魔法みたいな作品を見るのが好きで。それで「ユーフラテス」から独立して昨年cogを設立した石川将也さんには注目していて。石川さんが今回nomenaと中路景暁さんと組んで作った「四角が行く」がヤバそう、と予感がしたので見に行ったら、本当にヤバかったのでぜひ見に行ってください。

ということで「ルール？展」。「ルール」が好きな人は、そんないないですよね。ルールには堅苦しさ、守らないと罰、みたいなイメージがありますし。特にマスク着用みたいな、ルールなのかマナーなのか判別できない決まりごとに溢れる今、嫌われがちな「ルール」をテーマにしたことは勇気を感じます。

実は私も偏見で当初は堅い展覧会を想像していたのですが、実際にはそんなことはなく、ゲームの展覧会のような遊びに溢れた展覧会でした。まあ「ゲーム」を規定するのもルールなわけで。「ルール？展」がゲーム性を帯びるのは当然でした。特に展示のプロローグにあたる「鑑賞のルール」や「あなたでなければ、誰が？」は、この展覧会の核と感じたので、少し待つことになっても、ぜひ体験してほしいと思います。

また「京都人力交通案内『アナタの行き先、教えます。』」はスマホに代替されがちなことを人間の営みとして再発見するプロジェクトでじっくり見ていただきたい
ですし、コンタクト・ゴンゾ作品も、気恥ずかしさを突破して実際にトライしてほしいです。コンタクト・ゴンゾは毎回痛みを伴う作品が多いですが、私達のコミュニケーションそのものがある種の侵食と協調を伴っていることを実感させるもので、それは今やる価値がある、と強く感じました。

佐々木 隼 （オインクゲームズ） 「鑑賞のルール」（参考画像）

ダニエル・ヴェッツェル（リミニ・プロトコル）　田中みゆき　小林恵吾（NoRA）×植村 遥　萩原俊矢×N sketch Inc.「あなたでなければ、誰が？」　撮影：吉村昌也

NPO法人スウィング「京都人力交通案内『アナタの行き先、教えます。』」（撮影：成田 舞）

コンタクト・ゴンゾ「訓練されていない素人のための振付コンセプト003.1 （コロナ改変ver. ）」　撮影：吉村昌也

会期／2021年7月2日（金）〜11月28日（日）　※事前予約制
会場／21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1&2
住所／東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
休館日／火曜（11月23日は開館）
開館時間／11:00〜18:00（入場は閉館の30分前まで）
入館料／一般1,200円、大学生800円、高校生 500円、中学生以下無料
URL／www.2121designsight.jp/program/rule/

※掲載情報は11月1日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

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私たちが普段、何気なく親しんでいる「音楽」。音楽は、その音色や音域、音量、リズムなどの要素からデザインされた構造物（アーキテクチャ）でありながら、その成り立ちや構造について意識する機会は少ない。

そんな音楽の魅力に迫る、意欲的な展覧会が開催される。展覧会のディレクションは、ウェブやインターフェイス、映像の分野で高く評価されている中村勇吾が担当。会場では、ある一つの音楽をもとに空間を構築。様々なメデイアが連動・調和することで「音楽建築空間」を作り出し、体験できる試みとなっている。

Cornelius スタジオライブ撮影の様子（撮影：稲垣哲朗）Cornelius スタジオライブ撮影の様子（撮影：稲垣哲朗）

音楽は、ミュージシャンの小山田圭吾（Cornelius）が音楽の構造に着目した楽曲を提供。その新曲『AUDIO ARCHITECTURE』をもとに、ユーフラテス（石川将也）＋阿部 舜や、勅使河原一雅など9組の気鋭アーティストがそれぞれの視点で解釈し、映像作品を制作する。また、会場構成はWonderwallの片山正道が担当し、ダイナミックな空間を提供する。

音楽と映像、空間が一体となった会場で、音楽への新鮮な視点を発見してみたい。

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展覧会メインビジュアル　デザイン：北山雅和（Help!）

AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展
会期／2018年6月29日(金)〜10月14日(日)
会場／21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー1＆2
住所／東京都港区赤坂 9-7-6　東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
入館料／一般 1100 円、大学生 800 円、高校生 500 円、中学生以下無料
時間／10:00〜19:00
休館／火曜日
TEL／03-3475-2121
URL／www.2121designsight.jp

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今日でも手仕事による技法や歴史、文化が色濃く継承されているインド。なかでも、「カディ（Khadi）」と呼ばれる綿布は、ものづくりのオートメーション化が著しい近年においても、手紡ぎや手織りによってインド各地でつくられている。

インド・テキスタイルをはじめとする、幅広い文化復興活動で知られるマルタイ・シンは、カディを“自由の布”と呼んだ。現在でも、カディで仕立てられるカディ・クルタ（Kurta）は、 セレモニーの正装から寝間着まで多岐にわたる場面で着用されている。1980年代からは、シンとイッセイ ミヤケ(ISSEY MIYAKE)によって、衣服を通じたインド文化との対話が行なわれてきた。
本展では、シンの活動の根幹を担ってきた人々を取材した映像とともに、カディとその思想が紹介されている。

マルタン・シン インタビュー映像『In Conversation with Martand Singh: Handmade in Rajasthan project for Rajasthan with Prasad Bidapa』より
マルタン・シン インタビュー映像『In Conversation with Martand Singh: Handmade in Rajasthan project for Rajasthan with Prasad Bidapa』より

また、HaaT/AOYAMAでは関連プログラムを開催。インド最高基準のクラフツマンシップの出合いから生まれたKHADIシリーズをはじめとする贅沢なアイテムを、シンにまつわる展示とともに紹介する。

「Khadi インドの明日をつむぐ - Homage to Martand Singh -」展会場風景 (Photo: Masaya Yoshimura)
「Khadi インドの明日をつむぐ – Homage to Martand Singh -」展会場風景 (Photo: Masaya Yoshimura)

展示会場は、建築家・安藤忠雄の設計による21_21 DESIGN SIGHT。三宅一生による服づくりのコンセプト「一枚の布」を反映した建築の中で、インドの１枚の布に織り込まれた哲学を体感してみては。

「Khadi インドの明日をつむぐ – Homage to Martand Singh –」展
会期／2018年4月18日（水）〜5月13日（日）
会場／21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3
住所／東京都港区赤坂 9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
入場料／無料
時間／10:00〜19:00
休館／火曜日　※5月1日（火）は開館
TEL／03-3475-2121
URL／www.2121designsight.jp/gallery3/khadi

INDIAN CRAFTSMANSHIP   −インドのものづくり−
会期／2018年4月18日（水）〜
会場／HaaT/AOYAMA
住所／東京都港区南青山 4-21-29
TEL／03-5785-0400
URL／isseymiyake.com/haat/ja

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