100年に一度ともいわれる災厄によって、世界中の人々が外出の制限や自宅での待機生活を余儀なくされている現在。「いまファッションやアートに何ができるのか？」文化や芸術の根本を揺るがす危機感が漂うなか、アレッサンドロ・ミケーレが率いるグッチから、新たなアートプロジェクトの報せが届いた。
これまでにマウリツィオ・カテランやマリーナ・アブラモヴィッチ、小誌でもインタビューを掲載したアンジェラ・ディーン（※1）など、気鋭のアーティストたちとのコラボレーションをとおして社会的なメッセージを発信してきたミケーレのこと。果たして、どんなプロジェクトなのだろう……？

（※1） Numero.jp 「アンジェラ・ディーンにインタビュー『私たちの記憶はすべてゴーストみたいなもの』」

「No Space, Just a Place」展の会場、大林美術館（ソウル）の外観（2020年）

今回のニュースは大きく分けて二つ。韓国・ソウルの大林美術館で開催されている展覧会「No Space, Just A Place」と、このたび新たにローンチした、展覧会の模様をリアルに体験できるヴァーチャルビューイングの試みだ。
まずは「No Space, Just A Place」展のコンセプトから。企画にあたってミケーレが提起したのは、「eterotopia（エテロトピア／他なる空間）」という言葉。これは人間を単一の存在ではなく “共にある” という視点から捉え直すことで、人と人、人と環境との新たな関係性を考えるというもの。これまでにもジェンダーの多様性やマイノリティのアイデンティティに目を向けるなど、自らと異なる存在＝オルタナティブな価値観を認め、世の中の固定観念を揺さぶってきたミケーレらしい視点が感じられる。

出展作品より、Martine Syms『Notes on Gesture』（2015年）、「No Space, Just a Place」展示風景、大林美術館、ソウル（2020年）

このテーマと “オルタナティブ” というキーワードでつながるのが、ソウルのアートシーンを語る上で避けて通れない「オルタナティブ・スペース」の存在。これは、商業的な成功におもねる既存のギャラリーに対し、より実験的かつラディカルなスタンスを貫くアート拠点のこと。ソウルではこうした拠点が1990年代後半に数多く誕生し、アート界だけでなく社会や政治に対してもラディカルなメッセージを投げかけてきた。
今回の企画は、これらのオルタナティブ・スペースがソウルのカルチャーシーンに与えてきた影響にフォーカス。ミケーレが追求してきたジャンルやジェンダー、アイデンティティや環境などの問題にも通じる、新たな気付きや意識を提起しようとするものだ。

オルタナティブ・スペースBOAN1942による展示「Psychedelic Nature: Natasha and Two Yellow Pieces」、「No Space, Just a Place」展示風景、大林美術館、ソウル（2020年）

ミケーレの理念を受けて展覧会の構成を手がけたのは、パリをベースに活動するキュレーターのミリアム・ベン・サラ。パレ・ド・トーキョーをはじめ、世界各国で企画展のキュレーションや先鋭的な雑誌の編集を手がけてきた人物だ。今回はソウルで活動するオルタナティブ・スペースから10軒を選出し、各スペースが韓国内外から選んだアーティストの作品を展示する方法で、大林美術館の3フロアにわたる展示空間を作り上げた。

オルタナティブ・スペースTastehouseによる展示「TasteView Daelim Branch - Not for Sale」、「No Space, Just a Place」展示風景、大林美術館、ソウル（2020年）

こうした緻密なコンセプトのもと、4月17日に開幕を迎えた「No Space, Just A Place」展。しかし、準備を進めていくうちに世界は大きな危機に直面することになった。それまで地球上を自由に行き来をしていた人々が、国や地域、家々という境界線によって物理的に引き離され、分断されていった。
そのなかでこのたび発表されたのが、「No Space, Just A Place」展の空間を世界のどこにいても体験できる360°のクリッカブルビューイング。展示空間のヴァーチャル体験をとおして、物理的に隔てられた人々にも広く展覧会のメッセージを発信する試みだ。

オルタナティブ・スペースd/pによる展示より、Yunjung Lee『Tongue Gymnastics』、「No Space, Just a Place」展示風景、大林美術館、ソウル（2020年）

