今回初めて開催された「BECAUSE This is it OSAKA」は、大阪発のファッションやスタートアップ、アートを集めたイベントです。梅田駅に隣接した広大な空き地に生まれたテントの下に、「Made in Osaka」のファッションブランドやアートやスタートアップなどたくさんのクリエイターたちが集まりました。

こだわりデニムやド派手プリント、リサイクルから生まれたブランド、ほっこり笑ってしまう小物やら「やっぱり大阪やねー！」と言っちゃう可愛さやこだわりがいっぱいです。中でも気になったのが“アップサイクル”というキーワード。

私が出会ったクリエイターKEITANAKAさんが作り出すのは、古着を集め、そこから生み出す“新しい”服。着られなくなった服を分解して、構築し直して、新しい価値を作る。再利用のリサイクルじゃなくて、再構築のアップサイクル。

「元の形をそのまま生かして、物の価値を上げる」おばあちゃんが集めていたボタンをヘッドドレスに作り変えたり。その感性に刺激を受けました。

今回のもう一つの目的。それはアーティストの黒田征太郎さんのライブペインティング。“爆音ジャズ”を展開する、SOIL&“PIMP”SESSIONSのトランペッター「タブゾンビ」との共演です。ソリッドなトランペットが響く中、絵筆を持った黒田さんが体を揺するように描く。描く、筆が跳ねて、全身で描く。汗が吹き飛ぶ。「O・S・A・K・A」のアルファベットに色彩が飛び跳ねる。まさに大阪のエネルギーそのもののライブペイント。

外では古着マーケットやカレーライスのポップアップレストランがあり、このなんでもあり感がまさに大阪。とにかく若くておもろい。

梅田のグランフロント大阪で開催されていたのが、アートのイベント「UNKNOWN ASIA」。ここにはアジアで活躍する次世代アーティストたちが一堂に集まる場所。290を超える出展者には日本だけではなくアジア７カ国からの出展もあって、まさに未知の才能の渦ができてました。

ブースには作家さん本人もいることもあり、気に入ったアート作品を見つけたら、会話して、惚れ込んで、しかも買えてしまう。次から次へ、そのアートとの出会いにめちゃくちゃテンションが上がるのです。

その中で私が出会ったのはこの二人。堀としかずさんと兎月結花さん。

堀さんの作品は屏風絵のような和の空間にクリーチャー、付喪神がいる絵が、鳥獣戯画のようでもあり、不思議の世界。

兎月さんの作品は女性が美しい。繊細で、冷たさと花や金魚に埋もれた画風に惹かれました。お気に入りの金魚と女性の絵と小品を二つ。全部で３点を購入。最近バッグを一つ買うより、絵を買いたい気分です。

この絵たちは今、私の事務所にいます。毎日見つめているだけで幸せです。

大阪といえば、食、ですよね。特にストリートフードが面白い。ニューヨーク・ブルックリンで開催されているフードトラックを集めた「SMORGASBURG」が大阪中津にやってきました。

NYからきたラムの串焼きや、新しいヌードルバーガー、肉寿司などなど。初めて出会う味もあって、何よりワイワイしているのが楽しいのです。屋台ってやっぱり大阪パワー。知り合いのバーテンダーさんにばったり出会ったり。そんな出会いを作っちゃうところも、この街の魅力なのかも。

BECAUSE This is it OSAKA
www.because-osaka.com

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ネックレスは私にとって顔のアクセントでもあり、お守りのようなもの。スタイリストの佐々木敬子さんがプロデュースするスーリヤ（SURYA）のアイネックレス（￥136,000／アメジスト×エメラルド）はインド神話に出てくる太陽神“スーリヤ”からインスパイアされています。チャクラに当たる胸元に目のモチーフでパワーを与えてくれる、そんなお守りアクセを身に着けたいです。

SURYA
パラグラフ
TEL／03-5734-1247
URL／see-surya.com

編集部の物欲リスト！

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先日、「Saint Laurent（サンローラン）」のプレス展示会で見て、まさに目がハートになって一目惚れしたハートのチェーンバッグ（¥195,000）。最近は、アクセサリーみたいに斜め掛けできるバッグが好き。iPhoneとミニ財布だけで出かけられちゃう気軽さ。YSLのロゴとハート、フリンジ、キラーモチーフが詰まったこのバッグはクラッチとしてもチャーミングな可愛こちゃんです。

Saint Laurent
イヴ・サンローラン
TEL／0570-016655
URL／www.ysl.com

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７月の夜。渋谷慶一郎、石黒浩（大阪大教授）、池上高志（東大教授）らによるアンドロイドオペラ「SCARY BEAUTY」のライブ会場にいた。今回、日本未来科学館で開催されている「ALIFE」展の一環で、開催されたこのライブは、アンドロイドがオーケストラを指揮するという。

数年前に渋谷氏の「THE END」を見た。ボーカロイドである初音ミクがステージ上に映し出されるスクリーンの中で歌う。そこで見た「人間が歌わない」ライブを今回は楽譜の情報だけがインプットされたアンドロイドがテンポを決め、自律的にオーケストラを指揮し、歌うという。む、難しい。つまり、マリオネットではなく、AI 指揮者ということか。

会場には常設のジオ・コスモスがある。太古からの気温変化や美しい大地、海が映し出される。その真下にアルト２がいた。そこに渋谷氏、30名ほどのオーケストラが取り囲むように着席した。

演奏は突然始まった。弦楽のノイズ音に合わせて、オルタ２が激しく“腕”を振る。これがアンドロイドが指揮するということ？

石黒教授が作り出すオルタ２の姿は、顔と手先だけを生身のような人口の皮膚で覆っているが、あとは無機質な鋼の姿だ。頭部もその基盤やシルバーの躯体はむき出しになっている。そのアルト2が指揮をする姿は一見するとプログラミングされた動きのように思える。

まだ頭が理解できない。しかし、２曲目になると、違った感覚が沸き起こった。「アンドロイドの指揮にオーケストラが合わせているんだ」。それはオーケストラの目線を追うと感じる。彼らの視線はオルタ２の指先に向かっている。明らかに、彼？彼女？の指揮で、音を合わせている。ぎこちなさはあるけど、ふとあげる手のひらや、静止する指先。

２曲目以降でオルタ２は歌い出した。高い電子音で。歌詞はミッシェル・ウェルベックや三島由紀夫の「豊穣の海」の最終章「天人五衰」の一説。

まるでディストピアだ。世界の終わりに、我々が頭上の地球から落ちて着た宇宙ステーションのなかでこのライブを聴いているような感覚が襲う。指揮しているアンドロイドに支配された世界で、最後の生き残った人間になったような感覚。または荘子の「胡蝶の夢」のように、自分と宇宙が入れ違ってしまうような錯覚アンコールは渋谷氏のピアノソロとアルト2のアリア。機械的なアリアに不覚にもうるうると感情が押し寄せてきた。

美しい光景だ。まっすぐに注ぐ光がオルタの金属の体に反射して、静寂の庭にいるような錯覚が襲ってくる。ピアノの旋律と、上下する肩の動きがリンクして、まるで息遣いのように感じられる。古参のマエストロが演者を覗き込んで、心を通じ合わせているように。

そして、歌いながらオルタ２は笑った。仏のようなアルカイックスマイルを浮かべながら。恍惚の表情を確かにしたのだ。それは美しい表情だった。

私たちはアンドロイドという「人工知能が人間を指揮した」という初めての場所に立ち会った。
単にプログラミングされた機械ではなく、自発的に動くAIアンドロイドと私たちが心を通わせるなんて、まだまだ未来のことだと思っていたけど。でも私たちは実際Siriと会話ができる。映画の「her」のように彼ら=AIが私の目を覗き込んで「愛している」ということだって遠い未来じゃない。

