ロシアの写真家、クリスティーナ・ロシュコワによる写真集の販売を記念した写真展が、東京・渋谷PARCO 4FにあるPARCO MUSEUM TOKYOにて開催中。

ロシア国内を拠点とし、国際的な雑誌や国外での写真集発売を精力的に行うクリスティーナ・ロシュコワ。写真集の販売を記念し、日本では2度目かつ初の大規模な展示「unbewitched／アンビウィッチド」が開催中だ。

本作にて描かれるのは、高度経済成長を経た後の「アンビウィッチド（魔法が解かれた、夢からさめた）」現在のタフなリアリティと、夢からさめても（なお）求めるファンタジー。少女や少年、恋人たち、性的少数者へ深い親密さをもって向けられるロシュコワのまなざしは、世界の読者を惹きつけている。

緊張感と親密さを併せ持つ、クリスティーナ・ロシュコワの世界観。ぜひ体験してみては。

※掲載情報は4月3日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

クリスティーナ・ロシュコワ「unbewitched／アンビウィッチド」
会場／PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F）
住所／東京都渋谷区宇田川町15-1
会期／2026年3月20日（金）〜 4月13日（月）
時間／11:00〜21:00
料金／500円※未就学児無料
URL／art.parco.jp/museumtokyo/detail/?id=1869

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「飯川雄大　大事なことは何かを見つけたとき」展が水戸芸術館現代美術ギャラリーにて開催されている。2026年5月6日（水）まで。

人間の知覚というのは曖昧なもので、時間の感じ方は人それぞれであるし、見えている世界もちょっとしたきっかけで違うものが現れることもある。飯川雄大（いいかわ たけひろ）はそんな人々の認識の不確かさや、社会で見過ごされがちな存在に目を向ける作品を制作してきた。

部屋いっぱいに現れる巨大なピンクの猫の小林さん。会場のあちらこちらに置かれたリュックやスポーツバッグ、壁から出ているロープ。「？？」となって、思わず解説や但し書きを探したくもなる。スマホを向けても、この気持ちは誰かに簡単に伝えられる気がしない。ちなみに本展のはじまりの入口もブルーの壁で塞がれている。

これらは2007年から発表しているシリーズ作品「デコレータークラブ」。それは世界中に生息する擬態する蟹の名前から由来している。目撃した人は興奮して語るが、彼らが見た蟹の姿は人によってさまざまで、正確な姿はわからないという。作品もまた、一見、かわいらしかったり、日常的に馴染みのあるものによって構成されているが、何か違和感があったりする。作品に出会った鑑賞者たちは、考えたり、作品に触れたり、関わったり、自らの意思で参加することもできる。それは美術館という枠にもとどまらない。時間や場所や距離を超えて、なにかを届けることもできる。

飯川雄大の作品は、とにかく出向いて、まず出会ってほしい。展覧会タイトルの「大事なことは何かを見つけたとき」はまさにそのもの。

訪れた人たちそれぞれが体験し、その場で誰かと何かを共有すること。答えがあるわけではない。「？？」が「？？？？？」に増幅して終わるかもしれない。でも、自分に回帰する、そしてそんな人たちに出会う、または目撃する展覧会でもある。当日に限り入退場自由なので、ぜひ出たり入ったり行ったり来たりしてほしい。（たぶん何度も楽しめます）

飯川雄大『デコレータークラブ―新しい観客』2022年、「感覚の領域　今、「経験する」ということ」展（国立国際美術館、大阪）と個展「デコレータークラブ：メイクスペース、ユーズスペース」（兵庫県立美術館）での連携実施、Photo: Takehiro Iikawa, courtesy of the artist

また、本展出品作『デコレータークラブ―新しい観客』と連携する展覧会が、都内で開催されている。横浜みなとみらい線高島駅にあるギャラリーArt Center NEWでは特別展示「横浜、猫、卓球台」が５月23日まで開催。東京天王洲のKOTARO NUKAGAでは、「デコレータークラブ：重いバッグの中身」を５月２３日（土）まで開催。東京のgallery αMでは「立ち止まり振り返る、そして前を向く|vol.5」が6月13日（土）まで。

飯川雄大　大事なことは何かを見つけたとき
会期／2026年2月28日（土）～5月6日（水・振）
開場時間／10:00～18:00（入場は17:30 まで）
会場／水戸芸術館現代美術ギャラリー
休館日／月曜日　※5月4日（月・祝）は開館
入場料／一般900円、高校生以下・70 歳以上・障害者手帳などをお持ちの方と付き添いの方１名は無料
URL／www.arttowermito.or.jp

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東京・高輪ゲートウェイに、注目の新施設「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」が誕生する。こけら落とし展「ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語」は、2024年3月28日（木）から9月23日（月・祝）まで。

JR高輪ゲートウェイ駅直結のエリア「TAKANAWA GATEWAY CITY」に、地上6階・地下3階という大型スケールの実験的ミュージアム「MoN Takanawa: The Museum of Narratives（モン タカナワ：ザ ミュージアム オブ ナラティブズ）」（以下：MoN Takanawa）が新しくオープンする。年2回掲げる「テーマ（＝問い）」を軸に、伝統芸能や漫画・アニメ、音楽、食といった日本文化に最新技術を掛け合わせたプログラムを館内で展開し、日本の伝統文化を未来へとつなぐ文化創造・発信の拠点を目指すという。

そんなMoN Takanawaの開館を記念した展覧会『ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語』では、古今東西の“ぐるぐる”に着目。宇宙の銀河や地球、海、縄文土器、回転寿司、指紋やつむじ、思考のめぐりまで、自然界の現象から人類が築いてきた技術や文化に至るまでを横断的に紹介する。アートや社会、テクノロジー、サイエンス、伝統文化といった領域を行き来しながら、“ぐるぐる”の力を読み解く試みだ。

