BLACKPINKのジェニーが、レイバン（Ray-Ban）とレイバン メタ（Ray-Ban Meta）のグローバルアンバサダーに就任した。

ポップアイコンの枠を超え、グローバルカルチャーを牽引するジェニーが、表現と革新への飽くなき探求心を持つレイバンのDNAを体現。

今回の就任に際してジェニーからコメントが到着。

「レイバンとパートナーシップを組めることを本当に嬉しく思っています。私にとって自信とは、声高に主張するものではなく、自分らしくいるのが心地よく感じられ、ありのままの自分を静かに表現することから生まれるものです。レイバンにはまさにそんなエネルギーがあります。

シンプルかつ個性的で、日常に寄り添ってくれる存在。毎日身につけて、自分のムードを作ってくれるようなアイテムが好きで、今回のコラボレーションはまさにぴったりだと感じます」

初めて統一されたクリエイティブビジョンのもと、ジェニーの斬新な美意識と表現力、そして豊かなエネルギーを捉えた、印象的なグローバルキャンペーン。新たな幕開けをチェックして。

Ray-Ban
レイバン ルックスオティカジャパン カスタマーサービス
TEL／0120-990-307
URL／https://www.ray-ban.com

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ダコタ・ジョンソンが、シンガーソングライターのロール・モデルと「昨年末」から交際しているという。先日、ロサンゼルスでキスをしたり、手をつないだりしている姿が目撃された2人だが、関係者によれば、「間違いなく一時的な関係ではない」という。

ある関係者はピープル誌にこう話す。「間違いなく一時的な関係や遊びではありませんよ」

しかし、コールドプレイのクリス・マーティンと昨年破局をしたところのダコタは、慎重にことを進めていきたいようだ。その関係者は「ダコタは彼のことがとても好きですが、以前の長年の交際を経て、今はゆっくりと進めていきたいんです」と説明した。

ダコタとロール・モデルことタッカー・ピルズベリーは、昨年12月に一緒にいる姿を初めて目撃されていたが、それ以降、関係はより一層深まっているようだとして、「2人は考え方が一致していますし、気楽に感じられるんです。彼女は彼のことが素敵だと思っていますし、彼も彼女にとても良くしてくれています」と続けた。
 
ダコタ・ジョンソン、自宅では下着姿がいちばん「それが私」 Culture / 12 03 2026

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普段からパソコンを持ち歩くことが多いので、バッグはバックパック派です。でも、なかなかおしゃれなものに出合えないのが悩みでした。そんなとき、サードマガジン（THIRD MAGAZINE）で見つけたのが、この「カリブーマウンテニアリング」に別注したバックパック。

軽量で、折り畳めばコンパクトになるパッカブル仕様のため、旅行先でもかさばらずに持ち運びできそうと思い、購入しました。カリブーマウンテニアリングは、1970年代のアメリカのアウトドアブームの中で誕生したカリフォルニア発のバッグブランドで、今でも多くのファンが古着市場で探し求めているブランドなのだとか。

この別注バックパックは、軽いだけでなく、リップストップ生地という格子状に織り込まれた生地を使用し、ほつれや破れに強く耐久性にも優れています。

私はベージュを購入しましたが、人気のため売り切れになってしまいました（涙）。そこまでアウトドア感がなくシティにも馴染むデザインで、ワントーン仕上げが落ち着いた印象です。4月17日（金）には新色のピンクが発売、6月にはチャコールグレーも登場予定。定番人気のブラックは現在予約受付中なので、気になる方はぜひチェックしてみてください！

THIRD MAGAZINE
www.thirdmagazine.jp/

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リモワ（Rimowa）とマイキータ（Mykita）によるコラボレーションアイウェアコレクションから、新たに4モデルが登場。4月9日よりHERITAGEシリーズとしてローンチされる。

2025年に続く今回のコラボレーションは、ドイツのヘリテージを背景に、クラフツマンシップとイノベーション、そしてタイムレスなデザインへの強いこだわりを持つ両ブランドの協業によって実現。軽量かつ耐久性に優れた構造という共通のレガシーをもとに開発されている。ケルンとベルリンで共同設計され、すべてのプロダクトはベルリンのMYKITA HAUSにて丁寧にハンドクラフトされている。

新たに加わるモデルは、HERITAGEでおなじみのデザインをベースに、トーン・オン・トーンのマットなカーキ調「Clay Green（クレイグリーン）」を採用。手作業でラッカー塗装を施したステンレススチール製フレームと、アルマイト加工のアルミニウムリングを組み合わせ、Raw Brownのグラデーションレンズと調和することで、現代的なクリアさを保ちながら、経年とともにヴィンテージの風合いを帯びていく。

また、ティアドロップシェイプのアビエーターデザイン「MR006」も登場。既存のアイコニックなモデルをアップデートした新たなスタイルとしてラインナップに加わる。

また、RIMOWAを象徴するアルミニウム素材をリング部分に、MYKITAのステンレススチール技術をフレームに採用することで安定性を向上。プレミアムサンレンズにより紫外線をフルカットし、クリアな視界を叶える。各モデルには両ブランドのロゴ入りケースとクリーニングクロス、品質保証書が付属する。

キャンペーンには、ドイツ人俳優のニーナ・ホスとモデルのレオン・デイムを起用。リハーサル空間を舞台に、サングラスを「感情を隠し、公の場での私的な時間を可能にするツール」として表現している。

本コレクションは2026年4月9日より、マイキータ直営店および一部のリモワストア、提携販売店、RIMOWA.comにて発売される。

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女性を解放してきたのは、服の構造やシルエットの小さな変化。ガブリエル・シャネルがコルセットを外した瞬間から、デザインは身体や役割、美の前提を静かに更新してきた。そして26SS。解放は再び声高に語られるのではなく、シルエットや素材、着方の選択として、現代のコレクションに刻まれている。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年4月号掲載）

「エフォートレス」「フェミニン」「マスキュリン」……私たちは日々、気分によって、時にはトレンドを考慮したりしながらどんなイメージの服装にするか悩んでいる。しかし、それは当然のことではない。こうして自由に選択できているのは、偉大なデザイナーたちによる改革のおかげなのだ。

左：ジャージー素材のベルト付きセーラーシャツ © Aflo　右：リトル ブラック ドレス © Aflo

ガブリエル・シャネルは、20世紀初め、当時の女性には珍しく乗馬をはじめ、ゴルフやスキー、ヨットや釣りなどのスポーツやレジャーに興じる生活を送っていた。自身もパンツを纏い、作家、ポール・モランによる回想録『L’Allure de Chanel』（1976）では「スポーツ服を作ったのは自分のため。他の女性たちがスポーツをしていたからではなく、私がスポーツをしていたから」と語っているが、13年、それまで肌着向けの素材と考えられていたジャージー製のスポーツウェアを発売。男性用の服の快適さや簡潔で品格のあるデザインに注目して、23年には紳士服の生地とされていたツイードを使用した。26年には、装飾を取り払い、機能美を極めたリトル ブラック ドレスを発表している。

当事者としての経験からウィメンズウェアの快適さを追求したデザイナーには、マドレーヌ・ヴィオネもいる。12年、パリでメゾンを設立した彼女は、20年代初頭、布地の織り目に対して斜めに裁断するバイヤスカットを開発。まだ多くの女性がコルセットを身につけていた時代に、ドレープが流れ、身体に自然に沿うシルエットを作り上げた。

第二次世界大戦中節制を強いられていた反動で、40年代後半は華やかで身体のラインを強調する「女性らしい」スタイルも支持を得ていたが、50～60年代、ウーマンリブの盛り上がりも手伝って、「男性目線」を意識するというよりもファッションを楽しもうとするマリー・クワントのようなデザイナーも出現する。彼女はロンドンのストリートで見られていた短いスカートにヒントを得て、脚を大胆に露わにするミニスカートをデザインした。

左：サファリルック © Aflo　右：「ル・スモーキング」 © Getty Images

66年にユースカルチャーの拠点だったパリ・セーヌ川左岸にクチュリエとして初めてプレタポルテのショップ「サンローラン リヴ・ゴーシュ」をオープンしたイヴ・サンローランも、女性たちの意識をしっかり掴んでいた。タキシードを元にした「ル・スモーキング」（66）、パンツスーツ（67）、サファリルック（68）では男性の服を女性の身体に美しくフィットするようデザイン。イヴのパートナーだったピエール・ベルジェが言ったように、「シャネルは女性に自由を与え、イヴ・サンローランは力を与えた」。

川久保玲。コム デ ギャルソン創設者。既成概念を覆す表現で世界に影響を与える前衛的デザイナー。

左：97年春夏「ボディ ミーツ ドレス・ドレス ミーツ ボディ」 © COMME des GARÇONS　右：83年春夏「パッチワーク」 © Getty Images
 

