ハリー・スタイルズとゾーイ・クラヴィッツに婚約説が浮上した。ゾーイ・クラヴィッツが、ニューヨークで大粒のダイヤモンドリングを着けた姿をキャッチされた。左手薬指に着けていたのはオーバルカットの指輪で、最大100万ドル（約1億5500万円）に達する可能性があるという。

ロサンゼルスの宝飾業界関係者、ザ・ダイヤモンド・バンクのクリスはデイリー・メール紙に、「10カラットほどのオーバル型ダイヤで、イエローゴールドにベゼルセット。おそらくカスタムで、価格は約100万ドル」と分析する。

また関係者はプロポーズを「オールドファッションでロマンチック」と表現し、ゾーイは即答で受け入れたとされる。「彼に夢中で、優しく美しい形で支えてくれるところを大切にしている」と言われている。さらに別の関係者は、ハリーについて「完全にぞっこん。彼女のためなら崖から飛び降りる」と語っている。

2人は2024年から交際が伝えられ、ロンドンやローマ、ニューヨークで2人の姿が目撃されているものの、私生活は慎重に守ってきた。
 
ハリー・スタイルズ、結婚願望を明かす Culture / 06 03 2026

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アン・ハサウェイは、『プラダを着た悪魔』の続編撮影において、「プレッシャー」を感じていたという。待望の続編でアンディ役を再演したアンだが、外部からのプレッシャーを自覚しつつも、現場ではそれに囚われないよう努めていたそうだ。

E!ニュースに対し、「私の人生において、プレッシャーに怯える時期は過ぎ去った気がする。その部分にあまり焦点を当てたくはないし、ただ受け入れているだけ」と語ったアンは、「もちろんプレッシャーはあるし期待も寄せられている。そういうものは当然ある。でも、今回は前作を手掛けたチームが揃っている。もし別のチームだったら、怖かったでしょうね」と続けた。

さらに、新作『プラダを着た悪魔2』は、「人々がどれほど深く、情熱的にファッションを愛しているか」を浮き彫りにしていると指摘する。「たくさんの人から、このキャラクターたちのおかげで人生に大きな夢を抱くようになったと聞いている。それがニューヨークでも、韓国のソウルでも、上海でも同じように真実であるのを見るのは、本当に感動的」

一方で、大作ハリウッド映画とインディペンデント映画の間を行き来できる現在のキャリアを「珍しい」と捉え、楽しんでいることも明かしている。「この仕事は本当に珍しいものね。もしかすると、興行収入10億ドル（約1500億円）規模の超大作にしか出ない俳優なら、今の環境を当たり前のように感じるかもしれない。でも、私のようにインディペンデント映画を愛している人間からすれば、生活を支えてくれる大作の仕事には常に感謝しているし、その両方の世界を行き来できることに喜びを感じるの」

20代の頃は「自信が全くなかった」というアンだが、過去20年間で大きな成長を遂げたそうで、「ただ、自信がなかっただけ。そこから本当に大きな成長があったと思う。それ以来、人生におけるあらゆる面で、著しい人格的な成長があった」と、自身の変化を振り返っていた。

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シャーリーズ・セロンが、ティモシー・シャラメのバレエやオペラに対する「軽率」な発言を批判した。ティモシーがバレエやオペラを、「誰も気にかけていないのに何とか存続させようとしている」分野と呼んだことで炎上した一件について、自らもバレエをやっていたことのあるシャーリーズは、映画業界はAIに脅かされる可能性がある一方で、ダンスや歌といったライブパフォーマンスには同様の影響が及ぶことはないと擁護した。

ニューヨーク・タイムズ紙とのインタビューでシャーリーズはこう話す。「ダンスは私がやった中で最も大変だったことの1つだと思う。ダンサーたちはスーパーヒーローよ。誰にも知られずに、どれほど身体を犠牲にしてきたことか」

そして、ティモシーの発言について触れられると、「あれはとても軽率な発言だったと感じる」「あの芸術形態はたしかに厳しいときがあるから常に支えていく必要だがある」「でも10年後、AIはティモシーの仕事をできるようになっていると思うけど、ステージでライブで踊っている人の代わりはできないと思う。それに他の芸術をバカにするべきじゃない。それが一番でしょ」と語った。

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マコーレー・カルキンとブレンダ・ソングの最もくだらない喧嘩は、常に『マリオカート』が原因だという。とても負けず嫌いだという2人は、同人気ゲームをプレイすると熱が入り過ぎてしまうそうだ。

『Cosmo Goes Deep』で、『ランニング・ポイント』の共演者であるケイト・ハドソンから、「パートナーとの一番くだらない喧嘩は何か」と尋ねられ、ブレンダはこう答えた。

「たまにベッドに入ってから『マリオカート』をプレイすることがあるんだけど」「すごい本気になっちゃって、お互いにちょっとキレることがある」「それがたぶん一番くだらないかな」

ブレンダとマコーレーは共通の知人であるセス・グリーンを通じて知り合い、2017年に交際をスタート、2022年に婚約した。今では5歳と3歳の息子にも恵まれており、2人の絆は深まるばかりのようで、ブレンダは『アクセス・ハリウッド』に、「私は腰を落ち着けるつもりとかなかったんだけど、まさに彼は私が求めている人だった」と語っていた。