このほかMoN Takanawaでは、歌舞伎の新たな演出表現や体験型の舞台、空間全体を生かした音楽プログラム、メディアとの共同企画、海外の文化施設や地域の美術館との協働によるイベントなど、さまざまな展開を実施予定している。

新たな文化拠点の取り組みにぜひご注目を！

※掲載情報は3月30日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

ぐるぐる展ー進化しつづける人類の物語
会期／2026年3月28日（土）～9月23日（水・祝）
会場／MoN Takanawa: The Museum of Narratives Box1500
住所／東京都港区三田3-16-1 TAKANAWA GATEWAY CITY
料金（通常）／一般 2500円、25歳以下 1500円、小中高生 800円、未就学児 無料
時間／10:00～19:00（金・土曜日は、～21:00まで）
休館／会期中無休
問い合わせ／montakanawa.jp/contact/
URL／montakanawa.jp/programs/spiral/

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エスパス ルイ・ヴィトンの設立20周年を迎え、インド美術への深い造詣をもつアーティスト、リナ・バネルジーの個展「“You made me leave home…」が、東京・表参道のエスパス ルイ・ヴィトン東京にて開催。会期は、2026年3月19日（木）〜9月13日（日）まで。

インド出身で、現在はニューヨークを拠点に活動しているリナ・バネルジー。イギリスでの生活を経て、7歳の時に家族とともにアメリカに移住。大学では高分子工学を専攻し、プラスチック、ゴム、繊維といった高分子材料を設計、分析、修正、加工する学際的な分野での研鑽は工学的な視点を生み出し、それらは彼女の思考や作品世界に表れている。

また、イェール大学で絵画・版画の修士号を取得。クイーンズ美術館での画期的な展覧会「Out of India: Contemporary Art of the South Asian Diaspora」（1997年）への参加や、2000年の「ホイットニー·ビエンナーレ」（ニューヨーク）への選出を機に、一躍その名を知られるようになった。

パネルジーは約30年にわたる創作活動を通じて、植民地主義、移住、アイデンティティ、国際的な人と物の移動、気候変動、労働、エキゾチシズム、装飾、そして伝統と近代・現代性の間に横たわる緊張関係といった重要なテーマを探求してきた。ポストコロニアル・フェミニズムのアプローチを取り入れる彼女は、多様なサイズ、形、色彩を持つ女性像を制作。「男性の視線から女神を解き放ち、文化における想像力を支配する（男性から見た）性的な（中略）表象から彼女を解放すること」に注力しているという。

本展では、地球規模で行われる人間と物の移動と植民地主義のレガシーというテーマに焦点を当て、インスタレーションから彫刻、絵画まで、自身が厳選した作品19点を展示する。本展の核となるのは、記念碑的なインスタレーション『In an unnatural storm a world fertile, fragile and desirous, polluted with excess pollination…』（2008年）だ。フランスの作家ジュール・ヴェルヌの小説『八十日間世界一周』から着想を得たという本作は、世界を巡る冒険の旅がもたらす驚異と危うさを表現している。また、人毛の国際取引とその政治的背景を扱った近作『Black Noodles』（2023年）も公開される。

エスパス ルイ・ヴィトンの設立20周年、およびフォンダシオン ルイ・ヴィトンの「Hors-les-murs（壁を越えて）」プログラム10周年という2つの節目を記念して開催される本展に、どうぞご注目を。

※掲載情報は3月29日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

リナ・バネルジー「“You made me leave home…」展
会期／2026年3月19日（木）〜9月13日（日）
会場／エスパス ルイ·ヴィトン東京
住所／東京都渋谷区神宮前5-7-5　ルイ・ヴィトン表参道ビル 7F
開館時間／12:00〜20:00
休館日／ルイ・ヴィトン 表参道店に準じる
料金／入場無料
※会場内の混雑防止のため、入場をお待ちいただく場合あり
URL／https://www.espacelouisvuittontokyo.com/ja/

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写真家・佐内正史による展覧会シリーズの第3弾が開催され、岡本太郎作品を撮影した新作を軸に展開する。「展対照 ＜第三部＞」は、東京・代々木八幡のVacant/Centreにて、2026年4月13日（月）まで。

写真家・佐内正史（さない・まさふみ）は、1997年に写真集『生きている』でデビュー。90年代を代表する写真家として、雑誌や広告などさまざまな媒体で活動し、2003年には『MAP』（2002年）で、日本写真界の芥川賞といわれる木村伊兵衛写真賞を受賞。くるりや中村一義らのアルバムジャケット写真も手がけたほか、08年には自主レーベル「対照」を立ち上げ、数多くの写真集を発表してきた。

そんな佐内が「対照」から刊行した写真集のいくつかは、アートやデザインの展覧会やイベントを展開するVacantとともに、「写真の物質的価値や写真へのまなざしを更新する」ことを試みる展覧会シリーズ「展対照（てんたいしょう）」として“解体”されてきた。24年の第一部では、写真集『写真の体毛』（2022年）、『度九層』（2012年）、『島島』（2010年）から未収録作約30点を展示。25年の第二部では、『写真がいってかえってきた』（2024年）を中心に、『ARCA』（2008年）や『パイロン』（2011年）から選び抜かれた作品によって展覧会が構成された。

本展「展対照 ＜第三部＞」では、岡本太郎の作品を撮影した最新作『雷写』（2026年）を中心に、『Strong Memory』（2025年）、『銀河』（2018年）から厳選された作品を展開する。

なお、東京・南青山の岡本太郎記念館では、佐内正史による写真展「雷写 / Raisha」も開催。こちらは、2026年7月12日（日）まで。

ぜひ、2会場を巡ってみてはいかが。

※掲載情報は3月28日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

展対照 ＜第三部＞/ Tentaishow Part 3
会期／2026年3月20日（金）～4月13日（月）
会場／Vacant/Centre
住所／東京都渋谷区元代々木町27-6
料金／無料
時間／13:00〜18:00
休館／火〜木曜日
問い合わせ／www.vacant.vc/contact
URL／www.vacant.vc/page/centre/tentaishow3

