アンディ・ウォーホルの展覧会「ANDY WARHOL – SERIAL PORTRAITS」が、東京・表参道のエスパス ルイ・ヴィトン東京にて開催。会期は、2025年10月2日（木）〜2026年2月15日（日）まで。

ANDY WARHOL – SERIAL PORTRAITSエスパス ルイ･ヴィトン東京での展示風景(2025年)Exhibition view at Espace Louis Vuitton Tokyo (2025)SELF-PORTRAIT [ セルフポートレート]1978年キャンバスにアクリル絵の具とシルクスクリーンインク /Acrylic paint and silkscreen ink on canvas203 x 203 cmSELF-PORTRAIT [ セルフポートレート]1963-64年キャンバスにアクリル絵の具とシルクスクリーンインク /Acrylic paint and silkscreen ink on canvas52.8 x 43.3 x 3.4 cm©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. /Licensed by Adagp Paris 2025Courtesy of the Fondation Louis Vuitton Paris Photocredits: Jérémie Souteyrat / Louis Vuitton

いわずと知れたポップアートの旗手、アンディ・ウォーホル（1928-87年）。アメリカの大衆文化や現代社会をアイロニカルに描き出す一方、自身のスタジオ（通称：ファクトリー）でシルクスクリーンなどの技法を使い、作品を量産。大量生産・大量消費という社会の側面を表現したことでも知られている。

TEN PORTRAITS OF JEWS OF THE TWENTIETHCENTURY[20世紀のユダヤ人10人の肖像] 1980年エスパス ルイ･ヴィトン東京での展示風景(2025年)Exhibition view at Espace Louis Vuitton Tokyo (2025)べラム紙にシルクスクリーン10点[個別額装] /10 silkscreen prints on vellum paper framed separately©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. /Licensed by Adagp Paris 2025Courtesy of the Fondation Louis Vuitton Paris Photocredits: Jérémie Souteyrat / Louis Vuitton

ルイ・ヴィトンの芸術機関フォンダシオン ルイ・ヴィトンによる｢Hors-les-murs(壁を越えて)｣プログラムの一環として開催される本展。国際的なプロジェクトを通じて、世界各地のより多くの人々に作品を届けるというフォンダシオン ルイ・ヴィトンの理念に基づき、東京、ミュンヘン、ヴェネツィア、北京、ソウル、大阪と、世界各地のエスパス ルイ・ヴィトンにて所蔵コレクションを公開する。

ANDY WARHOL – SERIAL PORTRAITSエスパス ルイ･ヴィトン東京での展示風景(2025年)Exhibition view at Espace Louis Vuitton Tokyo (2025)ANDY WITH TECHNICIANS PREPARING LIFE CAST[技術者たちとともに自身の型取りを準備するアンディ] 1980年ゼラチンシルバープリント / Gelatin silver print41.2 x 31.2 x 3 cmANDY ELLSWORTH KELLYRICHARD KOSHALEK AND UNIDENTIFIED GUEST[アンディ、 エルズワース･ケリー、リチャード･コシャレクおよび身元不明の客人] 1980年頃 / Circa 1980ゼラチンシルバープリント / Gelatin silver print41.9 x 45.6 x 3.2 cmDAVID HOCKNEY AND TWO UNIDENTIFIED MEN[デイヴィッド･ホックニーと2名の身元不明の男性] 1985年ゼラチンシルバープリント / Gelatin silver print41.9 x 45.6 x 3.2 cm©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. / Licensedby Adagp Paris 2025Courtesy of the Fondation Louis Vuitton Paris Photo credits:Jérémie Souteyrat / Louis Vuitton

「ポートレイト」をテーマに、ウォーホルの名作から知られざる作品まで、厳選して紹介されるこの機会を、どうぞお見逃しなく。

※掲載情報は10月6日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

アンディ·ウォーホル｢SERIAL PORTRAITS – SELECTED WORKS FROM THE　COLLECTION｣展
会期／2025年10月2日（木） 〜2026年2月15日（日）
会場／エスパス ルイ・ヴィトン東京
住所／東京都渋谷区神宮前5-7-5 ルイ·ヴィトン表参道ビル7F
開館時間／12:00〜20:00
料金／入場無料
URL／https://www.espacelouisvuittontokyo.com/ja/

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ともにアメリカを代表する新旧のポップ／現代アーティストが邂逅した本コレクションは、今年5月よりピッツバーグにあるアンディ・ウォーホル美術館で開幕し、世界各地を巡回する「KAWS + Warhol」展を記念したもの。同展覧会をユニクロがプレゼンティングスポンサーとして協賛したこともあり、今回、UTでのカプセルコレクションが実現した。

気になるアイテムは、Tシャツ、スウェット、コーチジャケット、ソックス、トートバッグ、アートブックから成るメンズ全10種、キッズ全8種がラインナップ。メンズ表記だが、ウエア類はXS〜4XLまでのサイズ展開、ソックスやバッグは男女兼用となっているので、もちろん女性でも着用可能だ。