こうして女性が快適さを獲得し、性別を乗り越えて自由になる土台が固められた81年、世に打って出たのがコム デ ギャルソンのデザイナー、川久保玲だ。ボディコンシャスなシルエットやカラフルで楽観的なムードが席巻していたパリ ファッション ウィークで身体のラインを覆い隠し、黒をメインとしたダメージ加工を施した服を発表し、「黒の衝撃」と称されて話題を呼んだ。以降もあちこちに「こぶ」を形づくった97年春夏「ボディ ミーツ ドレス・ドレス ミーツ ボディ」をはじめとして、「美」とは何か、「服」とは何か、といったより根源的な問いを投げかけ続けている。

ミウッチャ・プラダ。プラダの共同クリエイティブ・ディレクター。ミュウミュウも率い、知性と批評性を備えたモードを提示し続ける。

左：96年春夏　右：95年春夏

現在も進化を続けるナイロンバッグ￥352,000（予定価格）

70年代半ばから、祖父が設立したブランドに参加したミウッチャ・プラダも既成概念を壊したいと考えている。84年に工業用のナイロンでバックパックを製作して高級素材が溢れるラグジュアリーの世界の常識を覆し、悪趣味の中にシックさを見出そうとした96年春夏コレクションを筆頭に、一面的な見方に反抗し、相反する要素を融合させたり複雑さを提示して多様な人々が自分らしくいられるための服を提案している。

男性の理想に沿うしかなかった女性たちは、快適さや機能性を追求し、男性に対抗する力を得てようやく自由を勝ち取った。今や、男性／女性のカテゴライズ自体に疑問を呈する時代。「男性」の呪縛から放たれた私たちは、多様な表現ができるようになっている。

2026SSコレクションで新たな表現へと更新された、女性解放へと導くデザイン。その思想を4つのキーワードに分け、読み解いていく。

シャネルは創業者、ガブリエル・シャネルに注目。彼女の装いから着想を得てマスキュリンなスーツや、フランスの老舗シャツメーカー、シャルべと共同制作したシャツを発表した。ステラ マッカートニーは得意のテーラリングを駆使。男性的でもあり、女性的でもある、二面性を持つ存在を表現している。アクネ ストゥディオズはメンズ、ウィメンズそれぞれの典型を分解し再構築することで中性的で力強い、自信に満ちた人物像を描いた。もはや「メンズウェアの女性版」ではない。自由な発想による双方の融合が見られる。

バレンシアガはアーカイブを参照。アイコニックな生地をアップデートし、服と身体の間に空気をはらませたフォルムを実現させている。ロエベは、ブランドが誇るレザーの加工技術を活用。スキューバダイビング用のスーツに着想を得てネオプレンにナパレザーを接着し、ハンドペイントを施したドレスはまるで彫刻のような仕上がりに。一方構築的な作りを最小限にとどめたプラダは、揺れ動くブラトップなどを登場させている。身に沿わない服が窮屈さからの解放に加え、遊び心や、典型的なアイテムの再解釈の表現に。

女性の強さを探求し、テーラリングをベースとしたジバンシィ、南フランス・プロヴァンス地方にある広大な湿原地帯、カマルグを自由奔放に駆ける女性騎手たちを思い描いたエルメスでは、肌を見せることで軽やかさや解放感を引き出した。マックス マーラは、ルイ15世の公妾、ポンパドゥール夫人をイメージ。平民出身ながら、その才知と美貌によって影響力を自らの手で築き上げた彼女の姿勢が大胆な肌見せにリンクしている。そこには、周囲の関心を集めるためではなく、自らの意志で堂々と身体を露わにする姿勢が。

コム デ ギャルソンは、「自由やお互いを思いやることがなくなりそうな異様な世界の中で、何か強いことをしなくてはならない」と考え、完璧なオブジェのような服を、あえて洗ってダメージを与えたルックを発表。ミュウミュウは女性たちの「仕事」に焦点を当て、その象徴とも言えるエプロンをランウェイの主役に。サンローランは、ショーの後半でラッフルで覆われた華やかなドレスに鮮やかな色に染めた薄手のナイロンを用いた。モード界の革新者たちは、今もファッションの常識にとらわれることなく、新鮮な表現を続けている。

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東京・表参道の大通りから一歩入った閑静な住宅街にピンクソルトで囲まれた洞窟のパワースポットがあるという噂を聞きつけ、漢方薬店「REMEDY CAVE」にお邪魔してきました。

スキンケアブランド「スノー フォックス スキンケア」の日本直営店として、スキンケア・漢方・リフレクソロジーの三位一体で、体の内側から肌悩みに寄り添ったケアを提供するコンセプト漢方薬店として昨年12月にオープン。

「スノー フォックス スキンケア」のアイテムを実際に手に取って試すことができるほか、薬剤師による漢方カウンセリングやサプリメントの購入ができます。

さらに、慢性的な肌悩みと本格的に向き合うためのサポートプログラムとしてメンバーシップ制度を導入。ピンクソルトの洞窟でリフレクソロジーやハロセラピー、薬剤師によるカウンセリングなどを通して、心と体（肌）のゆらぎを根本原因から整えていきます。

浄化作用があるといわれるピンクソルトで囲まれた洞窟は、疲れた心と体を回復できるパワースポット。校了明けの睡眠不足で肌疲れはマックス、趣味の旅行に行く時間もない…そんな溜まりにたまった疲労とストレスをリフレッシュすべく、ピンクソルトの洞窟でリフレクソロジーと漢方のカウンセリングを体験してきました。

ピンクの光に包まれた幻想的な洞窟は全面ブロック状のピンクソルトで囲まれており、床にもピンクソルトの砂が敷き詰められています。裸足で入室するのですが、さらさらとした粒子の細かい砂の肌あたりがとても気持ちよかったです。

最大2名まで入室可能で、ベッドまたはチェアでの施術を選べます。洞窟内はエアコンやヒーターの熱とは違う、まどろむような暖かさで、こわばった体の緊張が解けていくような深いリラックス状態に。

足裏を中心とした30分のリフレクソロジーのなかで、私は肝臓と大腸の疲れを指摘されました。校了中は深夜に激辛ラーメンを食べながら作業をしたり、睡眠時間も不規則だったので、乱れた生活習慣がすべて見透かされているような気持ちになり少し恥ずかしかったです。

施術後のカウンセリングでは、リフレクソロジストがキャッチした不調のフィードバックと漢方の専門知識を持つ薬剤師によるヒアリングから、悩みに応じた漢方薬やサプリメントを提案してくれます。

私は足ツボマッサージによく行くのですが、「胃が疲れていますね」「肩が凝っていますね」と言われても、生活習慣はすぐには変えられないし、いつもその場限りで終わってしまいます。「REMEDY CAVE」では不調との向き合い方まで一緒に考えてくれるので、早めのケアにつなげられるのが良いなと思いました。

また、店内の商品は誰でも購入可能ですが、数ある漢方薬やサプリメントから自分の体に合ったものを選ぶのは難しいもの。リフレクソロジーとあわせて体験するのがおすすめです。

カウンセリング中に「仙麗茶」という8種類の薬草がブレンドされた健康茶をなつめなどと煮出したお茶をいただいたのですが、リフレクソロジーとの相乗効果で、帰るころには全身がじんわりと温まる温活効果を実感しました。健康茶と聞くとクセが強そうな味を想像しますが、ほんのり甘い味わいで美味しかったです。

ピンクソルトのパワーとリフレクソロジーで、わずか30分でも驚くほどリフレッシュできました。新年度が始まって無自覚なストレスや不調が溜まっているかもしれません。心と体のメンテナンスに目を向けてみてはいかがでしょうか。

有料体験メニュー（初回のみ）
CAVEリフレ30分＋漢方15分 オープン記念特別価格¥5,500

REMEDY CAVE
住所／東京都渋谷区神宮前5-45-8 North Aoyama 1F-A
TEL／03-6427-5857
営業時間／11:00–19:00
https://remedycave.com/

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世界で唯一の店舗であるGINZA SIXの「マルニ カフェ」から、初夏の訪れを感じさせる限定メニューが登場する。

ラインナップは、さくらんぼやトロピカルフルーツを主役にしたアフタヌーンティーとメロンを中心としたパフェ。アフタヌーンティーは、チェリームースやフレジエ、水羊羹など甘味とほろ苦さを織り交ぜたスイーツに、生ハムメロンやフリッタータといった軽やかなセイボリーを合わせた構成。果実の瑞々しさと味わいのコントラストが、初夏らしい軽やかなティータイムを演出する。

マルニ パフェ メロン￥7,480

また、メロンを使ったスペシャリテのパフェは、柑橘やハーブ、ココナッツの風味を重ねた爽やかな一品に。さらに、チョコレートやベリー、ピスタチオを組み合わせたミニパフェも展開し、華やかなデザート体験を提案する。