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現代社会を多用に映し出す日本人女性現代美術作家を紹介する国際プログラム「Women to Watch」の展覧会が開催。入江早耶、風間サチコ、宮永愛子、村上華子、米田知子の作品が東京・表参道ヒルズ内ギャラリーのAND COLLECTIONにて公開中だ。

米国ワシントンD.C.を拠点とし、世界中の女性美術作家を対象に、作品の展示と収集を通じた支援活動を行うNational Museum of Women in the Arts（通称NMWA「ニムワ」）。活動の一環として世界各地のネットワークを通じて優れた女性美術作家を発掘・紹介する国際プログラム「Women to Watch」（注目すべき女性たち）を数年ごとに展開してきた。日本では第7回（2023–2024年）に続き、2度目の開催となる公式連動展が開催中だ。

今回は創立40周年に向けた公式プログラムと連動し、現代社会を多様に映し出す日本人女性現代美術作家5人を推薦。入江早耶、風間サチコ、宮永愛子、村上華子、米田知子の作品が一堂に会する貴重な機会となった。本展タイトルは「A Book Arts Revolution」。それぞれが「本」にインスピレーションを受けた作品を公開する。

なお会期終了後の2026年4月初旬に、出展作家5名の中から日本代表として1名が選出され、2027年に米国で開催予定の第8回Women to Watch 「A Book Arts Revolution」に参加する予定だ。本展の会期は3月29日（日）まで。どうぞお見逃しなく。

「A Book Arts Revolution」
会期／2026年3月4日（水）〜3月29日（日）
時間／11:00〜20:00
会場／AND COLLECTION Contemporary Art
住所／東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館 B2F
休日／会期中無休
URL／www.and-collection.com/

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スペイン・バルセロナ在住のペインター、アドリアナ・オリバーの日本では4年ぶりの個展をGALLERY TARGET（東京・神宮前）にて開催中。本展だけのオリジナルグッズも展開する。

ポップアートに根ざした大胆でカラフルな作風で知られるアドリアナ・オリバー。フェミニストの視点を加え、シンボルを最小限のニュートラルな形に分解することで、ジェンダーの役割とステレオタイプを探求し新たな方法で表現している。

日本では4年ぶりとなる本展では、身体を象徴とし、動きを物語へと昇華させた新作を発表。1960年代のスポーツ広告に見られる視覚言語——鮮やかな色彩、グラフィカルな構図、そして躍動する生命力——に着想を得て、その美学を現代的な視点から再構築したという。単なるスポーツを主題としたシリーズではなく、アイデンティティを絶えず更新され続けるプロセスとして捉え、変容とは一瞬の出来事ではなく、持続する“生成”の状態であることを私たちに想起させる試みだ。

本展に合わせCoffee Supremeではアドリアナ・オリバーとコラボレーションしたアイテムを販売。こちらもぜひお見逃しなく。

※掲載情報は3月23日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「BECOMING」by ADRIANA OLIVER
会場／GALLERYTARGET
住所／東京都渋谷区神宮前5-9-25
会期／2026年3月5日（木）〜3月28日（土）
時間／12:00〜19:00
休廊／月曜
URL／www.gallery-target.com/

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東京・表参道と原宿をつなぐ起点として、2025年に生まれ変わった複合商業施設「原宿クエスト」のB1Fに、新スポットTHE HALL & TUNNELが誕生。こけら落としとしてYOSHIROTTENによる展示「Quiet Underground: Energy, Sound and Time」を期間限定で開催する。会期は、2026年3月14日（土）〜29日（日）まで。

クリエイティブエージェンシー・en one tokyoが手がける新たなカルチャースポット・THE HALLと、隣接するレストラン・THE TUNNEL。「原宿への深い理解」を共有するパートナーとして、アーティスト／アートディレクターのYOSHIROTTEN率いるYARが設計段階から参画。ロゴデザインをはじめ、館内サインや2F踊り場のオブジェまでを手がけ、施設全体の世界観を構築している。

施設コンセプトである“デュアリティ（二面性）”は、原宿クエストを表現する重要なキーワードだ。メインストリームとサブカルチャー、メジャーとアンダーグラウンド、フィジカルとデジタル、さまざまな領域を横断するこれからの原宿。「その象徴として、新しいロゴにもこの思想を取り入れた」と、YOSHIROTTENはコメントしている。

YOSHIROTTENの解釈による「新しい感覚や出会いを生み出す原宿の地下室」を体現する今回のこけら落とし展示。「Quiet Underground: Energy, Sound and Time」と題し、原宿で生まれた創造の物語、そしてYOSHIROTTENがTHE HALLの地下空間から受けたインスピレーションを一つの空間として再構成したという。また、会期中はさまざまなイベントも開催。夕方からは毎日「THE HALL」が「THE TUNNEL」とつながり、原宿や本展と縁のある人々がお気に入りの音楽をプレイする。

新たなカルチャーを発信する拠点として生まれ変わった原宿クエストに、この機会にぜひ足を運んでみよう。

※掲載情報は3月19日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「Quiet Underground: Energy, Sound and Time」
会期／2026年3月14日（土）〜29日（日）
会場／原宿クエストB1F THE HALL & TUNNEL
住所／東京都渋谷区神宮前1-13-14 B1F
開館時間／インスタレーション：12:00〜22:00
イブニングプログラム：18:00〜22:00
URL／https://harajuku-quest.com/event_news/opening-installation-quiet-underground-energy-sound-and-time-by-yoshirotten/