AIと私たちには個体の差こそあれ、すでにするりと彼らは私たちの生活を変え始めている。そことの共存、またはもっとお互いが内包しあって行けば、その境界線も無くなってくるのだな、と。

2018年７月に感じたこの感情を覚えておこうと思った。

人工生命国際会議「ALIFE 2018」
会期／2018年7月23日(月)～27日(金)
会場／日本科学未来館
住所／東京都江東区青海2-3-6
URL／2018.alife.org

※アンドロイド、オルタ２も展示されている。

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2017年秋冬からラフ・シモンズ（Raf Simons）が就任してから、NYコレクションで毎回話題になるのが「カルバン・クライン 205W39NYC（Calvin Klein 205W39NYC）」です。

NYに到着して、真っ先に見に行ったのがアップタウンにできた「カルバン・クライン」のショップでした。一緒にいた弊誌コントリビューティング・ファッション・エディターの清原も一番のお気に入りはカルバン。最近ファッションで一番ぐっとくるブランド、それがラフが変えたカルバンなのです。

アート集団、スターリングルビーが手がけたショップにはシルバーの風船が浮遊して、日本ではなかなか買えないコレクションルックが充実していて気分があがります！

Calvin Klein
住所／654 Madison Avenue, New York, NY 10065
TEL／+1 212-292-9000
URL／www.calvinklein.com

さて、そのショーの開催数日前、ホテルに大きなティッシュボックスのような箱が届いた。中身を開けると…

なんと！ 中身はこんなシルバーなポップコーン袋！ そして、リアルなポップコーンの袋に書かれたのがシートナンバーです。そのシルバーの袋には前回にコラボしたアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）のプリント。サイドには“MORE! MORE! MORE!”の文字。気分が盛り上がります。

そして当日。このポップコーンをどう持って行こうかと悩んだのですが、結果そのまま小脇に抱えるように会場へ。まるで映画でも見にいくような感じであります。会場はウォール・ストリートに近い証券取引場跡のホール。前回「ボッテガヴェネタ（Bottega Veneta）」のショーもここで開催されましたが、今回の印象はがらりと違います。

そして、足元を、見るとポップコーンのクズが…おや？ みんなさすがにここでこぼしたのか？とおもいきや…会場に入ると、なんと！！！！

広い会場一面がポップコーンの海になっておりました。足元が埋まるほど、白く雪と見間違うほどのポップコーン。ざくざくと足を踏み入れるのがちょっと大変で、ハイヒールを履いてきた人たちはかなり苦労しております。

会場を見回すと、そこは前回同様、スターリング・ルビー（Sterling Ruby）が手がける大きく総大ような建物が。ショップにも飾られている巨大フリンジのモチーフ。ここはまるで雪に埋もれたアメリカの農場のようです。

ショーが始まりました。ファーストルックはまるで消防士のようなオレンジ色のコートのルック、顔を覆う防火服のようなニット。モデルの手元にはバッグとポップコーン。

メンズニットにはアメリカンカートゥーンのモチーフや前回から繰り返されるウエスタン風のシャツルック。

さらに、透け感のあるネグリジェ風のドレス、ブロックチェック、キルト。数々のアメリカのモーチーフが繰り返されます。

ラフ自身が語る“LANDSCAPE”というテーマ。「このコレクションは私にとって、アメリカの社会に基づいている“カルバン・クライン”というアイデアの革新です。それは今やアメリカだけでなく広く世界に広がり、旧世界と新世界の出会いへの表現なのです」と語るように、アイコンはアメリカ発見から、1960年代の宇宙競争、21世紀の情報社会、民主主義の反映など、様々な角度から見た“アメリカ”がここにありました。

今回も登場したアンディ・ウォーホルのモーチフもまさにそういったアメリカの象徴なのです。フィナーレの音楽は60年代のサイモン＆ガーファンクル（Simon & Garfunkel）「サウンド・オブ・サイレンス（The Sound of Silence）」　にジーンとしたり。アメリカ満載にしたコレクション。また今回もファッショニスタの心をがっちりつかんだ素晴らしいショーでした。

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『LEAN IN 女性、仕事、リーダーへの意欲』 シェリル・サンドバーグ／著（日本経済新聞出版社）

男性経営者の成功例は、女性には当てはまらない？

軍地彩弓（以下、軍地）「今回は、フェイスブックのCOO、シェリル・サンドバーグの著書から女性の生き方を探ってみようと思うんですが、まず『LEAN IN』では、著書の冒頭にも最後にも夫への感謝が述べられていて、夫にサポートされながら前に進む決断をする彼女らしい生き方を感じました。彼があって自分がある。それが突然、夫が不慮の事故で亡くなった。その経験を経て書かれたのが『Option B』です。この2冊を読んでいかがでしたか？」

白木夏子（以下、白木）「2013年にスイスの世界経済会議（ダボス会議）に参加したとき、そこに登壇されていたシェリルさんが、女性の生き方についてスピーチされていました。それから『LEAN IN』を読み、女性が組織の上に駆け上がることの困難さは、日本もアメリカもそれほど変わらないんだと認識しました」

軍地「ダボス会議に参加した女性の割合は？」

白木「ヤフーのCEOであるマリッサ・メイヤー、IMF専務理事のクリスティーヌ・ラガルドなど、ダボス会議に出席した女性リーダーは少数派でおそらく20%以下。世界を見ても、彼女たちが男性社会の中で生き抜くのは簡単なことではない。これは世界共通の課題なんだと感じました」

軍地　シェリルの『LEAN IN』では、どのポイントが印象的でした？」

白木「まず、恐れを取り払うこと。男性は『何者にもなれないかもしれない」という恐れ、女性は「与えられたことが達成できないかもしれない』と不安になる。これまで男性が書いたリーダーシップ論を読んでもしっくりこなかったんですが、男性と女性の意識に違いがあるとすれば、それも納得できます。さらに女性の場合、役職を与えられても、自ら一歩引いた位置に収まろうという傾向があるという点ですね」

『女性の多くは本能的に、自分の実績を控えめに言うようになる』（『LEAN IN』P.63）

また、いいづらい真実を相手に伝えることをためらう傾向があり、それが問題を長引かせる要因でもあると説いています。

『多くの人が真実を口にするのをためらう。それは自分を守るためだったり、他人を傷つけないためだったりするのだが、こうした遠慮や用心がさまざまな問題を引き起こし、長引かせている』（『LEAN IN』P.110より）

空気を読むことが日本人の美徳のように語られているけれど、アメリカでも同じなんですね」

論破したい男性、井戸端会議が得意な女性

軍地「『忖度』という言葉が流行りましたが、外国人記者クラブでは英語に翻訳するのに困ったそうです。空気を読むことが日本の風土的な問題であると同時に、世界でも同じことが起きていたということですね。私が利用している『Newspicks』というニュースアプリでも、議論に参加する女性が少ないんです。男性は議論することに対し『俺が言ってやった』感があるけれど、女性は横を見て、空気を読みながら意見を言う。男女で議論形成に違いがあるなと思います。女性は『読売小町』のような井戸端会議的メディアのほうが盛り上がります。そのほかには『LEAN IN』から得たものとは何でしょう？」

白木「自分らしくあれ、ということですね。起業する前に在籍した投資ファンドは基本的に男性ばかりで、男性社会型のリーダーシップを見てきました。ですから起業後、私も全ての会議に入って意見したり、たまに怒ってみたりと試行錯誤したんですよ。でも、もともと力強く引っ張っていくタイプでもないし、どこか無理を感じていた時に、出産のタイミングを迎えました。時間的な制限もできたこともあり、ミーティングには入らず、目標設定のみして最終形だけ見せてもらうようにしたんですね。そうしたら、私には想像もつかないような新しいアイデアがどんどん出てくるようになったんです。私自身も社外の活動や、アドバイザーとして起業家のサポートに力を入れる時間が増え、それがポジティブな形で会社に影響を及ぼすようになりました。何より自分自身の学びに繋がりモチベーションも上がりました」

