キム・カーダシアンが、「正義の本当の意味についての本物の対話」を生み出すことを目的に、ブロードウェイデビューを果たすという。現実にあったニック・ハリスの冤罪をテーマにした『ニック・ヤリス ～21年間 死刑囚だった男～』の舞台化作品にキムが出演する。

エイドリアン・ブロディやテッサ・トンプソンも出演するこの作品では、冤罪をかけられおよそ20年も死刑囚監房で過ごしたのち、2003年にDNA鑑定によって無罪放免となったヤリスのストーリーが語られる。

自らも弁護士を目指し、法廷ドラマ『オール・イズ・フェア 女神たちの法廷』にも出演しているキムは、以前から冤罪被害者の支援をしてきており、そのことが今回の舞台作への出演につながったとコメントを出している。

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テイラー・スウィフトとトラヴィス・ケルシーが、7月に挙式するのではないかと報じられている。およそ2年間の交際の末、昨年8月に婚約した2人が、親族や友人らに日程が決定したことを伝えるメッセージを送ったと言われている。

以前にはテイラーが豪邸を構えるロード・アイランドで挙式すると報じられていたが、ある関係者は7月3日にニューヨークで挙式予定であると今回の通知に書かれていることを明かしたとニューヨーク・ポスト紙は伝えた。

トラヴィスは先日、結婚式で自身の手掛けるビール「Garage Beer」を振舞う予定であることを明かしていた。

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東京芸術劇場で開幕する『ナルキッソスの怒り』は、俳優の成河が一人で演じる舞台だ。

原作はウルグアイ出身でフランスを拠点に活動する劇作家・演出家のセルヒオ・ブランコによる戯曲。いわゆる一人芝居ではなく、作者自身をモデルとした語り手が登場するオートフィクションという形を取っている。

物語は、セルヒオ自身が滞在したスロベニアの首都リュブリャナのホテルでの体験をもとに描かれる。セルヒオが学会に参加するために訪れたリュブリャナで出会ったイゴールという美しい青年。彼と知り合ったことから、徐々に不可解な出来事が起きていく……。

2015年にウルグアイの首都・モンテビデオで初演されてから、南米・欧州ツアーを経て、2020年にはロンドン公演が行われ、2021年オフ・ウエスト・エンド・シアター・アワード最優秀新作賞を受賞している。その後も、15言語以上に翻訳され20ヶ国以上で上演が重ねられ、今回待望の日本初演を迎えることとなった。

この芝居に挑むのは、ミュージカルからストレートプレイまで幅広い役柄に出演している成河だ。軽妙なトークや気軽で親しみやすいキャラクターとして舞台に登場し、観客のハードルを引き下げておいて、作品の主題をしっかりと心に根付かせていく。

新国立劇場『ピローマン』では抑圧下に生きる作家の狂気を見せ、ミュージカル『ライオン』では、ミュージシャンでもあるオリジナルキャストにも引けを取らない演奏と演技で、一人の人間の人生をつむいだ。さらに神奈川芸術劇場の『冒険者たち』シリーズでは、土地そのものを体現するようなユーモラスながら深みのある役柄が記憶に新しい。

どの作品に関しても感じることは、役に対する理解が非常に深い、ということだ。役だけでなく、作品自体が今の社会に照らし合わせてどうなのか、という考察を常に怠らない。演出家が信頼を寄せる理由も、そこにあるのだろう。

今回の『ナルキッソスの怒り』は、オートフィクションという作品の性質上、成河自体が登場する形になるのだが、セルヒオ・ブランコの許可を得て、そのセリフを成河自身が書くという。

演出は成河と絆の深い藤田俊太郎。これまでも数多くの作品で受賞しているが、昨年は『リア王の悲劇』、成河も出演した『VIOLET』の演出により芸術選奨新人賞を受賞している。

実力派の俳優と気鋭の演出家による本作は、単なる一人芝居では収まらないだろう。成河がどこまで自らを差し出すのか。その先に立ち現れるものを、ぜひ劇場で体感してほしい。

舞台『ナルキッソスの怒り』
出演／成河
作／セルヒオ・ブランコ
翻訳／仮屋浩子（『ナルキッソスの怒り』北隆館刊）
上演台本／仮屋浩子　成河　藤田俊太郎
演出／藤田俊太郎
公演日程／2026年4月18日（土）～4月30日（木）
会場／東京芸術劇場 シアターウエスト
チケット料金（税込）／原作本付指定席 10,400円　指定席 8,800円
問い合わせ／チケットスペース　03-3234-9999
（10:00～15:00 ※休業日を除く）
URL／https://narcissus-stage.com/

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シドニー・スウィーニーが、自身が実践している3つの美容の鉄則を明かし、自分の肌を「救ってくれた」製品を紹介した。

ドラマ『ユーフォリア/EUPHORIA』で知られるシドニーは、E! Newsの最新インタビューでスキンケアの習慣について語り、完璧な肌を維持するための最高のアドバイスを明かした。「必ず顔を洗うこと。それが私の第一のルール。日焼け止めは必ず使う。そして、できるだけたくさんの水を飲むこと」

さらにシドニーは、同ドラマのシーズン3の撮影で長時間のロケが続いた際、韓国ブランド「ラネージュ」が自分の肌を「完全に救ってくれた」と称賛した。

最近、「ラネージュ」初のグローバル・ブランド・アンバサダーに任命されたシドニーは、こう続ける。「私は肌がとても敏感だから、スキンケアにはいつも本当にこだわってきた。ずっとこの肌と向き合ってきた。初めてラネージュの製品を使い始めた時、その効果の良さに驚いたし、肌が荒れないことに安心した。ラネージュは本当に私の肌を救ってくれた。撮影では、1日のうちに大量のメイクを施したり、全く異なる見た目に変えたりすることがある。メイクを落としてまた塗り直すことは、肌にとってとても負担なの」

ちなみに同ブランドの製品を使ったシドニーの夜のお手入れルーティンは、まず「ウォーターバンクブルー ヒアルロン酸 クレンジングフォーム」を使い、続いて「ウォーターバンク ブルー ヒアルロン酸 セラム」と「ヒアルロン酸クリーム モイスチャライザー」を塗ることで、「ウォーター スリーピングマスク」も使用しているものの、混合肌の乾燥がひどい時だけだという。

一方、朝のルーティンはもっとシンプルだとして、シドニーはこう明かした。「たまに氷水で顔を洗うだけ。夜と同じ商品をたくさん使っている。アイジェルやアイスローラーを使う。あ、それから日焼け止め。これは忘れちゃいけない」

また、シドニーは同ブランドの「リップスリーピングマスク」の大ファンだそうで、このリップバームをファンデーションに混ぜて使うという新たな使い方も見つけたと語った。

「リップスリーピングマスクは昼夜問わず使っている。肌が乾燥していると感じたり、メイクのノリが良くない時は、ファンデーションにウォーターバンク クリーム モイスチャライザーを混ぜて使う。そうすると、肌が少し柔らかくなるの」

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ゼンデイヤが、自身のファッションの原点が、2003年のディズニー・チャンネル映画『チーター・ガールズ』だったことを明かした。両親が服装を通じて自己表現することを尊重してくれたと振り返り、幼少期のスタイル形成に同作が大きな影響を与えたという。