KAWSの代表的なキャラクター「コンパニオン」と、ウォーホルが遺した有名作品のモチーフを組み合わせた様々なデザインのアイテムを展開。ヴェルベット・アンダーグラウンドのアルバムに描かれたバナナのドローイングとタッチを揃えたキャラクター「BFF」の姿が愛らしいTシャツや、生前、ウォーホルが「鉛筆と紙」代わりに被写体を記録していたポラロイド作品と、KAWS作品で多用されるキャラクターの目にフォーカスしたバッテンの組み合わせなど、両者のシグネチャーが多様なかたちで取り入れられている。

なかには、ウォーホルがキャンベルスープの缶を大量生産・大量消費の象徴としてポップアートに昇華したように、スマートフォン一つで生み出される粗製濫造されたイメージを「コンパニオン」を使ってアイロニカルに描いたような鑑賞者のイマジネーションを拡張するようなグラフィックも存在する。

また、現在開催中の展覧会のアートブック「KAWS + Warhol ARTBOOK」が、一般販売に先駆け全国のユニクロ店舗とオンラインストアで先行販売。こちらは、KAWSとアンディ・ウォーホルという2人のアーティストの類似点をこれまでにない形で紹介するほか、KAWSのインタビューや展示会の様子を収録するなど、充実した内容となっている。アートブックを購入すると、UT製のオリジナルショルダーバッグがプレゼントされるので、気になる人はお早めにチェックを（ショルダーバッグは数量限定で、なくなり次第終了）。
アートブック ¥9,990

本コレクションのローンチを記念して、世界各地のユニクロ店舗に巨大な「コンパニオン」やアンディ・ウォーホルのアートも出現。日本では、ユニクロ銀座店とユニクロ原宿店にて鑑賞することができるそうなので、ぜひ店舗にも直接足を運んでみてはいかがだろう。

「KAWS + Warhol」UTコレクション
発売日／2024年8月23日(金)
販売店舗／全国のユニクロ店舗およびオンラインストア
※KIDSの半袖Tシャツ・スウェットシャツ・スウェットパンツ・コーチジャケットはKIDS取り扱い店舗のみで販売
スペシャルサイト／https://www.uniqlo.com/jp/ja/special-feature/ut/kaws-warhol

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名作アートのスケボーデッキ あの作品が“滑れるアート”に!? 現代アート史×デッキの傑作選

Andy Warhol『32 Campbell’s Soup Cans』 32枚セット（缶入り）$10,000／The Skateroom
©/®/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Richard Open/Camera Press/AFLO

アメリカの大衆文化や現代社会をアイロニカルに描き、ポップアートの旗手となったアンディ・ウォーホル（1928-87）。自身のスタジオ（通称：ファクトリー）でシルクスクリーンを使い、作品を量産。大量生産・大量消費という社会の側面を表現したことでも知られている。彼の代表作の一つ『キャンベルのスープ缶』をモチーフとしたスケートボードは、なんと32枚で1セット！ 一挙に並んだその姿は、インスタレーションさながら圧巻の風貌だ。

 
 
MoMA 草間彌生（右）『Dots（スモールドット ブラック）』（左）『Dots（ビッグドット ブラック）』各 ¥28,600／MoMA Design Store

無限に反復する水玉。それが一枚の絵であろうと、かぼちゃの彫刻であろうと、一目で草間彌生（1929-）の作品だと気づく人は多いだろう。スケートボードになってもまた然り。草間の代名詞でもある“ドッツ・オブセッション”を施した本作は、既存の作品のプリントかと思いきや、デッキ用に彼女自身が手描きしたものの複製版だという。“水玉の女王”の異名を持ち、長きにわたり最前線を走り続ける、アーティストのプライドさえ感じさせる一作だ。

 
 

Paul McCarthy『Doll』 参考商品／The Skateroom

ポール・マッカーシー（1945-）はアメリカの消費文化のイメージを使いながら、性や暴力などタブーに挑んだ過激な身体表現で知られている。10種類のヴィジュアルからなるスケートボードは、彼が「後世に残すため」スーツケースに保存していた数々のガラクタによる『PROPO』シリーズにインスパイアされたもの。売り上げは南アフリカの貧困層の子どもたちが通うスケートスクールに寄付されており、未来へと続くアクションになっている。

 
 

The Skateroom and The Keith Haring Foundation『Untitled』3枚セット¥85,800／MoMA Design Store
© Keith Haring Foundation. www.haring.com. Licensed by Artestar, New York.

picture alliance/アフロ

日本でも抜群の知名度を誇るキース・ ヘリング（1958-90）は、80年代よりニューヨークの地下鉄やストリートで絵を描き始めたグラフィティの草分け的存在だ。そんな出自を持つヘリングの絵と、ストリートカルチャーの象徴であるスケートボードは、間違いのない組み合わせといえるだろう。彼が得意とする生き生きとした人物のフォルムに、抽象的な記号やパターンを組み合わせて、構図いっぱいにヘリングの世界が描き出されている。

 
 

Raymond Pettibon and The Skateroom『No Title （You Have a clear…）』¥47,300／MoMA Design Store
© Raymond Pettibon Courtesy the artist and David Zwirner