ミニ パフェ￥3,960

アフタヌーンティーは4月21日より、パフェとミニパフェは4月14日より販売開始。いずれも期間限定での提供となる。

マルニ カフェ
住所／東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 3F
営業時間／10:30〜20:30（GINZA SIXに準ずる）
TEL／03-6281-4388
URL／https://www.marni.com/ja-jp/marni-cafe.html

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レディー・ガガが、呼吸器感染症によりカナダ、モントリオール公演を中止した。6日（月）に同市内にあるベル・センターで「メイヘム・ボール」ツアーの同地3日目となるステージに立つ予定となっていたガガだが、ドクターストップがかかったという。

インスタグラムでの投稿ではこう説明されている。「大変申し訳ないんだけど、今夜はパフォーマンスができないので、ショーをキャンセルします。ここ数日間、呼吸器感染症を患っていて、回復のためにできる限りのことはしてきたけど、ひどくなってしまった」「担当医から今日はパフォーマンスをしないように強く言われたし、正直言って、みんなにお見せできるような質のパフォーマンスをできる気がしない」

そして、「このことでみんなをひどくがっかりさせることは分かってるし、そのことをこれ以上ないほど悪く思ってる。この日のために予定を立ててくれた皆さん、本当にごめんなさい」と謝罪した。
 
レディー・ガガ、近々挙式予定であることを明かす Culture / 10 03 2026

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シャルロット シェネ（Charlotte CHESNAIS）から、桜の季節に合わせた新作カプセルコレクション「Sakura（サクラ）」が登場。繊細なピンクの輝きを湛えたリングとネックレスが数量限定で発売中。

（左）「Twin リング」（18KG×パパラチアサファイア）¥424,600
（右）「Twin チェーン ネックレス」（18KG×パパラチアサファイア）¥399,300

桜の有機的な色彩に着想を得て生まれた今回のジュエリー。繊細なピンクのニュアンスを湛える希少なパパラチアサファイアを採用し、シャルロット シェネのファインジュエリーコレクションを象徴する「Twin（ツイン）」モチーフに落とし込んだ。

デザイナーのシャルロット・シェネにとって、この「Twin」モチーフを選んだ背景にはパーソナルなストーリーがある。双子を迎える前、最後に訪れたのは桜の季節の東京だった。眠れない夜に、満開の桜の下を歩いたひとときは、今も印象に残っているという。その頃に思い描いていたのが、「ふたつの存在の絆」を象徴する「Twin」というジュエリーに結実した。

青山にオープンした旗艦店にて取り扱い中。春の装いにもふさわしい、限定ジュエリーをお見逃しなく。

シャルロット シェネ 青山店
住所／東京都港区北青山3-7-11
営業時間／11:00～19:00
不定休
TEL／03-6433-5955

Artistic Direction: Fabrice Paineau @fabricepaineau
Photography: Polly Brown @pollyholiday
H&M: Sachi Yamashita @sachiyamashita

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ザ・リッツ・カールトン東京に、フランス・パリを中⼼に世界で活躍するトップパティシエ、ニナ・メタイエ（Nina Métayer）が手がけるパティスリー「ニナ ザ・リッツ・カールトン東京」が4月1日（水）ソフトオープンした。現在は店内飲食メニューのみを提供しており、今後はペストリーや焼き菓子の販売も充実させていく予定。

1988年生まれ、フランスのラ・ロシェル出身のニナ・メタイエは、パリの有名ホテルやレストランで研鑽を積み、2024年に「世界のベストレストラン50（The World’s 50 Best Restaurants）」の「世界最優秀パティシエ」に選出された実力の持ち主。

現在、自身のブランド「Délicatisserie（デリカティスリー）」を展開し、アート作品のような美しいビジュアルのスイーツが世界から注目を集めている。なかでも、3Dプリンターを使用し花をかたどった立体的なペストリーやガレット・デ・ロワは彼女の象徴的な作品。

今回は、彼女のシグネチャーメニューが味わえる、「ニナ コレクション」を体験した。まずは季節のウェルカムドリンクから。小さなグラスに入ったローズティーにピーチジュレとエディブルフラワーを閉じ込めた氷が浮かんだ、春らしい一杯。

次にテーブルに運ばれてくるのは、5種から好きなものを1つ選べるアミューズブーシュ。きなこや抹茶など日本の食材を使った焼き菓子も。

続いて、ブランドの象徴である椿（カメリア）をモチーフにしたティースタンドに、3種のペストリーが並ぶ。

写真は2名分

マダガスカル産バニラを使用し、バニラムースにピーカンナッツのプラリネやキャラメリゼを重ね、フルール・ド・セルを効かせたクルスティヤンを敷いた「マダガスカル産バニラとピーカンナッツのフラワーケーキ」。芳醇なバニラの香りにほのかな塩味が重なり、食感のコントラストも楽しめる。

（上から時計回りに「エキゾチックフルーツのパブロバ」、「マダガスカル産バニラとピーカンナッツのフラワーケーキ」、「シトラスフラワー」）

レモン、柚子、オレンジが爽やかに香る「シトラスフラワー」、しっとりとしたメレンゲにライムをほのかに効かせたクリームを合わせ、マンゴーとパッションフルーツのコンフィを忍ばせた「エキゾチックフルーツのパブロバ」もそろい、どれも甘さ控えめで繊細かつ上品な味わい。

最後は、シグネチャーチョコレートの「カメリア」。ホワイトチョコレートと抹茶のチョコレートの中に、ピスタチオペーストと塩味の効いたキャラメル、ナッツを忍ばせた、満足感のある一品。

ティーセレクションは、ニナ・メタイエによるコーヒー風味のルイボスティーのほか、アールグレイやコーヒーを用意。コーヒーが香るルイボスティーは、新感覚の味わい。

「ラ ピヴォワーヌ」

この日は3種のペストリーをいただいたが、本日のアシェットデセールから選ぶことも可能。そのメニューの一つ、「ラ ピヴォワーヌ」は、メレンゲに⾚いベリーとりんご、⽣姜が⾹る柚⼦のソルベ、いちごのコンフィを重ね、アールグレイが⾹るシャンティクリームを飾った一品。

※写真は内覧時のもの。⽣ケーキを含むデリバリーサービスの展開も順次開始予定

見た目にも美しく、味わいも繊細なニナ・メタイエの独創的な感性が光るスイーツを、ぜひ一度味わってみてほしい。

ニナ コレクション
提供場所／店内
提供時間／11:00〜19:00（L.O.）
料⾦／¥6,100
内容／季節のウェルカムドリンク、アミューズブーシュ、厳選ペストリー3種または本⽇のアシェットデセール、チョコレート「カメリア」（プチサイズ）、飲み物1種

ニナ テラス
提供場所／屋外テラス席
提供時間／11:00〜19:00（L.O.）
料⾦／¥2,500
厳選ペストリー2種、チョコレート「カメリア」（プチサイズ）、飲み物1種

ニナ ザ・リッツ・カールトン東京
場所／ザ・リッツ・カールトン東京 1階
開業⽇／2026年4⽉1⽇（⽔）※ソフトオープニング（店内飲⾷のみ提供）
営業時間／11:00〜20:00
Instagram／@nina.ritzcarltontokyo

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先月、恵比寿の会員制バー「CASBA（カスバ）」の30周年記念イベントが開催されました。節目となるアニバーサリーということで、舞台は表参道のとあるバーへ。歌やダンス、演奏、MCなど、それぞれのフィールドで活躍するプロフェッショナルたちーーカスバのオーナー令子さんの友人が一堂に集まり、華やかな一夜に。想像以上の盛り上がりを見せ、まさに“カスバらしい”特別な夜となりました。

そんな30周年を記念して、ネイバーフッド（NEIGHBORHOOD）との初コラボTシャツ、さらに約2年ぶりとなるヒステリックグラマー（HYSTERIC GLAMOUR）とのコラボTシャツが登場。いずれもコーナーショップ バイ カスバ（CORNER SHOP by CASBA）で展開される限定アイテムです。

ネイバーフッドとの一枚は、カスバの夜を切り取ったようなワンシーンと、エントランスの階段に飾られた象徴的なコーナーをグラフィックで表現。デザイナー兼代表の滝沢伸介氏が自らドローイングを手がけており、会話の断片を思わせるテキストも相まって、どこかアメコミのようなキャッチーさを感じさせる仕上がりに。

NEIGHBORHOOD 252PCNH-ST26S　価格：￥11,000（税込）サイズ展開：S/M/L/XL/XXL　カラー：ホワイト

ヒステリックグラマーとのコラボTシャツは、マナーの悪い客を出入り禁止にする——そんな令子さんのスタンスを、古株メンバー・北村信彦氏がグラフィックで表現。会員制バーという特性上、顧客の安全性を最優先に考えたカスバのシステム（というより、令子さんの美学とも言えるルール）からは、ピリッとした厳しさの中に、しっかりとした愛とユーモアが感じられます。思わず頷いてしまうような、秀逸なメッセージが込められた一枚です。

