かつてはシルクロードの交易地として栄えてきたウズベキスタンは、常に、人々の活気に溢れている街です。

「好奇心いっぱいに声をかけてくれる人々のあたたかさや、誰もが「悪いことの次には必ず良いことが起きるから大丈夫」と信じて笑う、屈託のないウズベキスタンの人々に強く惹かれました」と語る廣田比呂子さん。

ウズベキスタンの人は色鮮やかなファッションが好きなようです。

こちらは、日本の三味線奏者の演奏を聞こうと集まって来た人を撮った一枚。色鮮やかな衣装に身を包むウズベキスタンの人々。

サマルカンド郊外で出会った女の子もやっぱりオシャレです。

ウズベキスタンの人はみなさんオシャレです。幼少期から個性が際立っていますね。ちなみにこの村はほぼ、自給自足で、キッチンはなんと薪でした！

政治・経済・文化の中心となったレギスタン広場

サマルカンドは、東西の文化を繋いだ都としても栄えました。美しい街並みが讃えられ「サマルカンドー文化交差路」の名称で、2001年、ウズベキスタンの世界遺産のひとつに登録されました。青の建造物は”空よりも青い”ことから「青の都」と呼ばれ、訪れる人々を感嘆の域に誘います。

レギスタン広場の3つのマドラサ（神学校）。

ちなみにレギスタン広場は「砂の広場」という意味で「ウルグベク・マドラサ」「ティラカリ・マドラサ」「シェルドル・マドラサ」の3つのイスラム教のマドラサ（神学校）から成り立っています。

「2020年3月、コロナウィルスという見えない脅威が現れ、世界の国々は扉を閉ざし、隣の国に行くことすらできなくなってしまった。この状況でもウズベキスタンの人々は明るく、もうすぐ素晴らしいことが起きると信じてこの状況を乗り越えているはず。そう遠くない未来、再びウズベキスタンを訪れる日が来ることを心から祈っています」と廣田さんは思いを寄せています。

あなたもぜひ写真展に足を運んで、ウズベキスタンへのバーチャルトリップを体験してみませんか？

写真展「Serquyosh —光あふれて—」
会期／2020年8月26日(水)〜11月14日(土)
会場／ライカプロフェッショナルストア東京
住所／東京都中央区銀座6-4-1 東海堂銀座ビル 2階
TEL／03-6215-7074
時間11:00〜19:00
日・月休 入場無料

写真集「Serquyosh —光あふれて—」
著者／廣田比呂子
発売日／2020年8月上旬予定
出版社／赤々舎
定価／￥3,500

廣田比呂子 / Hiroko Hirota
日本大学芸術学部放送学科卒業
第5回キャノンフォトグラファーズセッションファイナリスト APA AWARD 2016 奨励賞
中国四川省 成都市主催 Go Chengdu 写真コンテスト3位
www.hirokohirota.com

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『Nadia』は写真家・沢渡朔が、かつて広告の仕事で出会い、そして恋に落ちたイタリア人女性ナディア・ガッリィを被写体にした作品。フィクションとノンフィクションを行き来しながら、彼女の心に宿る微妙な変化を繊細かつ大胆に写し出した。

実は2007年に、ART&SCIENCEでは、『Nadia』からインスピレーションをうけ、写真とオリジナルでつくられた衣類による展覧会「Nadia with White」を開催している。
それから11年を経て、再び同じテーマで、新たにオリジナルの白い服と特別にセレクトされた写真を「AT THE CORNER」にて展示する。そのほか、展示作品を収録した、紙と装丁にもこだわった写真集や、貴重なプリントの販売も予定している。

時間を経ても今なお心をゆさぶる「Nadia」とART&SCIENCEのクリエイション、ぜひその目で確かめて！

Nadia with White
期間／2018年7月6日（金）～22日（日）
時間／12：00～20：00
場所／AT THE CORNER by ARTS&SCIENCE
住所／東京都港区南青山6-1-6　パレス青山 109
URL／www.arts-science.com/