米版ヴォーグ誌に対し、ゼンデイヤはこう語っている。「自分で何を着たいか決められる年齢になると、両親は基本的に自由にさせてくれたの。それがすごく良かったわね」「学校に行くのに完璧にコーディネートされた服を着る子じゃなかった。幼稚園や小学校低学年の頃から、自分の好きなものを適当に選んでたの」

さらに、『チーター・ガールズ』の影響についても告白。「『チーター・ガールズ』は本当に大きな存在だった。ヒョウ柄をたくさん着てたの。あれはチーター柄じゃないけど、その違いも分かってなかったわ」

同作と2本の続編は、アニマル柄をトレードマークとする4人組ポップグループの物語を描いたテレビ映画シリーズだ。

ドラマ『ユーフォリア／EUPHORIA』で知られるゼンデイヤは、子どもたちがファッションを通して自分自身を見つける機会の大切さも強調している。「プリンセスドレスにレインブーツを合わせてる子を見るのが大好き。服で実験しながら、もう自分の小さな個性を見つけ始めてる」「小学生の頃の私は、きっとすごい組み合わせをしてた。でも大事だったのは、自信を持てるかどうか、その時夢中だった色やこだわりだったと思う」

 
ゼンデイヤ、トム・ホランドとの結婚説にコメントしない理由を明かす Culture / 04 04 2026

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シャネルと是枝裕和がタッグを組み、若手フィルムメーカーの育成・支援を目的に始動したプログラム「CHANEL AND CINEMA – TOKYO LIGHTS」。本プログラムのマスタークラスを修了し、コンペティションで選出されたショートフィルム3作品が、4月24日（金）よりシャネル・ネクサス・ホールにて一般公開される。

2024年11月に開催された記念すべき第一回目のマスタークラスには、是枝監督をはじめ、アンバサダーのティルダ・スウィントンと安藤サクラ、俳優の役所広司、映画監督の西川美和が講師として参加し、ワークショップを行った。そして、この特別なマスタークラスを受講した参加者たちには、ショートフィルムコンペティションへの応募資格が与えられ、厳正な選考の結果、3作品が選出された。

受賞した3名の監督。左から、首藤凜、古川葵、田中さくら

受賞した3名の監督には、シャネル傘下のメゾンダールであり、コスチューム ジュエリーやボタン制作で知られるデリュが手掛けた特製トロフィーが授与される。このトロフィーは、シャネルを象徴する素材の一つであるツイードからインスピレーションを受けてデザインされたもの。ツイードが多彩な糸を織り合わせながら生まれるように、映画という総合芸術もまた、多くの人の想いや出会い、感情が重なり合い、時を超えて紡がれていくものという思いが込められている。

受賞作3作品は以下の通り。

『親切がやって来る』
監督／首藤凜
出演／出口夏希、佐藤寛太、筒井真理子
美央子は、夜の国道沿いですれ違った酩酊状態の女性・朝子を介抱する。その光景を見ていた青年も救援に加わるが、朝子は自宅の住所もあやふやで言えない。免許証に書かれた住所まで、他人同士の三人で向かう夜の散歩は愛おしい時間でもあったが、次第に酔いが覚めてきた朝子は、なぜ自分がこんなに親切にされているのか分からなくなってくる。

『夜明け』
監督／田中さくら
出演／深川麻衣、羽瀬川なぎ
姉妹のリツコとトウコは、ともに人生の節目を迎え、二人暮らし最後の朝を迎えようとしていた。街が目覚める前の静かな部屋で、ぽつりぽつりと交わされる言葉。夜明けとともに別れの時間が近づくなか、ふいに、まだ幼かった二人の「一つの出来事」をめぐる記憶の食い違いが浮かび上がる。

『夕べの訪問客』
監督／古川葵
出演／佐津川愛美、仁科貴
一人残業中の弁護士・洋子の前に、かつて離婚裁判で救うことのできなかった依頼者・田代が三年ぶりに現れる。訪問の理由を明かさないまま居座る田代の真意を探るうち、洋子の抱いていた罪悪感は、次第に恐怖へと変わっていく―。孤独な二人が繰り広げる緊迫の密室劇。

シャネルは「CHANEL AND CINEMA – TOKYO LIGHTS」を通じて、創造性あふれる表現を育み、日本および世界のアーティスティックなコミュニティの発展を支えていく。そうした取り組みから生まれた3作品を、この機会にぜひ会場で鑑賞したい。

CHANEL AND CINEMA -TOKYO LIGHTS CINEMA WEEKS
日時／4月24日（金）～5月24日（日）入場無料/予約優先
場所／シャネル・ネクサス・ホール
住所／東京都中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング4階
※4月13日（月）よりシャネルのLINEミニアプリで予約開始予定

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マームとジプシーの新作『dusk dark dawn』が、2026年5月、LUMINE0で上演される。作品は、夕暮れ（dusk）、真夜中（dark）、夜明け（dawn）という三つの時間帯を、それぞれ約30分の章として構成したものだ。

藤田貴大は近年、日本各地やイタリアでのフィールドワークをもとに、土地の記憶や出来事を扱う作品を制作してきた。そうした「実像」や「現実」に依拠する手法を経たうえで、本作では明確にフィクションへと回帰している。

モチーフとされるのは、「夢」や「声」といった可視化されてこなかったもの、あるいは共有されなかった感覚だ。それらに光を当て、舞台上に立ち上げる試みといえる。

「ひとりの人の身体が、その記憶とともに、いかにして消えていくか」藤田は、言葉の在りかたそのものを問い直す。言葉があること、そして言葉がないこと。その両方に身体を通して迫ろうとする意志が、この作品の核にある。

『Curtain Call』から約1年。言葉を探求し続けてきた藤田の関心は、いま、発語と身体の関係へと広がっている。

本作では、言葉だけでなく、身体的なシーンが重ねられる。語られるものと、語られないもの。そのあいだに立ち上がる“気配”を、観客は受け取ることになるだろう。

マームとジプシーは、これまでの作品でも子どもを含めた幅広い層が触れられる公演を実現してきた。今回も未就学児や長時間静かに座りるづけることに不安のある人などが安心して鑑賞できる「リラックス・パフォーマンス回」を設けている。ぜひ、幅広い人に触れてほしい作品だ。

舞台 マームとジプシー「dusk dark dawn」
作・演出／藤田貴大
出演／髙宮梢　仲宗根葵　中村未来　成田亜佑美
共催／LUMINE0　
企画制作・主催／合同会社マームとジプシー

公演日程／2026年5月2日(土)〜6日(水)
会場／LUMINE0
※5月4日(月) 13:00リラックス・パフォーマンス回
チケット料金（日時指定／整理番号付き／自由席）／一般6,000円　60歳以上5,000円　25歳以下4,000円　18歳以下1,500円
URL／mum-gypsy.com/wp-mum/archives/news/dusk-dark-dawn
問い合わせ／マームとジプシー　mum_gypsy@yahoo.co.jp

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アン・ハサウェイが新作映画『Mother Mary』で演じる役は、テイラー・スウィフトが大きなインスピレーションとなっているという。アンは新作で、ミカエラ・コール演じるファッションデザイナーと「心理的な依存や欲望を伴う性的関係」を持つポップスターを演じているが、デヴィッド・ロウリー監督は、一部のシーンがテイラーのコンサート映画『レピュテーション・スタジアム・ツアー』を参考にしたと明かしている。