HYSTERIC GLAMOUR　 02261CT56496　価格：￥17,160（税込）サイズ展開：S/M/L/XL　カラー：ホワイト/ブラック

Tシャツのボディには、太番手の糸をあえて高いゲージで編み立てることで、肉厚でハリのあるタフな質感を実現。カジュアルでありながらも、どこか品のある仕上がりに。

バー カスバを起点に生まれたナイトカルチャーコミュニティと、長年ストリートカルチャーを牽引してきたブランドが交差する今回のプロジェクト。30周年を記念したコラボレーションは、まだまだ続々と展開予定とのこと。改めて、おめでとうカスバ。おめでとう令子さん！

「CORNER SHOP by CASBA（コーナーショップバイカスバ）」
住所／東京都渋谷区神宮前6-31-21東急プラザ原宿「ハラカド」G階
営業時間／11:00～21:00（施設の営業時間に準ずる）
TEL／070-9045-1471
Instagram／@corner_shop_by_casba

会員制バー「CASBA（カスバ）」
東京ナイトクルーズの終着地点と言われる恵比寿の会員制バー「CASBA」。オーナー・増田令子が1996年にオープン。著名人や国内外のファッションデザイナーが世界中から集う場所として知られている。

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2026年3月27日～29日 に開催されたフォーミュラ1® アラムコ 日本グランプリにて、ルイ･ヴィトンが製作したトロフィー・トランクが披露。オーストラリア、中国に続き、今シーズン3つ目の製作となるトランクは、優勝トロフィーを保護・展示するためにデザインされ、レース期間中の主要なシーンを彩りました。ルイ･ヴィトンとフォーミュラ 1®のオフィシャル・パートナーシップにおける、今シーズン第3戦となった鈴鹿サーキットの様子をレポートします。

2025年より、ルイ･ヴィトンがフォーミュラ 1®と10年間のオフィシャル・パートナーシップを結び、主要なグランプリのために特注のトロフィー・トランクを製作しました。その貴重なトロフィーを勝ち取るレーサーたちの、勝負の瞬間を目撃すべく、Numeroも鈴鹿へと足を運びました。

今回が、F1初参戦の私なのですが、なんとルイ·ヴィトンおよびLVMHグループのセミプライベートサロンという、贅沢な空間から観戦する機会をいただきました。パドックを真上から見渡すことができる特別な一等席です。

私の首元を彩るのは、ルイ･ヴィトン仕様の特別なパドッククラブ入館証。モータースポーツの最高峰に、こんなエクスクルーシブなパスでアクセスできるなんて……気分が上がりっぱなしです。

特別に見学させていただいたパドックの内部。ヘルメットを脱いだトップレーサーたちが、ごく普通に目の前を歩いていて、さらに胸が高鳴りました。

大型トラックの荷台に乗り込み、コースを一周する「トラックツアー」も体験しました。レーサーたちが見ている景色、その高低差やカーブなど、肌で感じるサーキットの迫力に圧倒されました。

とにかく予選日の鈴鹿サーキットは、さまざまな催しイベントが用意されていて、翌日の本戦に向けて、ゲストのボルテージを上げていく演出が体験できます。

ふとコースに目を向ければ、そこにはメゾンの洗練された世界観が広がっていました。鈴鹿サーキットのバリアなど各所を彩るのは、フォーミュラ 1®とルイ･ヴィトンのオフィシャル・パートナーシップのために特別にデザインされたトラック用サイネージ。

フォーミュラ 1® アラムコ 日本グランプリ 2026は、アンドレア･キミ･アントネッリがルイ･ヴィトンのトロフィー･トランクに収められたトロフィーを獲得。伝統と革新が融合したトランクのモノグラム･キャンバスには、サーキットのフィニッシュラインを彷彿とさせるデザインとともに、勝利を意味する「V」があしらわれています。

今回からフォーミュラ1®のトロフィー･トランクにルイ･ヴィトンの新しいシグネチャーとして、ヴィクトリーパッチが導入。さりげなくも力強く、1つ1つの勝利が永続するレガシーへとつながることを想起させるディテールです。 伝統的なトラベルステッカーに着想を得て、優勝者のイニシャルを刻んだこのパッチは、それぞれのグランプリの歴史にオマージュを捧げると共に、その歴史を築いてきたドライバーたちを讃えます。

©Louis Vuitton

本レースにおいて、トップでフィニッシュラインを超えたアンドレア･キミ･アントネッリのイニシャルが、フォーミュラ 1® レノボ 日本グランプリ 2025の勝者マックス･フェルスタッペンのイニシャルと並んで加えられました。

雲ひとつない快晴に恵まれた鈴鹿。春らしい絶好の季節でのレース開催となりました。この「勝利への旅」は、5月のモナコ、そして世界各地へと続いていきます。

F1初参戦で、こんな貴重な経験をさせていただけたことに心から感動しています。至高のホスピタリティで迎えてくださったルイ･ヴィトンの皆さま、本当にありがとうございました！

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ヘイリー・スタインフェルドが第1子を出産した。『ホークアイ』などで知られるヘイリーと、NFL選手の夫ジョシュ・アレンとの間に第1子となる女児が誕生した。

2人はこのおめでたいニュースを3日（木）にヘイリーのサイト、Beau Societyで発表、「私たちの女の子の赤ちゃんが誕生しました！」「私たちはありがたい気持ちでいっぱいで、幸せをかみしめながらこの特別な時間を過ごしています。たくさんの愛とお祝いの言葉、本当にありがとう」と喜びを綴った。

ヘイリーは先月、30人の女性の友人や親族らとベビーシャワーを開催、「最も快適な裏庭」に母を矢が最高のお祝いを用意してくれたと報告していた。
 
ヘイリー・スタインフェルド、クリスタルローズを手にジョシュ・アレンと挙式 Culture / 18 06 2025

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世の中に渦巻くありとあらゆる“不都合”な出来事や日常の些細な気づき、気になることなどをテーマに、人気クリエイターのパントビスコがゲストを迎えてゆる〜くトークを繰り広げる連載「パントビスコの不都合研究所」。第22回は、4月3日公開の映画『黄金泥棒』で主演を務める田中麗奈が登場。

パントビスコ「はじめまして。今日はお会いできて本当にうれしいです。僕が田中さんと同じ久留米出身で、お会いするのがずっと夢だったんです」

田中麗奈「こちらこそお招きありがとうございます。同郷の方とお会いできるなんて、光栄です」

パントビスコ「対談の前にお互いの似顔絵を描き合い、そのイラストをアイコンとして使用します。絵はよく描かれますか？」

田中麗奈「子どもの手紙に絵を添えたりということはありますが、取材で描くのは初めてです」

（左）田中麗奈が描いたパントビスコ
（右）パントビスコが描いた田中麗奈

（田中麗奈）「わぁ、おりんに入ってる！うれしい」

（パントビスコ）「お上手ですね！　可愛く描いていただいて、ありがとうございます」

「『黄金泥棒』、一足先に拝見したのですが、本当に素晴らしい映画でした。めちゃくちゃ短かったです。一瞬で終わりました。面白くて」

「本当ですか！　うれしいです」

「あらすじを軽く拝見してから観たのですが、思っていた内容とまったく違いました。単なる泥棒の話だけではなく、人間模様の部分にフォーカスされていて、ドキドキしました。」

「私が演じた美香子は、もともと金（きん）を盗むような人には見えない性格なんですけど、最初は精神状態もあまりよくないところから始まっていて。そこから、金を盗むという生きがいを見つけて、どんどん生き生きとしていくんです。その変化を、面白く感じていただけたらうれしいです」

「確かに。最初はどこにでもいる、どこか冴えない主婦というか、活力を見いだせないような印象でしたよね。よくないことではあるんですけど、目的を見つけてからのほうが、キラキラと輝いていて。演技として見ていても、とても面白かったです」

「よかったです」

「主人公の美香子は金の魅力に取り憑かれて、大胆なことをしてしまいました。今、田中さんが取り憑かれているというか、ハマっているものはありますか？」

「冬はふわふわモコモコしたもので寝てました。敷き布団も掛け布団も枕カバーも、全部ふわふわモコモコにしていて。隣に置いているカーペットも、もう全部なんです。寝室がこう満たされる感じがするんですよね」

「そういう可愛らしい甘い要素も取り入れてるんですね。暑くなりすぎたりしないんですか？」

「暑くて脱ぐぐらいがいいんですよ。娘が着ているのももこもこしたポンチョで、ちょっとファンタジックな感じになっています（笑）」

「いいですね。ファンタジック、つまり幻想つながりで質問です。1カ月自由な時間があったら、何がしたいですか？ お金も時間もエネルギーも全て満タンだったとして」

「何もかも全てが叶うとしたら夢のような話ですが、スティーヴン・スピルバーグ監督と映画を作りたいです。娘と『E.T.』や『グレムリン』を一緒に観ていると、やっぱりすごいなって思います。自分が子どもの頃に感動した作品を、今は娘と一緒にまた観て、同じように感動できる。何度でも出会える映画というか、世代を超えてもいいと思えるところが、本当に素晴らしいなと感じます」