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２０世紀を代表する写真家、William Klein（ウィリアム・クライン）。画家でもあり、映画制作、グラフィックデザインも手がけ、これまで多くの論争を巻き起こし、大きな影響を残してきたアーティスト。2月23日から21_21 DESIGN SIGHTにて「写真都市展 ―ウィリアム・クラインと２２世紀を生きる写真家たち―」が開催されていますが、来週6月10日（日）まで、ということに気づき、駆け込んできました！　（ミュージアムの周りも気持ちがよくて、お散歩するにもいい気候！）

ウィリアム・クラインの展覧会を拝見するのは、2012年、ロンドンのテート・モダンで開催された森山大道氏との二人展「William Klein + Daido Moriyama」以来。展覧会は素晴らしく、ファッションや映画界でも世界が注目し、話題になっていたのを覚えています。

話はそれてしまいましたが、今回の展覧会ではクラインが捉えたNY、ローマ、モスクワ、東京、パリの各都市を映像作家のTAKCOMが表現したマルチ・プロジェクションや、「斬新な眼差しで２１世紀の都市と人間を見つめ、従来のフレームを大きく飛び越えようとする１１組の日本やアジアの作家たち」が捉えた作品が紹介されています。目からだけでなく、耳からも様々な想像を掻き立てられる空間。

展覧会の詳細はこちらの記事を是非チェックしてください！

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「写真都市展 ―ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち―」
展覧会ディレクターに写真評論家・美術史家の伊藤俊治を迎え、ウィリアム・クラインを出発点に、写真の枠組みに挑む日本・アジアの若手11組の作品を通して、22世紀をも見据えた都市ヴィジョンの変貌をダイナミックに提示する試み。
会期／開催中～6月10日
会場／21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1&2
住所／東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
TEL／03-3475-2121
URL／www.2121designsight.jp

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9月30日から開催されている長島有里枝さんの写真展「そしてひとつまみの皮肉と、愛を少々。」は、いよいよ11月26日（日）まで。オープニングの際に伺ったのですが、もう一度見たくて再訪。

日本の公立美術館では初となる個展で、1993年から現在までの24年間のキャリアが凝縮されている写真展。パンキッシュなセルフポートレイトや家族全員のヌード写真など、強烈なインパクトを与え注目された長島さんですが、「写真」が、パーソナルな視点を表現できるいちばんの方法だったから写真を撮ってきたそうで、写真家になりたかったというわけではなかったという長島さん。社会における家族や女性へのあり方への違和感を作品を通して問い続けていて、今見て、振り返るからこそグッとくるものがありました。

「さまざまな経験を経てあるいまを、そのまま美しいものとして受け入れる姿勢を、写真では貫きたい。だから、セルフポートレイトだったら“いいね”がもらえそうな“見せられる”すっぴん顔より、疲れ切ってブスな“いい顔”を選びます」長島有里枝インタビュー　by 　野中モモ　抜粋

11月26日（日）までなので、是非足を運んで見てください！

「長島有里枝 そしてひとつまみの皮肉と、愛を少々。」
会期／2017年9月30日（土）〜11月26日（日）
会場／東京都写真美術館 2階展示室
住所／東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
時間／10:00〜18:00（木・金曜日は 〜20:00）
休館／月曜日(月曜日が祝日の場合は開館、翌平日が休館)
TEL／03-3280-0099
URL／topmuseum.jp

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今年７７歳を迎えられ一層活発な活動を続ける荒木経惟氏。国内外で毎月のように写真展が開催され、今年は特に「アラーキー・イヤー」とも言われているほど。なぜ今年これほどまでにフィーチャーされているのか。　SNSなど写真が氾濫している時代背景にあるからなのか、本物の写真を求めているのか…。いろいろと妄想を膨らませながら今回は東京オペラシティ　アートギャラリーで行われている「写狂老人 A」に伺ってきました。