ロウリーはエンパイア誌にこう話す。「テイラーの『レピュテーション』コンサート映画は、コンサート市場最高傑作の1つだ。本当に素晴らしい。だから、僕らのコンサートシーンに向け、何度もあの映画を見た。テイラーについて僕らがどれだけ長い時間話していたかなんて、信じられないと思うよ」「『レピュテーション』をまさに参考にしていた。『レピュテーション』のことなら一日中話すことだってできるよ」

そして、撮影終了後には、アンからテイラーの曲名でもある『アンチ・ヒーロー』と書かれたビーズのブレスレットをもらうほど、テイラーの名前を何度も出していたと明かしている。

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メリル・ストリープによると、2006年の映画『プラダを着た悪魔』では、アナ・ウィンターを「皆が怖がっていた」ことから、デザイナーの服を着ることができなかったという。カリスマ編集長ミランダ・プリーストリーを演じたメリルが、続編『プラダを着た悪魔2』の公開を前に1作目の意外な舞台裏を振り返った。

米ヴォーグ誌でアナ・ウィンターと行った対談の中で、衣装部門がデザイナーの服を集めるのに苦労していたことを明かしている。ミランダのモデルが、当時のヴォーグ編集長アナを彷彿とさせるという噂が広がっていたためだという。

メリルはこう語る。「最初の作品では、みんなアナを怖がっていたの。だから服が全然集まらなかった。誰も貸してくれなかったのよ」

一方、続編でのミランダのスタイルは変化しているという。「今回は削ぎ落としたの。もっとシンプルで、本質的な彼女にした。髪も少なめで、あんなにふわふわさせていないの」さらに、「アクセサリーは好きだけど、彼女には恐れない強さがある。誰がどう思うかを、あまり気にしていないのよ」と続けた。

『プラダを着た悪魔2』では、アン・ハサウェイとエミリー・ブラントもアンディ・サックスとエミリー・チャールトン役を続投している。

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居場所を求めて新宿・歌舞伎町に集う若者を描いた映画『炎上』。現実と空想の間を行き来する長久允監督独自のポップな表現と、森七菜の繊細な演技は、観る者を映画の中に引きずり込む。圧倒的なまでに観客を引きつける、二人の物語の伝え方とは。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年5月号掲載）

──映画『炎上』、素晴らしかったです。新宿・歌舞伎町に居場所を求めてたむろする若者たちの物語で、家を飛び出してトー横界隈にやってきた主人公の「じゅじゅ」こと小林樹理恵役を、森七菜さんが鮮烈に演じています。長久允監督の長編映画としては2019年の『WE ARE LITTLE ZOMBIES』以来の新作になりますね。

長久（以下N）「はい、ずいぶん時間がかかっちゃいました。“トー横キッズ”を社会問題として伝えるいろいろな報道を受けて、これを映画にすべきだと思い立ったのは5年前くらいです。僕は2016年、埼玉県狭山市で起きた実際の事件に触発されて『そうして私たちはプールに金魚を、』という短編映画を撮ったのですが、そのときと同じように、ニュース記事やそこから拡散されたSNSでは切り抜かれていない優しさや痛みが実際の現場にはあるんじゃないかと思ったんですね。

そこから長い間、取材を重ねながら脚本を書いていきました。そして主人公のじゅじゅ役を託したいと僕が勝手に思ったのが森七菜さんです。出演作やバラエティ番組でのお姿を拝見しつつ、まだそこに浮上していない“沸騰した何か”がある気がして。森さんのぐつぐつ煮えたぎる内側を僕自身が見たくて、面識はなかったんですけどオファーしました」

森（以下Ｍ）「うれしいです。そんなふうに自分を見てくださるなんて。役者の仕事は過去作品や既成のイメージに縛られるところがあると思うので、そこを突き破る新しい役にチャレンジする機会をいただけるのは本当に貴重なこと。私を見つけてくれてありがとうございます」

N「こちらこそありがとう。大変な役なので、出てもらえると聞いたときはガッツポーズしました」

Ｍ「やらない理由はないと思いましたね。そこから長久さんの過去の映画も拝見しました」

──かなり特殊でしょう？

Ｍ「はい（笑）」

N「僕自身は特殊なつもりはないんだけど（笑）」

Ｍ「この感性の疾走感に自分がついていけるのか、撮影前はちょっと心配にもなりました。でもそれは不安というより楽しみで。自分が出合ったことのないものに出合うために、この仕事をしているので」

N「うわっ、頼もしい言葉ですね」

Ｍ「実際、撮影はすごく楽しくて。長久さんのイマジネーションがすごすぎて、異次元に飛ばされる瞬間もたくさんありました（笑）。あと撮影しながら感じたのは、長久さんご自身が作品そのままの人だなって。これほど監督さん本人の個性と、創作したものが純粋に一致しているのは珍しいなと思いますね」

──歌舞伎町に集うトー横キッズの現実に対して、どんな距離感で向き合ったかをお聞きしたいです。

N「何よりもシンパシーが大事だと思っていました。徹底して避けていたのは、知ったふうな外野の大人がコミュニティの現場を搾取するような、表面だけ切り取って物語に当てはめること。5年間の取材を通じて、僕は彼らの生活の地続きに自分を置くことを意識しました。トー横の子たちから直接たくさん話を聞いて、その過程で僕自身がいろんな影響を受けていきました。

特に感銘を受けたのは、彼女・彼らが“アスファルトのキラキラ”を見つけられる眼差しを持っていること。大人になると見つけられないキラキラです。例えば『これあげまーす』とキーホルダーやアメをくれるんですが、それが全部可愛い。鮮やかなものを見つけるアンテナの感度がみんな高いんです」

Ｍ「私は“本当だ”と思ってやっていたので、撮影期間はじゅじゅとしてしか存在していなくて……客観視は難しいです。この映画のトー横が自分とじゅじゅにとっての現実でした。実際に新宿・歌舞伎町の広場で撮影して、観光客の人たちが私たちを実際にトー横にいる子だと思って通ることもあって。フィクションとはいっても、現実と境い目のないまま生きていた気がします」

N「現場は夜遅くまでいろんな音やざわめきにあふれているんですよ。その磁場が強烈で、セットでは絶対できない撮影ができました」

Ｍ「あとメイクと衣装が大きかった。地雷メイクやミニスカートで地べたに座っていると、だんだん自分が場に馴染んでいく気がしたんです。きっと実際トー横にやってきた子たちも、こうやって周囲に同化していったんじゃないかなって」

──現場の生っぽさが映画にすごく入っていますよね。撮っていく中で脚本は変わらなかった？

N「アドリブはないですね。いつもそうなんですけど、物語作家としての自分は言葉の一語一句までものすごく重要視しているので、台詞は語尾まで厳密に発声してもらっています。あっ、でもみんなで騒いでもらった光景を引き画で撮ったときに、一度だけアドリブにしたことがありました。その意味では自分の中で新たなバランスを試みた作品でもありますね」

──この題材ならドキュメンタリーで撮るアプローチもあったかと思うんです。それを劇映画として作ることの意義は何だとお考えですか？

N「“意義”に関しては今も探している途中ですけど、ただいちばん基本にあるのは、自分が“物語作家としてできること”について常に考えているってことですね。僕には現実と同様に夢や抽象的な感覚、違う次元のことも平等に扱いたいという気持ちがあるので、自動的にフィクションとしての創作過程になる。あと、トー横界隈を取材していくと、本当にヘヴィーな現実に触れることもあるんですね。この問題を改善するためには、社会のシステムを政治や法律で変える必要があると感じました」