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リアーナの娘ロッキが、ディオール初となるオートクチュールのオムツを身につけてW誌の表紙に登場した。ロッキは、母親とともに表紙を飾り、これが公式なデビューとなった。

同誌によると、この特別なアイテムはディオールのクリエイティブ・ディレクター、ジョナサン・アンダーソンが今回の撮影のために制作したものだという。

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アンダーソンはW誌の取材に対し、次のように語っている。「オートクチュールのオムツは、間違いなくディオール初です。リアーナが何かを求めるとき彼女はすでに時代の先を行っている」「常に型にはまらず考えている。彼女がアイデアを出したら、僕はそのプロセスを完全に信頼します」

さらに、ディオールのアンバサダーでもあるリアーナについて、「これほど感情にオープンで、安心感を与えてくれる人には会ったことがない。どんなレベルでもコラボレーションに前向きなんです」「彼女の行動はすべて『優しさ』から来ている。それは本当に珍しいことです」と、その人柄を称賛した。

またアンダーソンは、「彼女は自分が何者で、何が似合うのかを正確に分かっている。こちらのビジョンを理解し、それを自分のものとして表現できる」とも語っている。

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メゾンのアンバサダーを務める橋本愛による司会のもと、シャネルとともにプロジェクトを立ち上げた是枝裕和監督のほか、マスタークラスに講師として参加した日本を代表する映画監督の西川美和、そしてアンバサダーの安藤サクラが登壇し、受賞者へ温かな激励の言葉が贈られた。

受賞監督である首藤凜、田中さくら、古川葵の3名には、メゾンダールの「デリュ」が特別に製作したツイードをモチーフとした特製トロフィーが授与された。

また、2024年のマスタークラスで講師を務めたアンバサダーのティルダ・スウィントンと俳優の役所広司からはビデオメッセージが寄せられ、受賞者を祝福するとともに、映画という総合芸術の持つ無限の可能性について語られるシーンも。

田中さくら、古川葵、首藤凛

受賞した3名の監督は、マスタークラス参加時の思い出を振り返りながら、映画づくりの魅力や日本映画界の未来への展望についてそれぞれの思いを語った。

受賞した3作品はパリでの上映が決定しており、5月24日までシャネル・ネクサス・ホールにて一般公開中。気鋭の映画監督たちが描く、三者三様の物語に触れてみてほしい。

CHANEL AND CINEMA – TOKYO LIGHTS CINEMA WEEKS
日時／4月24日（金）〜5月24日（日）入場無料/予約優先
場所／東京都中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング 4階 シャネル・ネクサス・ホール
予約／シャネルのLINE ミニアプリより

 
「シャネル」と是枝裕和監督による若手映画人育成プログラム、ショートフィルム3作品を一般公開 Culture / 14 04 2026
 
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ニコール・キッドマンが、Apple TV＋のコメディドラマ『マーゴのマネートラブル』撮影直前にインフルエンザを発症し、撮影終了後に病院へ搬送されていたことが分かった。同作でニコールは、元プロレスラーから弁護士に転身したレース役として、4月22日（水）配信回に初登場。エル・ファニング（マーゴ役）、ニック・オファーマン（ジンクス役）と共演している。

問題となったのは、ファン・コンベンションを舞台に、数百人のエキストラに囲まれながらレースがジンクスと娘マーゴと再会する大規模シーンだった。ニックはピープル誌に当時を振り返り、「朝8時ごろに『ニコールがインフルで今日は無理かもしれない』って話が出てね。あの一日のために全部組んであったから、みんな青ざめたよ」「でも11時くらいに『来る』って連絡が入ったんだ」と明かしている。

現場に現れたニコールは「顔色が悪くかなり弱っていた」というが、それでも撮影を敢行。ニックは、「彼女は現場に来て、必要なカットを全部撮りきってくれた。完全にスーパーヒーローだったよ」と称賛している。

撮影終了後、ニコールは点滴治療のため、そのまま病院へ搬送されたという。
 
ニコール・キッドマン、新ドラマで検死の方法を学ぶ!? Culture / 08 03 2026

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シドニー・スウィーニーが、映画『プラダを着た悪魔2』の最終版から外されたことが分かった。2006年公開作の続編で、シドニーは短いカメオ出演を撮影していたが、米エンターテイメント・ウィークリーによると、ストーリーの都合上シーンがカットされたという。

続編は5月1日公開予定で、アン・ハサウェイがアンドレア・サックス役、メリル・ストリープが架空誌「ランウェイ」の編集長ミランダ・プリーストリー役として復帰。同役は元ヴォーグ編集長アナ・ウィンターに着想を得た人物とされている。

シドニーの参加は、2025年8月に撮影現場入りする姿が目撃され確認されていた。本人役として約3分間登場し、エミリー・ブラント演じるエミリー・チャールトンにスタイリングされる場面が含まれていたとされる。

同誌は、該当シーンが作品冒頭付近に配置されていたものの、「構成的に機能しなかった」ため削除されたと報道。「製作チームは彼女の参加に感謝しており、カットの決断は難しいものだった」とも伝えている。

なお本作には、ラッパーのドーチーと共演した楽曲『Runway』でサウンドトラックに参加しているレディー・ガガのカメオ出演シーンは残されているという。

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2020年に惜しまれつつもパフォーマーを引退した小林賢太郎。片桐仁とのコンビで絶大な人気を博していた「ラーメンズ」の活動休止を経て、自身の作品の発表の場「シアター・コントロニカ」を立ち上げるなど、舞台表現におけるさまざまな新しい試みを行ってきた。