1,000点を超える新作を中心に、原点とも言える1960年代のスクラップブックの展示やポラロイド、デジタルで撮影した写真など、９つのテーマに紹介されています。

今回初めて拝見して目が止まったのは「八百屋のおじさん」シリーズ。電通通務時代（1963-72）に、昼休みを利用して足繁く通って撮り続けた八百屋のおじさんを一冊にまとめたスクラップブックやスライドショー。おじさんの表情はとっても豊かで、毎日の日常が物語になっているんです。当時の服装などもとってもお洒落に見えたりします。

写狂老人A日記 2017.7.7

700点近い作品のすべてが今年の7月7日の日付に操作されています。亡き妻、陽子さんとの結婚記念日である「7月7日」。

ポラノグラフィー

2002年から継続的に行っているポラロイド作品。ポラ（ロイド）の「グラフィー＝記述、記録」を意味するのと当時に、ポルノグラフィーも想像させる言葉遊びが秀逸。

遊園の女

一般の既婚女性をモデルに撮影されたシリーズ。

切実

プリントした無数の写真を切断し、組み合わせを変えてコラージュしたシリーズ。　写真＝真実を切るから「切実」である、という意味と、同時に写真は「切ない真実」であるという、さまざまな意味を含んでいます。

膨大な数と圧倒される写真に心が揺さぶられ、時間を忘れて見入ってしまいました。　会場には写真集を観覧できるスペースもあり、全部見ようと思ったら、時間がいくらあっても足りません！

荒木氏の写真がここまで注目されているのは「揺さぶられる心」を求めている人が多いからなのか、なんて思ったり。毎日は毎日過ぎていくけれど、人によっては今日が特別な日だったり。真面目に向き合いつつも皮肉と遊び心のある言葉と写真からは私にとって学ぶことがおおかったです。

ギャラリーショップでは新作だけでなく、古書も取り扱っており、限定グッズも販売されていました。せっかくなので、私は２冊ほど購入しました。

荒木経惟「写狂老人」
会場／東京オペラシティ アートギャラリー
住所／東京都新宿区西新宿3-20-2
会期／2017年7月8日（土）〜9月3日（日）
開館時間、休館日などはHPよりご確認ください。

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ファッション好きの40代オーバーならご存知、ファッションフォトシリーズのジャップ誌連載、死体シリーズ。『あなたはどういう死に方をしたいですか？』の問いかけへの各希望を体現し、その美しい死体（に扮した美男美女、特に美女）を撮り下ろす、というタブーにも似たチャレンジを続けている伊島薫氏。小泉今日子、篠原涼子、山口智子・・・名前を挙げればきりがない蒼々たる面子が、DIORのドレスを着てトラックの荷台で、ヴィヴィアン・ウエストウッドのドレスで高速SAの男子トイレで、シャネルを着て、トッカを着て、富士の樹海で草原の中で。生前の輝く活躍はよそに、みな、いち死体と化す。消えてしまいそうなほどに美しい最期を、伊島氏の手に委ね、この挑戦的な作品が当時話題となり、写真家としての名前を不動のものにした。この伊島氏の死生観をシェアするもうひとりのクリエイターが伊島薫太朗氏。薫太朗が独学で始めた写真表現は、生命とエロスへの域へと広がりをみせる。初めての二人展、お見逃しなく。

会期　　　2017年6月2日(金)～6月14日(水)　会期中無休・入場無料
開場時間　12:00～19:00 ※最終日のみ～18:00
会場　　　AL 1F main space
東京都渋谷区恵比寿南3717
TEL 0357229799　www.altokyo.jp

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「ついにこの日が！！！」　今年のメインイベントと言っても過言ではない私の大好きな写真家のひとり、ソール・ライターの写真展がついに開催！（日本初となる回顧展です）