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「渋谷ファッションウィーク」との共催により、「高木由利子 写真展 Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。」が、東京・渋谷のBunkamuraザ・ミュージアムにて開催。会期は、2026年3月10日（火）〜29日（日）まで。

1989年の開館以来、渋谷の地から多くの文化・芸術を発信してきたBunkamura。2023年より一部の施設を除き休館中だが、この期間を「自由な発想で新たな挑戦を行う会」と捉え、さまざまなかたちで文化・芸術の創造と発信を続けている。2024年からは「渋谷ファッションウィーク」において、休館中の館内で特徴的な建築空間を生かしたアートインスタレーション・プログラムを開催し、好評を博してきた。

本展では、「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」での展示（2023年）や、クリスチャン・ディオールとのコラボレーションも記憶に新しい写真家・高木由利子が、伝統的な衣服を纏って生きる人々の日常を30年にわたり世界各地で撮影してきた「Threads of Beauty」シリーズに焦点を当てる。

（関連記事）
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会場構成を手がけるのは、建築家・田根剛（ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane
Architects）。テーマ性、先見性、話題性をもった多彩なジャンルの展覧会を開催してきたBunkamura ザ・ミュージアムという空間において、「ファッションとは何か。」という問いをあらためて見つめ直す試みとなる。

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Numero.jp／場所の記憶を未来へつなぐ 建築家・田根剛

「Shibuya Upper West Project」（2029 年度竣工予定）における新施設への拡大移転を控えているBunkamura ザ・ミュージアム。現展示室における最後の展覧会に、ぜひ足を運んでみよう。

※掲載情報は3月17日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「高木由利子 写真展 Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。」
会期／2026年3月10日（火）〜29日（日）
会場／Bunkamura ザ・ミュージアム
住所／東京都渋谷区道玄坂 2-24-1 Bunkamura B1F
開館時間／13:00～20:00
※最終入場 19:30 まで
休館日／会期中無休
料金／入場無料
URL／https://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/26_takagi.html

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この3月にオープンした本とアートの複合スペースで、イラストレーターのジェリー鵜飼による個展「Zen Hiker」が開催されている。東京・渋谷の「NONLECTURE books/arts」にて、2026年4月5日（日）まで。

東京・渋谷のスペイン坂に、書店でもギャラリーでもない新たなカルチャースポット「NONLECTURE books/arts」が誕生した。マーク・ジェイコブスのブックストア「BOOKMARC原宿」のディレクションをはじめ、国内外アーティストの写真展などに数多く携わってきた持田剛が率いる「NONLECTURE（ノンレクチャー）」によるもので、2026年3月13日（金）、渋谷PARCOが運営する商業施設「ZERO GATE」の地下1階に開店したばかり。
ここでは、海外のアートブックや希少なビンテージブックを中心に取り扱うほか、アートや写真作品、ビンテージポスターに加え、チラシやパンフレットの「エフェメラ」も展示販売。また、カウンターではこだわりのドリンクを堪能できる。

そんな「NONLECTURE books/arts」のこけら落としとして、イラストレーター・ジェリー鵜飼の個展「Zen Hiker」が開催されている。本展にあたって“山のあれこれ”を描いたというジェリー鵜飼は、山に向かい、山と向き合う心境について、「獣の気配に怯え、冷たい風に震え、雨を避けて寝袋に潜り夜が明けるのを待つ。森を歩く。太陽は真上。不安も悩みもすべて消えていた」と、語っている。

このほかオープニングでは、写真家・柏田テツヲによる展示や、海外直輸入ポスターを扱う日本最大規模のショップ「SOONER OR LATER」によるポップアップストア、さらにはアメリカのロックバンド・ニルヴァーナのデビュー作品のリリースを手がけたブルース・パビィットのサイン会など、注目展示やイベントがめじろ押し。

ジェリー鵜飼の個展とあわせて、これらもぜひお見逃しなく。

※掲載情報は3月16日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

NONLECTURE books / arts powered by Goldwin
会期／2026年2月15日（日）～6月7日（日）
会場／NONLECTURE books/arts powered by Goldwin
住所／東京都渋谷区宇田川町16-9 渋谷ZERO GATE B1
料金／無料
時間／11:00〜21:00
休館／会期中無休
問い合わせ／info@nonlecture.jp
URL／nonlecture.jp/

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日本のアートシーンを象徴する国内最大級のアートフェア「ART FAIR TOKYO 20」が、今年も東京・有楽町の東京国際フォーラムで開催。会期は、2026年3月13日（金）〜15日（日）の3日間限定。

「ART FAIR TOKYO」は、古美術、工芸から、日本画、近代美術、現代アートまで、幅広い作品のアートが展示されるフェアとして、2005年から続く日本最大級の国際的なアートフェア。アジアでも最古のアートフェアの一つとして、日本の多様なアートシーンを世界に向けて発信している。

20回目を迎える今回は、国内外より全141軒の厳選されたギャラリーが参加。小山登美夫ギャラリーからはトム・サックス、サム・フォールズ、山本桂輔（彫刻）、伊藤慶二（セラミック）が名を連ねる。また、TARO NASUからは、昨年ポーラ美術館で個展も開催したライアン・ガンダーの作品を出展。さらに、歌川広重をはじめ、ゴッホなどの貴重な名画や古美術作品も展示され、時代を超えた幅広い表現が一堂に会する。

さらに、特別プログラムとして、映像作品に焦点を当てるセクション「FILMS」を実施。また、関連プログラムとして日本陶磁協会による呈茶席及び特別展示「EMBODIED – Soil, Fire, Body」や、「Maji Art Project」による盆栽作家・平尾成志の特別展示「カルチャー・イノベーション」も行われる。また、会場のVIPラウンジでは、POLA最高峰ブランド「B.A」による特別空間「AFT Premium Lounge produced by POLA B.A」を展開。そのほか、トークイベント、オフィシャルバーなど、今年も関連企画が目白押し。イベント詳細は、公式サイトをぜひチェックしよう。