果たして、どんな体験が待っているのだろう？ その答えは、体験する人それぞれの感じ方によって異なるはず。まずはイントロダクションムービーからどうぞ。
訪れてすぐの空間にはコインランドリーが広がり、階段は韓国のクィア・コミュニティの歴史をたどるグラフィックで覆われ、先の見えない闇の中を手探りで進み、問いかけに満ちたビデオ・インスタレーションを目にする……。これこそはまさに、アートでしか起こりえない光景だといえるだろう。

出展作品より、Cécile B. Evans『What the Heart Wants』（2016年）、「No Space, Just a Place」展示風景、大林美術館、ソウル（2020年）

「人類が今まさに体験している不確実性に満ちた瞬間を認識することこそが、自らの環境とつながりのあるオルタナティブな物事の存在と、その消費への省察をさらに深めていくことになります」（プレスリリースより）

“自分の足で訪れてみないとわからない” と思っていた、めくるめく展覧会体験。お互いに距離で隔てられた今だからこそ、オンラインでの体験をきっかけに自分の考え方を見つめ直し、オルタナティブな（＝もう一つの）視点でより多くの人々と、もっと深くつながり合っていけるかもしれない。
ミケーレから届けられた、ラディカルにして深遠なるメッセージ。あらゆる人に開かれたこのヴァーチャルビューイング体験をとおして、これからの多様性あふれる社会のあり方を、じっくりと考えてみてはどうだろう。

※掲載情報は5月11日時点のものです。
最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「No Space, Just A Place　ETEROTOPIA」
会場／大林美術館（韓国・ソウル）
会期／2020年4月17日〜7月12日
URL／https://nospacejustaplace.gucci.com/

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ゴースト×アートで回りゆく世界

ファウンド・フォト（収集された写真）に描かれたゴーストたちの姿。彼らは何故、どのようにして生まれたのか。運命の微笑み、グッチからのオファー、まだ見ぬ景色まで……才能の軌跡をたどるインタビュー。

──ゴーストのシリーズはどのように始まったのですか？

「実はハッピーなアクシデントだったの。2012年頃、ニューメキシコでのアートレジデンシー（滞在制作）の準備で、古い写真をたくさん集めていたんです。写真を使ったコラージュを作る計画で、使うものと使わないものに仕分けして、箱に入れておいた。でも、私って何でもギリギリまでやらないたちだから、荷物を送る段になり、間違って使わないほうの箱を送っちゃって！ 現地で開けてみてびっくり、でも手持ちの写真で何ができるか？ と考えた結果、人物を塗り潰してゴーストにする、という作品が生まれました」

「Ghost Photographs」シリーズより。『One in a Million』（2019年）© ANGELA DEANE

──作品に使う写真はどのように探しているのでしょうか？

「主にeBay（世界最大のネットオークション）で。ほとんどはアメリカの1960〜80年代、フィルムで撮影された時代のものですね。今となっては写真のプリント自体が特別なものだし、それを集めることにはさらに叙情的な意味があると思います」

「Ghost Photographs」シリーズより。『Tuck Us All in』（2019年）© ANGELA DEANE

──アメリカの古き良き時代が写し出されたヴィンテージ写真は、色褪せてノスタルジックでありながら、もの悲しさも感じられます。シンガーソングライターのラナ・デル・レイが歌っているようなアメリカーナ（アメリカの原点への郷愁）的な主題は意識していますか？

「自分の経験はすべてアメリカで培ったものだから、そうかもしれないですね。ロケーションは自分自身の思い出に基づいていることも多くて、ビーチやプールなどの写真が多いのは、フロリダで生まれ育ったせいもあると思う」

「Ghost Photographs」シリーズより。『 I See the Green Sea』（2019年）©ANGELA DEANE

「海を前に大地を踏みしめていると、自分が世界の中でどんなにちっぽけな存在かということを感じます。それに私は海や空など、青という色がとても好きなんです。ゴーストたちも、水を背景にしたときにこちらを見つめてくる感じがより強調されるような気もするし」

「Ghost Photographs」シリーズより。『Venezia』（2019年）©ANGELA DEANE

──ゴーストは、あなた自身の別人格でもあるのでしょうか？

「そうね、私たちの記憶はすべてゴーストみたいなものだとも思っていて。その場面の主人公だった人物をゴーストに置き換えることで、写真に写し出された世界は特別性や意味を失ってしまう。時間のスナップショットとでもいうのか…。ゴーストは私たちを記憶の世界にジャンプさせ、その中を旅するための装置としても機能している」