ニューヨークが生んだ伝説　写真家　ソール・ライター展

BUNKAMURA ザ・ミュージアム　にて

2017年6月25日（日）まで。

私が初めてソール・ライターの写真に出会ったのは、2007年にパリで行われていた写真イベント“パリ・フォト”。実際に見た時の衝撃と言ったら…!　引き込まれるカラー、行き交う人の何気ない表情、しぐさ、構図、、、写真から音が聞こえてきそうな感じというか、映画のワンシーンをストップしてみた感じというか、、、。写真から目が離せなくなってしまったのを今でも覚えています。写真集「Early Color」は、尊敬するパリ在住のエージェントからプレゼントしていただいたこともあり、さらにソール・ライターへの愛が高まったんです。１年半前にロンドンを訪れたとき、偶然にもThe Photographer’s galleryで写真展が開催されていて、滞在中に２回も足を運びました。それでも足りないくらいでしたが（笑）。

☟左の写真集は2006年に発売された「Early Color」、first edition。中央は、2007年に行われたParis Photoのポスター。右は、Paris Photoの簡易パンフレット。

今回の展示では、ソール・ライターの“ことば”も必見です。心に響くことばがたくさん。

「私が望んだのは、撮影の結果が　ファッション写真以上の“写真”になることだった」

「肝心なのは何を手に入れるかじゃなくて　何を捨てるかなんだ」

「重要なのは、どこで見たとか、何を見たかということではなく、どのように見たかということだ」

「ラボのアシスタントが“もう、傘は沢山！”とソール・ライターに言ったとき、彼の答えは一言“私は傘が大好きなんだ！”」

象徴的といってもいい、傘の写真。このアシスタントとの掛け合い、面白い…。「傘が大好きなんだ！」好きだから撮る。それしかないですよね。

ファッション写真、モノクロ写真、絵画作品に加え、使用していたカメラやスケッチブック、貴重な資料など200点以上にのぼる今回の展示。心からおすすめする展覧会なので、是非たくさんの方に見ていただきたいな、と思います。私はもう数回通いそうです…。（ソール・ライターを語る会、募ります　笑）

絶賛発売中の6月号では、ソール・ライターの特集しておりますので、こちらも是非ご覧いただけると嬉しいです。

Saul Leiter（ソール・ライター）

1923年、アメリカ生まれ。46年、画家を志してNYへ。50〜70年代にかけて「ハーパーズ・バザー」「エル」「ヴォーグ」などでファッションフォトグラファーとして活躍するも、81年に商業写真の世界から退く。2006年、シュタイデル社から初の写真集「Early Color」が出版され、一躍脚光を浴びる。カラー写真の先駆者として評価が高まるなか、13年に死去（享年89）。

※最後に。　SNS用かは定かではないですが、こんなフォトスポットも！

まだ撮影していないので、次回は、と企んでいます

ニューヨークが生んだ伝説　写真家　ソール・ライター展

会場／Bunkamura ザ・ミュージアム（渋谷・東急本店横）

住所／東京都渋谷区道玄坂2-24-1

会期／2017年4月29日（土・祝）〜2017年6月25日（日）

開館時間、休館日などはHPよりご確認ください。

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先週、撮影と打ち合せでNYにいたので、MoMAに。時間が空いた金曜日の夜に小走り気味に向かうと、かなりの人だかり!!  金曜の夜に美術館にたくさんの人が集まるなんて素敵だなあと思っていたら、何とこの日はエントランスフリーだったんです。 しかもユニクロがスポンサー。毎週金曜日の夕方（午後4時〜8時まで）、入館料を無料にするプログラム、その名も「ユニクロ・フリー・フライデー・ナイト」は2013年からスタートしたそうで、先着1,000名にはユニクロのスペシャルトートバッグ付きだそう。毎週金曜日にたくさんの作品を身近に感じることができるなんて素晴らしいですね。　この機会にいろいろ見て回りたかったのですが、ギリギリの時間に入ったので、目的のNan Goldin：The Ballad of Sexual Dependencyにダッシュ。