※掲載情報は3月13日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「ART FAIR TOKYO 20」
会期／2026年3月13日（金）〜15日（日）
会場／東京国際フォーラム
住所／東京都千代田区丸の内3丁目5-1 B2F ホールE ／ B1F ロビーギャラリー
開館時間／3月13日（金）、14日（土）11:00〜19:00まで
※最終入場は18:30まで
3月15日（日）11:00〜17:00
※最終入場は16:30まで
URL／https://artfairtokyo.com/

特別プログラム「FILMS」
会期／2026年3月12日（木）〜19日（木） 11:00〜19:00
会場／東京ミッドタウン日比谷
住所／東京都千代田区有楽町1-1-2 9F ROOM6
協力／三井不動産株式会社、株式会社アマナ
助成／アーツカウンシル東京【ライフウィズアート助成】
URL／https://aftfilms.studio.site/

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日本を代表するグラフィックデザイナー・仲條正義のデザインをひもとく展覧会が開催中。「うたう仲條 おどる仲條 －文字と画と、資生堂と」展は、東京・銀座の資生堂ギャラリーにて、2026年6月28日（日）まで。

多くの人々に惜しまれ、その生涯を閉じたグラフィックデザイナー、仲條正義（1933-2021年）。資生堂社の企業文化誌『花椿』のアートディレクションをはじめ、同社および資生堂パーラーの広告やグラフィックを数多く手がけたほか、「松屋銀座」（1978年）や「東京都現代美術館」（1995年）のロゴデザインでも知られている。時代に対する鋭い感性とアバンギャルドな精神から立ち上がる唯一無二の世界観は、今なお国内外で異彩を放ち、自由な構成や手描きの線を生かした独自の表現は、次世代のクリエイターに大きな影響を与えてきた（※1）。

（※1）参考記事：Numero.jp「グラフィックデザイン界の巨匠 仲條正義の名作が集結＠銀座」

そんな仲條の没後5年目を迎える今年、生涯をかけて資生堂社とともに生み出してきた代表作を一望できる注目の展覧会が開催されている。本展「うたう仲條 おどる仲條 －文字と画と、資生堂と」では、同社に収蔵されている作品を中心に紹介。広告ポスターやパッケージ、包装紙、グッズ、さらには展覧会初出品のイラスト原画まで、領域を横断する多彩な作品を通して、一貫した造形感覚と遊び心が立体的に浮かび上がる構成に。

なかでも注目は、仲條の40年にわたるライフワークであり、アートディレクターとして采配を振るった『花椿』の貴重なライブラリーコーナー。ページの展開や構成を含め、仲條の真骨頂ともいえるグラフィカルなエディトリアルデザインを、実際に手に取りながら体感できる。また、仲條の作風に影響を受けたグラフィックデザイナー・山口崇多による映像作品からは、次世代へと引き継がれるエッセンスを感じ取ることができるはずだ。

『花椿』表紙（1983年1月号）　撮影：冨永民生、スタイリング：檜山カズオ、ヘアメイク：マサ大竹

文字を造形として扱うことで「文字と画」がまるで“おどっている”とも称された仲條の躍動感あふれるグラフィックデザイン。その革新の軌跡をとくとご堪能あれ。

※掲載情報は3月10日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

うたう仲條 おどる仲條 －文字と画と、資生堂と
会期／2026年3月3日（火）～6月28日（日）
会場／資生堂ギャラリー
住所／東京都中央区銀座 8-8-3 東京銀座資生堂ビル B1F
料金／無料
時間／11:00〜19:00（火〜土）、11:00～18:00（日･祝）
休館／月曜日
TEL／03-3572-3901
URL／gallery.shiseido.com/jp/

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京都・四条河原町にあるアートホテル「BnA Alter Museum」が、開業から7年目の節目となる2026年2月、一部客室をリニューアル。藤倉麻子ほか、新たなアーティストのアートルームがお披露目となった。

滞在そのものがアーティストの思考空間へと没入する時間となるようなアートホテルとして注目を集める、BnA Alter Museum。日本の現代アーティストによって制作された全31室のアートルームで構成され、作品鑑賞だけでなく、実際に作品を体験する空間として設計されている。

今回、新規アートルームや改装を経てリニューアル。その見どころを紹介したい。

新規アートルームを手がけた藤倉麻子は、第19回ヴェネチア ‧ ビエンナーレ国際建築展出品作家に選出されるなど、『Numero TOKYO』でも注目するアーティストのひとり。

（参考）注目のアーティスト藤倉麻子が仮想×現実で導くリアリティの行方

藤倉の作品は「サンライト計画、緑の段差」と名付けられ、自然光と段差構造、風景に連なる映像作品を通して、段差構造を取り入れることで、屋外の公共空間にあるやわらかな日差しの感覚を室内に立ち上げる新客室となった。

また、すでに同館で高い人気を誇るMon Koutaro Ooyamaも、新たなアートルームを追加。新作「NEXTEFX – Abstract Flora」では、植物の生命感や開花のエネルギーをモチーフに、夕暮れを描く〈Dusk〉と朝を描く〈Dawn〉の2室を展開する。

今回リニューアルとなった三嶋章義「MY ROOM」は、フェナキストスコープを中心に据えつつも未来を感じさせる和モダンな空間へ改装。身体感覚に根ざした映像体験を提案する。AOKI Takamasa「TRAVELING ROOM」は、新たにスピーカーやレコードを想起させる什器や、照明の調整機能を追加し、立体的な音像に包まれながらも、より心地よく滞在できる空間へと改装されている。

またリニューアルを記念し、参加アーティストらによる過去作品を中心とした展覧会も開催中だ。泊まれるアート作品（アートルーム）と展覧会の場でのアート作品の間（あわい）を探るような試みだ。