Ｍ「あの場所は解放区でもあるけど、キラキラした印象の裏にはいろんな危険がすぐそばにあることも事実で……私自身も“居心地の良い地獄”みたいな実感がありました。トー横の広場が青い柵で囲まれていることは、地域の安全のためには必要なのかもしれないけど、やっぱりどこか切ないですね」

N「トー横の現実を知れば知るほど苦しかった。だからこそジャーナリスティックな“ネタ”として、一時の流行や風俗で消費してほしくないという気持ちが強くなりました」

──『炎上』というタイトルは、主人公が吃音であることも含めて三島由紀夫の小説『金閣寺』を連想させます（1958年に市川崑監督が『炎上』として映画化している）。トー横キッズを“今の現象”に限定せず、普遍性に向けて補助線を引いているように思えました。

N「おっしゃるように、『金閣寺』のもとになった歴史上の金閣寺放火事件のことは念頭にありましたし、ほかにも例えば昭和初期の戯曲・映画『何が彼女をさうさせたか』ですとか、ラリー・クラーク監督が『KIDS／キッズ』で描いたNYのストリートにも通じる。つまり『炎上』は歴史や地理を超えて、30年前にも70年前にも100年前にもいろんな場所であり得た物語として捉えています」

左：森七菜 ワンピース¥49,500／Caban（キャバン 丸の内店）トップ¥24,200／Des Prés（デ・プレ）

──お二人にとって物語とは？

N「ドキュメンタリーは観察者の視点に入る。でも僕は観ている人に仮想体験してほしい。『炎上』は“もし僕がじゅじゅだったら”という視点で脚本を書いて、それを森さんに託しています。もちろん、ほかの登場人物に共鳴してもらってもいい。僕にとって物語は“体験装置”です」

Ｍ「私は15歳くらいから俳優の仕事をしているので、物語は“自分の未来”として読む癖がついちゃって。台本が送られてきたときも、『これから自分が過ごす未来』が載っているものとして読むんです」

N「それ、面白いなあ（笑）。天から自分の未来の物語が降ってくる、みたいな？」

Ｍ「普段小説を読んでいても、もし自分が体験するとしたら……と仮定して読んでしまう。素直に読めなくなっているのは少し寂しいです」

──なんだかお二人、視点は違うけどおっしゃっていることは共通していますね。物語の見つけ方は？

N「強い怒りや悲しみを覚えたら、そこが物語の始まり。『ありがとうございます、この悲しみ』って（笑）。何かに対して受け入れられないと思うことがないと、物語は作れないと思っています」

──物語を作ることはセラピー的な側面もありますか？

N「ありますね。僕の映画は出だしが絶望の底で、そこからちょっとだけ上がる話ばかり。本当に“ちょっと”だけ（笑）。マイナス100からマイナス99になることをハッピーエンドと呼びたい」

──名言ですね。最後に物語と鑑賞者の関係について、どう考えているかお聞かせください。

N「僕は“ある一人”のために作っています。“あなた”のために。一対一の関係です。映画はたくさんの観客に広く共有して届けるものですが、でも僕は“あなた”の目だけを見て作っています」

Ｍ「私も一対一が好きです。不特定多数のみんなに向けた物語もイルミネーションみたいで素敵だけど、自分が拾ったひとつの星を、誰かに渡すくらいの輝きが、自分の伝え方として性に合っているといつも思っています」

『炎上』
自身の感情を表現することが苦手な樹理恵（森七菜）はある日、家族との関係に耐え切れず家出。SNSを頼りに辿り着いた先は新宿・歌舞伎町だった。さまざまな人と出会い、自分の意思を持つことができるようになった彼女にとって唯一安心できる居場所となったはずだったが……。　

監督・脚本／長久允　
出演／森七菜、アオイヤマダ、曽田陵介
2026年4月10日（金）全国公開
URL／https://enjou-movie.jp/

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ジェナ・オルテガが、ドラマ『YOU ー君がすべてー』にキャスティングされる前、女優を「やめそうだった」という。子供向けドラマ『リッチー・リッチ』や『ハーレーはド真ん中』で知られたジェナは、ネットフリックスのスリラードラマ『YOU』でのエリー・アルヴェス役が決まる前は、演技の道から去ることを考えていたそうだ。

キッド・カディのポッドキャスト『Big Bro』でジェナはこう話す。「他に何をするかは分からなかった。ほかの選択肢についてはこれまであまり考えたことがなくて、最近になってようやく、単なる好奇心と新しい人生経験が欲しいという気持ちから考えるようになった」「でもティーンエイジャーのころは、子供向け番組に出ていて、その後のことは分からなかった。私のことを知らないキャスティングディレクターとかに会って、自分の力を証明する必要があった」「だから、やめる良いタイミングだと感じたの。高校も始まるところだったし、『楽しかった』みたいな感じでね」

そんな時に『YOU』の出演が決まったそうで、「現場に行ったら、すごく楽しくて、最高の時間を過ごした。だから、『これをやめるなんてありえない』って思ったの」と語った。

以来、ジェナは『X エックス』『スクリーム』『ビートルジュース ビートルジュース』などの映画のほか、ドラマ『ウェンズデー』でも大ヒットを飛ばしている。

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主演トム・ヒドルストンが魅せる鮮やかなダンスの圧倒的な歓喜――。人生をマジカルな語り口で祝福するスティーヴン・キング原作の珠玉の名作をマイク・フラナガン監督が映画化した『サンキュー、チャック』が5月1日より全国で公開される。それに先駆け、4月27日（月）に開催されるトークショー付き特別試写会にNumero.jp読者5組10名様をご招待！

まもなく訪れる世界の終わり。ある学校の授業で、ウォルト・ホイットマンの詩篇「わたし自身の歌（Song of Myself）」（1855年刊の詩集『草の葉』収録）について教師マーティー（キウェテル・イジョフォー）が教えているとき、生徒のひとりがカリフォルニアでマグニチュード9.1の巨大地震が起こったことを伝える。すぐにインターネットはつながらなくなり、やがてテレビやラジオを通して、世界中が壊滅的な被害に遭っているニュースが届き出す。混乱と絶望の中を人々が鬱々と彷徨う状況の中、マーティーは保護者たちとの面談があった日の夜、看護師として働く別れた妻フェリシア（カレン・ギラン）からの電話を受け取る。彼女は続出する自殺者の対処に疲れ切っていた。そんな元妻にマーティーは、天文学者・SF作家のカール・セーガン（1934年生～1996年没）が唱えた“宇宙カレンダー”（Cosmic calendar）の話を始める。

「宇宙が誕生したのは150億年まえ。彼はその150億年を、1年間のカレンダーに圧縮したんだ。ビッグバンが起きたのが1月1日の午前0時0分1秒。いま現在は12月31日の午後11時59分59秒とする。銀河系が形成されたのは5月。太陽や地球が誕生するのは9月半ばだ。じゃあ、人類が出現したのはいつだと思う？」――。