その小林賢太郎が、パルコとタッグを組んで新たなコント公演シリーズを始動する。第一弾のタイトルは『この世界に19文字の文章など存在しない』。「矛盾」をキーワードに、音楽・映像・身体表現、そして笑いが融合した新しい表現「コンテンポラリー・コント」の創作を目指す。

今回は、小林賢太郎のコント公演に出演経験のある野間口徹、なだぎ武、竹井亮介に加え、うらじぬの、平原慎太郎が出演。

出演者でもある平原慎太郎は、東京オリンピック開閉会式で総合振付を担当。今回は振付・ステージングも手掛ける。音楽は、アニメーション映画「君の名は。」「天気の子」のオーケストレーションを担当した徳澤青弦。映像には、有機物と CG を組み合わせた視覚的な驚きのある映像表現を得意としている、映像クリエイターの辻川幸一郎と、各方面から注目のクリエイターが集合する。

どのようなステージが繰り広げられるのか、期待が高まるばかりだ。

舞台『この世界に19文字の文章など存在しない』
脚本・総合演出／小林賢太郎
出演／野間口徹　なだぎ武　竹井亮介　うらじぬの　平原慎太郎
映像／辻川幸一郎　
音楽／徳澤青弦
振付・ステージング／平原慎太郎
企画・製作／株式会社パルコ
会場／I’M A SHOW（アイマショウ）
公演日程／2026年5月15日（金） ～ 2026年5月26日（火）
料金（全席指定・税込）／9,000円　U-30チケット＝5,000円
※U-30チケット（観劇時30歳以下対象）
チケットに関する問合せ／サンライズプロモーション 0570-00-3337（平日12:00～15:00）
公演に関するお問合せ／パルコステージ 03-3477-5858

＜仙台公演＞
会場／電力ホール
公演日程／2026年5月30日（土）17:00開演

＜愛知＞
会場／穂の国とよはし芸術劇場PLAT 主ホール
公演日程／2026年6月6日（土）・7日（日）

＜富山＞
会場／オーバード・ホール 中ホール
公演日程／2026年6月13日（土）・14日（日）

＜大阪＞
会場／サンケイホールブリーゼ
公演日程／2026年6月20日（土）・21日（日）

＜岡山＞
会場／岡山芸術創造劇場 ハレノワ 中劇場
公演日程／2026年6月25日（木）19:00開演

＜福岡＞
会場／キャナルシティ劇場
公演日程／2026年6月27日（土）・28日（日）
URL／https://stage.parco.jp/program/leconte

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マドンナが、先日行われたコーチェラ・フェスティバルのサブリナ・カーペンターのステージにゲスト出演した際に着用していた衣装の返還を呼びかけている。17日（金）のサブリナのステージにサプライズで登場したマドンナは、紫のコルセットにジャケット、ニーハイブーツという衣装を着用していたが、その後行方が分からなくなったという。

インスタグラムへの投稿でマドンナはこう綴り、返還者に報酬も提示している。

「まだ金曜日のコーチェラの興奮が残ってる！ 実現させてくれたサブリナをはじめとするみんな、ありがとう。でも、ヴィンテージの衣装がなくなっていることに気づいたこと瞬間、私の感情はまったく違ったものになった。私の個人的なアーカイブから取り出してきたジャケット、コルセット、ドレスとか。あれはただの洋服じゃない。私の歴史の一部だった」「同じ時代のほかの保存アイテムの一部もなくなっている。親切な人が見つけて、私のチームに連絡してくれることを願うと同時に祈ってる」

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三浦透子の演技は、思わず見入ってしまう不思議な力を持っている。不思議と言えば、歌手としての実力も併せ持つ三浦の声も、すごく響くとか圧倒的に通るという印象ではない。しかし、彼女の演技も、声も確実に「届いてくる」のだ。

そんな彼女の一人芝居が上演される。作品はオーストラリア出身で、弁護士としても活躍した経験のある劇作家スージー・ミラーの『プライマ・フェイシィ』だ。性的暴行を受けた女性たちが法廷でどのような扱いを受け、司法制度の限界に直面する姿を取り上げた作品は、観客、法曹界の女性、政治家、メディアに熱狂的に受け容れられ、世界各国からの注目が集まった。

2019年にオーストラリアのシドニーで初演。その後、新型コロナウィルスのパンデミックによる公演中止の時期を経て、イギリスのウエストエンド、アメリカのブロードウェイと上演が重ねられ、主演したジョディ・カマーはイギリスではローレンス・オリヴィエ賞最優秀女優賞、アメリカではトニー賞の最優秀女優賞を受賞している。

弁護士として活躍する主人公テッサは、一転、被害者の立場に立たされることで、自分が信じてきた法制度が被害者を追い詰め、傷つけるものであることを突き付けられる。被害者でありながら、これまで関わってきた人々への責任とも向き合わされる、極めて厳しい役柄だ。

一人芝居という形式は、こうした役の揺らぎを表現するのに最も適した構造のひとつだろう。そして、観客と緊張を共有しながら舞台へと引き込んでいく作業は、三浦の得意とするところだ。