「色褪せないですよね。しかも、子供の頃見たときと今観たら、また違って見えますしね。それこそ、今回共演された森崎ウィンさんは、『レディ・プレイヤー1』でスピルバーグ監督の作品に出演されていますよね」

「そうなんです！　だから、ウィンくんを撮影中ずっと尊敬のまなざしで見ていました（笑）」

「彼もすごく役にハマってましたよね。もともと印象がいいじゃないですか。性格もすごく良さそうだし、爽やかだし。だから、『こんなにいい男のままいるの？』って思ったんですけど、それが後半につながっていくんですよね。今回、田中麗奈さんも含めてキャストがとても豪華で、より映画を楽しめました。」

「うれしいです〜！」

「スタッフさんも含めて、九州にゆかりのある方も多く参加されているんですよね」

「そうなんです。カメラマンさんは、久留米市出身ですし、監督は大分出身ですが、福岡で映画を撮ることをご自身のスタンダードにされていて。今回も美香子が住んでいる場所は福岡に設定したので、お家のシーンは福岡で撮って、天神の街でも撮影しました。チームにもやっぱり福岡の方がたくさん参加されていたので、福岡の力を見せていけたらなと」

「実際に福岡でのロケもあったのですね。これまでにも、お仕事で地元に戻られる機会ってあったのでしょうか」

「そういう機会はあったのですが、天神で撮影することはなかなかなかったので。やっぱり、映画作品を自分が住んでいたり、よく通っていた場所で撮るというのは、なんだか不思議な感覚だなと思いました」

「僕も同郷の久留米出身ということもあり、ずっと田中さんのご活躍を拝見していたので、本当に今日は楽しみにしていたんです。こういう機会がいつか自分の人生で来ればなって思っていたのが、今日来ました。めちゃくちゃうれしいです」

「いや、そんなそんな……。恐縮です」

「本当にそのくらい、地元の誇りだと思いますし、田中さんがいらっしゃるからこそ、久留米のブランドが築かれている部分もあると感じています。今後、久留米でやってみたいことや、久留米と関わって実現してみたいことはありますか？」

「そうですね。カメラマンの宗さんも久留米出身ですし、今日ご一緒しているビスコさんも久留米出身で。そういうクリエイターが集まって、何か映像作品を撮れたら面白いのになって思いますね」

「いいですね！　ぜひ参加させてください。田中さんがそういう風に言ったら、すぐに集まりそうですけど」

「いや、うれしいですね。久留米の方がこんなにご活躍されていて」

「最近、この映画に合わせたように、金がすごいブームじゃないですか。値上がり幅もすごいし。映画の中では1万7000円ぐらいの相場だったのに、もう今はその1万円ぐらい高くなってますもんね」

「そうですね。映画を作る前と作った後で、金の値上がりの状況もまた変わっていたりして」

「不思議な現象ですよね。では、最後に不都合についてお伺いできたらと思うのですが、どんな小さなことでも結構です。不都合に感じていることってありますか？」

「充電をするのがすごく面倒なんですよね。充電器もどんどん増えて、コンセントに挿すものが増えていくのが結構嫌ですね。AirPodsにiPad、携帯もですし、なんだか充電に振り回されている感じがします。ほんと、太陽光発電でもしてくれないかなって思うくらい。コードも苦手ですね」

「あとゲーム機とかもね、そうですし。家の中に配線があるのって、ちょっと萎えますよね」

「そうなんです。こんなにパソコンや携帯も発展しているんだったら、充電器もいらないようにできるんじゃないかなって思っちゃいますよね（笑）」

「これ、本当にみんなが思ってます」

衣装（田中麗奈）:ジャケット¥68,200、スカート¥41,800、下に履いたパンツ¥35,200／すべてHYKE（BOWLES 03-3719-1239）、ネックレス¥105,600／END CUSTOM JEWELLERS x HYKE（BOWLES 03-3719-1239）

平凡な日々に退屈していた専業主婦・美香子は、ある日、百貨店で数百万円もする金のおりんを盗んでしまう。そこから金の魅力に取り憑かれた彼女の世界は一変。「自分にしかできないことをしたい」という幼い頃の夢が蘇り、やがて100億円ともいわれる秀吉の金茶碗を狙う大胆な計画を企む。一方で、美香子を利用しようとするSGC社員・金城との駆け引きや、思わぬ形で共犯者となる夫の問題など、トラブルも次々と発生。果たして彼女は、一世一代の大博打に挑み、金茶碗を手にすることができるのか。

監督・脚本／萱野孝幸
出演／田中麗奈、森崎ウィン、阿諏訪泰義、石川恋、岩谷健司、中村祐美子、勝野洋、宮崎美子
2026年4月3日（金）TOHOシネマズ日比谷ほか全国公開
https://ougondorobo.jp

配給／キノフィルムズ　
Ⓒ2025『黄金泥棒』製作委員会 125301

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泡のようなガラスが呼吸しながら増殖していく。「生命」をテーマに据える、ガラス彫刻作家、寺澤季恵の作品は、艶のあるガラスと錆の浮いた金属という異素材の調和が、忘れがたい存在感と美しさを漂わす。ガラスという素材でどのように作品へと昇華させていくのか。石川県金沢市のアトリエにて、濃密なコンセプトや素材選びの意外な動機を聞いた。

──心臓をモチーフとした代表作『Heart Beat』シリーズの着想源は？

「呼気で膨らむガラスの動きが自分の心臓、身体とつながっているように感じたことがインスピレーションになっています。そこから徐々に朽ちていく、腐りかけた果実の様子に重ね、生命には終わりがあることを表現しています」

──一見、ブドウのようですが、よく見ると生々しさを感じます。純粋な美しさとグロテスク（奇妙な美しさ）が紙一重のような印象を受けました。

「粒や網目といった細かい集合体が多いので、人によっては苦手とされるように思います。血管や心臓といった生々しいものを題材にし、捉え方によってはグロテスクかもしれないし、死や腐敗はマイナスのイメージですが、ガラスという素材自体の美しさによって、そういった題材からも美を見出せるのではないかと考えました」

──1月に東京・Art+Craft Gallery蚕室で開催された個展では、白い作品も発表されていました。何を象徴しているのでしょうか。

「白い心臓の中には赤い核があります。赤い心臓が心臓そのものだとすれば、白い心臓は魂や精神といったものを象徴しています。吹いて膨らませるという行為を繰り返す中で、日常の繰り返しとリンクして、祈りのようなものを感じるようになりました。さらに発展させていくつもりですが、精神のように、形のないものの形を模索していきたいと思っています」

──炎のようにも見える作品のタイトルは「果実」ですが、どんなイメージですか、。

「実在していない空想の果実です。吹きガラスで面白い表現が見つかったと思ってつくりました。この作品を購入いただいた方の一人が、『仏壇に飾る』とおっしゃっていました。生の花だといつか枯れてしまうので、枯れない花ということで置いていただいたのです。その方は、『果実』のモチーフが生命であることはご存じなかったと思うのですが、良い意味で作品が一人歩きすることもあるのだなと感じています」

──どうやってこの表現に行き着いたのでしょう。

「多摩美術大学を卒業した後、ガラスを突き詰めたいという気持ちから富山ガラス造形研究所に入り、そこでコンセプトを固めることに時間を使うようになりました。『自己の存在理由』といった哲学的な命題を追い求めるようになり、そんな思考の中で『生命』というテーマが生まれたのだと思います。心臓の作品を構成しているような赤い泡は、ガラスを始めた時から作っていましたが、作品が本格的に変わったのは、金工ワークショップに参加したのをきっかけに金属を使いはじめた頃です。金属はガラスよりも素直だなと感じ、その違いに魅力を感じました」

──作品の中で金属の役割は？

「もともと廃墟が好きで、剥き出しの配管や錆びた鉄パイプなどの朽ちているイメージをカッコいいと思っていました。それに身体の血液の中には鉄分があり、地中にも水道管などが血管のように埋まっているなど、金属がどこかしら生命のイメージと結びついていることに気づいたのです」

──元々、もの作りには興味があったのでしょうか。

「高校ではデザイン科でしたが、デザインはやっぱりプロダクトなので、作品がどこかの時点で自分の手から離れてしまう。作るなら全て自分で完結させられるものがいいなと思ったこともあり、伝統工芸に興味を持つようになりました。最初は漆がやりたかったのですが、大学の工芸学科で学ぶうちに、ガラスの身体性に惹かれるようになったんです」

──寺澤さんの考えるガラスの身体性とは？

「息で膨らむ吹きガラスなど、作り手の動きに反応する点で、ガラスには身体性があるように感じました。私は昔から柔道や競技一輪車など、スポーツや身体表現をしてきたので、身体の動きに反応して瞬発的なアプローチができるガラスが合っているのだと感じました。漆に比べてスピード感があるのも良かったんでしょうね」