この答えは映画を観て、ぜひご確認いただきたい。2024年に作家生活50周年を迎えたスティーヴン・キング。その節目の年にマイク・フラナガン監督が映画化した『サンキュー、チャック』は、数多いキング原作映画の中でも特に完成度が高く、深い余韻を残すヒューマンドラマの新たな名作だ。原作は2020年刊行の短編集『IF IT BLEEDS』に収められた中編「The Life of Chuck」。日本では『チャックの数奇な人生　イフ・イット・ブリーズ』として4月23日に邦訳が発売される（文藝春秋刊）。

一般には「ホラーの帝王」として知られるキングだが、本作は『スタンド・バイ・ミー』（1986年／監督：ロブ・ライナー）、『ショーシャンクの空に』（1994年／監督：フランク・ダラボン）、『グリーンマイル』（1999年／監督：フランク・ダラボン）といった、彼のもうひとつの魅力である“人間を深く見つめる物語”の系譜に連なる。珠玉のストーリーテリングは高く評価され、2024年9月の第49回トロント国際映画祭では最高賞に当たる「観客賞」（ピープルズ・チョイス・アウォード）に輝いた。

監督のマイク・フラナガンは、少年時代からの熱心なスティーヴン・キング読者であり、これまでにも『ジェラルドのゲーム』（2017年）や『ドクター・スリープ』（2019年）といったキング作品の映画化を手がけてきた。さらに2026年にはテレビシリーズ『キャリー』も控えており、それらはホラー系の作品群となる。しかし『サンキュー、チャック』では、人生をマジカルな語り口で祝福する原作小説の独自性や精神性を大切に扱い、驚くほど丁寧なタッチで物語を紡ぎ上げている。キング作品にしばしば潜む“恐怖のその先にある希望”という主題を、フラナガンは原作通りの大胆な「逆時系列」構成によって鮮やかに描き切った。我々観客は物語を追ううちに、主人公チャックの人生だけでなく、自分自身の生の意味までも静かに問い直すことになるだろう。

本作は三幕構成だが、物語は通常とは逆の順序で展開する。第三章から第二章、そして第一章へと時間を遡る構成によって、謎に満ちた主人公“チャック”ことチャールズ・クランツ（トム・ヒドルストン）の人生が“終わりから始まりへ”と反転して描かれていく。流麗でどこか講談調のナレーションが物語を導くこの語り口は、単なる技巧の披露にとどまらない。観客はまず、突然訪れる世界の終末という大きなミステリーに包まれる。そして幕が遡るごとに、チャックという人物の輪郭が少しずつ浮かび上がり、彼の人生の断片がパズルのように組み合わさっていく。やがて数々の謎は思わぬ姿を現わして多面的に響き合い、最終的には我々をより高い次元の思索へと誘う哲学的な体験へと変わっていく。

では、ここから物語全体の流れをざっくりと紹介していこう。

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冒頭、世界は崩壊の瀬戸際にある。通信は途絶え、自然災害が連鎖し、人々は混乱の中にいる。ミツバチもとうとう絶滅したようだ。そんな世界の街頭看板やラジオ放送、テレビ画面に突如として現れる謎の広告――「チャールズ・クランツに感謝します。素晴らしい39年間！　ありがとう、チャック」。
この不可解なメッセージはいったい何なのか？　世界の終わりを象徴するミームなのか？　一方、高校教師マーティーと元妻フェリシアは久々に再会し、星々がひとつずつ消えていく夜空を見上げながら終末の時に臨む。
いったい“チャック”とは何者なのか？

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ある晴れた木曜日の午後。会計士の“チャック”ことチャールズ・クランツ（トム・ヒドルストン）が、ビジネススーツ姿で街を歩いている。ミッドウエスト銀行に勤める彼は、会議に出席するための出張でここに来た。
そんな中、レコードショップのバイト店員でもあるミュージシャンのテイラー（テイラー・ゴードン）がストリートドラムを叩き始める。彼女は見知らぬ会計士の姿を目にすると、“歓迎のドラム”を叩きたくなった。するとチャックは路上に鞄を置き、その場で華麗に踊り始める。得意のムーンウォークも決め、途端に観客が集まってくる。チャックは、彼につられて踊り出した恋人にフラれたばかりのジャニス（アナリース・バッソ）に手を差し出し、ペアでダンスを展開。初対面の3人からなる即興コンボは皆の拍手喝采を浴びた――。
この自然発生的に巻き起こる鮮やかなダンスシーンは、本作のハイライトであり、感情的な核ともいえる。なぜチャックは突然踊り出したのか。なぜその瞬間が彼の人生にとって特別だったのか。この章は、チャックの人生における“歓喜の凝縮”として描かれる。フラナガン監督は、『ラ・ラ・ランド』（2016年／監督：デイミアン・チャセル）で数々の名場面を生み出したマンディ・ムーアによる振付を活かし、ダンスを“生の祝祭”として映し出す。チャックが「世界はこの瞬間のために作られたのだ」と感じるくだりは、この映画の中でも屈指の美しさを持つ。

最終幕で描かれるのは、チャックの幼少期から青春期まで。ここで初めて、彼の人生の核が明らかになる。祖母サラ（ミア・サラ）が教えるダンスの喜び。祖父アルビー（マーク・ハミル）、そしていろいろな人との出会い。これらの要素が折り重なり合い、チャックという人物を形成していく。

逆時系列という形式は、人生を俯瞰的に解体して見つめ直す装置として機能する。多様な経歴を持つキャスト陣のアンサンブルも最高だ。MCU『マイティ・ソー』や『アベンジャーズ』シリーズのロキ役でおなじみ、トム・ヒドルストンの紳士的な佇まいとダンスの魅力。名優キウェテル・イジョフォーやカレン・ギランらの確かな演技、そして『スター・ウォーズ』シリーズの初代ルーク・スカイウォーカー役で知られるマーク・ハミルの渋み。ニューオーリンズ出身の人気ドラマー、“ザ・ポケットクイーン”ことテイラー・ゴードンの出演も話題だ。なお主人公チャックの少年期（7歳時）は、監督の息子であるコーディ・フラナガンが演じている。

物語の鍵となる豊かなディテールの数々も見逃せない。少年期のチャックが祖母サラに教えてもらった想い出の作品として引用される、緑色のドレスに身を包んだリタ・ヘイワースが、ジーン・ケリーと共に踊る往年のハリウッド・ミュージカル映画『カバーガール』（1944年／監督：チャールズ・ヴィダー）の名シーン。スペンサー・デイヴィス・グループ（スティーヴ・ウィンウッド）の「Gimme Some Lovin’」、ワン・チャンの「Dance Hall Days」、ザ・ナックの「My Sharona」といったヒット曲。いずれもチャックの“宇宙”に欠かせないものだ。『サンキュー、チャック』は、世界の終わりを描きながら、むしろ人生の始まりを讃える寓話と言える。観終えたあと、誰もが自分の中の“多面性”と“宇宙”を見つめ直すことになるはず。

監督・脚本／マイク・フラナガン
出演／トム・ヒドルストン、キウェテル・イジョフォー、カレン・ギラン、ジェイコブ・トレンブレイ、マーク・ハミル
原作／スティーヴン・キング
5⽉1⽇(⾦)新宿ピカデリー他全国ロードショー
https://gaga.ne.jp/thankyou_chuck/

配給／ギャガ、松⽵
© 2024 DANCE ANYWAY, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.

