなの」と続けた。

 
アン・ハサウェイ、息子たちには『魔女がいっぱい』を見て欲しくない!? People / 24 11 2020

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夫アダム・シュルマンとの間に2人の息子、ジョナサン君（4）とジャック君（1歳1か月）がいるアンは、ロアルド・ダールの著作を原作とした同作品で普段の姿から劇的に変貌したグランド・ウィッチ 役を演じているため、息子達が見たらショックを受けるのではないかと心配しているという。

アンはハロー！誌にジョーク交じりにこう語っている。「この映画は、他の人の子供達が見ても構わないけど、 私の子供達は私が微笑む度にショックを受けるだろうから30歳ぐらいになるまで観せるつもりはないわ」

また自身の変貌ぶりが「衝撃的」だったと認めるアンは、メイクには数時間かかったものの、その過程を楽しんだのだという。「ゴム素材のメイクを沢山使っての変貌はとっても衝撃的だったわ」「全てやるのに5時間もかかったの」「接着剤で指はとめられ、ヘッドピースは眉毛から始まって首を通って背中まであったの。結構楽しかったわ」

また、役に自身のアイデアを沢山盛り込めた事は良かったとして「私のメーク担当のポーラのところにいって、『ねえ、水牛みたいなウィッグは作れる?』とか言うことが出来たの。すると彼女は『挑戦してみるわ』と言って、それをちゃんと作ってくれた。アクセントのコーチは私が発さなきゃいけない変な音の数々を見つけるのを助けてくれた。全てがこういうコラボだった。それに、ジョアンナ・ジョンストンが衣装担当で、彼女なしでは説得力がなかったと思うの。ディーバ的な素晴らしいアイデアを細部にわたって思いついてくれた。素晴らしかったわ」と続けていた。

 
アン・ハサウェイ、第2子をジャックと命名 People / 30 01 2020

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2014年のクリストファー・ノーラン監督作品『インターステラー』で共演したアンとジェシカは、同新作心理スリラーで近所に住む女性たちを演じるという。

デッドラインによると、2018年のオリヴィエ・マッセ=ドゥパス監督によるベルギー映画『母親たち』のリメイク版である同新作は、60年代を舞台に、整えられた芝生、成功者の夫、同い年の息子達といった伝統的な理想的生活を送る近所に住む親友同士のアリス（ジェシカ）とセリーヌ（アン）が、ある悲劇的な事故をきっかけに、罪悪感や疑念、妄想に苛まれ、姉妹的絆が壊れ始める中、母親としての本能が奥深くに潜む暗黒な部分を引き出し、心理的な戦いを始めるといった内容だという。

マッセ=ドゥパス監督も英語版作品にも参加するほか、ジェシカが自身の製作会社フレックル・フィルムズを通してプロデューサーも担う。

 
アン・ハサウェイが第2子を妊娠 People / 26 07 2019

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アーロン・シュナイダー監督による同新作には、ロバート・デュヴァルの出演も決まっている。

C・ギャビー・ミッチェルが脚本を担当する同新作は、アン演じるパールとビルが声を担当する野良犬バムの関係に焦点を当てた物語だという。

また、ミッチェルとシュナイダーはサラ・グリーンと共に製作にも参加、サンタ・バーバラとニュー・メキシコにて撮影開始予定となっている。ちなみに2人は2009年作『ゲット・ロウ』でビルとロバートと仕事をした経験もあり、同新作についてシュナイダーはこう話している。「『ゲット・ロウ』のコラボ相手、ロバート・デュヴァル、ビル・マーレイ、C・ゲイビー・ミッチェルと再会することが本当に嬉しいし、アン・ハサウェイやサラ・グリーンとの仕事も楽しみだ」「特別なものになるし、その一部を担うことにわくわくしている」

一方、製作に携わるグリーンとミッチェルは、「チーム全員が犬好きなんです。自分たちの生活における彼らの価値をより一層感謝しているところです」と続けていた。

ちなみに今回犬の声を担当するビルだが、人気シリーズ最新作『ゴーストバスターズ/アフターライフ』ではピーター・ヴェンクマン役を再演、「脚本がいいんだ。たくさんの感情が入っていて、たくさんの家族像が盛り込まれている。台詞の中にそれを読み取ることができてかなり面白いよ。いい作品になる」と語り、同シリーズで有名なエゴン・スぺングラー博士を演じるも2014年に他界したハロルド・ライミスについて言及、「そう、1人少なくなってしまった。それは変えられない。その後の物語を僕らが語ることになる。そう書かれた物語をね」と続けていた。

 
アン・ハサウェイ、18年間の禁酒を誓う!? People / 28 01 2019

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