──面白いですね。ご自分の中で伝統工芸とガラスは結びつきましたか。

「そこは結びつかなかったですね。多摩美に入学してガラスを専攻してからは、伝統工芸よりもコンテンポラリーアートの方が自由に創作できるな、と思うようになりました」

──多摩美を卒業後、富山ガラス造形研究所へ入所し、その後、卯辰山工芸工房に入られましたが、どういった学びがありましたか。

「ガラスを扱っていると、ガラスがきれいだということを見失いがちだと気づきました。技巧にばかり目がいったり、ガラスらしくないものをつくる中で、ついガラスの美しさを忘れてしまうのです。工房でいろいろなことに挑戦する中で、ガラスをやりたい気持ちが更に大きくなりました。他の工芸を学ぶ中で、ガラスの性質は自分のつくりたいものを実現させてくれることを実感したのです」

──ガラスで制作する上での気づきはありましたか。

「加工する時のガラスは熱くて、陶芸の粘土や木彫の木材などとは違って触れません。コントロールの効かない部分がありますし、熱を帯びている時は、まるで別の生命体のように見えます。ただ私は、コントロールできない部分に惹かれています。私にとっては不自由な素材の方が作りやすく、ままならないガラスの声を聞き、ガラスが『なりたがっている』形と対話するのが楽しい。今の作風に近づいたのは、そのことに気づいてからだと思います。これからもガラスの有限性の中で可能性を追求したいと思います」

──ガラスと対話できるようになったのですね。

「はい。もともと絵を描くなど、手を動かすことが好きだったので、ガラスの技術を教わりながら手を動かしていくことで、素材と対話して共鳴できるようになったのだと思います」

──設計図やラフなどを描いて制作していくのでしょうか。

「一応描くのですが、想定通りになることはないですね。例えばオブジェなどは、ガラスのパーツを生け花のように組み合わせてつくります。バランスを意識してはいますが、それよりも感覚を重視していて狙ってつくるわけではなく、偶発性に任せて創作しています」

Numero CLOSETにて販売中の寺澤季恵の作品。左上から時計回り：ガラス彫刻オブジェ「Heart Beat」￥70,000 ガラス彫刻オブジェ「いちご」各¥22,000 足付きグラス￥20,000〜22,000 ぐい呑みグラス￥14,300

──寺澤さんが作る器は独特の造形です。オブジェを制作するのとどう意識は違いますか。

「器はプロダクトデザインですし、使う人のことが頭に浮かびます。もともと吹きガラスは器のために生まれたのだと思いますし、器をつくるのは好きでなので、グラスも使える彫刻という感覚でつくっています。でも一方では、器でも『何かしたい』という気持ちがあるので、個性のある作品を制作していきたいですね」

玄趣庵-レントゲンヴェルケにて開催された寺澤季恵個展の展示。

──これからどんな作品を作り、どんなことに挑戦したいですか。

「いろいろあるのですが、西洋美術において生の儚さの寓意であるヴァニタス画（16〜17世紀の髑髏、朽ちる花などをモチーフにした静物画）からインスパイアされた新作なども考えています。最近は小さいものをつくっていたので、大きめサイズのものを作りたいですね。1月に東京都調布市の深大寺北町にある数寄屋造りの玄趣庵に展示していたのですが、自分の作品が和室の空間の力に負けておらず、ホワイトキューブでない場所にあっても大丈夫なんだと実感しました。今後は空間と対話した作品もつくってみたいと思っています。でも『生命』をテーマにして作品をつくることには変わらないでしょうね」

Numero CLOSETで寺澤季恵の作品をみる

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多彩なムードで満たされた2026年春夏コレクション。削ぎ落とされたミニマリズムに色や動きを宿したディテール、ロマンティックな柄。遊び心のあるプレッピーなスタイルや機能性の再解釈など6つのテーマに沿ってセレクトした小物たちを紹介。最新トレンドを纏い、それぞれのスタイルを楽しんで。第6弾はモダンにアップデートするネオ プレッピーなアイテムたち。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年4月号掲載）

差し色や柄小物で茶目っ気を足すのが、最旬のプレッピースタイル。お気に入りのアイテムを身につけて、自分らしいウィットに富んだスタイルを確立しよう。

ロッカーをモードに飾るチャーム¥39,600（予定価格）／Balenciaga（バレンシアガ クライアントサービス）

極細メタルフレームの眼鏡¥83,600／Ahlem（エドストローム オフィス）

ニュースペーパー チャーム¥74,800（予定価格）／Loewe（ロエベ ジャパン クライアントサービス）

淡色チェックの細幅スカーフ¥42,900／Jil Sander（ジルサンダージャパン）

レジメンタルストライプのビッグタイ¥77,000／Thom Browne（トム ブラウン 青山）

ピッチ違いのストライプが今っぽい。ネクタイ¥5,940／Er（ユナイテッドアローズ カスタマーサービスデスク）

レザーとキャンバスのコンビブーツ¥496,100／Hermès（エルメスジャポン）

足元をフレッシュに。ローファー¥41,800／Kate Spade New York（ケイト・スペード カスタマーサービス）

キャットアイサングラス¥51,700／Lunetta Bada（ルネッタバダ）

スクールコードを感じさせるバッグ（H14.5×W26×D9.5cm）¥462,000（予定価格）／Miu Miu（ミュウミュウ クライアントサービス）

アシンメトリーなデザインが魅力的なシューズ（ヒール3cm）¥36,300／Camper（カンペールジャパン）

 
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春夏トレンド小物図鑑をもっと読む

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ブレイク・ライブリーが、ライアン・レイノルズに対する変わらぬ愛情を自身のインスタグラムで明かした。ブレイクは、ライアンとロブ・マケルヘニーが2021年2月から共同所有するサッカークラブ「レクサムAFC」を応援するためウェールズを訪問し、3月28日にその際の様子を投稿した。

投稿された写真には、観覧席で談笑するライアンの姿があり、ブレイクは「一緒に過ごして14年半経つのに、今でもこっそりライアン・レイノルズの写真を撮ってしまう。ライアン・レイノルズにすごく夢中」とコメントを添えた。さらに、2012年9月にサウスカロライナ州の「ブーン・ホール・プランテーション・アンド・ガーデンズ」で結婚式を挙げたブレイクとライアンが英国で過ごす様子や、娘がライアンの肩に乗る家族写真も公開されている。

2011年公開の映画『グリーン・ランタン』での共演をきっかけに知り合ったブレイクとライアンには、現在、11歳から3歳まで4人の子供がいる。ブレイクは、今回のウェールズ滞在について「愛する人たちと過ごした最高の1週間に感謝している。レクサムのファンと共に、感情のジェットコースターを体験できた」と綴った。

またブレイクは、ライアンがジョン・クラシンスキーと共同製作した映画『ブルー きみは大丈夫』の公開時にも、ライアンを「夢のような人」と称賛した。一方のライアンは『エンターテインメント・トゥナイト』の取材に対し、円満な夫婦関係の秘訣について語った。ライアンは、お互いを一人の友人として「好き」であることが重要だと指摘。強い友情に基づいた関係を築けている現状を「幸運」と述べた。
 
ブレイク・ライブリーとジャスティン・バルドーニ、和解ならず裁判へ進む見通し Culture / 13 02 2026

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エメラルドグリーンの海と太古の森が広がる、マレーシア屈指のリゾートアイランド、ランカウイ島。手つかずの自然に囲まれながら、ケーブルカーやスカイブリッジ、サンセットクルージングなど、島ならではのアクティブな体験も充実している。ランカウイ島を代表する観光名所を巡り、大自然を全身で味わう旅のレポート後半。

ランカウイ島は美しいビーチが魅力ですが、観光で絶対に外せないのが、ランカウイ島内に広がるユネスコ世界ジオパークです。5億年以上前の地層や豊かな生態系を間近に感じられる、島内屈指のパワースポットとして知られています。

このジオフォレストパークのハイライトは、ランカウイ島北西部に位置するマチンチャン山頂 708mへと一気に駆け上がる「SkyCab」と、天空に架かる奇跡の橋「SkyBridge」です。最大傾斜42度。世界トップクラスの急勾配を誇る「SkyCab」で、5億年前の断崖を垂直に昇り空中へ。濃密な森とアンダマン海が織りなす絶景に、日常を忘れるほどの高揚感が込み上げます。そして、海抜660mに架かる「SkyBridge」からは、島々のパノラマが眼下に広がり、唯一無二の絶景が五感を刺激。

山頂の「SkyBridge」へは、麓のオリエンタル・ビレッジから「SkyCab」で向かいます。想像を超えるスピードで上昇し、わずか15分ほどで山頂へ。 このゴンドラ、実はニーズに合わせて3種類から選べるのも魅力です。スリルを求めるなら、足元が透ける「Glass Bottom Gondola」がおすすめ。他にも、360度オープンエアで風を感じるメッシュタイプや、贅沢なプライベート空間を楽しめるVIPゴンドラなど。