また、演出家の栗山民也が、この繊細な戯曲にどのような輪郭を与えるのかも興味深い。言葉と沈黙のあいだに生まれる揺れを、どのように掬い取るのか。観客の内側に小さな違和感や痛みを残すような、緊張感のある舞台が期待される。

東京では下北沢のザ・スズナリが会場となる。客席と舞台の距離が非常に近く、観客の心が演者に伝わり、演者の熱を観客が感じられる特別な舞台になるだろう。

舞台 『プライマ・フェイシィ　－私の声を聞いて－』
作／スージー・ミラー
翻訳／徐賀世子
演出／栗山民也
出演／三浦透子
公演日程／2026年7月1日（水）～26日（日）
会場／ザ・スズナリ（以降、群馬・福島・茨城・大阪・兵庫　5都市にて巡演）
一般前売開始日／2026年4月25日（土）※茨城公演のみ5月2日（土）
企画・製作／シス・カンパニー　03-5423‐5906（営業時間　平日11:00～19:00※土日祝休業）
公演特設URL／https://www.siscompany.com/prima/

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ナタリー・ポートマンが妊娠していることを明らかにした。元夫バンジャマン・ミルピエとの間に長男アレフ（14）と長女アマリア（9）を持つナタリーは、現在のパートナーで音楽プロデューサーのタンギー・デスタブルとの間に第1子を授かったという。

ナタリーはハーパーズ・バザー誌のインタビューでこう喜びを語っている。「タンギーと私はとてもワクワクしているわ。心から感謝しているの。これは大きな特権で、奇跡だと思うから」

『ブラック・スワン』などで知られるアカデミー賞女優のナタリーは、不妊治療医を父に持ち、自身も高年齢出産をめぐる現実を深く理解しているという。その経験から今回の妊娠についても慎重な思いを抱いている。

ナタリーはこう続けた。「妊娠することがどれほど大変かという話を聞きながら育ったわ。愛する人たちの中に、とても苦労してきた人がたくさんいるから、その点にも敬意を払いたいの」「妊娠は本当に美しく喜ばしいこと。でも簡単なことではない。だからこそ、自分がどれほど幸運なのかを分かっている。とても感謝しているわ」

ナタリーはまた、これまで長年にわたって断続的に暮らしてきたパリで、現在の妊娠期間を楽しんでいることも明かしている。

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ヴィクトリア・ベッカムが、長男ブルックリン・ベッカムとの不仲をめぐり、ついに沈黙を破った。ウォール・ストリート・ジャーナル（WSJ）紙のインタビューで、夫デビッド・ベッカムとともに、子どもたちに対して一貫してきた思いを語っている。

ブルックリンは今年1月、インスタグラムのストーリーで両親が「家族のイメージをコントロールしようとした」「『賄賂』をもちかけられ自分の名前の商業権を手放すよう迫られた」「妻ニコラ・ペルツ＝ベッカムとの結婚式を台無しにされた」などと告発し、大きな波紋を広げていた。

この件について直接問われたヴィクトリアは、ブルックリンの名を出さず、次のように語った。「私たちはいつも、子どもたちを心から愛してきたわ」「できる限り最高の母親、父親であろうと努力してきたの。30年以上も公の立場にいる中で、私たちがしてきたのは、子どもたちを守り、愛すること。それだけ。言いたいのはこれだけよ」

また、成長した子どもたちを育てることの難しさにも触れ、「大人の子ども、若い大人の子どもを持つことは、小さな子を育てていた頃とはまったく違う」「それでも、私たちなりに最善を尽くそうとしているの」と語った。

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約3年9ヶ月の時を経て、完全体として帰還したBTSがワールドツアー『BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’』で、7年ぶりの日本公演を実現。4月17日（金）・18日（土）、東京ドームで繰り広げられたのは、“再会”を超えた新章の提示だった。進化した7人と会場の熱狂を、余すことなくレポートする。

やっとこの日がやってきた。——それは遡ること、2022年6月14日。デビュー9周年を記念した配信「真・防弾会食」にて、BTSは兵役義務のためグループ活動の一時休止について語った。コロナ禍のなかで発表された『Dynamite』『Butter』といった英語楽曲は次々と世界のチャートを席巻し、彼らの人気は名実ともにグローバルなものへと拡大していった。しかしその裏側で「自分たちは何者なのか」という問いもまた、彼らの中に芽生えていた。動画内でリーダーのRMは「『Dynamite』までは自分の手に届くところにあったけれど、『Butter』の後、『Permission to Dance』まで来たとき、自分たちがどんなグループなのか分からなくなった」と語っている。同時に韓国のK-POPシーンは常に新たなグループが誕生し続ける過酷な競争の場でもある。そうした状況のなかで、2025年に再び7人で戻るという未来を見据えながらの活動休止は、彼らにとって不安と覚悟を抱えた決断だったように思う。

同年6月10日にリリースされた『Yet To Come』に、こんな歌詞がある。

「그날을 향해（あの日に向かって）、더 우리답게（もっと僕達らしく）、You and I, best moment is yet to come（君と僕の最高の瞬間はこれからだ）」

