力強い色彩と伸びやかな筆致で、日常のシーンから、記憶や面影、超自然な世界まで自由に行き交う作品を描く近藤亜樹。現在、水戸芸術館で「近藤亜樹：我が身をさいて、みた世界は」が開催されている。

本展では、2022年以降の作品、9mを超える大作『ザ・オーケストラ』、そして50点を超える新作が展示され、過去最大規模の個展となる。2025年5月6日（火・振休）まで。

近藤亜樹が画家として本格的にデビューしたのは2012年。その前年、山形の東北芸術工科大学在学中に、東日本大震災が起こった。

「描くことは生きることそのもの」と近藤はいう。花が落ちても折れても再び芽吹く植物、子どもの眩しさ、見えるものと見えないもの、会いたい人……

この瞬間を生きるものとして、世界や自身の人生と向き合いながら描き続けている。これまでに NumeroTOKYOでも、注目のアーティストとして紹介している（※）。

（※）参考記事：NumeroTOKYO 2021年６月号 「見て感じるボディ【5】近藤亜樹」 　

9mを超す大型の作品『ザ・オーケストラ』は、雷に打たれても新たな芽を宿す松の巨木から着想。動物も虫も花も、人間やタコも、手を差し出し、歌い、楽器とともに奏でている。

描き進めているとき、近藤の念頭には水戸芸術館前館長の指揮者・小澤征爾の存在もあったという。

本展では新作として、サボテンのシリーズも発表された。会場には大小さまざまなサボテンをモチーフにした作品が並ぶ。なお、展示設計は建築家・青木淳が手がけており、屋外には「叢」（Qusamura）の店主・小田康平によるサボテンのコラボレーションも。

誰かとつながること、回復していくこと。見えないけれど確かにある世界を、生命を肯定すること。

《Planets》2022年　個人蔵　撮影：武藤滋生. ©The artist. Courtesy of ShugoArts.

近藤亜樹が差し出す作品は、美しいと感じること、心が揺さぶられたこと、それが”確かなもの”であると、まっすぐに届けてくれる。

ぜひ水戸芸術館で、たくさんの作品に出会ってほしい。

《I Love You》2022年　OKETA COLLECTION蔵 ©The artist. Courtesy of ShugoArts. 撮影：武藤滋生

近藤亜樹：我が身をさいて、みた世界は
期間／2025年2月15日（土）〜5月6日（火・振休）
時間／10：00〜18：00（入場は17:30まで）
会場／水戸芸術館 現代美術ギャラリー
休館日／月曜日、2月25日（火）
※2月24日（月・振休）、5月5日（月・祝）は開館
入場料／一般900円、高校生以下と70歳以上は無料
URL／www.arttowermito.or.jp/gallery/lineup/article_5321.html

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近藤亜樹の絵画は、多くの人の心を掴んで離さないだろう。この絵は希望に満ちているのか、あるいは絶望のなかで描かれたのか、作品を見るたびに考えさせられる。近藤の作品の原動力となっているのが、東日本大震災や、身近な人物の喪失といった体験で培われたという独自の死生観だ。記憶と現在、そして想像の世界を行き来しながら、今日も絵を生み出しているという。「描くことは生きることそのもの」。彼女の絵が、そう語りかけてくる。

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