1970年代のポスターや写真集の見本も良かったんですが、700枚ものスライドショーはテーマで分けられた写真と、それに合わせたオペラ歌手のマリア・カラス、ロックバンドのヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどの音楽が流れてくるという空間になっていて、不思議な感覚になりました。1970年代後半〜80年代の友人や家族、ナン本人の日常が収められています。同性愛者、ドラッグ、セックス、暴力などの生々しい写真…。ナンの存在を認めている（許している）被写体との近い距離感を肌で感じることができます。4/16日までなので、NYに行かれる際にはMoMAに立ち寄って見てください。

1994年には荒木経惟氏との写真集「TOKYO LOVE」を発売しています。この写真集、欲しいなあ…。

Nan Goldin (ナン・ゴールディン)  1953年生まれ、アメリカ出身。11歳の頃、18歳の姉が精神を病み、自殺。家庭は崩壊し、家族との絆を捨て14歳で家出。ドラッグクイーンらとともに生活をはじめ、15歳の時に写真を撮りはじめる。同居人や友人など、身近な人たちのスナップポートレイト写真がきっかけとなり、写真が生活の一部になっていく。1985年、800枚ものスライドショー「性的依存のバラッド（The Ballad of Sexual Dependency）」を発表し、翌年その写真集が発売される。現在は雑誌や広告等でも活躍。

Nan Goldin : The Ballad of Sexual Dependency

会場／MoMA ( The Museum of Modern Art )

住所／11 West 53 Street, New York, NY 10019

会期／2017年4月16日まで

時間／10.30〜17.30　　（金曜日は20.00まで）

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写真家ユルゲン・テラーの、日本で約25年ぶりとなる個展「Teller ga Kaeru（テラー ガ カエル）」が東京・神宮前のギャラリーBLUM&POE（ブラム・アンド・ポー）」にて開催中。（〜4月1日まで）

皿上のカエルをモチーフにした新作シリーズをメインに、写真家のウィリアム・エグルストンの等身大ほどもあるポートレイト、女優のシャーロット・ランプリングがキツネを抱いている写真、そしてユルゲン本人のポートレイトとの構成になっています。

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さまざまなカエル… こんなにじっくりとカエルを見たのは初めてかも。キュレーターのフランチェスコ・ボミナ氏は「この展覧会は、カエルたちと、動物界の相棒を連れた３人の人物との対話と邂逅として成立しているのだ」と語っています。

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ご本人が来日されているとは知らずにオープニングに伺ったので、ご本人がいらっしゃってビックリ！　2013年に発売された写真集「Woo!」のサイン会がパリで行われたのですが、その際にちょうどパリにいたのでそれ以来ぶりでした。今回は2016年ドイツで行われた展覧会のカタログにサインしていただきました。オープニングではこの写真集のハットと同じものを被られていました:))

☟

ユルゲンが飲んでいたカップ。カタカナが何だかかわいい…。

Numero TOKYOでは、さかのぼること2008年にインタビューさせていただいています。2008年11月号（#20）に、6ページに渡り掲載。久しぶりにインタビューを読んでみましたが、写真を撮るようになったきっかけから、被写体が彼に心を開く理由、そしてマーク・ジェイコブスの広告での一番のお気に入りの写真などを包み隠さず語ってくれています。2008年当時はデジタル化がより進み、市場が拡大し、広がりを見せていた時代。インタビューでは“なぜ写真を撮るのか、考えた方がいい”とユルゲンは投げかけていました。「みなさん、これから8年間、写真を撮ることを禁止します。そうすれば、一息ついて、なぜ写真を撮りたいのかを考えることができますよ」と。

Juergen Teller
「テラー ガ カエル」
Curated by Francesco Bonami
会場／BLUM & POE
住所／東京都渋谷区神宮前1-14-34　原宿神宮の森 5F
会期／2017年2月4日（土）〜2017年4月1日（土）
開館時間、休館日などはHPよりご確認ください。

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篠山紀信先生の写真展「快楽の館」が原美術館にて開催されています。（2017年1月9日まで）