BTSがこの楽曲に込めたのは、自分たちらしさを問い直し大切なものを見失わないための宣言でもあった。その後、7人全員が兵役期間を終え、2026年3月20日、The 5th Album ‘ARIRANG’を発表。韓国ソウル・光化門広場で行われたカムバックライブで、約3年5ヶ月ぶりとなる完全体のステージを披露した。『ARIRANG（アリラン）』とは、韓国に古くから伝わる民謡のひとつであり、離別や郷愁、そして再会への願いを象徴する楽曲として長く語り継がれている。ツアータイトルにもこの名を掲げたことは、離れ離れの時間を経て再び集結した7人、そして彼らを待ち続けたファンとの関係性、“別れと再会”を内包する『アリラン』の精神と深く重なっている。『ARIRANG』の名を掲げたワールドツアーは、韓国・コヤンでの3日間を経て東京へ。BTSにとって、日本公演は約7年ぶりの開催となる。

開演前の会場には、韓国の民謡が流れていた。再会の瞬間を待ちわびるファンたちのざわめきが、次第に熱を帯びていく。ステージは360度構造で、4方向へと伸びる花道で構成されていた。開演時間15時に場内が暗転。新曲『Hooligan』のイントロが鳴り響くと同時に、赤いフラッグを手にしたダンサーがステージ中央へと駆け込み、BTS帰還の合図を告げた。そして7人は、その花道から姿を現す。ブラックの衣装に身を包み、強さを象徴するスタイルで登場した。「このビートが暴れまくる」といった歌詞と共に、会場を盛り上げる。

RM　(P)&(C)BIGHIT MUSIC

その後、韓国文化や個性の違いを謳う新曲『Aliens』、2022年アルバム『Proof』より『달려라 방탄（Run BTS）』、新曲『they don’t know ‘bout us』『Like Animals』、2018年リリースの人気曲の一つ『FAKE LOVE』と、序盤から畳みかけるようなパフォーマンスで観客を圧倒した。BTSの魅力のひとつは、メンバー自らが楽曲制作を手掛けている点にある。今回のアルバムは、アメリカ・ロサンゼルスで数ヶ月にわたり共同生活を送りながら制作されたもの。互いに向き合い、再び“7人である意味”を問い直す中で生まれた楽曲たちは、彼ら自身が求めた変化を色濃く映し出していた。

Jin (P)&(C)BIGHIT MUSIC

白い布に囲まれたステージで披露したのは、今回のリード曲である『SWIM』。泳ぎ続けること、すなわち立ち止まらず進み続ける意志を示すこの楽曲は、これまでの彼らの歩みと強く重なり合う。続いて披露された新曲『Merry Go Round』では、「僕の人生はまるでメリーゴーランドだ」と歌いながら、壊れていく感覚や、自ら速度を緩めることのできない焦燥が描かれる。回り続ける日々の中で感じてきた葛藤や苦しさ。その気持ちも正直に隠すことなく表現し、同時にそれも自分たちの一部として受け入れるという思いが込められているように感じた。

SUGA (P)&(C)BIGHIT MUSIC

白に包まれた世界のまま、7人は一度ステージを後にする。しばらくして水滴の映像が織りなす清らかなサウンドから一転、炎が立ち上がりステージは赤を基調とした熱を帯びた空間へと変貌する。青と赤、それぞれ異なる色を纏ったダンサーたちが交差し、まるで過去と未来が交わるかのような構図を描き出す。やがてひとつへと収束していくその流れは、BTS自身の軌跡とも重なる。そこで披露したのは新曲『2.0』と『NORMAL』。そのタイトル通り、新境地への挑戦を示した一曲だ。

メンバーのSUGAはApple Musicに「僕たちはこれまでの流れを変えて、思い切った変化を起こしたかった」と語っている。続く『Not Today』『MIC Drop』『FYA（新曲）』『Burning Up（FIRE）』をテンポの速いリミックスによって、ライブのボルテージは最高潮に。これまでの楽曲を新しいBTSのリズムに乗せて、7人とファンが一体となった熱気に溢れた。

j-hope (P)&(C)BIGHIT MUSIC

「熱気がすごいですね、ARMY（BTSファンの呼称）のエネルギーがすごい」と笑顔で語ったのは、Jin。ほかのメンバーたちも、それぞれに会場の盛り上がりへの感想を口にし、再会の喜びを噛みしめるように言葉を紡いでいく。

Jimin (P)&(C)BIGHIT MUSIC

次に披露したのは新曲『Body to Body』。その一節に「スマホを置いて、全力で楽しもう」という歌詞がある。海外公演と日本公演とでは、ひとつ大きな違いがある。海外ではライブ中の撮影が許可されており、多くの観客がスマートフォンを手にステージを記録しながら楽しんでいる。一方、日本では撮影が禁止されているため、観客の視線はすべてステージへと注がれる。その分、7人に向けられる熱量はより高いものとなり、この場所でしか生まれない一体感を生み出していた。

V (P)&(C)BIGHIT MUSIC

続いて2018年リリースの楽曲『IDOL』が流れると、メンバーたちはメインステージを降り、会場を巡りながら、遠くのファンにも手を振り視線を交わしながら一体となって歌い上げた。その距離の近さが、再会の実感をより強く引き寄せていた。そしてそのまま、7人は舞台袖へと姿を消す。