ますます進化し、新しい滞在のあり方を提案するBnA Alter Museum。この春ぜひ注目を。

※掲載情報は3月6日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

ご予約はこちらから
https://bnaaltermuseum.com/

【関連イベント】
展覧会「客室のエコトーン」
会期／2026年2月14日（土）〜6月14日（日）
会場／BnA Alter Museum 1/2F
休館／会期中無休
料金／入場無料

BnA Alter Museum
住所／京都府京都市下京区天満町267-1
TEL／075-748-1278
URL／bnaaltermuseum.com/
Instagram／instagram.com/bnaaltermuseum/

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「VISAGES DU CINEMA FRANCAIS フランス映画界の顔たち」が、東京・表参道のアニエスベー ギャラリー ブティックにて開催。会期は、2026年2月21日（土）〜4月5日（日）まで。

「第33回フランス映画祭 2026」（3月19日（木）〜22日（日） Bunkamuraル・シネマ 渋谷宮下）の開催を記念して行われる本展は、マリー・ルージュ、ローラ・スティーヴンス、フィリップ・R・ドゥミックによる写真展だ。国内最大級のフランス映画の祭典と呼応しながら、フランス映画をかたちづくってきた“顔”に焦点を当てる。

ジャン＝リュック・ゴダールからダルデンヌ兄弟、レア・セドゥに至るまで、フランス映画の黄金期を象徴する映画人をはじめ、現在から未来へと映画界を牽引する映画監督や俳優たちのポートレート全42点を紹介。それらを通して、フランス映画の豊かな歴史と、現在進行形の多様な魅力を浮かび上がらせる試みだ。

会場内のブティックスペースの一角では、「j’aime le cinéma！（映画が大好き）」をアイコンのひとつとして、長年にわたり映画を支援してきたアニエスベーと映画文化との関係も紹介する。

また、同映画祭のメインヴィジュアルを手がけたフランス人アーティスト、ジャン・ジュリアンとアニエスベーによる特別コラボレーションTシャツや、マグカップなどの関連アイテムも販売。

フランス映画界をひもとき、それぞれの“顔”から感じ取る世界観を体感しに、ぜひ足を運んでみたい。

※掲載情報は3月5日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「VISAGES DU CINEMA FRANCAIS フランス映画界の顔たち」
会期／2026年2月21日（土）〜4月5日（日）
会場／アニエスベー ギャラリー ブティック
住所／東京都港区南青山5-7-25 ラ・フルール南青山2F
開館時間／12:00〜19:00
休館日／月曜
URL／https://www.agnesb.co.jp/news/26m01-galerie/

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現代アーティスト・三浦大地の個展「“Arch” DAICHI MIURA ART EXHIBITION」が、東京の伊勢丹新宿店 本館6階 催物会場にて開催。会期は、2026年2月27日（金）〜3月8日（日）まで。

現代アーティストやファッションデザイナー、アートディレクターなど、肩書きを超えて多面的で多層的に活躍する三浦大地。ラグジュアリーからカジュアルまで数々のブランドとのコラボレーションを実現し、グラフィック、住居などのデザイン、広告やCMのディレクション、ブランドのプロデュース、イラストレーションなど、多様な作品を手がけている。

本展のテーマは、「Arch（アーチ）」。旅や日常の中で切り取ってきた風景の中に繰り返し現れていたこの形は、三浦の感覚や思想を象徴する存在へと昇華されてきた。窓や門、橋やゲートとして、隔たりながらも世界をつなぐアーチは、「過去と未来」、「個と世界」、「相反するもの同士」を行き来させる存在でもある。そうした意味を重ね持つアーチは、いまや三浦の表現を語るうえで欠かせないモチーフとなっている。

本展では、アーチ形キャンバスに描かれた新作平面作品をはじめ、複数のアーチをレイヤードした代表作『Arch』など、150点以上におよぶ作品を展示・販売する。

代表的なファッションアイコンイラストレーション「Josie’s RUNWAY」も、本展ではアーチ形キャンバスによる新たな表現で登場。グラフィカルに見える作品はすべて手描きによるもので、ひと筆ずつ絵の具を重ねることで生まれる微細な揺らぎや奥行きが、作品に独自の温度と深みをもたらしている。三浦は本展を通して、アートに「こうあるべき」という答えを提示するのではなく、鑑賞者それぞれが自由に感じ、立ち止まり、進み、対話するための“通過点”をつくり出す。

さらに会場では、ライブパフォーマンス（3月7日14:30から30分程度）や、 Archカプセルトイなどのオリジナルアイテムも販売。展示とあわせて三浦大地の世界観をさまざまなかたちで体感してみよう。

※掲載情報は3月4日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「“Arch” DAICHI MIURA ART EXHIBITION」
会期／2026年2⽉27⽇（⾦）〜3⽉8⽇（⽇）
会場／伊勢丹新宿店 本館6F 催物場
住所／東京都新宿区新宿3−14−1
開館時間／10:00〜20:00
※最終日は18:00終了
料金／入場無料
URL／https://www.mistore.jp/store/shinjuku.html

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ミニマルアートの潮流をけん引した巨匠ドナルド・ジャッドによる、アメリカ・マーファの町での伝説的な活動に焦点を当てた展覧会が開催中。「ジャッド｜マーファ 展」は、東京・神宮前のワタリウム美術館にて、2026年6月7日（日）まで。

20世紀の最も重要なアーティストの一人として知られているドナルド・ジャッド（1928-1994）。1959～65年に美術評論家として活動し、60年代前半まで絵画を中心に制作したのち、三次元の作品へと移行。生涯を通してアートと芸術表現のあり方を問い続け、土地保全や積極的な市民参加の重要性についても幅広く論じた彼の活動は、アートのみならず建築やデザインの分野にも大きな影響を与えてきた。