軍地「かつて男性たちが作り上げたリーダー像を一旦横に置いて、自分なりの組織マネジメントを考えたわけですね。今、社会の流れとして、企業の意思決定ポジションに女性を増やそうとしています。新しいリーダー像が模索されるべき時期がきていると思います」

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『OPTION B 逆境、レジリエンス、そして喜び』シェリル・サンドバーグ、アダム・グラント／著（日本経済新聞出版社）

感情が作りだす柔らかな組織

白木「『OPTION B』を読むと、夫を亡くしたシェリルが、そこから立ち直るために、どれだけ心に向き合ったかが書かれています。自分の心に真正面から見つめ、いかに苦難を乗り越えたのか、精神学者、カウンセラーの話を交えて、1冊にまとめてみんなにシェアしてくれました。女性のリーダーとしての覚悟を感じました。私も子供を持つ親として、どうやって子供を向き合うか、涙なくして読めなかった。力強く生きる姿に励まされました」

軍地「女性が苦難にあったときどう対処するか、悲しみの行方をシェリルは自ら分析しました。感情的であることが女性の特徴と言われますが、パブリックな立場にいる人間も、それを押さえ込まないで正面から向き合うほうが、組織にもいい影響があるということでしょうか」

白木「ここ1、2年でそのことについてよく考えます。数年前、親友からもいつも淡々としていると言われ、その頃の写真を見ても表情が固かったです。リーダーたるもの冷静であらねばならないと、どこか我慢していたんでしょうね。自分の中のネガティブな感情を認識して、泣きたい時は泣き、怒りたいなら怒るようにしたら、だいぶ楽になりました。シェリルさんは、それを『見えない象』と表現して、『象の存在を認めなければいつまでもつきまとってくる』と書いています。女性は共感する生き物と言われますが、人の心、自分の心に寄り添うことも女性リーダーに求められていることなのかもしれません。そういう女性経営者が多い企業は、健全な組織になるかもしれません」

軍地「低成長社会で必要なのは競争よりも協調。仕事のやり方も、もっとオプション＝別の選択肢を考えられる方が破綻しないのではないでしょうか。本来、女性が楽に生きられる社会は、男性も楽なはずなんです。だからこそフリージェンダーが叫ばれているのですが、日本で女性が力を発揮するのはまだまだ厳しい状態です。日本の『ガラスの天井』の厚さはアメリカの比じゃない。意思決定の場にいるのは、今でもほとんどが男性です。そこに、白木さんはいいタイミングで現れてくれたと思います」

白木「小さい組織だから、参考になるかわかりませんが、シェリルさんの本を読んで、私も発言していかなくてはと思いました」

軍地「今は、男性社会で女性が活躍しても疲弊していくだけだから、女性が意思決定のポジションを与えられても引き受けない人が多いそうです。でも、それではいつまでも政府の数値目標『女性の管理職30%』は達成できません。男性側にももっとフリージェンダーという考えを理解してもらって、女性側も女性ならではのリーダー像があり、それがどう社会を巻き込んでいけるか考えていくべきですね。シェリル・サンドバーグの生き方は、私たちに大きなヒントを与えてくれます」

ジェンダートーク vol.1を読む

ジェンダートーク vol.2を読む

「新・女子力」って何ですか？　を読む

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軍地彩弓（以下、軍地）「世界広告の祭典、カンヌライオンズで2015年にALS撲滅キャンペーンの『アイスバケットチャレンジ』、2017年『フィアレス・ガール（恐れをしらない少女）』と最近、人権やフェミニズムをテーマにした広告が賞を受賞する傾向があります。それはなぜでしょうか」

『Fearless Girl』の映像はこちら

本田哲也（以下、本田）「カンヌライオンズには、これまで公式スピーカーやPR部門の審査員として参加をしているんですが、今年は特に、ジェンダーを重視する空気は感じましたね。カンヌライオンズは世界最高峰の広告やPR・クリエイティブの祭典で、毎年世界から4万を超える作品がエントリーされています。これまでも、貧困をクリエイティブのパワーで解決していこうなどの社会的な目線はあったのですが、特に最近はジェンダーを重要視しています。それもウーマンエンパワリングではなく、ジェンダーイコールの目線です。審査側の統一見解としても、どれだけ面白い作品でもジェンダーイコールの観点で問題があれば、審査上考慮するということになります」

軍地「女性にフォーカスするのではなく、ジェンダーイコールの観点なんですね」

本田「だから男性を扱った作品もありました。受賞こそ逃したけれど男性像のステレオタイプをテーマにした「ボーイズ・ドゥ・クライ」という作品など、LGBTQやジェンダーイコールをテーマにした作品も多様化してきましたね」

軍地「他に目立った作品は？」

本田「アフリカで風習として行われている女性の割礼に対する問題提起や、ドメスティックバイオレンスを扱ったもの、中国の熾烈な結婚市場に注目したSK-IIの『マリッジ・マーケット・テイクオーバー』という作品もありました」

SK-II：Marriage Market Takeover

クリエイティブで性差別や偏見を打ち破ろう

軍地「カンヌにはグラスライオンという部門がありますが、それはいつから？」

本田「2015年に設置されました。世界が抱えている問題には、クリエイティブの力で解決できることも多い。なかでも性差別や偏見を打ち破るようなクリエイティブに贈られるのがグラスライオンです」

軍地「『フィアレス・ガール』はグラスライオンのカテゴリーでもグランプリを獲得しましたね」

本田「もともと、世界の広告・PR業界は女性が多く、業界自体にジェンダーイコールの視点があります。自分たちがひっぱるべきだという意識もあるのかもしれません。『フィアレス・ガール』は、まだ男性社会が根強い米国の金融業界に一石を投じた作品です。ニューヨークのウォール街にある荒々しい雄牛の銅像チャージング・ブルは、株式市場のエネルギーやパワーの象徴でもあります。そこに真っ向から立ち向かう構図で、小さな少女の銅像を配置しました。スポンサーは投資会社ステート・ストリート・グローバル・アドバイザーズ。女性幹部の起用を指標にしたSHEファンドのPRでもあったのですが、12時間でツイッターの10億リーチを達成し、ファンドの売り上げは4倍近く跳ね上がりました」

軍地「”ストロング”より”フィアレス”。これまでの強い女性を表すイメージは”スーパーウーマン””マイティウーマン”などでしたが、女性が男性社会に対峙する、恐れのない自由と勇気というのは現代的ですよね。カンヌではどんな評価だったんでしょうか。

本田「特に北米からの前評判が高かったんです。最近の傾向として、企業が社会に問題提起してこそブランドの価値があるという発想があります。金融業界という、アメリカの中でも特に保守的な業界に対して、こういったアプローチをすること自体、企業として勇気があるという評価もありました」

──話は変わりますが、日本ではたびたび女性を扱ったCMが炎上騒ぎを起こしています。女性をホステス的に扱ったもの、ワンオペ育児の推奨と捉えられたものなどありますが、世界的に見るとどうでしょうか。

本田「NGでしょうね。日本企業の上層部は、まだまだ圧倒的に男性が占めています。今後、企業の意思決定ポジションに女性が増えれば、広告表現なども変わるでしょうね。とはいえ、現時点での企業の優先は広告表現チェックよりも女性管理職の割合を増やすこと。今はクリエイティブに反映できる前段階かもしれません。3年後は、今の欧米のようなジェンダーイコール・キャンペーンも出てくるでしょう」