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サブリナ・カーペンターが、自身のクリエイティブな活動において、実の姉であるサラ・カーペンターと二人三脚で歩んでいることを明かした。ヒット曲『エスプレッソ』で知られるサブリナによれば、年上のサラとは「脳を共有しているようなもの」であり、自身のビジョンを具現化する上で欠かせない存在だという。

パーフェクト誌でファッションデザイナーのマーク・ジェイコブスと対談した際、サブリナは次のように語った。「姉とはよく一緒に仕事をしているわ。彼女は私がやるほぼすべてのことにおいてクリエイティブ・パートナーなの。私たちは脳を共有しているみたいな感じ。彼女は本当に素晴らしい審美眼を持っていて、最高の写真家だし、とにかくセンスが抜群なの。一生の親友だから、私のことを誰よりも理解してくれているわ」

また、サブリナは5年前にアイランド・レコードと契約して以来、自身の作品に対するコントロール権をより強く持てるようになった経緯についても説明した。サブリナは、当時をこう振り返っている。「この5年で変わったわ。2021年にアイランド・レコードと契約したの。それがすべての転換点だったし、自分のやっていることを本当に自分でコントロールできていると感じ始めたきっかけだった。ビデオ、カバーアート、グッズ、特にツアー……そのすべてがある日ピンときたの。それで気づいたのよ、『ああ、これこそが、活動を特別で自分らしいものにしてくれる要素なんだ。私がショーを仕切っているんだ』ってね」
 
サブリナ・カーペンター、グラミー演出にPETAが猛反発「残酷で配慮がない」 Culture / 03 02 2026

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『ハムネット』（2025年／監督：クロエ・ジャオ）の名演で、第98回アカデミー賞の主演女優賞に輝いたジェシー・バックリー。その日本公開（4月10日）を前に、もう一本の強烈な主演作がわれわれのもとに届いた。それが人気俳優として知られるマギー・ギレンホールの監督第2作『ザ・ブライド！』だ。

バックリーは、ギレンホールの長編監督デビュー作『ロスト・ドーター』（2021年）にも出演した盟友同士（ちなみに『ハムネット』でウィリアム・シェイクスピア役を演じたポール・メスカルも『ロスト・ドーター』組だ）。今回のバックリーが演じるのは“フランケンシュタインの花嫁”。メアリー・シェリーが1818年に発表したゴシック小説の古典『フランケンシュタイン』を、ギレンホール自ら再解釈して、オリジナル脚本を執筆。墓場から蘇り、怒りと欲望をむき出しにして世界へ噛みつくヒロインという、いま最も豊かな感情表現と強靭な存在感を併せ持つ俳優にふさわしい役をバックリーに託した（序盤に登場する原作者メアリー・シェリーもバックリーが演じている）。ギレンホールの作風は『ロスト・ドーター』の繊細な心理劇から一転、本作では怪奇ロマンス、ブラックコメディ、ギャング映画、さらにはフェミニズム神話の再構築までを飲み込む奔放なジャンル混成作へと踏み出した。その中心にバックリーという爆発的なエネルギーを据えている。

物語の舞台は1930年代のシカゴ。自らを創造した博士の名前を名乗って生きる人造人間の“フランク”ことフランケンシュタイン（クリスチャン・ベール）は、“怪物”として人々から忌み嫌われ、孤独な日々を送ってきた。そんな彼は高名な研究者ユーフォロニウス博士（アネット・ベニング）に「伴侶を創ってほしい」と懇願する。 博士は事故死した女性アイダ（ジェシー・バックリー）の遺体を掘り起こし、彼女を“ブライド（花嫁）”として蘇らせる。しかし復活したブライドは、怒りと混乱と異様な生命力を抱えた存在だった。

やがてこの新奇なカップルはある事件をきっかけに追われる身となり、シカゴの街を警察やギャングから逃げ回る逃避行へと展開する。怪物と花嫁──ふたりの暴走は、愛の物語であると同時に、抑圧された声が世界を揺さぶる寓話として響き始める。

本作は『フランケンシュタイン』の二次創作には違いないが、最大のベースになったのは1935年の映画『フランケンシュタインの花嫁』（監督：ジェームズ・ホエール）だ。ボリス・カーロフ主演の1931年の映画化がヒットして、原作にはない怪物の花嫁を登場させた続編。ただしこの映画での花嫁の出番は終盤の数分ほど。それを『ザ・ブライド！』では視点を大胆に反転させる。怪物ではなく“花嫁”こそが物語の中心であり、彼女の怒り、欲望、言葉が世界を動かす原動力となる。しかもジェシー・バックリー演じるブライドは、DCコミックスのハーレイ・クインばりのパンクなキャラクター。「そうしないほうが好ましい（I would prefer not to）」を決め台詞として、自由意志と反抗を貫こうとするブライドは、死者の身体に宿ったメアリー・シェリーの魂のようでもあり、男性社会に押し込められた女性たちの集合的な叫びのようでもある。

対するフランケンシュタインは、ボリス・カーロフの怪物像を思わせる不器用な優しさをまとい、ブライドの暴走と共鳴しながら逃避行へと踏み出す。ふたりの関係は『俺たちに明日はない』（1967年／監督：アーサー・ペン）などで描かれた、1930年代に実在した伝説の強盗カップル、“ボニー＆クライド”を連想させる犯罪ロマンスのパロディであり、同時に疎外されたマイノリティ同士の連帯という寓意も装填されている。

ジェシー・バックリーは『ロスト・ドーター』での不安定な若い母親役、そして『ハムネット』での深い洞察力と悲しみを抱えた（さらに歴史的評価のうえで“悪妻”のレッテルを貼られ続けてきた）謎多き文豪のパートナーなど、既存の社会的規範に収まらない規格外の女性像を演じ続けてきた。本作のブライドも同じラインにあり、彼女の身体表現と声の力は、ギレンホールの演出を支える最重要の柱となっている。特に上流階級の舞踏会で彼女が痙攣し、叫び、踊り狂うシーンは、女性の身体が歴史的に押し込められてきた“正しさ”を破壊する瞬間として鮮烈だ。バックリーがいなければ、この映画は成立しなかったと言っていい。またギレンホールは女性が抱える不満や欲望を、心理劇ではなく怪奇映画の形式に託すことで、より直接的で、より野蛮で、より解放的な表現へと押し広げている。

もちろんW主演のジェシー・バックリー、クリスチャン・ベールだけでなく、ピーター・サースガード、ペネロペ・クルス、アネット・ベニング、そしてフランケンシュタインが憧れるミュージカル映画のスター俳優、ロニー・リードを演じるジェイク・ギレンホール（言うまでもなく、マギー・ギレンホール監督の実弟）など、脇にも名優をそろえた鉄壁の布陣によるアンサンブルは見応えたっぷりだ。『ジョーカー』（2019年／監督：トッド・フィリップス）やその続編『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』（2024年）などで知られるローレンス・シャーによる撮影は、IMAXカメラを使用しており、B級的なキッチュ色を打ち出すと同時にダイナミズムあふれる映像表現を実現している。ちなみにブライドの生前の名前である「アイダ」と、ズラッコ・ブリッチ演じる犯罪組織のボス、「ルピノ」を合わせると、往年の大女優アイダ・ルピノとなる──といった小ネタも含め、ギレンホール監督による脚本はマニアックな情報満載だ。