全長125mの曲線を描くこの橋、なんとたった1本の支柱で吊られています。タイの島々まで見渡せる絶景が、橋の上から歩きながら楽しめます。ちなみに絶景を狙うなら午前中が良さそうです。午後は雲が出て、視界が真っ白になることもあるとか。

私の1番のお気に入りは、標高650mに位置する「イーグルズ・ネスト・スカイウォーク」。 全長38m、全面ガラス張りのデッキは、文字通り「空」に浮いているかのよう。360度のパノラマと真下の断崖……このスリルは、まさに「ワシの巣」そのものでした。

ランカウイ・スカイブリッジ／スカイキャブ
営業時間／9:30~19:00、祝祭日 9:00~19:00
URL／https://panoramalangkawi.com
住所／Oriental Village, Burau Bay 07000 Langkawi

ジオフォレストパークで大自然のエネルギーをチャージした後は、クア地区にある「Royal Langkawi Yacht Club」へ。そこからサンセットクルージングへ出発します。

ヨットの特等席であるバウ（船首）デッキや、2階のオープンエア席で、ビールを片手に海を眺めるリラックスなひととき。プランにはビュッフェディナーとドリンクも含まれており、充実の時間を過ごせます。

カヤックや海水ジャグジーといった大人ならではのアクティビティを楽しんだり、静かな海で泳いだり……リゾートの時間を、思いのままに過ごすことができます。

ランカウイのサンセット。日々への感謝や、自然という尊い存在を実感しました。

ランカウイのユネスコ世界ジオパークを巡る「クバン・バダック バイオジオ トレイルツアー」に参加しました。それは、生命の神秘に触れる冒険のひととき。ボートで複雑な入り江を進み、巨大なコウモリが眠る洞窟や、太古の石灰岩に囲まれた静寂の森を探索することができます。

島から海まで、多彩なアクティビティが織りなす非日常の体験は、訪れる人の心に一生の感動を刻みます。2026年、進化を続けるランカウイ島という楽園で、あなただけの「冒険」をしてみませんか。

カジュアルな服装がマストです。

マレーシア政府観光局
TEL／03-3501-8691
URL／www.tourismmalaysia.or.jp

 
マレーシア屈指の楽園リゾート、ランカウイ島でアクティブな旅〈前編〉 Life / 03 03 2026

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モチーフを構成し写真に撮影し、プリントやコラージュを通し、それを参照しながらキャンバスに描く。多層的なプロセスによって、相反する概念や曖昧な領域を共存させ、「世界は二項ではなく、その間に存在する」という視点を探究し続ける現代アーティスト・薄久保香。京都のアトリエを拠点にする彼女の制作背景と思想に迫った。

──制作はどのように始まるのでしょうか。

「私の場合、モチーフを構成して写真に撮る作業が、いわゆる紙にペンや筆で描くようなドローイングに近い作業なんです。写真やモチーフを切り取り、スクラップブックのように再構成する作業から始まります。自身で撮影した画像、他者から託されたもの、デジタル素材など、出自の異なるイメージが混在しています。構成するモチーフは、それぞれに大きく関係があるのではなく、目に見えるほどではない微妙なずれと違和感があるものです。それらは、わずかな違和や余白を孕んだまま、再び別の像へと変化していく。その曖昧さが、私にとっては重要な視点です。

また、写真のような過去を呼び戻す行為は、同時に未来を書き換えているのかもしれません。つまり時間は、時計の針のような直線ではなく、層状で、ねじれながら進んでいる。ひとつのモチーフは断片のように、単独で完結せず、別の像とつながる瞬間に、まったく異なる意味が生まれると感じます。『Third Path』は、そんなテーマでつくった作品で、過去のスクラップブックの面に新しい写真を乗せて撮影し、描いた作品です。新しいモチーフが追加されるたび、過去の解釈が変わっていく。つまり作品は完成に向かうのではなく、更新され続けている状態なんです。だからスクラップブックは時系列もバラバラで、最近は過去に貼ったものの上に新たに貼ったりしています」

──描かれるモチーフひとつひとつは、薄久保さんの中では何か関連づけられているのでしょうか。

「ロジカルに意味を見つけている場合もありますが、直感や導きを大切にしています。たとえばこれは知人の大事な指輪を撮影させてもらった写真なのですが、この場所に置くのはダメ、というルールもありません。関係性を注意深く見ながら、新しい可能性が生まれそうなものを探すような感じです」

──他者のものをモチーフにすることも、偶然性を誘発する装置の一つなのでしょうか。そうしたことに着目された作品について教えてください。

「『東京ビエンナーレ2023』の際、東京・丸の内で働く女性たちにインタビューしてつくったシリーズ作品『She is　”Your Alter Ego Found Right Next to You』では、インタビューさせて頂いた方々が長年愛用しているものや、大事にしているものをお借りして構成し、制作しました。普段裁縫で使われている指抜きを貸してくださる方、留学の際に決意表明として買った指輪を貸してくださる方がいて、どちらも指にまつわるものなので、自然とこのふたつのモチーフが交わりました。主題を考えている時には見つからなかった関係性を、モチーフを照らし合わせることで見出せるのが面白い点でした。そういえば、インタビューの途中で印象的な場面にも遭遇しました。ある方が、前世の記憶について話してくれたんです。それは、一対一の静かな時間だったからこそ、言葉にできたのかもしれません。その瞬間、人と人の関係性もまた、断片が重なり新しい像をつくるコラージュのようだと感じました」

──そういったさまざまな話から、薄久保さんが感じたものを掬い上げ、作品にしていくのですね。

「二次創作的とも言えると思います。物語があるようで、しかし明示されているわけではない。その曖昧さが、作品にもう一つの層を与えてくれます。この絵は最終的にプリントされ、有楽町の壁画になりました。そして今、私はその光景をスマホの画面でお見せしていますが、これは“新しい画中画”であると捉えています。つまり、絵の中に絵を描き、それをプリントし、壁に貼り、最後には誰かがそれを撮影してSNSにアップするまでを想定して制作しました。そして、そのプロセスそのものが、イメージを媒介し、形を変え続ける現代の視覚環境と重なると考えています。
いま、こうして対面している状況はリアルだと認識できますが、SNS上で見たことも別のフェーズの現実と言えます。さらにAIによる生成が高度化するほど、リアリティの所在はますます曖昧になっている。この作品を通じて、どの段階にあなたの『現実』が存在するの？そんな対話が生まれたら良いなと思います」

──そうしたアプローチはどのように発想しましたか。

「一つの箱を開けるともう一つの箱が入っている入れ子箱ってありますよね。箱の中に具体的な『もの』が入っているのかと思って期待してあけてみるけど、また箱が無限に続いている。それをイメージで表現するのではなく、構造で表現したいと思っていたので、絵が写真に撮られて、SNSにアップされることまで想定して制作しました。『これは本物の絵なのか』『プリントなのか』など、勘違いや誤読が起きるのもいいなと」

《Pictorial Poem》（2024年 油彩／パネル 42x31.8cm）

左：《Esquis about Olga》（2024年 油彩／パネル 80.3×80.3cm）右：《pictrial poem》撮影した写真は紙にプリントし、見ながら描くという薄久保さん。絵が完成する一方、プリントは古くなっていく。そうしてボロボロになった紙をオブジェに見立て、反比例した状況を描いた。

──構成していく中で、モチーフの色を意図的に変更することもありますか。

「この《pictrial poem》で描いたチューリップは、もともと白色でしたが、制作の途中で黄色へと変えました。色には、社会的・歴史的な象徴や意味が付随することがありますが、このときの選択は意図的なものではなく、より直感的な判断でした。しかし、後に鑑賞者との対話を通じて、色が時代や空気感に反応し、無意識のレベルで選択に影響を与えている可能性があることに気づかされました。それは、私の身体や感覚が、言語化される前の層で世界と呼応しているという感覚に近いものでした。

ただ、色やモチーフに明確な意図を与えたり、鑑賞者の解釈を限定したりするつもりはありません。抽象的なイメージから複数の解釈が立ち上がり、時に誤読が生まれ、意図とは異なる方向へ解釈が波及していく。その状態こそ、作品にとって開かれた、豊かなあり方だと感じています」

左：子どもの頃に描いたという絵。右：アトリエの机に置かれた紙コップと足指セパレーターも作品のモチーフへと変換される。

──普段から意識してモチーフとなりそうなものを見ているのでしょうか。

「意識というレベルではないところで見ているんでしょうね。画家は、『視る仕事』だと思っているから。美しい、かわいいものには、誰でも目がいくし、見ようとする。でも私は、ものすごく立派なものや、価値のあるものじゃないものを作品にしようとしているので、つまらなさそうなところにこそ何かあるんじゃないかな、という目では視ていると思います。何もなさそうなところに楽しみを見つける感覚みたいに」