「Aliens」シリーズより。『Baby Gaston 』（2018年）© ANGELA DEANE

──エイリアンやフラワーのシリーズにはどんな意味が？

「ニューメキシコにはエイリアンの絵がペイントされているようなキッチュな場所が多くあるんです。地球の外から来た人間離れした存在なのに、日常に生息しているのが面白いなと思って」

『Coming up Roses』（2018年）© ANGELA DEANE

「Flora」シリーズより『Say It ain’t So』（2019年）© ANGELA DEANE

「エイリアンもフラワーも手法はゴーストと同じですが、写真ではなくヴィンテージのポストカードにペイントしています」

2018年に発表されたGucci DIYプログラム×6人のアーティストとのコラボレーション作品より。ミラノで公開されたアートウォール。（Courtesy of Gucci）

──グッチとのプロジェクトはどのように始まったのですか？

「インスタグラムを通じてオファーをもらいました。ゴーストが服を着たのも初めてだし、こんなに大きなものを制作するとは思ってもみなかったわ！ SNSについてはいろんな意見があると思うけど、自分の作品や考えをシェアするにはとても便利。もしも自分が大学生の頃にインスタがあったら、人生が大きく変わっていたと思う。もしかしたら自分のセルフィーばっかりポストしていたかもしれないけれど（笑）」

2018年に発表されたGucci DIYプログラム×6人のアーティストとのコラボレーション作品より。Gucci DIYのニットを着用したゴーストの作品。（Courtesy of Gucci）

──子どもの頃からアーティストになりたかったのですか？

「幼い頃から何かとクリエイティブな発想はあって、将来は世界を揺るがすような発明家になりたいと思っていました。科学でも医学でも、何の分野でもよかったのだけど。でも、アートもそれまでに存在しなかったことを発表するという点では、似ているかもしれないわね。大学では写真を専攻しました。当時は誰もいない空間とか、忘れ去られたようなものたち、色や形自体をテーマにした写真を撮っていました。ポートレートはなんだか気が引けて全然撮っていなかったから、ゴーストのシリーズでポートレートを使うようになったのは奇遇ね。でも人物はすべて塗り潰して、当事者のアイデンティティはなくなっているけれど（笑）」

「Ghost Photographs」シリーズより。『Hollywood Bowl』（2019年）©ANGELA DEANE

──影響を受けたり、インスピレーションを得たりしたアーティストは？

「アートよりはむしろ、本や映画に興味があります。最近読んだ本ではドナ・タートの小説『ゴールドフィンチ』（14年度ピューリッツァー賞受賞作／今年映画化）が最高。特にメトロポリタン美術館が舞台の始まりのシーンが素晴らしくて。映画ではイーサン・ホークとジュリー・デルピー主演の『ビフォア』シリーズとか」

「Ghost Photographs」シリーズより。『My Dearest One』（2019年）© ANGELA DEANE

──映画『ア・ゴースト・ストーリー』17年／デヴィッド・ロウリー監督）はご覧になりましたか？

「みんな薦めてくれるんだけど、実はまだ。でも監督は私の作品を買って持ってくれているの。今、ひと段落したから、見てみようと思っているわ」

「Ghost Photographs」シリーズより。『Take Flight』（2019年）©ANGELA DEANE

──この秋は作品集『The Ghost Within』も出版されましたね。

「これまで通算で約3千点を制作し、各地で展覧会を開催しましたが、その集大成です。もともとアルバムや写真集が大好きなので、約８カ月間の編集作業を経て完成したときは、泣きそうなほど感激しました。初版本はすぐに完売して、いま増刷版を制作中。実はオリジナルプリントのゴーストシリーズは、この秋でフィナーレを迎えます」

「Ghost Photographs」シリーズより。『Tiny Pilot』（2019年）©ANGELA DEANE

──卒業アルバム的な一冊でもあるのですね。今後の予定などは？

「よりアート的な作品、ドットをモチーフとした抽象画に取り組んでいます。あとは……愛を見つけたいわ！ 生涯を共にできるパートナーを。そういえば昔ニューヨークに住んでいたとき、キンコーズでボーイフレンドに出会ったことがある。そのときは一言も話さなかったけど、一年後に再会したら、お互いそのときのことをしっかり覚えていて。不思議よね、またそんな出会いがあるといいわね」

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