軍地「今、日本では男性社会の中で活躍しようと頑張る女性ほど疲弊し、その状況を見ている若い女性たちの専業主婦願望が強まっていると言われています」

本田「マイナスのキャンペーンが働いているわけですからね。日本は、保育園の待機児童問題やワンオペ育児など、まずはインフラを整え”マイナスからゼロに”する必要があります。アメリカにも、前回の米大統領選でヒラリー・クリントン氏が敗退したときに語っていたように、社会でより向上しようとする女性を押さえつけている”ガラスの天井”問題があります。でも、日本よりは社会インフラが整っているから、ゼロからプラスに移行する段階に来ている。だから、ジェンダーイコールの広告キャンペーンが有効だし、評価もされる。日本と欧米とでは、レイヤーが違う議論がなされているんです。この領域で今後優れたクリエイティブが生まれるかどうかは、これから日本がどう変化できるかにかかっているのではないでしょうか」

ジェンダートーク vol.1を読む

「新・女子力」って何ですか？　を読む

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©️BFA – Billy Farrell Agency

海外から招待されたアーティストや慈善家、ギャラリー経営者、セレブリティに混じり、日本から招待されたのは俳優の小栗旬さんと、モデルであり女優でもある山田優さん。

2017年秋冬コレクションの最新ウエアを着こなした小栗さんと山田さん。イエローのドレスは肩と胸元にスタッズがあしらわれ、肩パッドが入ったシルエット。スラリと美しい山田さんに招待されたセレブたちからも“素敵ね！”と声がかけられていました。小栗さんは大きなボウタイが特徴的なタキシードルックを着こなして。会場で存在感をだしていました。

小栗さんと山田さんのスタイルにすっかり魅了されたトーマスと３ショットも。

このハマー美術館のガラパーティーに「ボッテガ・ヴェネタ」が協賛するようになってから5回目。今回受賞したのは、ピューリッツァー賞も受賞した作家、ジャーナリスト、劇評家など様々な分野で活躍するヒルトン・アルスと、映画「グローリー/明日への行進」の監督のエイヴァ・マリー・デュヴァーネイ。彼女へのプレゼンターは「スター・ウォーズ エピソード９」の監督J・J・エイブラムスという豪華さ。

美術館の広い中庭はこの日だけのためにテーブルをセッティングされパーティ会場に生まれ変わり、竹の植栽まで美しくライトアップされ美しい夜を演出。そして、何よりも素晴らしかったのは、招待されたセレブリティたち。サラ・ジェシカ・パーカー、ダイアン・キートン、建築家のフランク・ゲイリー、システィーン・スタローン、パトリック・シュワルツネッガーなど。山田優さん自身もファンだという、テレビドラマ「glee」の校長役のジェーン・リンチや「オペラ座の怪人」の女優エイミー・ロッサム、今月末から日本で公開される映画「ブレードランナー2049」に出演している女優アナ・デ・アルマスに会えておしゃべりがはずみました。

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©️BFA – Billy Farrell Agency

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©️BFA – Billy Farrell Agency

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©️BFA – Billy Farrell Agency

「こうやってたくさんの世界で活躍する人たちに会えて本当に刺激を受けました。美術館も本当に素晴らしくて。招待されたセレブもみんながフレンドリーで、感動しました。」（山田さん）

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Photo : Sayumi Gunji

ラストにはグラミー賞にもノミネートされた３姉妹のインディロックバンドHAIMの演奏も。最後まで興奮が止まらない、素敵な夜でした。

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©️BFA – Billy Farrell Agency

このパーティーの続報は11月28日発売の「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」2018年1・2月合併号でお伝え致します！

The post 小栗旬さん、山田優さんが登場！
LAで開催された「Bottega Veneta」協賛
ガラ・イン・ザ・ガーデン@ハマー美術館 first appeared on Numero TOKYO.

女性が活躍できない国は、世界から見向きもされない？

軍地彩弓（以下、軍地）「ファッション界では、ディオールやプラダ、ミッソーニを始め、各ブランドが一斉にフェミニズムのメッセージを掲げています。ウィメンズマーチが世界中に拡大し、フェミニズムの気運が高まる一方で、日本はジェンダーギャップ指数が世界111位と世界から遅れをとっています。その原因はなんだと思いますか？」

大崎麻子（以下、大崎）「まず、ジェンダー平等を語るときに、人権という普遍的な観点と、経済的合理性から考える場合と2通りあります。2012年の第二次安倍政権が掲げた〈女性活躍〉は、いわゆる〈アベノミクス 3本の矢〉のひとつでした。女性や若者にもっと働いてもらって労働力を確保し、税収もGDPもアップしようという経済戦略です」

軍地「2006〜07年の第一次安倍内閣では、当時の厚生労働大臣から『女性は子どもを産む機械』という発言がありました。まだまだ世界では女性蔑視発言もある中、なぜいきなり2012年に女性に輝いてもらおうと変わったのでしょうか」

大崎「その背景は、世界的な経済の潮流があるんです。1990年代から国際機関が途上国の開発支援の効果を調査し、女性が教育を受け、経済力をつけると、獲得したお金をまずは家族のために使う傾向があるとわかったんです。つまり、女性のエンパワーメントを支援すると、子どもたちの健康・教育水準も上がる。、次世代への投資になるということで、世界銀行は、〈Gender Equality as Smart Economics（ジェンダー平等は賢い経済）〉という方針を打ち出しました。その後、OECDやIMFなど国際的な経済・金融機関が、先進国でも調査を行い、男女が等しく権利、責任、機会を持てるようなジェンダー平等社会の方が、経済成長の伸びしろが大きいと結論づけ始めたのです」

軍地「というと、家計を夫が担い、家事労働は妻が請け負う日本は、ジェンダー平等を実現していない？」

大崎「そうですね。未だにそのような性別役割分業を前提とした仕組みやカルチャーが根強い。妻と夫で家計責任と家庭責任を分ち合える社会ではないから、子どもも産みにくい。今後、重要になってくるサービス業・ITなどの知的産業に女性の発想が取り入れられれば、商品が多様化し国際的な競争力が増すわけですが、妻と夫で家計責任と家庭責任を分かち合えるようなジェンダー平等社会に移行していかないと、女性活躍は絵に描いた餅です」

軍地「多様性はイノベーションにも繋がりますよね」

大崎「世界経済フォーラムは、2006年からジェンダーギャップ指数を発表しています。それは、世界中の投資家やグローバル企業が、ジェンダー平等の状況を、投資の判断材料のひとつとして考慮しはじめたから。第二次安倍政権が発足した2012年は、経済再生が最優先課題でした。超少子高齢化の日本は、今後経済が縮小することは必至。男性中心の社会で、サービスやイノベーションは限定的。そんな国は誰も投資しません。安倍さんは就任後、国際社会に向けた初のスピーチは世界経済フォーラムの年次会議（ダボス会議）でした。世界の投資家に向けて日本を売り込まなくてはいけないわけですから、〈女性活躍〉を掲げ日本への投資を呼びかけたのです」

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ジェンダー・国際協力の専門家、大崎麻子さん。

女性は経済のための道具じゃない

軍地「安倍首相が始めた〈女性活躍〉によって、女性たちは労働・家事・育児の全てを期待され、負担ばかりが増えました。疲弊しきっている子育て世代を見て『私たちには無理』と女子学生たちの専業主婦願望が増えたことも話題になりました」

大崎「安倍首相の〈女性活躍〉は、経済政策です。最初は「女性活用」いう言葉を使っていましたよね。『がんばって働いてGDPアップに貢献してね、でも家事・育児も今までどおりタダでやってね』と。女性を経済成長に活用したい。そこには人権や社会的な観点は感じられませんでした。国際的な政策議論では、社会政策も同時に見ています。男女間の賃金格差といった性差別にも切り込んでいるのです。ただ、グローバル化と少子高齢化が進む日本で、専業主婦はリスクの高い職業です。ITの技術革新によって、自分らしい働き方を選べるようになっているので、がんばって模索して道を見つけ出して欲しいです」