Shutterstock/アフロ

パンクバンドBlack FlagのロゴやSonic Youthの名盤『Goo』のジャケットイラストでお馴染みのアメリカのアーティスト、レイモンド・ペティボン（1957-）。音楽、アートシーン、文学と、数々のカルチャーに大きな影響を与えてきた。300点を超えるMoMAコレクションの中から、スケートボードにあしらわれた『No Title（You have a clear…）』は「あなたには清らかな魂と鉄の意志がある」というペティボンからのメッセージ入り。

 
 

The Skateroom x Estate of Jean-Michel Basquia『tHornPlayers』3枚セット¥77,000／MoMA Design Store
© Estate of Jean-Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York

Everett Collection/アフロ

独特なセンスの色彩、音楽的なモチーフ、政治的なメッセージをはらんだ言葉のミックス。生涯でわずか10年ほどのキャリアながら膨大な数の絵画作品を生み出し、社会に衝撃を与えたニューヨークの奇才、ジャン=ミシェル・バスキア（1960-88）。『Horn Players』は、その作風を象徴する絵画作品の一つだ。ストリートアートからコンテンポラリーアートに昇華したバスキアの作品が、時代を巡ってスケートボードとなり、新たな輝きを放つ。

 
 
Ai Weiwei『White House』3枚セット 参考商品／The Skateroom

中国現代アート界の夜が明けて間もない1980年代からアーティスト活動を始め、民主的な社会活動家としても注目を浴びるアイ・ウェイウェイ（1957-）。ベルリンのライヒスターク議事堂やパリのエッフェル塔、北京の天安門などさまざまなモニュメントや施設に向かって中指を立てる写真シリーズ『Study of Perspective』より、この一枚がスケートボードに変身。ホワイトハウスに向けた指が、彼の率直な政治観を浮かび上がらせる。

 
 
奈良美智（右）『Welcome Girl』（左）『Solid Fist』参考商品 ¥28,600／ともにMoMA Design Store

Photoshot/アフロ

忘れがたい印象を残す少女たちの肖像をはじめ、絵画や彫刻作品、大型インスタレーションで見る者を魅了する奈良美智（1959-）。スケートボードになった『Welcome Girl』（右）と『Solid Fist』（左）でも、そんな奈良ワールドが全開だ。ポップなテイストながら、危うさも感じさせる表情をした少女のドローイングはもちろん、バックの赤や白の色合いもアーティスト自身によって吟味されたもの。アートファンならぜひとも部屋に飾りたい一枚だ。

問い合わせ先

The Skateroom（ベルギー）
theskateroom.com
MoMA Design Store オンラインストア
www.momastore.jp

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靴と一口にいっても、ハイヒールにスニーカー、革靴、ブーツと、形も用途もさまざまだ。TPOを考え選ぶ靴もあるけれど、偏愛的なコレクションとして手に入れることも。そんな靴への愛を後押ししてくれるのが、アンディ・ウォーホルによる本作。アーティストとして名を成す前、商業イラストレーターとして描いていたうちの1点だ。これらシューズのイラスト集『Shoes, Shoes, Shoes』を見ていると、乙女心をくすぐられてしまう。

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WALLS TOKYOは、“アートをもっと身近なものにしたい”というコンセプトのもとに誕生。世界中からセレクトされた幅広い作品をインターネットで購入できるほか、東京・文京区の緑に囲まれたギャラリーにて、実際に作品を見ることもできる。アートに初めて興味を持った人から本格的なコレクターまで、幅広いアートファンに向けてこれまでにないアートとの出合いを提供している。

アンディ・ウォーホル『A GOLD BOOK』（1957年）

今回、アートレス　アポイントメント　ギャラリーにて共同展示されるのは、アンディ・ウォーホルの最初期における作品の一つ『A GOLD BOOK』。その名の通り、金色をした表紙の本の形態を取っている。「ブロテッド・ライン（しみつき線）」と呼ばれるぎこちない印象の線で、一枚の紙にインクで絵を描き、そのインクがまだ乾かないうちにもう一枚の紙でインクを吸わせることで生まれるという特徴を持つ。

後にウォーホルは、作品の多くに写真を使用していくが、『A GOLD BOOK』に見られる線や色の扱いからは、描画においても卓越した技量の持ち主であったことが垣間見える。

アートレス　アポイントメント　ギャラリー外観

また、アートレス　アポイントメント　ギャラリーに併設されたコーヒースタンド、「アートレス クラフト ティー＆コーヒー（artless craft tea & coffee）」では、小規模な農園で丁寧に育てられたシングルオリジンコーヒーや、日本のほうじ茶などを味わうことができる。美味しいお茶とともに、ゆっくりとアートを楽しんでみては？

「walls tokyo | art collection : A Gold Book / Andy Warhol」
会期／開催中〜2020年3月29日（日）
会場／artless appointment gallery
住所／東京都目黒区上目黒2-45-12 nakame gallery street J2（中目黒高架下／85）
開館時間／11:00～19:00（土日のみ）
※月〜金は要予約
URL／artlessgallery.org

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