本展「ジャッド｜マーファ」では、初期の絵画から、60年代以降の立体作品までを展示するほか、ドローイングや図面、映像、資料を通して、70年代以降の活動拠点であるマーファの町に残した空間を取り上げる。複数のユニットを垂直に配置する通称「スタック」と呼ばれる代表作や、日本初公開作品も見どころだ。
また、展示会場のワタリウム美術館の前身「ギャルリー・ワタリ」で開催された「ジャッド展」（1978年）に関する資料、当時収蔵された作品やドローイングも見逃せない。

展覧会名にもあるマーファとは、テキサス州西部に位置する小さな町の名。73年以降、亡くなるまで同地を活動の拠点としたジャッドは、この地に建つ既存の建物を生活や制作の場へと作り変え、自身を含むアーティストらの作品を恒久的に設置した。作品と空間の関係を不可分のものとする彼の姿勢を実践したその空間は、半世紀を経た現在もジャッドが意図した状態のまま残されており、彼の思想を体現する場所として位置づけられている。

マーファを通して、ジャッドの思想に迫る本展。ぜひ、会場に足を運んでみてはいかが。
15点の無題の作品（1980–1984年）　チナティ財団、テキサス州マーファ 　Permanent collection, The Chinati Foundation, Marfa, Texas. Photo by Florian Holzherr, courtesy The Chinati Foundation. Donald Judd Art © 2026 Judd Foundation/ARS, NY/JASPAR, Tokyo.

※掲載情報は3月2日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

ジャッド｜マーファ 展
会期／2026年2月15日（日）～6月7日（日）
会場／ワタリウム美術館
住所／東京都渋谷区神宮前3-7-6
料金／大人 1500円、大人ペア 2600円、学生（25歳以下）・高校生・70歳以上 1300円、小・中学生 500円
時間／11:00〜19:00
休館／月曜日（5月4日は開館）
TEL／03-3402-3001
URL／watarium.co.jp/

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京都の北野天満宮にて、蜷川実花とクリエイティブチームEiMによる「KYOTO NIPPON FESTIVAL 2026 -時をこえ、華ひらく庭-」が開催されている。
梅の開花の季節に公開される北野天満宮の梅苑「花の庭」にてインスタレーションが公開。3月20日からは、ダンスカンパニーDAZZLEと、蜷川実花、EiMが手がける初のイマ―シブ公演「花宵の大茶会」も開催される。

梅の名所としても知られる京都・北野天満宮。梅の開花時期に公開される梅苑「花の庭」にて、今年は蜷川実花 with EiMのインスタレーションが楽しめる。梅苑では1000本以上のクリスタルが煌めく『光と花の庭』、そして御土居 梅交軒では空間インスタレーション『残照』が公開。

これまで花や植物、自然の風景をモチーフとした作品を多く手がけてきた蜷川実花。今回は北野天満宮の象徴的な空間を舞台に、EiMとともに京都に眠る「静と華」を表現する。

さらに３月20日からは境内の風月殿にて、ダンスカンパニーDAZZLEとともにイマーシブシアター「花宵の大茶会」を開催。ここ北野天満宮で、400年前に豊臣秀吉によって開かれた大茶会の幻の二日目をテーマに、観客席と舞台の区別がなく、演者や舞台の世界に入り込んでしまうような、没入感のあるパフォーマンスが繰り広げられる。蜷川実花にとっては、このようなステージに近いパフォーマンスの演出は初めての挑戦となるという。

日々、移りゆく光と梅の花、訪れる人々、自然と一体となる希少な展示。そしてこの地での歴史や物語にも深く入り込むパフォーマンス。梅の花が咲き始めた北野天満宮へ、ぜひ訪れてほしい！

KYOTO NIPPON FESTIVAL 2026 -時をこえ、華ひらく庭-
会期／インスタレーション《光と花の庭》《残照》
2026年２月１日（日）〜５月24日（日）※休苑日有

イマーシブシアター《花宵の大茶会》　
2026年３月20日（金祝）予定〜５月24日（日）　
※休演日有　※公演時間 約60分予定

開苑時間／開場9：00　閉門20：30（20：00最終受付）
休館日／会期中休業日あり
会場／北野天満宮（京都府京都市上京区馬喰町）
※詳細は公式HPにてご確認ください
URL／kyoto-nippon-festival.com

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アルメニア／リトアニアのアーティスト・作曲家であるアンドリウス・アルチュニアンの日本で初個展「Obol」が、東京・銀座の銀座メゾンエルメス ル・フォーラムにて開催中。

第59回ヴェニス・ビエンナーレ（2022）ではアルメニア・パビリオン代表を務め、第14回上海ビエンナーレ、第15回光州ビエンナーレ、第17回リヨン・ビエンナーレに参加するなど、精力的に活動するアンドリウス・アルチュニアン（1991年生まれ）。音楽を「歪んだ時間の建築」と捉える彼は、ヴァナキュラーな実践、思弁的な儀礼、そして政治的同調と音の調和のあいだのパラレルな関係を探求し続けている。

本展は銀座メゾンエルメス ル・フォーラムを会場に、冥界の未来的なヴィジョンを想像するという。あらゆる文明は、儀式、神話、図像を通して、今世と来世のどちらの生をも統御する方法を生み出してきた。秘教的文献、神話の断片、トランス、消失の象徴が「地下レイヴの美学」を通して立ち現れ、「冥界者のためのクラブ」として、時間・未来・神話についての問いを投げかける。

本展を構成する一連の新作では、「瀝青」（＊）を制作に用いた。これは、かつては聖性を付与されながら、現代では世俗的用途に転用されている物質なのだという。極めて粘性が高く、漆黒な瀝青のイメージを起点に、冥界の渡し守カロンの神話や、古代の宗教から語り継がれる神格へとオマージュを捧げる。