なお、原作者のメアリー・シェリー（1797年生～1851年没）は、不当にも“詩人パーシー・シェリーの妻”という副次的な座に長年甘んじていた史実の経緯があり、『フランケンシュタイン』は最初匿名で発表することを余儀なくされた。男性優位社会に抑圧された彼女の苦悩や葛藤については、『メアリーの総て』（2017年／監督：ハイファ・アル＝マンスール）をぜひご覧いただきたい。

監督／マギー・ギレンホール（『ロスト・ドーター』）
出演／ジェシー・バックリー、クリスチャン・ベール、ピーター・サースガード、アネット・ベニング、ジェイク・ギレンホール、ペネロペ・クルス
絶賛公開中
https://thebride-movie.jp/

配給／東和ピクチャーズ・東宝
©2026 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

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ダコタ・ジョンソンが、シンガーソングライターのロール・モデルと「昨年末」から交際しているという。先日、ロサンゼルスでキスをしたり、手をつないだりしている姿が目撃された2人だが、関係者によれば、「間違いなく一時的な関係ではない」という。

ある関係者はピープル誌にこう話す。「間違いなく一時的な関係や遊びではありませんよ」

しかし、コールドプレイのクリス・マーティンと昨年破局をしたところのダコタは、慎重にことを進めていきたいようだ。その関係者は「ダコタは彼のことがとても好きですが、以前の長年の交際を経て、今はゆっくりと進めていきたいんです」と説明した。

ダコタとロール・モデルことタッカー・ピルズベリーは、昨年12月に一緒にいる姿を初めて目撃されていたが、それ以降、関係はより一層深まっているようだとして、「2人は考え方が一致していますし、気楽に感じられるんです。彼女は彼のことが素敵だと思っていますし、彼も彼女にとても良くしてくれています」と続けた。
 
ダコタ・ジョンソン、自宅では下着姿がいちばん「それが私」 Culture / 12 03 2026

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レディー・ガガが、呼吸器感染症によりカナダ、モントリオール公演を中止した。6日（月）に同市内にあるベル・センターで「メイヘム・ボール」ツアーの同地3日目となるステージに立つ予定となっていたガガだが、ドクターストップがかかったという。

インスタグラムでの投稿ではこう説明されている。「大変申し訳ないんだけど、今夜はパフォーマンスができないので、ショーをキャンセルします。ここ数日間、呼吸器感染症を患っていて、回復のためにできる限りのことはしてきたけど、ひどくなってしまった」「担当医から今日はパフォーマンスをしないように強く言われたし、正直言って、みんなにお見せできるような質のパフォーマンスをできる気がしない」

そして、「このことでみんなをひどくがっかりさせることは分かってるし、そのことをこれ以上ないほど悪く思ってる。この日のために予定を立ててくれた皆さん、本当にごめんなさい」と謝罪した。
 
レディー・ガガ、近々挙式予定であることを明かす Culture / 10 03 2026

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ヘイリー・スタインフェルドが第1子を出産した。『ホークアイ』などで知られるヘイリーと、NFL選手の夫ジョシュ・アレンとの間に第1子となる女児が誕生した。

2人はこのおめでたいニュースを3日（木）にヘイリーのサイト、Beau Societyで発表、「私たちの女の子の赤ちゃんが誕生しました！」「私たちはありがたい気持ちでいっぱいで、幸せをかみしめながらこの特別な時間を過ごしています。たくさんの愛とお祝いの言葉、本当にありがとう」と喜びを綴った。

ヘイリーは先月、30人の女性の友人や親族らとベビーシャワーを開催、「最も快適な裏庭」に母を矢が最高のお祝いを用意してくれたと報告していた。
 
ヘイリー・スタインフェルド、クリスタルローズを手にジョシュ・アレンと挙式 Culture / 18 06 2025

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世の中に渦巻くありとあらゆる“不都合”な出来事や日常の些細な気づき、気になることなどをテーマに、人気クリエイターのパントビスコがゲストを迎えてゆる〜くトークを繰り広げる連載「パントビスコの不都合研究所」。第22回は、4月3日公開の映画『黄金泥棒』で主演を務める田中麗奈が登場。

パントビスコ「はじめまして。今日はお会いできて本当にうれしいです。僕が田中さんと同じ久留米出身で、お会いするのがずっと夢だったんです」

田中麗奈「こちらこそお招きありがとうございます。同郷の方とお会いできるなんて、光栄です」

パントビスコ「対談の前にお互いの似顔絵を描き合い、そのイラストをアイコンとして使用します。絵はよく描かれますか？」

田中麗奈「子どもの手紙に絵を添えたりということはありますが、取材で描くのは初めてです」

（左）田中麗奈が描いたパントビスコ
（右）パントビスコが描いた田中麗奈

（田中麗奈）「わぁ、おりんに入ってる！うれしい」

（パントビスコ）「お上手ですね！　可愛く描いていただいて、ありがとうございます」

「『黄金泥棒』、一足先に拝見したのですが、本当に素晴らしい映画でした。めちゃくちゃ短かったです。一瞬で終わりました。面白くて」

「本当ですか！　うれしいです」

「あらすじを軽く拝見してから観たのですが、思っていた内容とまったく違いました。単なる泥棒の話だけではなく、人間模様の部分にフォーカスされていて、ドキドキしました。」

「私が演じた美香子は、もともと金（きん）を盗むような人には見えない性格なんですけど、最初は精神状態もあまりよくないところから始まっていて。そこから、金を盗むという生きがいを見つけて、どんどん生き生きとしていくんです。その変化を、面白く感じていただけたらうれしいです」

「確かに。最初はどこにでもいる、どこか冴えない主婦というか、活力を見いだせないような印象でしたよね。よくないことではあるんですけど、目的を見つけてからのほうが、キラキラと輝いていて。演技として見ていても、とても面白かったです」

「よかったです」

「主人公の美香子は金の魅力に取り憑かれて、大胆なことをしてしまいました。今、田中さんが取り憑かれているというか、ハマっているものはありますか？」

「冬はふわふわモコモコしたもので寝てました。敷き布団も掛け布団も枕カバーも、全部ふわふわモコモコにしていて。隣に置いているカーペットも、もう全部なんです。寝室がこう満たされる感じがするんですよね」

「そういう可愛らしい甘い要素も取り入れてるんですね。暑くなりすぎたりしないんですか？」

「暑くて脱ぐぐらいがいいんですよ。娘が着ているのももこもこしたポンチョで、ちょっとファンタジックな感じになっています（笑）」

「いいですね。ファンタジック、つまり幻想つながりで質問です。1カ月自由な時間があったら、何がしたいですか？ お金も時間もエネルギーも全て満タンだったとして」

「何もかも全てが叶うとしたら夢のような話ですが、スティーヴン・スピルバーグ監督と映画を作りたいです。娘と『E.T.』や『グレムリン』を一緒に観ていると、やっぱりすごいなって思います。自分が子どもの頃に感動した作品を、今は娘と一緒にまた観て、同じように感動できる。何度でも出会える映画というか、世代を超えてもいいと思えるところが、本当に素晴らしいなと感じます」

「色褪せないですよね。しかも、子供の頃見たときと今観たら、また違って見えますしね。それこそ、今回共演された森崎ウィンさんは、『レディ・プレイヤー1』でスピルバーグ監督の作品に出演されていますよね」