ここから始まるのは、ライブ恒例の“ARMY TIME”。客席ではファンたちが手作りのメッセージカードを掲げ、その想いが次々と大画面に映し出されていく。「7人で帰ってきてくれて本当にありがとう」「イルアミは心にREC（記憶）」「ワールドツアー完走祈願」「次はOSAKA来てや～」など、7年越しのメッセージを直接届けた。

Jung Kook (P)&(C)BIGHIT MUSIC

BTSとファンの絆を象徴する紫色に会場が染まる中、再びステージに姿を現した彼らが選んだのは、今回のアルバムのDeluxe Vinyl（限定アナログ盤）にサプライズ収録された『Come Over』。SUGAがプロデュースを手がけ、RMとj-hopeも制作に参加したこの楽曲には、忙しない日々や孤独な夜にこそファンに頼り、寄り添いたいという、率直な想いが込められている。完璧な存在であるだけでなく、弱さや傷ついた感情さえもさらけ出す。そんなBTSの姿勢が、純粋に伝わってくる一曲だ。

その後は大ヒット曲『Butter』『Dynamite』を披露。サイドステージまで走りファンたちと飛び跳ねながら楽しんでいるメンバーの姿があった。ここからは、公演ごとに2曲が日替わりで披露される特別なセクションへ。どの楽曲が流れるかはメンバー自身も直前まで知らされていないという、まさにサプライズ演出だ。18日公演では、2015年リリース曲『DOPE』、2016年に初となる日本オリジナルソングとして発表した『FOR YOU』が流れ、懐かしい楽曲に会場からは歓声が広がった。

(P)&(C)BIGHIT MUSIC

最後に一人ずつファンへの思いを告げた。

Jung Kook「今日もARMYの声と歓声、幸せそうな表情のおかげで、たくさん元気をもらえた気がします。本当にありがとうございます。また会える時にはもっと成長して戻ってきます。いつも待っていてくれて、本当にありがとうございます。愛しています」

Jin「今日は日本で最終日の公演となります。僕たちメンバーがたくさん心配していました。緊張してしまったらどうしようと思っていたんです。でも昨日来てくれたARMYの皆さんが楽しんでくれて、メンバーと夜ご飯を食べたときに幸せで嬉しかったと話していました。多分今日も同じような話をしようと思うのですが、皆さんのおかげでこれからのツアーも楽しめると思います。ありがとうございます」

Jimin「昨日僕が話しましたが、日本語全部忘れてしまったので、僕から手紙があります。大切なARMYの皆さんへ。皆さんを前にすると頭の中が真っ白になってしまうので、こうして手紙を書くことにしました。今日は楽しかったですか？　僕たちが軍隊に行っている間に忘れてしまっているかと心配しました。でも皆さんとお会いしてその心配はなくなりました。2日間だけだったのであっという間に過ぎてしまいましたね。でも皆さん、本当に今日は最高でした」

V「今日は本当に幸せでした。本当にARMYのみんなに会いたかったですが、ARMYが送ってくれたエナジーが僕にとっては大きな力になりました。このエネルギーのままツアーを安全に回って日本に戻ってくるので、少しだけ鉄板焼きなどを食べて待っていてね（笑）。僕が日本で有名な単語を覚えました。『好きすぎて滅！！』あと、この言葉を覚えているかわからないけど……『紫するよ！』」

RM「僕は映画館で映画を観るのが好きです。一つの作品に集中するのが好きなんです。今はどこにいてもスマホを見てしまう時代ですよね。だから東京ドームに来ることを知って、すごく楽しみでした。スマホでなく自分達の目で見てくれました。とても嬉しかったです。まるで映画を見ているようで、今日は映画の主人公になれました。本当に忘れません、ありがとうございました。どこに行っても恋しくなると思います。本当に愛しています」

SUGA「7年ぶりグループでの公演になります。3年前のソロツアーで来た時と感じ方が違うように感じます。久しぶりのグループ公演ですが、男性のファンが増えているような気がしました。歓声が低い感じがしますね、いいですね。男性の方だけ叫んでもらえますか？——これは気のせいではなかったですね。本当に久しぶりに東京ドームに来て、本当に楽しかったです。これから頻繁に来たいと思います。本当に皆さんお疲れ様でした、ありがとうございました」

j-hope「今素直に伝えたいことは、ツアーのスタートを東京で迎えられて嬉しかったということです。反応が想像以上で本当に感動しました。マジで（笑）。約束します、また必ず戻ってきます。その時は今日以上に楽しい時間を過ごしましょう。愛しています」

ラストに選ばれたのは、新曲『Please』『Into the Sun』。幻想的なハーモニーが広がり、ライブの締めくくりにふさわしい、優しく包み込むような曲調が会場を満たした。『Into the Sun』はVも作詞・作曲に参加した。ゆったりと流れるギターの音色や口笛が重なり、太陽という光へ向かって再び歩き出す7人の姿が浮かび上がる。最後は会場に手を振り、ライブは幕を閉じた。

(P)&(C)BIGHIT MUSIC

サイドステージで笑顔を見せながら、楽しそうにダンスし、歌う姿を見て、彼らもまた等身大の一人の人間なのだと感じた。完璧であることに固執するのではなく、アルバムからも伝わるように、落ち込むこともあれば苦しむ瞬間もある。その感情を隠さず、音楽として差し出す彼らの姿勢こそが、これからの時代を生きるうえでのひとつのメッセージになっているのではないだろうか。