軍地「とはいえ結局、安倍首相が掲げる〈女性活躍〉もそれほど進んでいません。客観的に見ると、日本は世界に比べてどのくらい遅れているのでしょうか」

大崎「日本は2020年までに女性の管理職割合を30%まで引き上げようとしていますが、現在は12.5%。達成できるか微妙なところです。実は世界的な流れで言うと、女性の管理職割合30%は1990年代のゴールで、今はCEOの女性の割合を40%以上に引き上げることを目標にしています。だから、日本は20年遅れているんですよ。日本の女性CEOはまだ4%程度ですからね。「働き続けられる環境」が社会政策によって整備されていないことの証左です」

110_viva donna_01 のコピー（ドラッグされました）
「就業者及び管理的職業従事者に占める女性の割合（国際比較）」 内閣府・男女共同参画推進連携会議「男女共同参画社会の実現を目指して　平成28年度データ」より

軍地「それでもやっぱり、安倍首相の〈女性活躍〉の効果はあったのでしょうか」

大崎「私はそう思っています。2012年以前は永田町や霞ヶ関において、ジェンダー平等なんて話題にも上らなかった。メディアに女性記者が増えても、ジェンダー問題を取材しても、意思決定ポジションにある男性に握りつぶされるという話をよく聞きました。国の男性リーダーである安倍首相が〈女性活躍〉を掲げることは、男性社会の経済・政治・メディアに対してインパクトがあったし、ジェンダー問題が日本の優先課題なんだとみんなの意識に根付かせたことは大きいことだと思いますよ」

Madonna speaks during the Women's March on Washington, Saturday, Jan. 21, 2017, in Washington. (AP Photo/Jose Luis Magana)
トランプ米大統領就任翌日の今年1月21日、ワシントンD.C.で開催されたウィメンズ・マーチでスピーチするマドンナ

中絶すると逮捕される!? ニッポンの今

軍地「アメリカではトランプ大統領の就任以降、危機感を持つ女性たちがウィメンズマーチに参加し戦っています」

大崎「それはトランプ大統領が、「妊娠中絶した女は牢屋にぶちこめ」などという暴言を吐き、女性の人権の根幹にある〈リプロダクティブ・ヘルス＆ライツ（性と生殖に関する自己決定権）〉を否定したから。この権利は、女性たちが数百年も戦って戦って、勝ち取った権利です。１９９４年に初めて、自分の身体やパートナーとのセックス、避妊、妊娠、出産などに関する選択は女性の権利だということが国際社会で明文化されたんですよ（カイロ宣言）。それを、影響力の強いアメリカの大統領が否定したものだから、世界中の女性が声を上げているんです」

軍地「その一方で、ジャーナリストの詩織さんが告発したレイプ事件は不起訴になり、セクハラ問題も山積みの日本なのに、女性たちが抑圧されていることに無自覚なような気がします。日本の女性が意識すべきポイントとは？」

大崎「日本は、今でも刑法に堕胎罪があります（刑法第2編第29章）。中絶すれば逮捕される法律があるんですよ。でも実際にそうならないのは、母体保護法によって、母体に危険があるときや経済的な理由で妊娠継続が困難なときは中絶しても許されるからなんです。みなさんに知って欲しいのは、日本には〈性と生殖に関する自己決定権〉を否定する法律が今でも存在します。そういう国で生きていることに、気がつかなくちゃいけない。それに連動して女性を性的な対象のものとして見ていいという社会意識の問題もあります」

軍地「根本的な女性の権利が守られていないけれど、現実世界はあまりにも平和で、自分や身近な人が性的な被害に遭わない限り意識することはほとんどありません。女性たちが自ら問題意識を持つためにはどうしたらいいでしょうか」

Actress Emma Watson, U.N. Women's Goodwill Ambassador, speaks at a press conference during the meeting of the 71st session of the General Assembly, Tuesday Sept. 20, 2016 at U.N. headquarters. (AP Photo/Bebeto Matthews)
国連親善大使のエマ・ワトソン

まずは声を上げること。そこから社会は変わる

大崎「我慢していることを良しとしないで、まずは声を上げること。問題提起しない限り、社会は変わりませんから。ファッションからそういう流れがあるのはすごいことだと思います。エマ・ワトソンが国連の親善大使としてジェンダー平等を男性と女性の問題として捉えようという〈HeForShe〉キャンペーンを推進し、ワン・ダイレクションのハリー・スタイルズが賛同しています。日本では、安倍首相も。カナダのトルドー首相、フランスのマクロン大統領など若い政治家や、オバマ前アメリカ大統領、テニスプレイヤーのアンディ・マレーも折に触れて「自分はフェミニストだ」と表明している。フェミニストとは、男女の権利は平等だと信じている人のことなんですよね。女性だけの問題じゃない」

軍地「男性も女性も、持続可能な社会を作るためには、女性の地位が向上して少子化が改善されることが、理想的だと意識するべきなんですね。女性たちも、我慢していないで、男女平等は当たり前のこと、日本が遅れているんだと意識することが必要ですね。私たち『Numero TOKYO』もできることからアクションを起こしていこうと思います」

「新・女子力」って何ですか？　を読む

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女性が社会で活躍するために、まずは声を上げよう first appeared on Numero TOKYO.

「女子力」って何でしょう？

料理が上手なこと、合コンでサラダを取り分けること、可愛いスカートが似合うこと。何となく、いい奥さんになれる＝女子力が高いって言いがちじゃないですか？ でもそれでいいのかな。男性が思う女らしさではない、私たちが思う女らしさ、って何なのでしょう？ “フェミニズム”って言葉って、ちょっと難しい。21世紀の日本で生きる私たちにとってははるか昔の言葉のように思います。

「ディオール（Dior）」の“WE SHOULD ALL BE FEMINISTS”Tシャツは世界中で大ヒットしました。でも、改めてマリア・グラッツイア・キウリがこの言葉に込めたメッセージとは何だったのでしょう？ 女性、男性、LGBTQも含めて世の中にはまだまだ性のギャップが存在します。テレビのCMでも女性蔑視に当たる表現が次々とこの国では出てきます。先日レイプ告発した女性の問題も、上司から受けるセクハラも「女性だから」って受ける被害はまだまだあります。トランプ大統領の女性差別発言がトリガーになって世界に広がるフェミニズムの嵐は、まさにそんな女性たちが上げ始めた声です。男女平等、当たり前だった言葉が実はまだまだ夢の言葉何だってことに気づいたんです。

OECDの調査では日本の男女の賃金格差は世界でもワースト3位です。（１位は韓国、2位エストニア）。まだまだ縮まらないこの差にもっと女性から声を上げていかなくてはならないのです。今まで強い女性を語るとき、“Strong”や“Power”という言葉が使われがちでした。でも、力だけで切り開くのではなく今もっとも必要な女性のキーワードは“Fearless”(恐れを知らないこと)です。女性だからといって可愛さを演じたり、男性を立てたり、仕事で前に出ることを躊躇したり、そういう一切の恐れから自分を解き放つことが必要なのです。

一歩踏み出す勇気、それこそが「新・女子力」。ジェンダーの縛りを超えて、自分らしく生きる勇気をこの特集から見つけてください。

そんな一歩踏み出す女性を「Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）」は、「＃Numero_loves_women」を掲げて応援します。

新・フェミニズムの動きを体現する
コレクションブランドとは？

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今回、ジャン=ポール・グード氏を起用を発表した、バルセロナ生まれのブランド「デシグアル」。そのショーは始まる前から期待感でいっぱいだった。数日前に公開された彼のデッサンには、1980年代から数々のキャンペーンビジュアルを手がけていた「イメージメーカー」と呼ばれる彼の創作が炸裂していた。