──ものの見方に薄久保さんならではの視点が垣間見え、面白いです。

「今、アーティストだけでなく起業家や、様々な職業の方がアートリテラシーを学んで、それをどう社会に還元できるのかについて話されていますよね。ものの見方を変えていくことで有益な話につなげることっていくらでもできますし、私もそうした話をさせていただく機会もあります。ただ私としては、その以前にある、もっとやわらかい部分に興味があります。役立つことだけを求め始めると、表現は途端に硬くなり、面白さや自由が失われてしまう。アートの魅力は、むしろ意味を問われない場所、目的から解放された余白に宿るものだと思っています。先ほどの箱の話と同じで、もしかするとあけてもためになるものはなにもないかもしれない。でも、あける時ってワクワクしますよね。私にとっての絵はそのような箱の中に箱がある構造と一緒で、箱をあける時の期待のうほうに価値を抱いています」

《Forgotten Verses 柚子と酢橘》（2025年 油彩／キャンバス 100×100cm）モチーフを自ら選ばないことをルールに構成した作品。印象的なフラワーベースは大学の学生がお土産にくれたもの。周囲に配置された柚子やすだちは、海外ゲストが来日の際にホテルに忘れてしまったものだそう。「西洋絵画でよく描かれるオレンジに似ていながら、柚子やすだちは主役になったことがない。『忘れ物』というエピソードもふくめ、かわいいモチーフだと思いました」

──薄久保さんは大学でも教鞭を取られていますが、現在の教育現場をはじめ社会のさまざまな面で有益であることが求められているような気がします。

「現代はものごとのスピードが何事速いですよね。私の作品では、むしろ『時間をどうやって遅らせられるのか？』が重要です。イメージを共有したいだけだったら、わざわざキャンバスを張って絵の具と筆で描くほど非効率なことはないわけじゃないですか。本当は描かなくてもいいかもしれないものを、でもやっぱり描く。モチーフを組んで、写真に撮って、描くというふうにレイヤーをつくってさらにまた時間をかける。そのプロセスには、『どこまで時間を遅くできるか』という願望がつねに内包されています。昨今は、多くの人にとってインスタントな有益さから逃れることの方がが、寧ろ心身に必要なことかもしれませんね」

薄久保香＋大庭大介 二人展「第三の径」イムラアートギャラリー（京都）の展示（2025年10月）

──パートナーの大庭大介さんもアーティストです。2025年10月にimura art gallery（京都）で二人展「第三の径」を開催されましたね。

「お互い東京や海外で発表することが多いのですが、制作拠点は京都にあります。だからこそ、京都で展示を行うことには自然さと必然性があると感じていました。もともと、別々の活動をしながら『絵画計画』というユニットを時々組んでいます。二人展としては2020年のベルリンが最初で、日本のギャラリーでは今回が初めてです。互いの作品を深く理解している一方で、正式に展覧会として並べる機会は意外と少ない。その距離感が、今回の二人展をより深い意味レベルへと導いてくれたように感じています。

私も大庭も異なるスタイルの作品で、大庭は、抽象絵画の領域で素材や技法を探りながら、新しい表現の可能性を追求しています。一方、私はイメージを媒介にしながら、抽象的な概念や曖昧さを『描く』という行為を通して具体化することに関心があります。異なるアプローチで制作していますが、その興味の核は通底していて、サイクルの流れの中で交差するポイントがあります。なので、ふたりの作品が共存することで絵画の歴史や方法論を横断し、その幅や可能性を検証できるのではないかと考えていました」

薄久保香＋大庭大介 二人展「第三の径」イムラアートギャラリー（京都）の展示（2025年10月）

──お互いに発見はありますか。

「自分の中では自然の流れのようにできたことであっても、お互いがいなければ見落としていることもあると思います。今回の展示では、私の作品を出発点に、まるでマイクリレーのように互いの作品が枝分かれするように展開していきました。通常、作家同士が制作の途中段階を共有することは多くないかもしれませんが、私たちは日常的に、ほぼ隣り合う空間で制作しています。そのため、お互いの進行状況や迷い、発見や違和感が、言葉にしなくてもどこかで交換されているような感覚がありますね。そして即座に本音で意見を交わせる関係だからこそ、その対話や沈黙までもが、作品に反映されていきました。そうした制作の呼吸が、展示全体に一つのリズムとして流れ込んだのだと思います」

薄久保香＋大庭大介 二人展「第三の径」イムラアートギャラリー（京都）の展示（2025年10月）

──おふたりの関係性ゆえにできることですね。大庭さんは、おふたりが日常の中で関心を寄せているのは、白か黒かではなく、そのあいだに存在する無数のグラデーションであり、そこに思考が動き出す余地があるのではないかとおっしゃっていました。

「社会的な視点で読み取る人もいれば、絵画のフォーマリズムとして受け取る人もいる。その複数の読みが並行して存在しうることが、作品にとって重要だと感じています。私たちは、日常的に政治や社会の出来事について話すことがあります。でもアーティストとしては、それを直接的に提示するのではなく、抽象化された状態で作品に委ね、鑑賞者が自分の解釈に辿りつける余地を残したいと思っています。私も大庭も、そこにこそ信じられる何かがあると感じています。世界をひとつの正解で語れない時代だからこそ、揺らぎや曖昧さを抱えたまま思考できる領域が必要なのだと思います。多分これが『絵』なのでしょうね」

1階のアトリエの壁に貼られたインスピレーションソースや創作メモの数々。

──最後に、薄久保さんの「描きたい」という気持ちを裏付けるものは何でしょう。

「結局のところ、描くことが好きだからだと思います。これだけはとても明確です。キャンバスの種類や絵の具の重ね方、ほんのわずかな筆の動きによって、画面の表情が変わっていく。そんな当たり前のことを、身体を通して感じられることそのものが、最近はますます面白く感じるようになりました。扱う素材の僅かな違いによって、手の動きも自然と変わり、また新しい絵との関係性を生み、その予測できない変化が、とても興味深いんです。『好き』は衝動ですが、『描き続けること』は対話であり、commitment（責任）と愛に近いもので、孤独な制作ロマンとは全く違う性質のものだと感じています。時間をかけて描き続けるには、作品と向き合い続けなければいけない。ときには戸惑いながら、許容し、受け入れていくプロセスが必要になります。

1階のアトリエにて

それは、私が学生たちと向き合っているときにも感じることです。迷いながら、自分の制作と距離を測り、進んだり戻ったりしながら、それでも手を止めない。その時間を一緒に過ごす中で、他者の心や頭が拡張された自分として重なるような感覚になる瞬間がある。描くことは正解に辿り着くためではなく、自分の速度で世界とつながり直すことなのだと改めて思う今日この頃です。出来事とは、枝に降り立つ鳥のようなものかもしれません。来るかどうかも、いつ離れるのかも、こちらには選べない。それでも、その未完のまま続いていく関係をそっと信じたいと思っています」

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多彩なムードで満たされた2026年春夏コレクション。削ぎ落とされたミニマリズムに色や動きを宿したディテール、ロマンティックな柄。遊び心のあるプレッピーなスタイルや機能性の再解釈など6つのテーマに沿ってセレクトした小物たちを紹介。最新トレンドを纏い、それぞれのスタイルを楽しんで。第5弾は気分を上げる鮮やかなカラーアイテムたち。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年4月号掲載）

今季を象徴する、鮮やかなカラーアイテム。一点投入で、日常をプレイフルに彩って。

ライムカラーが魅力的なバッグ（H12.5×W25×D7cm）¥325,600（参考価格）／Alaïa（リシュモン ジャパン アライア）

スカルプチュアルなピアス（2個セット）¥115,920／Bea Bongiasca（ベア ボンジャスカ カスタマーケア）

立体フォルムを描くバッグ（H28×W42×D11cm）¥352,000／Acne Studios（アクネ ストゥディオズ アオヤマ）

鮮やかなオレンジのシューズ（ヒール10cm）¥148,000／Christian Louboutin（クリスチャン ルブタン ジャパン）

パープルのハット¥451,000（予定価格）／Balenciaga（バレンシアガ クライアントサービス）

惑星が連なったようなネックレス¥500,500（予定価格）／Chanel（シャネル カスタマー ケア センター）

カラーブロックで魅せるサンダル（ヒール9.5cm）¥173,800／Fendi（フェンディ ジャパン）

折り紙を彷彿とさせるシューズ（ヒール7cm）¥223,300（予定価格）／Loewe（ロエベ ジャパン クライアントサービス）

彫刻的なバッグ（H17.5×W36×D10cm）¥297,000／Stella McCartney（ステラ マッカートニー ジャパン）

フューシャピンクのミュール（ヒール9.5cm）¥143,000／Sergio Rossi（セルジオ ロッシ ジャパン カスタマーサービス）

 
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