またこの日その場にいたファンだけでなく、ライブに来ることができなかった何十万人ものファンがいることも忘れてはいけない。画面越しに想いを重ねた人、同じ時間に別の場所で耳を傾けていた人、それぞれが異なるかたちでこの瞬間とつながっていたはずだ。このツアーはこの後、北米（ロサンゼルス、ラスベガスなど）をはじめ、アジア、ヨーロッパ、南米と世界34都市・85公演を巡る。終わりではなく、これは新しい始まり。7人が歩き出したその先で、また新たな物語が紡がれていく。

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キャメロン・ディアスは、ゲストがニューヨークの自宅に足を踏み入れる前に「着替えて」と頼むそうだ。マンハッタンのチェルシー地区にある900万ドル（約13億5000万円）の豪華なコンドミニアムに、街中の細菌を持ち込むのは不潔すぎると考えているという。自他共に認める整理整頓マニアであるキャメロンは、真鍮や鏡を多用したこだわりの内装を美しく保つことに情熱を注いでおり、その清潔感へのこだわりは徹底している。

今月10日放送の『ザ・ドリュー・バリモア・ショー』で、キャメロンは「一番嫌いなものは街を歩いた靴」と明かし、ドリュー・バリモアも「彼女の家には細菌が一つもなかった」と証言した。自宅では靴を脱ぐだけでなく、裸足で過ごすことをゲストにも推奨しているという。

現在、キャメロンはキアヌ・リーブス、マット・ボマー、ジョナ・ヒルらと共に、新作ブラックコメディ映画『アウトカム』のプロモーションを行っている。同新作は、過去の映像で脅迫されたスター、リーフ（キアヌ）が自身の過去に向き合う姿を描く。リーフの友人役を演じるキャメロンはピープル誌に対し、「誰もが有名になりたいと願うけど、それには代償が伴うことを描いた教訓的なコメディ」と語った。

また、1996年の『フィーリング・ミネソタ』以来、30年ぶりにキアヌと共演した喜びについても言及。「当時はまだ未熟で恥ずかしい思いもあったけど、経験を積んだ今、再び素敵な彼と仕事ができて本当に嬉しい」と、プレミアで振り返っている。

一方、監督のジョナ・ヒルは、キャメロンが同新作で「キャリア最高の演技を披露している」と絶賛。エンタメ番組『エクストラ』に対し、「彼女がスクリーンに現れた瞬間、本物の映画を製作しているのだと実感した」と語り、その圧倒的な存在感を称賛した。

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米女優サンドラ・ブロックが、長年のパートナーで写真家のブライアン・ランドールを亡くした後、「癒し」のために長期間公の場から距離を置いていたという。ブライアンは筋萎縮性側索硬化症（ALS）との約3年にわたる闘病の末、2023年8月に57歳で死去している。

サンドラは2022年3月、映画『ザ・ロストシティ』のプロモーション中に、家庭を最優先するため俳優業を一時休止すると公表。その後、パートナーの介護、そして家族の心身の回復に専念し、表舞台からほぼ姿を消していた。

関係者は米ピープル誌に次のように語っている。「ブライアンとのことを乗り越えるには、自分自身をケアする時間が必要でした」「子どもたちと多くの時間を過ごし、家で癒していたのです。復帰するためには、彼女自身と子どもたちが最良の状態であることを確かめる必要がありました」

サンドラは、養子として迎えた16歳の息子ルイス、11歳の娘ライラと共に静かな時間を重ねた後、現地時間4月14日（火）、米ラスベガスで開催されたシネマコンに登場。2022年の出演作『ブレット・トレイン』以来となる、実質的な復帰を果たした。

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キム・カーダシアンが、「正義の本当の意味についての本物の対話」を生み出すことを目的に、ブロードウェイデビューを果たすという。現実にあったニック・ハリスの冤罪をテーマにした『ニック・ヤリス ～21年間 死刑囚だった男～』の舞台化作品にキムが出演する。

エイドリアン・ブロディやテッサ・トンプソンも出演するこの作品では、冤罪をかけられおよそ20年も死刑囚監房で過ごしたのち、2003年にDNA鑑定によって無罪放免となったヤリスのストーリーが語られる。

自らも弁護士を目指し、法廷ドラマ『オール・イズ・フェア 女神たちの法廷』にも出演しているキムは、以前から冤罪被害者の支援をしてきており、そのことが今回の舞台作への出演につながったとコメントを出している。

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テイラー・スウィフトとトラヴィス・ケルシーが、7月に挙式するのではないかと報じられている。およそ2年間の交際の末、昨年8月に婚約した2人が、親族や友人らに日程が決定したことを伝えるメッセージを送ったと言われている。

以前にはテイラーが豪邸を構えるロード・アイランドで挙式すると報じられていたが、ある関係者は7月3日にニューヨークで挙式予定であると今回の通知に書かれていることを明かしたとニューヨーク・ポスト紙は伝えた。

トラヴィスは先日、結婚式で自身の手掛けるビール「Garage Beer」を振舞う予定であることを明かしていた。

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東京芸術劇場で開幕する『ナルキッソスの怒り』は、俳優の成河が一人で演じる舞台だ。

原作はウルグアイ出身でフランスを拠点に活動する劇作家・演出家のセルヒオ・ブランコによる戯曲。いわゆる一人芝居ではなく、作者自身をモデルとした語り手が登場するオートフィクションという形を取っている。