「そうなんです！　だから、ウィンくんを撮影中ずっと尊敬のまなざしで見ていました（笑）」

「彼もすごく役にハマってましたよね。もともと印象がいいじゃないですか。性格もすごく良さそうだし、爽やかだし。だから、『こんなにいい男のままいるの？』って思ったんですけど、それが後半につながっていくんですよね。今回、田中麗奈さんも含めてキャストがとても豪華で、より映画を楽しめました。」

「うれしいです〜！」

「スタッフさんも含めて、九州にゆかりのある方も多く参加されているんですよね」

「そうなんです。カメラマンさんは、久留米市出身ですし、監督は大分出身ですが、福岡で映画を撮ることをご自身のスタンダードにされていて。今回も美香子が住んでいる場所は福岡に設定したので、お家のシーンは福岡で撮って、天神の街でも撮影しました。チームにもやっぱり福岡の方がたくさん参加されていたので、福岡の力を見せていけたらなと」

「実際に福岡でのロケもあったのですね。これまでにも、お仕事で地元に戻られる機会ってあったのでしょうか」

「そういう機会はあったのですが、天神で撮影することはなかなかなかったので。やっぱり、映画作品を自分が住んでいたり、よく通っていた場所で撮るというのは、なんだか不思議な感覚だなと思いました」

「僕も同郷の久留米出身ということもあり、ずっと田中さんのご活躍を拝見していたので、本当に今日は楽しみにしていたんです。こういう機会がいつか自分の人生で来ればなって思っていたのが、今日来ました。めちゃくちゃうれしいです」

「いや、そんなそんな……。恐縮です」

「本当にそのくらい、地元の誇りだと思いますし、田中さんがいらっしゃるからこそ、久留米のブランドが築かれている部分もあると感じています。今後、久留米でやってみたいことや、久留米と関わって実現してみたいことはありますか？」

「そうですね。カメラマンの宗さんも久留米出身ですし、今日ご一緒しているビスコさんも久留米出身で。そういうクリエイターが集まって、何か映像作品を撮れたら面白いのになって思いますね」

「いいですね！　ぜひ参加させてください。田中さんがそういう風に言ったら、すぐに集まりそうですけど」

「いや、うれしいですね。久留米の方がこんなにご活躍されていて」

「最近、この映画に合わせたように、金がすごいブームじゃないですか。値上がり幅もすごいし。映画の中では1万7000円ぐらいの相場だったのに、もう今はその1万円ぐらい高くなってますもんね」

「そうですね。映画を作る前と作った後で、金の値上がりの状況もまた変わっていたりして」

「不思議な現象ですよね。では、最後に不都合についてお伺いできたらと思うのですが、どんな小さなことでも結構です。不都合に感じていることってありますか？」

「充電をするのがすごく面倒なんですよね。充電器もどんどん増えて、コンセントに挿すものが増えていくのが結構嫌ですね。AirPodsにiPad、携帯もですし、なんだか充電に振り回されている感じがします。ほんと、太陽光発電でもしてくれないかなって思うくらい。コードも苦手ですね」

「あとゲーム機とかもね、そうですし。家の中に配線があるのって、ちょっと萎えますよね」

「そうなんです。こんなにパソコンや携帯も発展しているんだったら、充電器もいらないようにできるんじゃないかなって思っちゃいますよね（笑）」

「これ、本当にみんなが思ってます」

衣装（田中麗奈）:ジャケット¥68,200、スカート¥41,800、下に履いたパンツ¥35,200／すべてHYKE（BOWLES 03-3719-1239）、ネックレス¥105,600／END CUSTOM JEWELLERS x HYKE（BOWLES 03-3719-1239）

平凡な日々に退屈していた専業主婦・美香子は、ある日、百貨店で数百万円もする金のおりんを盗んでしまう。そこから金の魅力に取り憑かれた彼女の世界は一変。「自分にしかできないことをしたい」という幼い頃の夢が蘇り、やがて100億円ともいわれる秀吉の金茶碗を狙う大胆な計画を企む。一方で、美香子を利用しようとするSGC社員・金城との駆け引きや、思わぬ形で共犯者となる夫の問題など、トラブルも次々と発生。果たして彼女は、一世一代の大博打に挑み、金茶碗を手にすることができるのか。

監督・脚本／萱野孝幸
出演／田中麗奈、森崎ウィン、阿諏訪泰義、石川恋、岩谷健司、中村祐美子、勝野洋、宮崎美子
2026年4月3日（金）TOHOシネマズ日比谷ほか全国公開
https://ougondorobo.jp

配給／キノフィルムズ　
Ⓒ2025『黄金泥棒』製作委員会 125301

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ブレイク・ライブリーが、ライアン・レイノルズに対する変わらぬ愛情を自身のインスタグラムで明かした。ブレイクは、ライアンとロブ・マケルヘニーが2021年2月から共同所有するサッカークラブ「レクサムAFC」を応援するためウェールズを訪問し、3月28日にその際の様子を投稿した。

投稿された写真には、観覧席で談笑するライアンの姿があり、ブレイクは「一緒に過ごして14年半経つのに、今でもこっそりライアン・レイノルズの写真を撮ってしまう。ライアン・レイノルズにすごく夢中」とコメントを添えた。さらに、2012年9月にサウスカロライナ州の「ブーン・ホール・プランテーション・アンド・ガーデンズ」で結婚式を挙げたブレイクとライアンが英国で過ごす様子や、娘がライアンの肩に乗る家族写真も公開されている。

2011年公開の映画『グリーン・ランタン』での共演をきっかけに知り合ったブレイクとライアンには、現在、11歳から3歳まで4人の子供がいる。ブレイクは、今回のウェールズ滞在について「愛する人たちと過ごした最高の1週間に感謝している。レクサムのファンと共に、感情のジェットコースターを体験できた」と綴った。

またブレイクは、ライアンがジョン・クラシンスキーと共同製作した映画『ブルー きみは大丈夫』の公開時にも、ライアンを「夢のような人」と称賛した。一方のライアンは『エンターテインメント・トゥナイト』の取材に対し、円満な夫婦関係の秘訣について語った。ライアンは、お互いを一人の友人として「好き」であることが重要だと指摘。強い友情に基づいた関係を築けている現状を「幸運」と述べた。
 
ブレイク・ライブリーとジャスティン・バルドーニ、和解ならず裁判へ進む見通し Culture / 13 02 2026

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チャーリーxcxの出演作が、第73回シドニー映画祭に出品される。6月3日から14日にかけて開催される同映画祭の出品作の中から13作が発表となり、チャーリー主演によるピート・オース監督作『Erupcja』の名が並んだ。

全出品作品は5月6日に発表される予定だが、セリーナ・マイルズ監督による『Silenced』、イアン・ダーリング監督作『Valley』など、オーストラリア作品が大部分を占めている一方で、ビル・スカルスガルド、デイカー・モンゴメリー出演のガス・ヴァン・サント監督作『Dead Man’s Wire』も名を連ねている。

大ヒットアルバム『ブラット』など、ミュージシャンとして成功を収めてきたチャーリーだが、先日には女優業へ転向したいと口にしていた。
 
カイリー・ジェンナー、チャーリー・XCXの新作映画『ザ・モーメント』に出演へ Culture / 12 10 2025

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