ショーはNYコレクションの先陣をきって行われた。

激しい湧き上がる民族音楽をミックスした激しい音楽とともにショーがスタート。モデルたちが激しく、まるでアフリカの大地を踏みしめるダンスんように踊り出す。突き上げるように、走り出したり、飛び上がったり、くるくる回ったり。オーディションで選ばれたモデルたちは、ダンサーがいたり、いろんな国籍、いろんな肌の色をしている。まるでアフリカの原住民のような脚の飾りやヘッドピース。どこかの部族のようなヘアスタイルもすべてがグードの世界。

ストライプ、花柄、エスニック柄。すべてのプリントを組み合わせ、スタリングされたルック。見ているだけでワクワクしてくる！まるでカカシのような二人はぴょんぴょんと飛び跳ねたり、会場は笑顔が自然とあふれてくる。

ファッションはまるですべての国を旅するようにアフリカ、アジア、日本、ハワイ、南米、ヨーロッパすべての国がグードの手によってミックスマッチされてそれぞれがまるで“部族”のようだ。

https://instagram.com/p/BY0dwNKAI_A/?hl=ja&taken-by=desigual

フィナーレではそれぞれのパートのモデルたちが同じ動きで行進をする。それはまさしくファッション部族の行進。ダイバーシティの世の中でそれを超えるような新しい世界をグードが作り上げた。ファッションは人を楽しくする、笑顔にする。

そしてまだまだファッションには未知の無限の可能性とエネルギーがある。それをグードは見せてくれた。デシグアルというファッションの自由区にふさわしいこのマッチング。もっともっとファッションを楽しみたい！そんな思いでいっぱいになった。

ジャン=ポール・グードとは何者？

Desigual×Jean=Paul Goude
URL／www.desigual.com
instagram／@desigual
お問い合わせ／Desigual Store Harajuku
TEL／03-5467-2680

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軍地彩弓が読み解く「写真と小説の共依存関係」

この連載は「21世紀少女」。ゆえに女子を扱うのが筋だが、今回の主役は二人で成立している。安藤きをくと、モデルの華歩。二人が作品をTwitter、 Instagramで発表してからまだ１年しかたっていない。なのに、そのファンは増え続け、この数カ月、毎月開催している写真展には大勢のファンが押し寄せる。独特の色と、アンニュイな雰囲気。数坪の小さな写真展では、まるでボルタンスキーのような光に照らされた風景写真と壁一面の花と華歩。地球儀が回る空間は、いわゆる写真展とはちょっと違う雰囲気だ。

安藤きをくがカメラを手にしたのはたった１年前だ。「大学在学中からずっと小説家になろうと思っていました。だけど、なかなか思うような評価を受けなくて、それで最初Web上に発表した小説をTwitterのbotで掲載し始めたんです」。その頃、ある編集者から「君の小説は情景描写が甘い」と言われ、写真を撮って情景を切り取る練習をし始めたという。写真は一枚で完結する。その魅力にはまっていった。最初に言葉がある。それを表現するためにモデルが必要になり、Twitter上で募集し、華歩に出会った。「最初はフォロワーが多い人だから、写真撮ってもらいたい、というきっかけでした。撮影は毎回すごく大変で、時にけんかすることもあります」。華歩のアンニュイな表情も二人の作風の一つだ。冷たくて、寂しくて、温かい。そんな東京の風景は今の20代の心象風景にも見える。“何かを失った人”。彼の小説のテーマはそのまま写真のテーマにもなっている。

カメラマンとして独立して食べられるようになるのはなかなか難しい。だが、スマホ時代の彼らにとって、有名になることは手のひらら発信することから始まった。口コミであっという間に約3万のファンを持つようになった。いまでは定期的に写真展を開く。入場料は500円。そこでは手作りの写真集、スマホケースなどが飛ぶように売れる。ちゃんと仕事として成り立っている。

でも、これが彼らの結末ではない。きをくにとっては小説家として賞を取り認められること、華歩にとってはメジャーモデルとしてデビューすることがゴールだ。「僕たちはまだ本物ではない。だから不安もある。写真は仕事として、小説は自分を表現するために続けていきたい」。ここには若い現実がある。それを超える夢もある。手探りしながら、しっかりと歩む二人の姿が、見えないネットの糸と、リアルな展示会場で結ばれ、たくさんの共感を得ている。この関係性がとても今なんだな、そう思えた。

安藤きをくと華歩を読み解く
周りの“モノ”たち

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カメラマン 安藤きをく+モデル 華歩
スマホ時代の新クリエイター first appeared on Numero TOKYO.

軍地彩弓が読み解く「スイートなKAWAIIの裏側」

KUNIKAに初めて会ったのは２年前。そのとき彼女がくれたプレゼント、それが蝶々と唇のクッキーだった。蜷川実花のファンだという彼女が作った『ヘルタースケルター』モチーフのクッキー、そのあまりの精度の高さにびっくりして、そこからイベントなどでクッキーやケーキの制作を頼むようになった。彼女の飛び抜けたところはオリジナルな世界観を持っていることと、その再現力のすごさだ。自身で潜って撮影するという海の中の写真。それをモチーフにスイーツ個展まで開き、10日間で延べ1700 人もの動員をした。

「3歳から中２まで水泳をしていたんです。本気でオリンピックを目指そうと、とにかく毎日水の中で育ちました」

本気で打ち込んだ水泳だが、これでは食べていけない、と自覚したとき出会ったのが職業体験の授業で見たケーキ職人の世界だった。

「お菓子の専門学校在学中に、マンダリンオリエンタルホテルのシェフに出会って、道が開けました」

本当なら雇ってもらえないところを直接交渉して、インターンにしてもらい、パティシエとしてホテルに就職。そこで２年間、ケーキ作りの日々。女の子の憧れの職業でもあるパティシエという仕事も実はかなりのハードワークである。朝から晩まで毎日、重いクリームを混ぜ立ち仕事をこなす。友人である田口まきは、彼女のすごさを「ものすごい量をきちんと作り上げる力」だという。大量の仕事にもめげずにやり通す力はやはり水泳で鍛えた根性のたまものなのか。

「子どもの頃から、人にはできないことを仕事にしたい！　と思っていました。誰にもできないことを仕事にするって実は大変なことなんですよね。でもできる限りの努力はしたかった。目の前の仕事を懸命にしていたら、今があったという感じなんです」。

“スイーツアーティスト”として名刺を作ってからまだ１年。今では個展もし、ブランドイベントでクッキー制作、本２冊、雑誌の表紙デザイン、今後某大型コラボの仕事が決まっている。恵まれた環境だが、ハードワークをこなす力技があってのこと。彼女がよく言う「武器」という言葉がある。

「いろんなことに挑戦して、唯一無二の存在になりたい。自分の世界観を武器にして生きていきたい」

甘い世界を作る女の子からこぼれる硬派な言葉。水泳に明け暮れ、その後も深夜までケーキ作りをしてきた体育会系の努力家な側面と、深海まで見る甘く可愛い世界がシンクロして、独自の世界を作り上げている。甘いだけじゃ生きられない、ハードなだけでは脆すぎる。KUNIKAのハイブリッドな生き方が今っぽくて新しい。

KUNIKAを読み解く
周りの“モノ”たち

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ハードボイルドな砂糖菓子作家超越
KUNIKA first appeared on Numero TOKYO.