なお、オルタナティヴなキュラトリアルの実践を試みるThe 5th Floorのディレクター岩田智哉がゲスト・キュレーターを務める。

アルチュニアンの向かい合う未来の冥界のための儀式に触れ、その儚い境界の旅へと足を踏み入れる時間となりそうだ。

＊天然または石油精製過程で生じる、黒色で粘着性のある固体・半固体状の炭化水素混合物の総称

※掲載情報は2月27日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「Obol」展 アンドリウス・アルチュニアン
会期／2026年2月20日（金）〜2026年5月31日（日）
会場／銀座メゾンエルメス ル・フォーラム8・9階
住所／東京都中央区銀座5-4-1
時間／11:00〜19:00（入場は18:30まで）
休館／水曜
URL／www.hermes.com/jp/ja/content/343162-mgeditopagearticleforumf73/

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ジェフ・クーンズの展覧会「PAINTINGS AND BANALITY – SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION」が、大阪・心斎橋のエスパス ルイ・ヴィトン大阪にて開催。作家のキャリアを象徴するシリーズから厳選した彫刻作品および絵画作品7点が紹介される。

フォンダシオン ルイ・ヴィトンの所蔵コレクションを東京、ミュンヘン、ヴェネツィア、北京、ソウル、大阪のエスパス ルイ・ヴィトンにて公開する｢Hors-les-murs(壁を越えて)｣プログラムの一環として開催される本展。エスパス ルイ・ヴィトン20周年および本プログラムの10周年を際し、1980年代以降、現代アート界において唯一無二の地位を築くジェフ・クーンズが紹介される。

クーンズは、家庭用品、広告に使われる表現、子供向けの図像、そして美術史からの引用を融合させた彼の作品は、芸術的に些末とされてきたものの価値を大きく変え、ハイカルチャーと大衆文化の間に潜む緊張関係を探求し続けてきた。

本展では社会が「凡庸」とみなすものをあえて取り上げ、日常のオブジェやイメージが持つ象徴的な意味や、感情に訴えかける重みを明らかにしてきたクーンズの、40年以上にわたる実践を紐解いていく。
作家のキャリアを象徴するシリーズから厳選した作品は、鑑賞者に向ける鏡となり、個人的・集合的なアイデンティティを映し出しながら、美や喜びといった普遍的な概念について問いかけることだろう。

ジェフ・クーンズ｢PAINTINGS AND BANALITY – SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION｣
会期／2026年2月20日（金）〜7月5日（日）
会場／エスパス ルイ・ヴィトン大阪
住所／大阪市中央区心斎橋筋2-8-16　ルイ・ヴィトン メゾン 大阪御堂筋 5F
時間／12:00〜20:00
休館日／ルイ·ヴィトン メゾン 大阪御堂筋に準じます。
入場無料
会場内の混雑防止のため、入場をお待ちいただく場合がございます。
URL／www.espacelouisvuittontokyo.com/ja/osaka/detail

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2025年には金沢21世紀美術館、下瀬美術館、タグチアートコレクションと、日本の美術館でのグループ展参加が続き、国内でも注目を集めるサム・フォールズ。日本では初個展となった前回に続き、小山登美夫ギャラリー六本木（東京・六本木）にて2度目の個展を開催中だ。

大気、植物、光、時間、そして自然の偶然性との緊密なコラボレーションを通じて、美学と環境を深く結びつける共生的な芸術アプローチを確立してきたサム・フォールズ。主に屋外で植物や大気と向き合い、自然環境とコラボレーションするように制作に取り組んできた。太陽や雨という自然の要素と直接向き合いながら作品をつくることで、環境と共生しながら自然を親密に表現し、人は自然の中に存在していることを示すアートを創造してきた。

（参考）自然との対話を生み出す。サム・フォールズの日本初個展

本展では新作ペインティングや陶器作品を公開。新作『Ikebana』シリーズは2025年に草月プラザ（東京・赤坂）でのザ・ノース・フェイスとのコラボレーション展の際に、生け花作品からインスピレーションを得て生まれた作品だ。
陶器部分に花を挿す花瓶のような要素を取り入れ、実際に東京の生花のアレンジメントが施された。日本での展示とのつながりや、生命の儚さ、自然の循環など、作品そのものが独自の生命を宿しているようである。

また『Bellows』シリーズは、フォールズのロサンゼルスの庭にて制作された「雨の絵画」だ。大判カメラのベローズ（蛇腹）越しの光景を基に、中央のイメージは雨や天気への単一露光、その周囲が雨や再生する植物の二重露光、さらに外縁部が植物と雨への三重露光となっており、美しい被写界深度と彼の制作プロセスを視覚的に表した。プロの写真現場から次第に姿を消しつつあるフィルム写真が、今なお持続する影響力へのオマージュも込められている。

『Tower of Light』は、アルミ製のI ビームにセラミックを「走らせ」たもの。セラミックの各ラインは、ロサンゼルスの公共自然保護区であるグリフィス公園のトレイルハイキングで集めた植物で構成されている。支える構造は、都市開発における現代建築の一般的な素材であるI ビームだ。この有機的な素材とテーマが、自然体験とクリエイティブな時間・場所の両方を指し示す。

「時の経過を受け入れ、希望を感じる情緒的な表現で、いつも作品で取り扱いたいと思っていました。（中略）成長と衰退、それらの組み合わせが根底にあるのです」と語る、サム・フォールズ。時間、生、死、自然という大きなテーマの深淵を追求しつつ、常に新たな手法に挑み表現を続ける作家の姿にぜひ注目したい。

サム・フォールズ展
会期／2026年1月24日（土）〜2月28日（土）
会場／小山登美夫ギャラリー六本木
住所／東京都港区六本木6-5-24 complex665 2F
時間／11:00〜19:00
休廊／日月祝
URL／www.tomiokoyamagallery.com/exhibitions/sam2026/

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