原美術館は1938年に個人邸宅として建てられたもので、日本におけるモダニズム建築、昭和初期の洋風建築の貴重な例の一つと言われています。個人的にも大好きな美術館なんですが、建物はもちろん中庭も素晴らしく、訪れた時には必ずカフェテリアでまったりとした時間を過ごしています。贅沢な時間が過ごせるので、オススメです。この日は偶然にもドイツ出身の写真家、トーマス・ルフ氏が来館されていました。こんな偶然も美術館ならではなのかも。（トーマス・ルフと言えば11月まで東京国立近代美術館で展覧会が行われていましたね。12月10日から金沢21世紀美術館で巡回されているので、見逃してしまった方は是非。見逃してしまった私はこの機会に金沢に行ってみようと計画中です…！）

話がそれてしまいましたが…「原美術館は一個一個の壁、窓に歴史とドラマがあり、光が室内に入ると、空間からドラマが生まれる。」改めて館内を訪れ隅々を案内されたとき、そう感じられた紀信先生は、今までの写真を飾るのではなく、美術館そのものをテーマにできないものかと思い、今回の展示に至ったそうです。撮影は10日間集中して行われ、歴史ある空間で「出逢いの館」が生まれました。この展覧会は巡回することはなく、来年の1月9日までの4カ月間のみの公開となる貴重な機会になっています。

檀蜜さんはじめ、30名にのぼるヌード写真は、美しい写真を鑑賞するだけではなく、被写体と目が合ったり、自分がその世界にいるかのような不思議な空間を体感できるように仕上がっています。それは、紀信先生が、その空間はヌードのための空間ではなく、身体と空間が織り上げる、濃密なイメージの世界としての「快楽の館」を生み出されたから、私たちはただただ鑑賞するだけでなく、その空間を一緒に体感することになるんだ、と思いました。

緻密に計算されて撮影された作品もあれば、光や影が広がり、赴くままに撮影された作品がここにはありました。

館内の写真は撮影できませんが、入館前にサプライジングな仕掛けが！

いろんな角度、時間で表情が変わるのも不思議ですよね。

幻想的な世界を体感してみてください。

篠山紀信展「快楽の館」

会場／原美術館

住所／東京都品川区北品川4-7-25

会期／2016年9月3日（土）〜2017年1月9日（日・祝）

開館時間、休館日などはHPよりご確認ください。

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芸術の秋！ということで、最近は時間を見つけてアートに触れるようにしています。

（一気に冬のムードになってしまいましたが）

11月は最終日の瀬戸内国際芸術祭2016に行ったり、27日（日）まで開催している、今年からスタートした岡山芸術交流（深沢さんのレポート、とっても参考になるのでこちらも是非！）に行ったり…。週末は、東京藝術大学大学美術館 陳列館にて行われている

「Robert Frank : Books and Films, 1947-2016 in Tokyo」に行ってきました。

今週24日（木）までなので、興味のある方は是非！　オススメの展覧会です！！！

混雑必須かと思いますので、、、余裕をもって行かれることをおすすめします。

写真と映画の歴史に最も影響を与えた人物のひとりに上げられているロバート・フランク。オリジナルプリントは繊細な扱いが求められるし、ギャラリーや美術館、投資家たちは展示することの厳しい条件を課し、貸し出しには法外な保険料が求められたりする、、、。若い人たちが目にする機会が難しくなっている、この現状に目を向けたアートブック界の巨匠ゲルハルト・シュタイデルとロバート・フランクは、東京で行われている展覧会を含む、世界50都市にて今回の展覧会の開催をすることになったそう。開催場所は、主に大学や学校などの教育機関を会場として巡回しています。

新聞紙や紙に印刷された写真や文字からはメッセージ性が強く感じられます。コンタクトプリントもあったり、写真集が自由に観覧できるスペースがあったり、自由に写真を撮ったり、、、とてもいい空間でした。24日の最終日には、何とこれらの作品が破棄される、というのも見物。