軍地彩弓が読み解く
「街を覆う明るい影の正体」

渋谷パルコだったり、原宿のキャットストリートだったり。見慣れた風景の中に前からあったみたいにそのウォールペイントがある。記憶に残っているのが、大きな翼のモンスター。そこにこちらをじっと見つめる目が描かれている。心に引っかかって、どこかでまた浮かんでくる情景。その絵を描いているのがペインター、Ly（リイ）だ。

「あえて、ペインターといっています。アーティストでも画家でもなくて。それはキャンバスだけじゃなく、壁も、なんにでも描く人でありたいから。最初はグラフィックデザインの仕事をしていたんですけど、空き時間に絵ばっかり描いてクビになって（笑）それくらい、ずっとずっと絵を描いている」

絵を仕事にしたい、と思ったのは小学生の頃。

「幼稚園くらいのときから、時間があればずっと想像していました。その頃から描いていたのはモンスターの絵。絵を売って食べていく人がいると知ってから、画家として生きていこうと思ったんです。最初は決められたものを描くのは苦手だったけど、『自分が描きたいものを描いていいよ』って先生に言われて、そこから変なモンスターとか好きな絵を描き始めてこれが転機になったんです」

彼女の絵はほぼモノトーンで描かれる。その世界には他の色は存在しない。10歳の頃から描いているモチーフ、名前はHATE。黒くて、ぼうっと存在するけど、なぜか可愛い。それは『千と千尋の神隠し』に出てくるカオナシにも見えてくる。

「意味がないと色を使いたくなかった。あと、新しいものにまったく興味がないんです。自分の内側にある何かを探して、それを獲得していく、そんなイメージで絵を描いています。だから絵を描くとめちゃくちゃ満たされます。やっぱ絵ってすごいなって」

話しているとき、彼女はめちゃくちゃ明るい。彼女が持っているのは“明るい影”。絵を描こうとする純粋さ。パブリックな場所に現れる彼女のモノトーンのアートは、街を行き交う人たちの内面を映しているかのようだ。渋谷でもNYでもパリでも、たぶん地球上のどこに存在しても、すっと風景に入り込み、見た瞬間“あっ！”っと身がすくむ。キース・へリングがストリートにこだわったように、Lyもペインターとして、作品を作り続けるだろう。そのとき、見る私たちに、自分の中に隠されている意識を思い出させること。これが彼女の無意識の策略なのかもしれない。

Lyを読み解く
周りの“モノ”たち

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ペインターLy
超越するストリートアートの旗手 first appeared on Numero TOKYO.

（左上から時計回りに）サスキア（モデル）、青木明子（デザイナー）、山本りさ子（ヘアメイク）、KOTONA（デザイナー）、中里周子（デザイナー）

軍地彩弓が読み解く
「浮遊する記憶と未来」

「新しいって、そんなに偉いことなんですかね？」。かつて読者インタビューをしていた頃に、22歳の青学の女子に言われた言葉がずーっと気になっていた。ファッション編集者が見出しに付けがちな「最新ファッション」「今年のトレンドはこれ！」的なコピーを根底から覆してしまう言葉だと思った。

中里周子の作品にはそのときとおんなじ感覚がある。なんだかぞわぞわさせられるのだ。盆栽とクリスタルを組み合わせたリング。鶴の置き物のようなネックレス。ヨーロッパ最大のファッションコンテスト「ITS」で受賞した作品には、お土産物屋さんで売られているようなカニのオブジェ。いろんな記憶を組み合わせて生まれるジュエリーや服たちは、新しさって感覚を突き抜けてしまっている。これってファッションなの？ そもそもファッションってなんだっけ？

「モノと人の愛の形に惹かれるんです」と中里は言う。「没落貴族、の感覚みたいなもの、ですかね。親の影響もあると思うんですが、父姉兄が大学の研究者で、おばあちゃんちにはすごく上品なものと、どっか古くさいものとかが置いてあった環境だから、そういう影響があるのかもしれません。自分の美意識にかなっていればそれでいい。よく素材を探しに大井競馬場の場末感漂うフリマみたいなのに行くんですが、なんでこんなも作ったんだろー、という人の発想力に惹かれるんですね」。

作品は幕の内弁当のようにカオス、それでいてどっか醒めた目線を感じる。「今の時代感というか、私たちの世代って、そんなに頑張らなくっていいという、すごく緩い時代だと思うんです。そんなに頑張らなくても食べるのに困らないし、必死に生きなくてもいい。海外に行ってあらためて日本を見たときに、安全で生命の危機を感じないで済む場所、というのはすごいことなんだな、と。許容力のある社会だから“へたれ”でも生きていけるんです。へたれからの開き直り、というか」。

彼女の作品を支えているのが、writtenafterwordsの山縣良和やmikiosakabeの坂部三樹郎が主宰する「ここのがっこう」という学校で知り合った仲間たちだ。「ここで学んで、いろんな仲間と知り合えたから、一人じゃないんだって感覚がすごくうれしかったですね。認め合って助け合う。それが今のモノ作りの原動力です」。聖と俗、新しさと古さ、完成と未完。境界のないふわっと浮遊感がある社会で、しっかりと自分の美意識を探る。今っぽいなーと思う。そしてどっかで羨ましいと思う。境界なき世界がきっと未来だと思うから。

中里周子を読み解く
周りの“モノ”たち

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デザイナー中里周子
カオスアートのニューエイジ first appeared on Numero TOKYO.

その１：ヴィンテージ愛に溢れている

人気エリア、フィッツィロイ通りにはヴィテージショップがたくさん！ 個性的な店が多く、街全体に古きよきものを愛するリサイクル、リユースへの信仰が深いのです。街行く人のファッションも個性的で多種多様。中でもお気に入りの店はショップ丸ごと「80’s」で今年まさに流行っているグラムな服たちが詰まっているのです。

また、街丸ごと入ったようなヴィンテージ街では、エリアごとに分かれて、服、バッグ、インテリア、ランプなどなどガラクタから、お宝まであふれんばかり。古いものは一期一会。決してショッピングモールやECでは出会えないものたちにショッピング魂が刺激されました。

その２：天国の海まで電車で20分

私が訪れた1月はまさに夏真っ盛り。メルボルンの街からちょっと車を走らせれば美しい海岸線。特にブライトンビーチにはカラフルなビーチハウスが並び、観光地化されない美しい海が広がる。ここで一日中ぼーっとするだけでパラダイスです♪

その３：ナチュラルワインが豊富

ビオワインではなく、ナチュラルワイン。メルボルンの周りにはワイナリーも多く、ヒッピーカルチャーを実践する生産者たちが独自の方法で添加物なしのワインを作っています。

酵母の味が生きているワインはそれぞれに個性的で、アーティなラベルを見ているだけでも楽しい。そんなワインセラーやナチュラルワインを扱うビストロも多く、飲み比べをするのも楽しいのです。

その４：美味しいくてオーガニックなカフェでいっぱい

メルボルンはカフェカルチャーの発信地。町中至る所にカフェがあり、有名バリスタを多く輩出しています。私はコーヒーが飲めないけど、そんなカフェのインテリアや雰囲気が大好きです。

食事もオーガニック、グルテンフリー、ベジタリアン対応しているカフェが普通にあります。ヘルシーでしかもおしゃれで美味しい。体がウキウキするメニューが嬉しい。

オーガニック先進国だけあって、マーケットも充実して、ビクトリアンマーケットはヘルシーな野菜や肉だけでなく、テイクアウトも充実しているので1日中いても飽きません。私はここでマヌカハニーやスパイスなどを大量に購入。

その５：人が素晴らしい

ストリートペインティングで有名な街はとにかく、人が優しいのです。街に公園が多く人も穏やかなメルボルンは人種も様々、ゲイカルチャーも楽しく、いろんな人が自由に生きている。

その解放された空気は常日頃息苦しい東京とは違うのです。LGBTQ、そんな壁も人種の壁もない街は居心地がいい。そう思える街です。

ここに挙げきれていない魅力もまだまだあるメルボルンですが、東京に疲れたらまたふらっと行こうかなと思える場所です。世界一住みやすい街に選ばれたのも納得。是非一度訪れてください！

ヌメロ・トウキョウ
2017年6月号はこちら

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今回のミラノコレクションを通して明らかに前回と違っていたのは、それぞれのデザイナーが伝えるメッセージの強さです（上の写真は「@versace_officialより」）。