物語は、セルヒオ自身が滞在したスロベニアの首都リュブリャナのホテルでの体験をもとに描かれる。セルヒオが学会に参加するために訪れたリュブリャナで出会ったイゴールという美しい青年。彼と知り合ったことから、徐々に不可解な出来事が起きていく……。

2015年にウルグアイの首都・モンテビデオで初演されてから、南米・欧州ツアーを経て、2020年にはロンドン公演が行われ、2021年オフ・ウエスト・エンド・シアター・アワード最優秀新作賞を受賞している。その後も、15言語以上に翻訳され20ヶ国以上で上演が重ねられ、今回待望の日本初演を迎えることとなった。

この芝居に挑むのは、ミュージカルからストレートプレイまで幅広い役柄に出演している成河だ。軽妙なトークや気軽で親しみやすいキャラクターとして舞台に登場し、観客のハードルを引き下げておいて、作品の主題をしっかりと心に根付かせていく。

新国立劇場『ピローマン』では抑圧下に生きる作家の狂気を見せ、ミュージカル『ライオン』では、ミュージシャンでもあるオリジナルキャストにも引けを取らない演奏と演技で、一人の人間の人生をつむいだ。さらに神奈川芸術劇場の『冒険者たち』シリーズでは、土地そのものを体現するようなユーモラスながら深みのある役柄が記憶に新しい。

どの作品に関しても感じることは、役に対する理解が非常に深い、ということだ。役だけでなく、作品自体が今の社会に照らし合わせてどうなのか、という考察を常に怠らない。演出家が信頼を寄せる理由も、そこにあるのだろう。

今回の『ナルキッソスの怒り』は、オートフィクションという作品の性質上、成河自体が登場する形になるのだが、セルヒオ・ブランコの許可を得て、そのセリフを成河自身が書くという。

演出は成河と絆の深い藤田俊太郎。これまでも数多くの作品で受賞しているが、昨年は『リア王の悲劇』、成河も出演した『VIOLET』の演出により芸術選奨新人賞を受賞している。

実力派の俳優と気鋭の演出家による本作は、単なる一人芝居では収まらないだろう。成河がどこまで自らを差し出すのか。その先に立ち現れるものを、ぜひ劇場で体感してほしい。

舞台『ナルキッソスの怒り』
出演／成河
作／セルヒオ・ブランコ
翻訳／仮屋浩子（『ナルキッソスの怒り』北隆館刊）
上演台本／仮屋浩子　成河　藤田俊太郎
演出／藤田俊太郎
公演日程／2026年4月18日（土）～4月30日（木）
会場／東京芸術劇場 シアターウエスト
チケット料金（税込）／原作本付指定席 10,400円　指定席 8,800円
問い合わせ／チケットスペース　03-3234-9999
（10:00～15:00 ※休業日を除く）
URL／https://narcissus-stage.com/

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シドニー・スウィーニーが、自身が実践している3つの美容の鉄則を明かし、自分の肌を「救ってくれた」製品を紹介した。

ドラマ『ユーフォリア/EUPHORIA』で知られるシドニーは、E! Newsの最新インタビューでスキンケアの習慣について語り、完璧な肌を維持するための最高のアドバイスを明かした。「必ず顔を洗うこと。それが私の第一のルール。日焼け止めは必ず使う。そして、できるだけたくさんの水を飲むこと」

さらにシドニーは、同ドラマのシーズン3の撮影で長時間のロケが続いた際、韓国ブランド「ラネージュ」が自分の肌を「完全に救ってくれた」と称賛した。

最近、「ラネージュ」初のグローバル・ブランド・アンバサダーに任命されたシドニーは、こう続ける。「私は肌がとても敏感だから、スキンケアにはいつも本当にこだわってきた。ずっとこの肌と向き合ってきた。初めてラネージュの製品を使い始めた時、その効果の良さに驚いたし、肌が荒れないことに安心した。ラネージュは本当に私の肌を救ってくれた。撮影では、1日のうちに大量のメイクを施したり、全く異なる見た目に変えたりすることがある。メイクを落としてまた塗り直すことは、肌にとってとても負担なの」

ちなみに同ブランドの製品を使ったシドニーの夜のお手入れルーティンは、まず「ウォーターバンクブルー ヒアルロン酸 クレンジングフォーム」を使い、続いて「ウォーターバンク ブルー ヒアルロン酸 セラム」と「ヒアルロン酸クリーム モイスチャライザー」を塗ることで、「ウォーター スリーピングマスク」も使用しているものの、混合肌の乾燥がひどい時だけだという。

一方、朝のルーティンはもっとシンプルだとして、シドニーはこう明かした。「たまに氷水で顔を洗うだけ。夜と同じ商品をたくさん使っている。アイジェルやアイスローラーを使う。あ、それから日焼け止め。これは忘れちゃいけない」

また、シドニーは同ブランドの「リップスリーピングマスク」の大ファンだそうで、このリップバームをファンデーションに混ぜて使うという新たな使い方も見つけたと語った。

「リップスリーピングマスクは昼夜問わず使っている。肌が乾燥していると感じたり、メイクのノリが良くない時は、ファンデーションにウォーターバンク クリーム モイスチャライザーを混ぜて使う。そうすると、肌が少し柔らかくなるの」

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