残念ながら、今回のカタログは完売でしたが、、、記憶しておこうと思った展覧会でした。　数年開いていない写真集、この機会に見ようと思います。（ちなみに、私が持っているのはlooking inです。初版のThe Americans、欲しいな〜）

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原宿にあるGALLERY TARGETで開催されている

LARRY CLARK 「TOKYO 100」に行ってきました。

写真家であり映画監督でもあるラリー・クラーク。

1995年、カンヌ映画祭で発表し、話題となった「KIDS」の映画を知る人も多いと思います。（私も久しぶりに観たくなりました）ストリートカルチャーやファッションデザイナーなどに大きな影響を与えているラリー。　73歳になり、今まで撮りためてきた多くの写真をどうするか考えていたそうですが、今までのキャリアを支えてきてくれた多くのファンや友人に持ってもらいたいという熱い想いから今回の展覧会をスタートしたそう。メインとなる作品は4×6のカラープリントで、何とそのお値段は１枚15,000円!!!

ギャラリーの中央にボックスが置かれ、その中に何百枚という写真が入っているわけなのですが、それを一枚一枚各自で見ていくという初めての体験をしてきました。何枚ものアザーを見れたり、貴重な写真を触れる喜びを味わいつつ、ひたすら見る、、、という不思議な空間でした…。買う気満々で行ったので、もくもくと写真を選んでいたのですが（仕事がら慣れているので楽しいひと時でした 笑）、出会ってしましました！　見てすぐに欲しい！と思った写真があったので、即購入　笑。　また一枚大切な写真が増えました。

どこにどう飾るかを考えるのも楽しいです。（幸せ）

また、ギャラリーの入り口に貼ってあるポスター（２種類）は各50点、計100点はナンバリング、サイン入りでこちらも15,000円とのことでした！　9/29の夜から販売される、とのことだったので、お早めに〜。

また、展覧会は10月3日まで延長されるそうなので、気になる方は週末足を運んでみてください！

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週末、川内倫子さんの写真展に行ってきました！
（ちょうど今、2カ所で個展を開催中）
広尾にあるNOMA t.d. store で開催されているのですが、初期の作品やiphoneで撮影された写真が展示されています。iphoneの写真にはハンドメイドのスペシャルなフレームで飾られていて、素敵でした。iphoneでこんなきれいな光を捉えることができるのか！と見入ってしまう…。毎日見過ごしてしまっているであろう光や影を、私も見てみたいと思いました。

飾ってある写真はすべて購入できるとのこと！

6月11（土）、12（日）、25（土）、26（日）のみのオープンなので、是非足を運んで見てください！

入り口がいい感じ。

また、Gallery 916でも川内さんの写真展「The rain of blessing」を開催中。

編集部から歩ける距離なのですが、まだ行けてません。時間を見つけて行ってみようと思います。こちらは9月25日(日）までです。

以前、こちらのブログでも書きましたが、川内倫子さんと小山登美男さんがお話されるイベントで「アートというトレンド」について興味深いお話を伺えたのを思い出しました。

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荒木経惟さんの個展「センチメンタルな旅ーコンプリート・コンタクトシート」が
今日からスタートしたので、早速行ってきました！
以前ブログで紹介させていただいた写真集「センチメンタルな旅」のコンタクトシート
18枚、653カットが展示されています。「単々とすぎさってゆく順序」の全貌を伝えている
訳ですが、生々しくも美しく、愛のある写真がそこにはありました。
コンタクトシートを見る機会はなかなかないので、興味のある方は是非足を運んでいただきたい
です。

そして！　写真集アーカイブも必見です。（presented by 小宮山書店）　入手困難な
ものも多々あり、、、購入できる写真集もあります。私はというと、、、もちろん買っちゃいました。　　　東京猫町（1993年7月12日）

場所：IMA CONCEPT STORE

日程：2016年5月25日（水）〜7月9日（土）

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