トランプ大統領の排他的政策、女性蔑視発言、ヨーロッパに広がる右翼化する社会、イギリスのEU離脱。そう言った社会的な不安が、ここファッション界にも影響を及ぼしています。
反トランプへのメッセージを声高に叫ぶのではなく、ファッションとして世界へ向けて伝えること。ファッションは最も個人の意思を表現するツールです。

わかりやすくそのメッセージを伝えたのは、「ヴェルサーチ（Versace）」でした。ショー会場は入り口かドラマティックでした。ここは再開発地域にあるマリオ・ベリーニの建築。ザハ・ハディットや磯崎新の未来的建築に囲まれた場所に、大きく掲げられた「ヴェルサーチ」のゲート。

前回同様その場所に4面に巡らされたスクリーン。ざわついていた会場が暗転すると、ずんずんと響くリズムに乗せるように「EQUALITY、EQUALITY」と言葉を繰り返し、ショーがスタート。

行進するように前のめりに力強く歩くモデル達。スポーティーなルックの袖、マフラー、ニットキャップ、バッグ、あちこちに「EQUALITY」の文字。スクリーンには色のドットが広がり、その間に広がる黒い影。

Versaceさん(@versace_official)がシェアした投稿 – 2017 2月 25 12:09午後 PST

ambervallettaさん(@ambervalletta)がシェアした投稿 – 2017 2月 24 2:52午後 PST

ラストルックはここにも往年のスーパーモデル、アンバー・バレッタが登場。

フィナーレはモデル達の行進の後に、ドナテラ・ヴェルサーチが会場を一周。彼女の着ているワンピースの袖にも「EQUALITY」の文字が。あからさまに叫ぶのだけではなく、この力強さ。

Donatella Versaceさん(@donatella_versace)がシェアした投稿 – 2017 2月 24 10:36午前 PST

「ヴェルサーチ」は80年代のドナテラの兄であるジャンニ・ヴェルサーチの時代から、あらゆる性別、国籍を超えたファッションのアイコン的存在でした。その「ヴェルサーチ」が伝える“平等”。言葉の重さが違います。この不寛容な時代への強いメッセージはファッションからも伝えられる。そこにあるのは「ファッションで世界を変える」という強い意思です。

ある意味トランプの出現によって、世界の分断や溝が顕在化し、そこに反旗を翻すようにファッション業界が声を上げ始めたのです。「プラダ」の女性讃歌も、あからさまではなくても、きちんと私たちの心にメッセージを送っているのだと。

かつてないほど、意思を持ち始めたファッションシーン。この業界の一員として、私もきちんとメッセージを伝えなくては、そう思えたミラノコレクションでした。

Versace
HP／www.versace.com
Instagram／@versace_official

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「ミッソーニ（Missoni）」のコレクションのフィナーレは圧巻だった。モデル達全員がピンクのミッソーニニットのキャップをつけて行進してきたのです。

見覚えある帽子。それは12月末に世界中で開催された「Womens March」の「Pussy Hat」だったのです（蛇足で解説すると、Pussy Cat=子猫ちゃんに引っ掛けていいるんです。Pussy Capは女性器帽子の意味ですね）。

Missoniさん(@missoni)がシェアした投稿 – 2017 2月 26 5:00午前 PST

最後にデザイナーのアンジェリカ・ミッソーニが家族と共に出てきてマイクで語り始めました。

Missoniさん(@missoni)がシェアした投稿 – 2017 2月 26 7:44午前 PST

原文はこちらです。

In a time of uncertainty, there is a bond between us that can keep us strong and safe: the bond that unites those that respect the human rights of all. Let’s show the world that the fashion community is united and fearless.”

不確実性の時代に、私たち自身を強く、安全に守ってくれる “つながり”があります。つながりとは、私たちがお互いに人権を尊重し合うことです。私たちファッション業界が強く繋がっていることと、恐れを知らないことを世界に表明しましょう！

「さあ、皆さんも私たちと共鳴して、このステージに集まってください！」

このアンジェラのメッセージと共に、会場の観客たちが一斉にランウエイになだれ込みました。座席に配られたピンクのミッソーニニットのpussy hatを被って。

Sayumi Gunjiさん(@sayumi7)がシェアした投稿 – 2017 2月 25 5:29午前 PST

私も興奮で駆け出していました。モデルもデザイナーも観客も、あらゆる国から集まったジャーナリストたちも！！ この幸福感。全てをお伝えできないのがもどかしいくらいです。

Missoniさん(@missoni)がシェアした投稿 – 2017 2月 26 2:32午後 PST

今までは、ファッション界ではあまり政治的なことを発言することはタブーでした。それが変わったのです。アンジェラのメッセージによって、たくさんのファッション業界の人たちも声をあげた瞬間です。ここにあったのは愛です。ファッションの世界も声を上げ始めています。どんな不確実性の時代でも、私たちにはファッションがある。

そう思えたら、また涙がこぼれました。

やばいですね、今回2度目の涙です。それだけ人を感動させる力がファッッションにはある、そう思えた瞬間を皆さんと少しでも共有できたらと思います。

Missoni
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日本時間の2月26日22：00にスタートした「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce & Gabbana）」2017-18秋冬コレクションのショー。コムアイちゃんがモデルとしてランウェイを歩きました！ 会場に来ていたAMIAYAと記念撮影。

ショーが終わるとロゼシャンパンが配られ、ランウェイはそのままパーティ会場に。コムアイはドメニコ・ドルチェの元へ！

Numéro TOKYOさん(@numerotokyo)がシェアした投稿 – 2017 2月 26 8:40午前 PST

Dolce & Gabbana
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Kom I
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「ボッテガヴェネタ（Bottega Veneta）」のショーは、クリエイティブ・ディレクターのトーマス・マイヤーが作り上げる美しいシルエットに、ただただため息。「このシルエットはプレシャスなショルダーラインを描くところから始まった」とトーマスが語るように、上質だけど凛と美しいバランスの鍵は全てこの肩から。今回からメンズコレクションも合同に。女性と男性。

Bottega Venetaさん(@bottegaveneta)がシェアした投稿 – 2017 2月 25 9:40午前 PST

何故今まで別に開催していたんだろうと思うほど、両方があるからこそ伝わるブランドの世界観。レディスモデルのヘアスタイルもマニッシュで中性的で素晴らしかったです。そして、女性からも美しい男性モデルを見られるのは嬉しいポイントなんです。ブレラ美術館の回廊で、美しい世界に浸りました。これぞトーマスマジックですね。

Bottega Venetaさん(@bottegaveneta)がシェアした投稿 – 2017 2月 25 12:01午後 PST

ショーのトップを飾ったのはモデルのエヴァ・ハーツィゴヴァ。現役の彼女はかつて90年代にスーパーモデルとして活躍。現在43歳です。

「ボッテガヴェネタ」のショーには、年齢も体型も国籍も、そして今回は男性も女性もあらゆるタイプのモデルが登場しました。

43歳のエヴァのように、マチュアな（成熟した）美しさも、若いモデルの美しさも同じ価値として捉えられいる。そこにトーマスが作る服のフィロソフィーを感じます。

Numéro TOKYOさん(@numerotokyo)がシェアした投稿 – 2017 2月 25 9:39午前 PST

特にラストのドレス達。ゴールド一色のドレスはまるで女神のように美しかった。ブレラの回廊の強い光に包まれて、私の前を通り過ぎ、後ろ姿に逆光を纏いながら。ラグジュアリーとはこういった、空気感に宿っている。

Sayumi Gunjiさん(@sayumi7)がシェアした投稿 – 2017 2月 26 12:00午前 PST

本物とは何か、そう思わせるコレクションでした。

Bottega Veneta
HP／www.bottegaveneta.com
Instagram／@bottegaveneta

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